Как снимать фильмы руководство

Главная

Блог

Как снимают кино: от создания сценария до продвижения фильма

Творчество

Как снять кино за 39 шагов

4 февраля 2018
9 373 просмотра

Простой тест на то, есть ли у вас задатки режиссера. Вспомните любимую книгу, которой зачитывались. Вспомнили? А теперь вопрос: когда читаете, видите только буквы и строчки или в вашем воображении оживают картины? Если второе — вы прирожденный режиссер.

Создание фильмов — это не дорогостоящий бизнес. Для него достаточно смартфона, который лежит у вас в кармане. Воображения. И книги «Как снять кино за 39 шагов».

Это понятное и ёмкое руководство дает исчерпывающие инструкции и советы, которые помогут превратить любые задумки — в кинематографичные. Тишина, камера, мотор!

О книге

Это классная книга про то, как делать своё кино. От сторис до авторских видеокурсов и полновесных кинокартин.

Основные правила создания фильмов не менялись уже лет сто. Киноискусство, как любой язык, имеет свои диалекты, сокращения, характерные особенности разных стилей. И про все это расскажет книга.

Автор книги Мэтью Трифт — независимый автор фильмов и актер. Пишет для журналов Little White Lies, The Guardian, bfi.org.uk и является редактором британского блога фильмов Cinephile.

А еще научит не только снимать, но и смотреть фильмы совсем по-другому.

В ней вы найдете множество рекомендаций для настоящих киноманов и интересных фишек, на которые раньше даже не обращали внимания.

С чего начнем?

Самое сложное в создании фильма начинается задолго до того, как вы решите взять в руки камеру. Со сценария. Пока вы его пишете, попытки поймать вдохновение могут стать тяжелой битвой, в которой не спасет ни один учебник по сценарному искусству.

Представьте, что фильм — это блюдо, которое вы собираетесь приготовить.

Напишите себе «список покупок» с ингредиентами. Включите туда все: от места хранения костюмов до количества актеров в сцене.

В книге есть чек-лист, чтобы ничего не забыть при создании вашего фильма мечты! — Иллюстрация из книги

Раскадровки

Чтобы развить визуальное мышление, полезное при создании фильмов, вам понадобятся всего лишь ручка, бумага и фантазия. Говорят, Альфред Хичкок считал фильм завершенным сразу же, как заканчивал его раскадровку. Cъемка фильма как таковая была делом техники. Удивительно видеть, как близка отснятая сцена к его первоначальному замыслу.

Раскадровка — сборник примитивных комиксов, которые передают сюжет вашего фильма в образах.

Раскадровка — абсолютно необходимый инструмент. — Иллюстрация из книги

Она заставляет вас подумать, где можно поместить камеру, чтобы сделать каждый запланированный кадр. Показывает, как можно смонтировать эти кадры,чтобы переход внутри сцены был плавным. Это эффективный способ поделиться идеями с коллегами.

Поиски вдохновения

Ищите вдохновение в самых неожиданных местах. Количество способов снять и поставить любую сцену бесконечно. Нет единственно верного варианта.

Отнеситесь ко всему проще. Снимите эпизод, в котором нет героев. Соедините разными способами несколько кадров, чтобы посмотреть, как меняется картина в целом. Начните — и все получится.

Почувствуйте вдохновение от самого процесса киносъемки.

Что еще?

Если кратко — кладезь кинопознания:

• Как готовиться к съемке, учесть все расходы, выбрать правильное место и свет
• Постпродакшн: зачем, как и что
• Кради как художник: что смотреть у мастеров и чему у них учиться
• Съемка на колесах и на бегу, на закате и на рассвете, в помещении и на улице… и еще, еще, еще советы.

Не так важно, что именно и на какую камеру вы снимаете, — вы научитесь делать классные фильмы с нулевым бюджетом. Решайтесь 🙂

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки, получать дополнительные скидки, участвовать в творческих челенджах.

Искусство, которое дарит развлечение и отдых, — четыре буквы. Что? Нет, тут явно больше подходит «цирк». Дэвид Финчер всегда твердил, что кино должно не развлекать, а ранить. Знаменитый режиссер как-то раз признался, что любит «Челюсти» за то, что с 75 года не купается в океане. Что ж, с самого зарождения первых жанров кинематограф преследовал лишь одну цель: заставить человека непрерывно испытывать самые разные чувства.

Ни картины, ни музыка не способны воплотить в себе букет эмоций, которые оставят после себя долгоиграющее послевкусие. «Черный квадрат» не может заставить человека поменять свою жизнь, «Three little birds» лишь подчеркивает уже устоявшееся настроение, а «Анна Каренина» вырвалась из нагромождения букв лишь благодаря актерам. Только кино дарит нам возможность взглянуть на мир под иным углом зрения. Только кино способно за два часа подарить нам искреннее желание покорить Эверест, помочь решить проблемы в семье и увидеть жизнь людей на другом краю света. Только кино умеет сплотить сотни самых разных личностей из абсолютно непохожих сфер. Кино… и режиссер.

Как ты уже понял, наш текст посвящен истинным фанатам кинематографа, для которых фраза «магия кино» — больше, чем красивые слова. Здесь не место тем, кто решил стать богатым режиссером, и для кого сдача фильма к четвергу и последующая прибыль важнее, чем сюжет и процесс съемки (синдром «Сарика» пора записывать в медицинские учебники). Не место здесь и тем, кто любит фильмы, но постольку поскольку, и наивно полагает, что в их производстве нет ничего сложного. Ну да, при взгляде на российские сериалы может сложиться подобное впечатление, но мы говорим об искусстве кино. Не нужно присваивать это гордое название всему, что снято на цифру и претендует на какой-никакой сюжет. Так или иначе, если ты готов к году стресса, творческих мучений… нет, к сотням разнообразных, магических и свежих идей и не похожих друг на друга дней, то мы постараемся помочь тебе сделать их самым лучшим временем в твоей жизни.

Шаг 1: Идея и сценарий

В России уже есть довольно полезные курсы, которые знакомят с азами мастерства режиссуры. Но нельзя познакомиться с искусством, не увидев хотя бы полусотни шедевров. «Я не ходил в киношколу. Я ходил в кино», — частенько напоминает Квентин Тарантино в своих интервью. Все эти мысли о том, что современные фильмы лишь берут опыт предыдущих, не совсем правильны. Они отличаются, и в этом уже их превосходство, развитие. Тебе же нужно понять, что идея для сюжета может быть уникальной, только если ты знаешь, что этого больше нигде не было. Так что смотри, вникай, записывай.

Сценарному мастерству посвящены целые книги, и уместить это знание в пару абзацев, конечно, невозможно, но мы постараемся.

Даже сценарий с минимальным количеством диалогов может потребовать кучу времени, которое ты потратишь на понимание и выстраивание визуальной части. Чтобы облегчить эту задачу, можешь делать зарисовки сцен в специальной тетрадке или альбоме.

Альфред Хичкок не зря говорил, что для великого фильма нужны три вещи: сценарий, сценарий и сценарий. Умный учится на ошибках, поэтому просто вспомним, на чем спотыкаются начинающие сценаристы. Во-первых, фразы, которые никак не характеризуют персонажа. Диалог может быть гениальнейшим, но если дворник высказывает свое мнение словами академика — зритель сразу поймет, что что-то не так. Во-вторых, одни слова мало что значат. Прописывай буквально каждое действие героя, каждый жест. Фантастический фильм «Пекло» понравился многим именно тем, что местные диалоги строились не только на словах, но и на «говорящем» молчании и еле уловимых движениях. В-третьих, хорошее творчество – спланированное творчество. Ни один хороший сценарий не рождался хаотично, поэтому заранее спланируй, как твоя история начнется, что будет происходить по ходу, и чем всё закончится. Хотя в идеале не стоит мыслить такой трехэтапной структурой.

Шаг 2: Сбор средств и планирование

Мы намеренно исключим вариант с внезапным наследством, которое и сподвигло тебя снять фильм. Сейчас всё делается очень просто благодаря краудфандингу – добровольному сбору средств. Тебе, как новичку, в этом смысле будет одновременно и трудно, и легко. Легко, потому что тебя никто не знает, и ты не успел снять кучу отвратительных фильмов — Уве Болл три раза пытался собрать таким образом средства на новый проект, но потом плюнул и послал всех. Сложно, потому что тебя никто не знает — кто ты такой, и стоит ли тебе доверять сотни тысяч рублей.

Дабы после окончания подсчетов у тебя еще остался запал, внесем толику обнадеживающих примеров. Фильм ужасов «Паранормальное явление» был снят в стиле «псевдодокументалки» и не претендовал на высокое художество, но при бюджете в 10 тысяч долларов собрал 200 миллионов. А первый «Безумный Макс» — культовый боевик, собравший в 1979 году 100 миллионов, был снят за 400 тысяч. Конечно, не стоит забывать, что они были глотком свежего воздуха в застоявшемся жанре, но, может, и твой сценарий станет чем-то революционным. Да и вообще, первый твой проект будет стопроцентно независимым, а тут иное отношение к бюджету. Мастер independent movie Джон Кассаветис говорил: «Чтобы снять фильм, нужно испытывать искреннее пренебрежение к деньгам». Рекомендуем прислушаться к его мнению.

Шаг 3: Сбор команды

Увы, ты пока не Стивен Спилберг, поэтому придется немного унять амбиции и постараться совместить в себе сразу несколько профессий: режиссера, сценариста, продюсера, а, возможно, еще и ассистента, и монтажера. А вот актеров, оператора-постановщика, звукооператора, гримера и парочку дополнительных ассистентов для них тебе определенно придется поискать. С актерами всё довольно легко и просто: начинающие артисты готовы хоть за бесплатно сняться в хорошем фильме — для них это будет отличным стартом в карьере. Увы, здесь же кроется и подвох: они — начинающие, поэтому кастинг проводи с умом.

А раз мы говорим «с умом», значит тут тоже есть пара нюансов. Для начала, камера, фиксирующая актера, должна быть как можно ближе – это поможет увидеть, зажимается ли лицедей перед объективом. Кроме того, лучше дать ему не какую-то общую реплику, а ту, что характеризует его героя. С выбором лучше не спешить: если нашел двух подходящих актеров, пусть сыграют вместе диалог и покажут, есть ли между ними химия. Вообще, это, возможно, единственная работа, куда можно взять своего друга или соседа и не разочароваться в выборе — вполне может оказаться, что он гениально играет комедийные роли. В конце концов, множество знаменитых артистов пришли к профессии из абсолютно других сфер.

И если с этой категорией лучше рассчитывать на внутреннее чутье, то техническую часть команды правильнее будет подбирать более категорично. Хороший оператор-постановщик — практически половина качества будущего шедевра. Вспомни «Погребенный заживо», где Эдуард Грау умудрился захватывающе снять 90 минут драмы и триллера, не выходя за пределы двухметровой коробки. А уж о мастерстве Любецки вообще нужно снимать отдельные фильмы. С такой же внимательностью ищи звукооператора, поскольку только тот, кто постоянно работает со звуком, способен миновать возможные недочеты и записать именно те звуки, что нужны фильму. И всё же настоятельно советуем найти монтажера, который быстро поможет воплотить любые идеи, с которыми лично ты будешь мучиться не один месяц.

Шаг 4: Поиск локаций и реквизита

Питеру Джексону несказанно повезло родиться в Новой Зеландии, которая впоследствии помогла ему снять лучший фэнтези-фильм за всю историю человечества. И кто знает, может быть, тебе повезло родиться, например, в Камышине, где есть не менее замечательные виды и вообще всё, что нужно для съемок новой фантастической саги. В Камышине… М-да, так или иначе, это не самая сложная часть подготовки.

Вообще, в эпоху зеленого экрана многое невозможное становится вполне реальным, но чтобы полностью снять весь фильм на нем, необходима целая команда матерых спецов — напоминаем просто, чтобы ты не слишком надеялся на такую помощь. Да и достаточно вспомнить «Хоббита», который променял натуральность «Властелина колец» на визуальные эффекты и сильно растерял доверие фанатов к третьей части. Обсуждай все идеи с оператором, и в конце концов вы найдете подходящие места для съемок.

Кстати, локации для этого желательно выбирать поближе друг к другу — так ты сэкономишь на перевозе команды и техники. Вот персонажам комедии «Клевый парень» вообще приходилось импровизировать с выбором мест — главный герой, звезда Голливуда, не знал, что снимается в фильме, и что за ним постоянно гоняется невидимая съемочная группа. Что же касается реквизита, то тут вообще нет ничего сложного. Одежду актеры могут и свою принести, автомобили тоже при желании можно найти (при условии, что их не придется разбивать). Можно просто арендовать необходимые вещи на специальном сервисе.

Шаг 5: Покупка техники

Конечно, у твоих наемных специалистов уже должна присутствовать какая-никакая техника, но без дополнительного снаряжения точно не обойтись. После посещения локаций, когда вы поняли, что именно нужно для съемок, отправляйтесь в магазин. В принципе, самые важные вещи, отличающие хороший фильм от любительского — годная камера со стабилизатором, годное освещение и годные микрофоны. Всё остальное зависит от самих людей.

Шаг 6: Съемка

Неужели мы таки дошли до этого этапа? Справедливости ради стоит сказать, что препродакшен всегда самая долгая часть процесса, поэтому оно и не удивительно. Однако до того, как первая хлопушка щелкнет и начнется сама съемка, тебе необходимо поработать над более экономным расположением киносцен. То есть постарайся сделать так, чтобы эпизоды в близких по географии локациях снимались в одно время, а сцены, требующие поездки за город, в другое. Конечно, хочется снимать фильм шаг за шагом по сценарию, но в наше время это непозволительная роскошь. В том же «Хоббите» сцены начала и финала у дома Бильбо, снимались в один день, чтобы сэкономить время и деньги.

В остальном, когда будет отснята первая сцена твоего фильма, переключай мозг с финансового режима на творческий и наслаждайся процессом. Плюсы в работе режиссера в том, что во время съемок он практически ничего не делает. Его главная задача — работа с актерами. Поскольку тебе придется иметь дело с новичками, которые, возможно, не видели столько фильмов, сколько видел ты, то тебе предстоит мудро, без скандалов, наставлять их на тот путь, который видишь ты. Еще раз повторим для закрепления: сами артисты потому кино и любят, что оно дарит им наслаждение. Это самый интересный период, и даже если ты снимаешь трагическую драму, команде необходимо радоваться и веселиться.

Если кастинг ты провел хорошо, то и проблем не будет. Но бывают моменты, когда актер в упор не понимает, куда развивается его герой и какие чувства он должен испытывать. Решать это нужно не на съемочной площадке, а заранее. Еще до начала съемок актерам и режиссеру нужно провести несколько собраний в неофициальной спокойной обстановке (на даче или в парке) и обсудить весь фильм и каждую роль в отдельности, со сценарием и карандашами на руках. Это обязательный этап, который еще больше сблизит вас и даст понять, что может получиться из этого сотрудничества.

Шаг 7: Монтаж

Ах, как хорошо было бы, смонтируйся фильм сам, да сразу в таком виде, как ты и хотел. Никаких мучений вроде «а стоит ли вырезать этот эпизод?», «а как бы добавить здесь драматизма?», «может перенести этот момент из конца в начало?». Глупо полагать, что с окончанием съемок кинолента практически готова. Хороший монтаж сделал из «Социальной сети» первоклассный оскароносный триллер, а для Гая Ричи вообще стал узнаваемой любым киноманом фишкой. Это как повторное создание фильма, только сначала для этого нужны были камера и актеры, а теперь — ползунки и «ножницы».

Возвращаясь к пункту 3, напомним, что если ты хочешь скорый и качественный результат, заранее найди хорошего монтажера. Вместе с ним вы проведете не одну неделю, слепляя из сырого материала нечто вкусное и готовое к употреблению. 

Шаг 8: Маркетинг

Кино – искусство, принадлежащее народу, а значит, увидеть твой фильм должно как можно больше людей. Сейчас самое подходящее время для получения дополнительного бюджета, поскольку тебе уже есть, что показать (матерые киношники применяют этот трюк еще на стадии съемок). Так ты сможешь покрыть непредвиденные расходы и, возможно, заручиться будущей поддержкой влиятельной студии.

Если ты собираешься показывать фильм на международных кинофестивалях, готовься раскошелиться на перевод фильма и создание англоязычной копии. Еще тебе предстоит оформление прокатного удостоверения, которое даст дорогу твоему фильму в кинотеатры. Поскольку ты уже заранее учел этот пункт, то найдешь деньги и на создание постеров и трейлера. К слову, трейлером заниматься тоже должны отдельные люди: история знает много печальных примеров, когда рекламные ролики монтировали те же люди, что создавали сам фильм, а итог оставлял желать лучшего. Все дело в разном видении — маркетологам лучше знать, чем может понравиться фильм потенциальному зрителю. Именно благодаря этим двум минутам решится судьба твоего «ребенка», так что не набедокурь.

Редактор раздела «Кино» Никита Лаврецкий сам снимает фильмы. Его работы (почти 10 полных метров!) показывали на ММКФ и «Артдокфесте», на фестивалях в Брюсселе и Лиссабоне, а журнал «Кайе дю синема» назвал его «самым интересным приколистом невидимой белорусской сцены». Мы попросили его рассказать, как применить DIY-философию к созданию кино.

Говорят, творческие натуры часто страдают прокрастинацией: то и дело откладывают на потом свои замыслы, не знают, с чего начать, перебирают десятки идей, но так и не берутся за дело. Кино – это творчество, но оно не терпит такого подхода. И если вы подумываете о том, как снять свой фильм, вам следует знать некоторые правила. Читайте нашу пошаговую инструкцию, как снять кино, а также – как заявить о себе на кинофестивале или конкурсе любительских фильмов.

Этап первый: создать фильм

Начните с малого

Чтобы ваша карьера кинорежиссера не забуксовала прямо на старте из-за серьезных трудностей, а развивалась по нарастающей, – начните с короткометражки. Такой фильм, как правило, не должен длиться больше тридцати минут, но ваша дебютная работа может идти и пять, и даже одну минуту. Первый фильм – это возможность почувствовать всю кухню изнутри, попробовать себя в качестве сценариста, режиссера и монтажера; понять, как руководить и общаться со специалистами.

Первое, что вам нужно сделать, – задать себе вопрос «зачем мне это?» и честно на него ответить. Конечно, прославиться и стать успешным режиссером, снимающим кинофильмы с миллионными бюджетами, – это амбициозная цель, но вряд ли она заставит вас вырваться из лап прокрастинации и взяться за камеру. Попробуйте ответить на вопрос «зачем» более конкретно. Следом определите, что вам интересно и о чем вы сможете сказать в своем кино, – иными словами, выберите тему. Любовь, дружба, война, красота мира… Темой может быть все что угодно, но лучше выбрать ту, которая вам близка. Сложно снимать про то, в чем совсем не разбираешься, о чем никогда не думал и чего никогда не чувствовал.

Следующий вопрос – «в каком жанре?». Что вам ближе: художественный фильм или документальное кино? Готовы ли вы работать с актерами или больше склоняетесь к кинохронике? А может быть, вам интересно попробовать сделать детский фильм? Словом, важно определиться.

Проработайте сценарий

Если тема выбрана, пора подумать и о сценарии. Вы можете снять фильм по мотивам уже существующего произведения, написать сценарий самостоятельно или обратиться к профессиональному сценаристу. Не стоит браться за слишком грандиозные задачи. Вряд ли в вашем первом любительском фильме вам удастся воплотить батальную сцену из «Войны и мира».

Пусть сюжет вашего первого фильма будет простым. Разделите его на три части: завязка, основное повествование, финал. В двух предложениях сформулируйте, о чем будет ваш фильм. Обозначьте главных и второстепенных героев. Опишите что, где и когда происходит и в чем заключается суть конфликта. Пропишите сцены и диалоги. В итоге сценарий должен получиться очень подробным, в нем стоит указать также локации и планы съемки каждой сцены, реплики и действия главных героев и массовки. Недостаточно примерно представлять, как будет выглядеть кадр, все должно быть зафиксировано на бумаге. Иначе многое забудете, особенно в условиях стресса первой для вас съемки.

Распланируйте бюджет

На первом этапе стоит прикинуть бюджет и понять, сколько денег у вас есть и сколько вам понадобится. Помните, что даже съемка самого простого фильма требует вложений, даже если вы задумали снимать почти все в домашних условиях. Вам потребуется оборудование, актеры, костюмы, питание на площадке и многое другое, ведь даже парковку в общественных местах необходимо оплачивать. В случае если «есть» и «надо» не равны друг другу, подумайте о том, чтобы зарегистрировать свой проект на краудфандинговой платформе вроде RocketHub и Indiegogo. Там вам придется подробно рассказать о своем фильме и о том, сколько денег вам нужно. Конкуренция на таких площадках очень высока, поэтому важно четко сформулировать для потенциальных спонсоров, почему именно ваш фильм должен их заинтересовать.

Скорее всего, вам понадобится хотя бы небольшая команда профессионалов. На этом не стоит экономить. Потому что даже самая простая история может выстрелить, если в фильме хороший звук и свет. Найдите людей, которые будут отвечать за это, и отправляйтесь искать локации вместе с ними.

Конечно же, еще вам понадобятся актеры. Не заблуждайтесь: ваш друг вряд ли достоверно сыграет главную роль, даже если за столом он шутит лучше всех и кажется вам артистичным. Отправляйтесь в театральный вуз, загляните на дипломные спектакли, оставьте объявления в пабликах в соцсетях. Если все сложится удачно, вы сможете найти артистов, которые сыграют в вашем фильме бесплатно, ведь для начинающего таланта интересная роль важнее денег.

Подумайте о саундтреке. Помните, что любимую песню нельзя просто так вставить в финальные титры – она защищена авторским правом. Права на использование нужно покупать. Однако таких трат тоже можно избежать. Найдите ближайшую музыкальную академию или поищите начинающих музыкантов в соцсетях. Талантливые молодые композиторы сочинят вам саундтрек за скромную плату, а может быть, вы выберете хит городской рок-группы, которая мечтает засветиться в кино. Впрочем, не забывайте фиксировать права на использование музыки договором с авторами. Избегайте штампов и банальных ходов вроде бесконечных душераздирающих мелодий. Настоящее мастерство – передать свою идею минимальным количеством выразительных средств.

Найдите локации

Места для съемок должны быть удобными и находиться как можно ближе друг другу. Это сэкономит вам время и деньги. Для первого фильма стоит выбирать бесплатные локации. Так, например, можно не закладывать в бюджет аренду квартиры или автомобиля, а просто обратиться к друзьям, которые будут рады поучаствовать в вашей авантюрной затее. Съемки на улице, в парке, в поле – это дополнительный шумовой фон, о котором нужно подумать вместе со звукооператором, чтобы правильно подобрать аппаратуру. Не забывайте, что съемку, скажем, в ресторане или магазине нужно согласовывать с владельцем.

Вам нужен будет график съемок. Распишите смены: где, когда и как долго будет проходить каждый съёмочный день. Не относитесь к этому легкомысленно, учитывайте перерывы на обед и перемещения между локациями, учтите возможность перемены погоды, не забывайте об изменении естественного освещения в течение дня. И не думайте, что ваша команда должна самостоятельно обеспечивать себя едой. Довольная команда = продуктивная команда, поэтому постарайтесь организовать на площадке зону отдыха, где можно выпить кофе или спокойно пообедать. Кстати, на обед вполне сойдут и котлеты с гречкой, заботливо приготовленные вашей мамой на всю съемочную группу.

Позаботьтесь о технике

Пак Чхан Ук, корейский режиссер, автор «Олдбоя» и «Служанки», в 2011 году создал фильм с помощью iPhone 4. Тридцатиминутная короткометражка под названием «Ночная рыбалка: жизнь, полная взлетов и падений» взяла «Золотого медведя» в номинации «Лучший короткометражный фильм». За восемь лет сменилось несколько поколений смартфонов, и каждый новый образец показывает нам все более яркие картинки. Сегодня на телефон снимают уже полнометражное кино. Так, например, в 2018 году Стивен Содерберг, подаривший нам «Одинадцать друзей Оушена», снял на iPhone хоррор «Не в себе». Фильм получился качественным, а Содерберг назвал его самой легкой работой за всю свою карьеру, подчеркнув, что смартфоны – будущее кинопроизводства. Так это или нет – увидим, но разве эти громкие примеры не вдохновляют взять в руки телефон и отправиться искать локации?
Да, чтобы снять свой первый фильм вам не нужна профессиональная дорогая камера. Достаточно заказать в онлайн-магазине линзы, пару объективов и штатив для вашего гаджета.

Кроме того, вам придётся скачать и освоить несколько программ. Например, вам пригодится приложение, которое преобразует видео, снятое на iPhone в формате 30 кадров в секунду, в «киношный» формат – 24 кадра в секунду. Если вы все же не хотите воспринимать всерьёз съемку на iPhone, то возьмите камеру у знакомых или арендуйте. Вот чего точно не стоит делать на первых порах – так это покупать дорогую технику. Тем более, что хорошая идея способна затмить многие технические упущения.

Монтаж вы можете поручить профессионалу, но, если бюджет действительно ограничен, не бойтесь брать ответственность в свои руки. Простую программу для монтажа, например Movavi Видеоредактор, легко можно освоить самостоятельно. Только вы знаете, каким хотите видеть свой фильм, поэтому вам предстоит отсмотреть весь материал, вырезать лишнее, сократить затянутые диалоги, поменять местами эпизоды, поработать с эффектами, цветом и звуковыми дорожками.

Устройте предпоказ

Вам кажется, что фильм готов и исправлять уже нечего. Посчитайте, сколько раз вы просматривали одну и ту же сцену? Подумайте, можете ли вы сейчас доверять своим глазам? Лучше покажите картину друзьям и близким и попросите их честно высказаться; последите за их реакцией. У вас ещё есть время исправить те мелочи, которые упустил ваш замыленный взгляд, но заметили первые зрители.

Этап второй: выбрать кинофестиваль и заявить о себе миру

Выберите кинофестиваль

Теперь, когда ваше видео – идеально, можно помечтать и о мировой известности. Попробуйте отправить его на какой-нибудь конкурс. В мире проходит огромное число фестивалей любительского кино, а также – кинофестивалей, посвященных определенной теме или проблеме. Например, фестиваль фильмов о гончарном ремесле или фестиваль эко-фильмов и масса других.

Подготовьте картину к показу

Определите, какую нишу может занять ваша работа, и принимайтесь готовить субтитры. Да, без качественных английских субтитров вам не обойтись. Некоторые режиссеры присылают фильмы и без них, но на что вы сможете рассчитывать, если никто не поймет, о чем говорят герои вашего кино? Смело отправляйте своё видео на десять или даже пятнадцать фестивалей. А может, только шестнадцатая попытка окажется успешной!

Уважайте правила

Помните, что у каждого фестиваля – свои правила, и не пренебрегайте ими. Согласитесь, обидно будет, если окажется, что получить первый приз вам мешает лишь какая-то неверно оформленная бумажка. Соблюдайте формат: никто не станет смотреть ваш документальный фильм на фестивале игрового кино, даже если он очень хорош. Точно так же вашу заявку не будут рассматривать, если вместо объявленных в правилах пятнадцати минут, ваш фильм длится тридцать. Некоторые фестивали, например, Венецианский, требуют премьерности. Это значит, что ваш фильм не сможет участвовать, если вы уже показали его на другом мероприятии.

Предусмотрите расходы

Помните, что подача заявок на фестиваль не бесплатна. В среднем заявка стоит от 15 до 70 евро. Кроме того, вам придётся потратиться на DVD-копии фильма, печатные материалы, CD с кадрами из фильма в высоком разрешении, упаковку, почтовую пересылку.

Используйте опыт профессионалов

Если самому разобраться в многообразии площадок для показа вашего дебютного фильма не получается, обратитесь за консультацией к фестивальным агентам вроде «Фестагент». Небольшая консультация поможет вам учесть все тонкости, на которые стоит обратить внимание. На сайте этого агентства можно найти также каталог фестивалей самых разных стран.

Будьте смелым

Не опускайте руки, даже если ваша работа не попала пока что ни на один фестиваль. Самый классный фильм может не подойти фестивалю, потому что не вписывается в общий контекст и выбивается из ряда других представленных картин. Вы попробуете себя в следующем году, а пока – смотрите кино. Вам нужна база, насмотренность, опыт, знание киноязыка и вдохновение – ведь для того, чтобы выработать собственный почерк, нужно сначала изучить искусство других талантливых авторов. Снимайте дальше – так, как чувствуете, и не повторяйте за мэтрами большого кино. Эксперимент рождает открытия, поэтому бунтуйте и верьте в успех.

Для того чтобы снять своё кино, много не надо: большое желание, понимание основ кинопроизводства, хоть чуть-чуть денег, смелость, ум и удача. Смелость и ум должны были прилагаться в пакете с рождением, получить все необходимые базовые знания о кинопроизводстве можно на интенсиве в киношколе 2morrow, деньги собрать среди единомышленников на краудфандинговой платформе, а удача любит смелых и честных, поэтому идите вперёд без оглядки, она вас догонит. Итак, вы поставили перед собой задачу — снять своё кино. С чего начинать?

Шаг первый — идея

Если у вас нет идеи, то предлагаю на этом и закончить. Потому что в этом случае у вас наверняка неверные мотивации для начала пути в кино. Вы, скорее всего, хотите снять фильм, чтобы попасть на кинофестиваль, или чтобы разбогатеть, или чтобы вас больше любили девушки. Все эти причины — лишь ложные симптомы того, что ваше место среди кинематографистов. Кино — это форма искусства, и думать здесь надо сердцем, а не головой. Хотя талантливых разводчиков, снимающих конъюктуру, из искусства не выживешь — они всегда были, есть и будут.

Шаг второй — сценарий

Если же у вас есть идея или несколько и нет сценария, вам надо выбрать одну — самую любимую, самую будоражащую (вас в первую очередь) — ту идею, которую не разлюбите, несмотря ни на что, на протяжении сложного пути длиною в два-три года. После того как вы присягнули на верность вашей гениальной идее, у вас есть два варианта действий — обратиться к опытному сценаристу и предложить ему соавторство или научиться создавать сценарии самому. Хороший сценарий — это прежде всего интересный сценарий, другими словами, page-turner. Искусству создания интересных сценариев (или сторителлингу) можно научиться. Секреты кроются в таких элементах, как структура (порядок подачи истории), интригующие герои (персонажи одновременно выдающиеся, но с которыми можно ассоциировать себя), цепляющие, но достоверные диалоги (ёмкие нетривиальные речи, написанные в свойственной героям манере) и перипетии (неожиданные повороты событий).

Работа с соавтором имеет свои плюсы и минусы. Начиная работать вместе, вы не только завязываете отношения с чужим человеком, вы ещё и «рожаете» общего ребёнка. Поэтому, чтобы избежать всех возможных ситуаций, которые помешают вашему фильму увидеть свет, вам надо предусмотреть все сценарии негативного развития ваших отношений и написать целое сочинение на тему «что произойдёт со сценарием, если мы с соавтором поссоримся?». А также надо предвосхитить и самые позитивные развития событий — что, если ваш сценарий купили, какие ваши доли и так далее, чтобы не поссориться в самый неподходящий момент и в связи с этим не наложить вето на ваше общее детище.

Конечно, проблем меньше, когда вы работаете над сценарием сами. Для создания сценария, помимо знаний и навыков, надо обладать усидчивостью и способностью объективно смотреть на продукт своего воображения. Вы знаете, что ваш сценарий готов, когда он захватывает читающего, переносит его в мир созданных вами героев, страницы сценария не успевают переворачиваться под пальцами, и вот на вас уже смотрят глаза прочитавшего с досадой от того, что история закончилась.

ГЕРОИ — выдающиеся, но такие, чтобы можно было себя с ними идентифицировать.

ДИАЛОГИ — нетривиальные, но достаточно достоверные, чтобы не казаться театральными.

Шаг третий — препродакшен

Ваш сценарий готов, и вы внутреннее созрели потратить несколько месяцев своей жизни, чтобы превратить его в фильм. Если вдруг на вас свалилось наследство, вы выиграли в лотерею, продали свой автомобиль и теперь у вас есть энная сумма на создание фильма — это ваш бюджет, и вы должны сделать всё возможное, чтобы влезть в эту сумму со съёмками фильма и с монтажом. То есть перед вами стоит задача грамотно распределить средства на все этапы создания фильма.

Если у вас пока нет финансовых средств на создание фильма, до того как вы начнёте кампанию по сбору средств на краудфандинговой платформе, вам надо понять, сколько денег необходимо (каков минимальный бюджет вашего фильма — без каких трат вам просто не обойтись). Для этого вам придётся начать с планирования, то есть самостоятельно инициировать препродакшен своей картины. Этому можно научиться на моём курсе «Основы полного цикла малобюджетного кинопроизводства».

Что такое планирование и препродакшен? Препродакшен — это стадия работы над фильмом, которая в народе также называется подготовительной. Начинается она после окончания работы над сценарием и заканчивается с началом производственного периода. Препродакшен — очень важный процесс в кинопроизводстве. Насколько внимательно вы смогли учесть всё из предстоящего съёмочного периода, настолько спокойным будет съёмочный процесс. Хотя надо отметить, что съёмочный процесс никогда не бывает спокойным. Но избежать ада вы сможете, если включите воображение вместе с аналитическим мыслительным процессом. Планированием занимается второй режиссёр, он также называется «планировщиком». Согласовывается планирование с исполнительным продюсером. Когда вы снимаете фильм в условиях небольшого бюджета, вы сами себе и режиссёр, и продюсер, и второй режиссёр.

Из чего состоит планирование? Вам надо разбить свой сценарий на списки: список героев, список объектов, список костюмов, список реквизита, список игрового транспорта. К тому же надо разобрать сценарий на количество разных дней, в которые развивается ваша история.

Шаг четвёртый — поиск актёров, локаций и съёмочной группы

Теперь вы готовы начать поиски всего необходимого. Начните с размещения объявления в социальных сетях том, что вы ищете актёров на такие-то роли. Опишите вкратце проект, честно напишите, что бюджет фильма около нуля, и укажите свой имейл. Пусть к вам начинают стекаться резюме и фотографии желающих сыграть в вашем фильме. Из этих фотографий вы отберёте пул тех, которых вызовете на кастинг.

Отправляйтесь на поиски объектов. Отсмотрите все помещения, где вы можете снимать несколько дней бесплатно: квартиры, офисы, дачи и гаражи своих друзей и знакомых. Теперь, когда вы нашли интерьерные объекты для съёмки, приступайте к поискам натурных объектов — улиц, подъездов, проезжей части, крыш. Практичней всего найти натурные объекты рядом с интерьерными объектами — это сэкономит вам время на переезд/передвижение с объекта на объект. Если у вас в фильме фигурируют сцены в кафе или ресторане, попробуйте договориться о закрытии необходимого вам помещения под съёмку за вменяемые деньги. В регионе можно снять один из залов в небольшом кафе за шесть тысяч рублей в будний день. Комнату в квартире можно снять и за три тысячи рублей в день. Эти суммы умножаются на количество дней, которые вы проведёте в этом объекте. Вот первая ваша трата, без которой вам не обойтись — плата за пользование объектами.

ЗАЛ В ОБЛАСТНОМ КАФЕ — около 6000 рублей в день.

КОМНАТА В МОСКВЕ — около 3000 рублей в сутки.

Для начала вам надо привлечь в свою команду ассистента — человека, который поможет вам с организацией подготовительного и производственного периода. Это может быть ваш преданный друг или начинающий продюсер (студент продюсерского факультета киношколы). Вы, скорее всего, будете снимать минимальной группой, поэтому ваш ассистент будет выполнять функции исполнительного продюсера и будет вам помогать во всём — от отсмотра объектов, проведения кастинга до организации процессов на съёмочной площадке. Не просите участников съёмочной группы работать на вас или ваш фильм бесплатно. Такое взаимодействие крайне ненадёжно. Оцените, сколько времени вы хотите рассчитывать на вашего помощника, и оплатите его труд в соответствии с минимальным месячным окладом, на который он может претендовать. Таким же образом рассчитайте компенсацию времени и труда остальных членов съёмочной группы. И вот перед вами вторая неизбежная статья расходов — гонорары съёмочной группы. Договориться о безвозмездном участии в съёмочном процессе безболезненно можно только с актёрами — потому что для актёра интересная роль, помимо прямых, имеет ещё и косвенные, долгоиграющие дивиденды.

Отдавайте предпочтение мультифункциональным специалистам. Если оператор-постановщик настаивает на том, чтобы сидеть перед монитором и отдавать поручения операторам, это не ваш человек. Вам нужен оператор-постановщик, который управляет камерой и в состоянии выставить минимальное количество световых приборов, которые будут у вас на площадке.

Не просите участников съёмочной группы работать на вас или ваш фильм бесплатно. Такое взаимодействие крайне ненадёжно. 

Шаг пятый — поиск техники

Когда вы определитесь с кандидатурой на позицию оператора-постановщика, сразу же езжайте с ним на отобранные вами объекты, чтобы начинать понимать, какой камерой снимать, какое дополнительное световое оборудование вам понадобится и сколько всё это будет стоить. Третья неизбежная статья расходов в кинопроизводстве — аренда техники. Также вам понадобится звукозаписывающая техника — как минимум два микрофона (петелька и бум) и записывающее устройство.

Вы наверняка сможете договориться о том, чтобы взять у друзей фотокамеру и использовать её в качестве видеокамеры. Но «голой» камерой добиться плавного движения, которое отличает кино от любительского видео, сложно. Вам понадобятся вспомогательные, стабилизирующие устройства —плечевой упор, слайдеры или easyrig. Кроме этого, вам нужно будет раздобыть накамерный монитор (потому что следить за фокусом на мелком экране фотокамеры невозможно). И если вы снимаете двумя камерами — умножьте траты на аренду вспомогательной техники на два. Траты на аренду дополнительной техники для второй камеры оправдываются с лихвой — если ваши операторы умеют работать двумя камерами, вы снимете свой фильм в два раза быстрее, чем одной камерой.

И вот вы с оператором-постановщиком объездили все объекты, нарисовали план съёмки, параллельно у вас может проходить кастинг.

ЕСЛИ В УСЛОВИЯХ ДЕФИЦИТА вы используете фотокамеру вместо видео, вам обязательно понадобятся плечевой упор, слайдеры или easyrig для плавного, «кинематографичного» изображения. 

Шаг шестой — кастинг

Для проведения кастинга вам понадобится небольшое помещение, любая камера на штативе и ассистент, который выдаст кандидатам по номеру, записанному на лист А4, чтобы их с ними запечатлели на камеру, и занесёт контактную информацию каждого. Камеру ставьте в непосредственной близости от актёров — так вы сразу убьёте двух зайцев: и прослушивание запишете, и проверите актёров на зажим. Кто-то чувствует себя свободно, пока на них не направлена камера. До проведения кастинга вам надо выбрать из вашего сценария по диалогу-двум для каждого героя. Желательно, чтобы эти диалоги были яркими, характеризующими героя, а не нейтральными бытовыми репликами.

Итак, актёров вы отобрали. И ваша съёмочная группа теперь состоит из самого необходимого минимума — режиссёр, ассистент, оператор-постановщик, оператор второй камеры, звукооператор, ассистент звукооператора. Вы спросите: где гримёр и художник постановщик? С гримом, костюмами и реквизитом может справиться и режиссёр-постановщик. Попросите актёров предоставить выбор из в своей одежды, оговорив заранее образ героя. Актрисы знают своё лицо лучше всякого гримёра, а мужчинам точно можно обойтись без тонального крема на лице, если только не возникают проблемы с кожей — но вызывать гримёра для того, чтобы замазать прыщик в условиях малобюджетных съёмок фильма, не стоит. Ваш ассистент обзвонит актёров с оповещением места и времени съёмок, выступит в качестве хлопушки на съёмочной площадке и поможет с заказом еды на площадку. И вот четвёртая необходимая статья расходов в кинопроизводстве — обеспечение съёмочной группы едой. Нельзя экономить на еде для киногруппы. Отложите средства на свежие и питательные обеды. И пусть у вас каждый день будет перекус на съёмочной площадке — печенье, конфеты, чай, кофе. Для этого вам понадобится «база» при каждом съёмочном объекте — отдельная комната, где вы сможете поставить технику, кинуть сумки, поставить чайник и разложить перекус, а также, где ваши актёры смогут переодеваться. Стоимость аренды этой комнаты входит в статью трат по аренде объектов. Если вы снимаете на улице, найдите кафе неподалёку. Вам придётся в кафе покупать чай, кофе и обеды. И тогда траты на базу будут входить в пункт «обеспечение группы едой».

Если вы арендуете микроавтобус на весь съёмочный период, у вас есть переездная база на колёсах. Это очень удобно. Но не у всех такие возможности. Тем не менее два вместительных автомобиля вам точно понадобятся для перевозки людей и техники. Актёры будут вас просить оплатить им такси, если вы не сможете подвезти их домой в поздний час. Пятая статья расходов — аренда транспорта, оплата бензина и такси.

Шаг шестой — монтаж и постпродакшен

Каждый съёмочный день вам надо перегонять отснятый материал на два носителя. Вам придётся приобрести несколько мощных хард-дисков, на которые вы скопируете и звуковые файлы. Не забудьте систематизировать аудиофайлы в соответствии с видеофайлами. По окончании съёмок весь материал отправится к монтажёру. Его труд также надо оплачивать. Гонорар монтажёра, как и оплата труда цветокорректировщика, звукорежиссёра и композитора (или оплата прав за использование существующей музыки), уже относится к статье расходов, связанной с постпродакшеном. Если ваш фильм вам собирает мультифункциональный специалист, то он же сможет взять на себя цветокоррекцию и титрование. Звукорежиссёру понадобится ассистент по перезаписи, чистке диалогов и шумовому оформлению. Также придётся оплачивать аренду звукостудии. Траты на постпродакшен могут быть равны вашим тратам на съёмку фильма. Но привлечь дополнительный бюджет на постпродакшен проще, когда ваш фильм снят и собран в монтаже — вам есть что показать потенциальным продюсерам. И многие с большим удовольствием присоединяются к проекту на этом этапе, нежели на начальном. Кинуть клич о режиссёре монтажа можно также через Facebook. Профессиональных студий по сведению и перезаписи звука в кино сейчас много во всех ценовых категориях. Найти их несложно через интернет.

Если же вы ведёте свой проект самостоятельно до самой премьеры фильма, имейте в виду, что после того, как цветокоррекция и звуковое сведение фильма завершатся, впереди у вас траты на перевод фильма, создание англоязычной копии с субтитрами (для возможности показа международным кинофестивалям), оформление прокатного удостоверения (если у вас полнометражное кино, которое вы планируете показывать в кинотеатрах), создание дизайна и печать плаката, создание копий фильма. Подача заявки на международные кинофестивали также часто требует оплаты. Все эти траты относятся к статье расходов на маркетинг и пиар фильма. И имейте в виду, что не все фестивали готовы оплатить ваш визит. Поэтому хорошо бы отложить и на билет с отелем в далёкой Австралии. Если ваш фильм не пригласят в конкурс, хотя бы просто съездите отдохнуть после года интенсивной работы с максимальной самоотдачей.

Кинофестивали являются площадкой, где ваши фильмы могут увидеть продюсеры и дистрибьюторы. Все российские кинофестивали с интересом рассматривают заявки, в том числе и от дебютантов. Также есть кинофестивали, посвящённые дебютному кино. «Движение» — один из них. Кроме отборщиков кинофестивалей, никто с такой охотой не смотрит присланные фильмы, особенно от дебютантов. Имеет смысл сделать трейлер своего фильма — у полутораминутной презентации вашего фильма больше шансов быть увиденной.

Источник: Фурфур