Как стать диджеем пошаговое руководство

Итак, вы, наверное, уже имеете некоторое представление о том, что же делает DJ, но твердо поставили себе цель научиться играть сами. При этом вы не хотите выбрасывать деньги за обучение в DJ-школе у непонятных ди-джеев, которые сами-то нигде не играют, а обучение у мастеров, в диджейских школах более высокого уровня не позволяет кризис, и потому азы мастерства вы решили осваивать сами, лично.

И если вы сейчас читаете эту статью-самоучитель, то вы попали точно по назначению. Цель данного материала — максимально полно, качественно, но и в то же время доступно преподнести вам те знания и навыки, без которых вы вряд ли сможете назвать себя профессиональным клубным DJ. Заложить в основу прочный фундамент, научить не просто банально сводить пластинки, а пониманию правильной подачи музыки, тому, что вы преподносите, как, и для кого.

В первую очередь, задайте сами себе вопрос – для чего вы учитесь играть и как вы хотите это делать. Цели, как и результат, могут быть абсолютно разными, и все зависит исключительно от Вашей фантазии. Кто-то хочет научиться профессионально играть в клубах, и соответственно, всем многочисленным аспектам, связанным с работой в ночных клубах и клубной жизнью в целом; для кого-то роль ди-джея ограничивается, скажем, спокойными кафе и фэшен-показами, а кто-то хочет вообще играть для своих друзей на домашних вечеринках или сводить дома миксы. От вашей цели во многом будет зависеть и то, как будет проходить ваше обучение и те аспекты, на которые будет сделан больший упор, но скажу одно, — ди-джеинг занятие серьезное и подходить к обучению нужно со всей ответственностью, вне зависимости от цели которую вы преследуете в конечном итоге.

А посему, запасайтесь терпением и набирайтесь целеустремленности, ибо именно эти два фактора на первых стадиях обучения важны как ничто другое.

А что вообще делает ди-джей? — интересный вопрос, не правда ли? В чем же заключается работа ди-джея? Итак, в первую очередь ди-джей преподносит слушателям (танцполу) свое видение музыки, свою подборку музыкального материала и именно эта подборка в первую очередь отличает конкретно взятого ди-джея от всех остальных, отражая его музыкальный вкус.

Второй момент заключается в том, что треки в сете ди-джея плавно перетекают из одного в другой, сохраняя неизменным общий ритм, и образуя тем самым длинный непрерывный микс. И то, насколько красиво и гармонично будет звучать сет, зависит непосредственно от умения ди-джея красиво сводить пластинки — главного технического навыка, столь тщательно оттачиваемого по первому времени любым начинающим ди-джеем.

В свою очередь этот навык зависит также от многих факторов, например от знания того, как музыка вообще построена, и, конечно же, от умения пользоваться аппаратурой. Всему этому в течение некоторого времени можно научиться, чем мы собственно и займемся, начав с самых-самых азов. Итак, приступим! С самого начала.

Немного теории.

Как известно, вне зависимости от того, чем бы мы собирались заниматься, важно иметь прочные кирпичи в фундаменте, а, говоря иными словами, хорошо знать теоретический аспект проблемы. В полной степени это касается и диджейского мастерства, потому как просто невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил ее построения. Для тех, кто уже напуган моими словами, не успев еще и приступить к теории, поспешу сказать, что абсолютно ничего страшного здесь нет, потому как 99% современной танцевальной электронной музыки, будь то House, Techno или Breaks, построено по нескольким довольно-таки простым правилам, которые и нужно будет четко знать. Музыку надо играть так, как она написана, не нарушая основной структуры и заложенной в нее гармонии. С этим, я думаю, согласятся все.

А как она написана?

Вот с этим-то мы сейчас и попытаемся разобраться, взяв в качестве примера Electro-House, как наиболее простой и распространенный пример клубной музыки.

Начинается все с бас-бочки, главного ударного инструмента, который, по сути, и является некой основой, скелетом на который нанизывается весь остальной рисунок трека

Она может быть глуше или же наоборот более резкой, но бочку слышно абсолютно отчетливо. Это первый и основной инструмент в фундаменте клубной музыки, на который «нанизывается» и накладывается всё остальное. С этим всё в принципе довольно просто и понятно.

Далее у нас имеется второй ударный инструмент, без которого тоже никогда ничего не обходится. Это тарелочки, иначе называемые Closed Hi-Hats (закрытые хэй-хэты или просто закрытые хэты). Закрытые хэты расположены аккурат посередине между ударами бочки.

Звучание хэтов, так мы в дальнейшем и будем называть этот инструмент, может слегка отличаться, они могут быть тоньше, или же напротив, жирнее в различных треках, но важно запомнить, что они всегда пронизывают трек между ударами бочек и выделить из общей массы звуков их довольно легко.

И, наконец завершающий элемент главной партии ударных — это малый (рабочий) барабан, иначе называемый Snare (снейр – так мы его и будем называть в дальнейшем), собственно, он в основном и подчеркивает общий ритм трека. Снейр – самый различимый элемент партии ударных, его выделить проще всего. Кладется он на каждый второй удар бочки и играет одновременно с ней. Таким образом, у нас уже есть три ударных инструмента.

Эти три ударных инструмента — вот она, наша основа трека. Инструментов в ударной партии может быть (и чаще всего бывает) намного больше: здесь могут присутствовать дополнительные хэты, разного рода трещетки, щелчки, пикалки и прочие повторяющиеся инструменты. Их называют перкуссией, они различны в различных треках.

Разобравшись с этим относительно простым моментом, переходим к более сложному. вы, наверное, уже давно заметили, что House, как в прочем и вся другая танцевальная электронная музыка, состоит, по сути, из небольших зацикленных кусочков, к которым постепенно добавляются или исчезают элементы, и добавляются/исчезают они не спонтанно. Если взять какой-нибудь определенный трек, то можно заметить, что происходит это через определенные промежутки времени, и эти промежутки всегда одинаковы.

Так вот. Предположим что наша линия бочки это своего рода линеечка, на которой мы будем отмечать деления и по которой будем считать. Минимальный кусочек, который образует какой-то рисунок называют тактом, и он укладывается в 4 удара бочки.

Например, для наглядности рассмотрим кусочек в один такт, в котором присутствуют уже знакомые нам ударнички и добавлен еще бас:

Непонятно как-то, да? Ничего страшного, потому как сейчас я постараюсь разжевать и разъяснить этот теоретичечский момент. Взяв этот один такт, его можно, скажем, зациклить, и звучать всё это безобразие будет уже намного более привычным и знакомым для нас образом.

Интересно, не правда ли? И вот здесь-то мы и приходим к самому главному. Такт – это у нас минимальная единица построения трека, всё равно, что маленький кусочек шкалы на линеечке. Но есть и главная единица, в которую укладывается уже не маленький кусочек ритма, а вполне законченный кусок. Называется эта единица квадратом и состоит квадрат всегда из 4 тактов, в которые и должен уложиться элемент рисунка.

Постепенно картина становится яснее, но чтобы было еще понятнее, послушаем продолжение трека, из которого был взят этот квадрат. Здесь квадрат повторяется дважды, после чего идет переход на другую часть трека, где уже появляется мелодия.

Далее могут добавляться или исчезать какие-то элементы трека, могут быть переходы, как после первых двух квадратов, может вступить еще какая-нибудь часть, но самое главное правило, которое нужно запомнить раз и навсегда заключается в том, что все изменения, которые происходят с треком, добавление или исчезновение его элементов или же какое-нибудь там изменение ритма, происходят четко по квадратам, и, научившись отсчитывать их в голове и слышать где один квадрат закончился, а другой начался, мы будем наперед знать, в какой момент что-то в треке поменяется.

Лично я считаю, что квадраты не надо отсчитывать в прямом понимании смысла этого слова, их надо просто научиться чувствовать. Согласитесь, глупо стоять в наушниках за пультом и считать про себя удары бочки, когда в это же самое время можно заняться чем-нибудь более полезным и приятным, например, добавить немного эффектов, или же подумать о выборе следующего трека в сете.

Но важно запомнить раз и навсегда,что бы вы не делали с треком, скажем, добавляли эффекты или начинали накладывать на него следующий трек, это надо делать четко по квадратам или в такт (в случае с некоторыми эффектами). В противном случае просто будет дисгармония.

А чем она чревата? Скажу!

На танцполе танцуют люди, они вошли в ритм и двигаются, следуя этому ритму. Если же ритм собьется, например положим мы какой-нибудь эффект не в попад или начнем сводить следующий трек не в квадрат, люди просто собьются. А когда люди сбиваются, они не знают, как им двигаться и начинают чувствовать себя неловко. Казус, не правда ли? Такого быть не должно. Соответственно, учимся отбивать ритм в голове и чувствовать квадраты.

В завершение, по многолетнему опыту многих ди-джеев дам один небольшой совет. Чтобы лучше чувствовать ритм, а соответственно и саму музыку, вы можете себе помогать, скажем, настукивая пальцем по столу или же потаптывая в ритм ногой (ну или головой можете кивать:)). Ритм, собственно, и создан для того, чтобы восприниматься на уровне тела, поэтому не стесняйтесь помогать себе лучше почувствовать музыку таким образом.

Запомните — музыку нужно не просто слушать, ее нужно чувствовать.

Как выстраиваются треки

Итак, мы уже немного разобрались с теми инструментами, которые неизменно лежат в основе любого трека и с теми простыми правилами ритмики, по которым эти треки построены. В общем виде мы уже имеем некоторое понимание того, как же она строится, эта музыка. Одним словом, картину в целом мы имеем. Но давайте же перейдем от совсем общей картины построения к более глубоким, но отнюдь не менее важным деталям. А именно к структуре построения самих треков.

Сами треки, логически, состоят из нескольких частей, которые включают его начальное развитие, раскрытие основной идеи трека, его главную часть, и, наконец завершающий эпизод. То, как будет построен трек логически, зависит в первую очередь от фантазии его автора, однако существует несколько основных частей, которые есть в 99% встречающихся нам клубных треков.

Начальное развитие. Этот этап идет собственно от самого начала трека до того момента как раскроется его основная мелодия или появиться линия баса. В большинстве своем клубные треки начинаются с пустой или почти пустой (может присутствовать, скажем, бас, дополнительные барабаны, или какие-нибудь минимальные звуки) партии ударных, к которой далее будут добавляться остальные элементы.

Окно, оно же зависало (иначе на диджейском сленге его также иногда называют «дырка»). Это эпизод трека, в котором исчезают ударные инструменты и остаются, или раскрываются другие его элементы (мелодия, вокал). Именно на окне зачастую раскрывается основная идея трека. Окно длится несколько квадратов, окон в треке может быть несколько, может быть одно. В самом распространенном варианте, окон в треке пара – первое идет после начального развития и предшествует основной части трека, второе – ближе к концу перед его завершающей частью. Однако бывают и другие случаи, например, есть треки, которые начинаются сразу с окна, но встречаются они не часто, и рассматривать их в качестве какого-то типичного примера мы не будем.

Основная часть (жара) – как правило, следует сразу же после первого в треке окна. Это наиболее насыщенная, плотная, и ритмически сильная часть трека. Она же наиболее длинная. После основной части как правило следует второе окно, после которого трек постепенно начнет идти на убывание.

Завершающая часть (концовка). В этой части трек начинается идти на спад, сбавляет свою силу и близится к завершению. Концовка, как правило – полная противоположность начальному развитию, если там элементы трека постепенно появлялись, то здесь они также постепенно будут исчезать, приводя нас в конечном итоге к той же самой пустой или почти пустой партии ударных.

Хотя, построение трека зависит в конечном итоге только от фантазии автора, есть все-таки некая негласно принятая стандартная схема, которой придерживается большинство музыкантов, пишущих клубную музыку. Заключается она в том, что клубные версии треков в большинстве своем имеют достаточно длинное начальное развитие и концовку, предназначенные для гармоничного сведения треков между собой, и сделано это собственно ни для чего иного как для удобства в работе ди-джея. Накладывая начало одного трека на завершающую часть другого, мы и получим плавный красивый переход от одной вещи к другой, а знание того, за какое время один трек разовьется, а другой полностью уйдет на спад поможет нам понять, как, и в какой момент, треки лучше переводить.

Упражнения для самоконтроля

Упражнения пока что довольно простые, но я прошу отнестись к ним со всей серьезностью, ибо от Вашей внимательности на данном этапе будет зависеть все дальнейшее понимание процесса, а впоследствии и Ваша диджейская карьера.

Слушайте музыку, слушайте ее внимательно. Научитесь четко делить ее в голове на квадраты, это должно происходить само собой, на уровне некого автоматизма. Научившись слушать и чувствовать музыку, мысленно разделяя ее по квадратам, вы уже наперед будете знать, в какой момент в треке произойдет какое-нибудь изменение.

Слушайте полные клубные версии треков, послушайте, как в них происходит развитие. Как в начале элементы добавляются, как трек раскрывается, развивается, и как после идет к концу. Почаще слушайте те треки, которые вы собираетесь в дальнейшем играть, потому как чем лучше вы будете знать содержание вашего собственного музыкального материала, тем проще вам будет его играть.

Что надо знать как свои пять пальцев

Как строится партия ударных в House музыке? Каковы ее основные инструменты?

По какой структуре построена House-музыка? Что такое такт, что такое квадрат? Сколько ударов бочки в такте и сколько тактов в квадрате?

Каковы основные логические части типичного трека?

Каким образом происходит развитие трека, что идет сначала, что в середине, и что замыкает трек?

Какова роль начального развития и завершающей части треков для ди-джея?

Ди-джей, как правильно сводить пластинки?

Общие понятия

Итак, как же правильно сводить пластинки? «Сначала по одной, потом по половинке!» — советует нам Чугунный Скороход. Но мы от подобных методик, конечно, воздержимся и попытаемся лучше понять, как же действительно красиво сводить пластинки (CD, треки)?

Со структурой треков мы разобрались. Все они построены по квадратам и элементы в них добавляются/исчезают именно с учетом этого правила. Как треки развиваются, раскрываются, и, наконец, заканчиваются, мы тоже разобрали. Однако позвольте раскрыть один момент вы наверняка уже переслушали массу треков, и некоторые из вас, возможно, заметили пикантный нюанс. Пусть разные треки и имеют одинаковое построение, но скорость (темп) у них разная. В одном треке ударные стучат чуть быстрее, в другом – чуть медленнее. Не слишком конечно сильно, но разница есть.

Итак, скорость, с которой играет трек. Измеряется она в ударах в минуту – BPM (би-пи-эм, от англ. Beat per minute). Ударом в данном случае считается ничто иное как, собственно, удар бочки.

Например, в одном треке бочка может бить со скоростью 126 ударов в минуту, а в другом, скажем 130. Для Хаус-музыки скорость обычно варьируется в районе 125-132 удара в минуту, однако, забегая чуть-чуть вперед, могу сказать что в клубах в музыку играют в среднем на скорости от 129 до 132 BPM, хотя никаких четких рамок конечно нет.

Что мы сейчас знаем и должны четко для себя уяснить? Вся house-музыка (как впрочем, и вся остальная клубная электронная музыка) имеет одинаковую структуру, но может быть записана с разной скоростью. Скорость мы можем менять, заставляя играть трек быстрее или же медленнее относительно того, как он был записан. Структура всегда остается неизменной.

Итак, задача ди-джея – подогнать треки друг под друга по темпу, после чего найти нужный момент в первом треке, с котрого мы начнем накладывать второй трек, и далее уже выводить второй трек и убирать первый.

Подкрепим рассказанное небольшой порцией практики, тем более, вы наверняка уже давно ждали того момента, когда же мы, наконец, подойдем к вертушкам . Подойдем. Мы разберем сведение на виниле и CD.

Как подключается аппаратура

В первую очередь необходимо знать коммутацию, как что, куда и к чему подключается. Итак, классических вариантов как правило два: две виниловые вертушки и микшерный пульт, либо два CD-проигрывателя и пульт.

Вертушки, либо «сидюки» являются источниками звука, пульт является основным коммутирующим звеном, куда мы все это подключаем. И те и другие подключаются к каналам пульта. Но какая собственно разница между подключением вертушек и CD-проигрывателей? – спросите Вы.Отвечу. Сигнал с вертушек имеет достаточно низкий уровень сигнала (Phono) и требует предварительного усиления перед попаданием на канал, в то время как CD-проигрыватели выдают сигнал более высокого уровня (Line), не требующий предусиления. И те и другие имеют выход в виде провода с двумя разъемами типа «тюльпан». Такая пара называется стереопарой.

Если вы посмотрите на заднюю панель пульта, куда все это и подключается, вы можете увидеть, что на каждом канале имеются две стереопары – подписанные Phono и Line соотвественно, а на лицевой панели пульта на соответствующих каналах имеются переключатели Phono/Line.Соответственно, если у Вас вертушки – их надо подключать к Phono-входам каналов пульта и на лицевой панели поставить переключатели в положение Phono, а если CD-проигрыватели – Line соответственно.

Как правильно организовать прослушивание в наушниках

Итак, мы подключили наушники в соответствующее гнездо пульта. С прослушиванием в наушниках все, казалось бы, очень просто, но есть несколько моментов, которые необходимо хорошо знать. Я буду рассматривать прослушивание в наушниках на примере пультов компании Pioneer серий DJM-300/400 и DJM-500/600/800 и выше.

Во всех пультах Pioneer на каждом канале есть кнопочка Cue и соответствующая лампочка-индикатор. Нажатие этой кнопки включает выбранный канал в прослушивание в наушниках.

Однако в режиме прослушивания двухканальных пультов, каковыми являются пульты DJM-300/400 и четырехканальными – DJM-500/600/800 и.т.д. имеется большая разница.

Пульты серии DJM-300/400 нам два варианта прослушивания: либо два канала одновременно (для этого должны быть нажаты кнопки Cue и гореть соответствующие лампочки индикаторов), либо в одном ухе выбранный канал, а в другом – мастер, то есть конечный микс, выходящий в зал.На первых порах предпочтительнее и проще первый вариант – включаете прослушивание на двух каналах одновременно и сводите.

На четырехканальных пультах Pioneer, таких как DJM-600, прослушивание мастер/канал устроено намного более удобно, здесь имеется ручка регулировки баланса между мастером и выбранным каналом, и вы можете легко отрегулировать, чего в наушниках будет слышно больше – звука с прослушиваемого канала или же звука с мастера.

Как правильно запускать пластинку (винил)

Если вы собрались играть на виниле и уже имеете в своем распоряжении пару вертушек, микшер, и несколько пластинок, то самое первое, что вам надо научиться делать – так это правильно стартовать пластинки.

Итак, виниловые пластинки считываются при помощи специальной иглы, которая проходит по дорожкам вращающейся пластинки. Это, я думаю, все и так знают.

Пластинки играют (вращаются) с определенной скоростью, которая составляет либо 33, либо 44 оборота в минуту, ну и плюс/минус 10% при подгонке пластинки по скорости. И Ваша первая задача – научиться запускать пластинку так, чтобы она сразу же набрала необходимую скорость, не быстрее и не медленнее.

Поставим пластинку на вертушку. Поставим иголку на самое начало, дождемся появления первого удара бочки. Остановим рукой пластинку, отмотаем ее чуть назад до того самого первого удара бочки, как бы поймаем его. Отмотаем ее еще чуть раньше, на четверть секунду и будем учиться отпускать ее на счет четыре таким образом, чтобы пластинка сразу набрала свою исходную скорость, не подтормаживала и не играла быстрее на первых битах, чем дальше. Одним словом, ее надо немного подтолкнуть при запуске и подтолкнуть с четко рассчитанным усилием.

Ловкость рук заключается в том, что вам нужно не просто отпустить пластинку, а слегка подтолкнуть ее, так, чтобы она сразу же набрала ту скорость, с которой будет вращаться. Если вы недостаточно подталкиваете пластинку на старте, то вам придется подогнать ее вперед после старта, если толкнули слишком сильно, придется чуть-чуть притормозить. В идеале ваша рука должна как бы сливаться с пластинкой, которую вы отпускаете, чувствовать скорость, с которой вращается пластинка. Помните, пластинка – вещь довольно нежная и довольно чувствительно реагирует даже на малейшее изменение скорости, поэтому от вас потребуется четкость и аккуратность в движениях.

Этот процесс является не чем иным, как нахождением стартовой точки, с которой мы будем запускать сводимую пластинку и непосредственно ровным ее запуском.

Это первый, но совершенно необходимый навык игры на виниле.

Как правильно поставить точку (CD)

Все нижесказанное применимо по отношению ко всем CD-проигрывателям компании Pioneer. Все дальнейшее изложение игры на CD будет вестись именно на них, потому как Pioneer – пожалуй, самые распространенные CD-вертушки, уже давно ставшие классикой жанра и стандартом де-факто для клубного оборудования.

Итак, первое, что мы должны четко уметь делать – это ставить точку (Cue) – стартовый момент, с которого мы и будем запускать треки при сведении.

Вставим диск, выберем нужный трек, нажмем на Play. Дождемся момента, когда мы услышим первый удар бочки, нажмем еще раз на Play. Воспроизведение остановится, и мы будем слышать нечто вроде «тык-тык-тык-тык». Не пугайтесь, аккуратно прокрутите джог до того момента, пока вы не услышите тишину, ну или то, что предшествовало нашей первой бочки, с которой мы и будем запускать трек. После, аккуратно прокрутите джог вперед до того момента, где тишина заканчивается и начинается первый «тык» (это начало удара бочки). Точка начала удара бочки найдена, теперь закрепим ее. Для этого нажмите кнопку Cue.

Теперь при нажатии кнопки Play, воспроизведение будет начинаться ровно с установленной нами точки. Для того чтобы остановить воспроизведение и вернуться к точке нажмите кнопку Cue. Если вдруг вы случайно нажали Play/Pause, ни в коем случае не нажимайте после этого Cue, так как точка установится в этом месте. Просто нажмите Play/Pause еще раз, воспроизведение продолжится, а точка останется там, где вы ее ставили первоначально.

Еще один момент: на самом деле, на всех проигрывателях компании Pioneer есть функция Auto Cue, включаемая одноименной кнопкой. Ее цель, как не сложно догадаться из названия, заключается в автоматической установке точки, и в большинстве случаев она работает очень даже хорошо. Но в большинстве случаев – не означает всегда, поэтому уметь ставить точку надо уметь, и знать это как свои пять пальцев.

Как треки выравниваются по скорости (CD и винил)

Взяли первую пластинку (или CD, в дальнейшем буду называть пластинкой или просто треком), поставили, слушаем. Можем подсчитать удары, посчитали, насчитали, скажем, 127 ударов в минуту. Взяли вторую пластинку, поставили ее на другую вертушку, послушали, тоже посчитали, играет быстрее, скажем, 130 в минуту. Чтобы грамотно свести их, нам надо для начала подогнать скорость одной пластинки к другой, чтобы они играли ровненько бочка в бочку, то есть синхронизовать их, или, выражаясь более общепринятым в диджейской среде лексиконом, подогнать.

Тут-то мы и приходим к одному из самых важных практических моментов, кирпичу, без которого мы ничего не построим.

Итак, для того чтобы выровнять пластинки, на любой вертушке или диджейском CD-проигрывателе есть два основных инструмента – подгонка и питч.

Питч – это вертикальный ползунок расположенный справа от диска подгонки или пластинки – позволяет нам менять постоянную скорость, с которой и играет трек или вращается пластинка (что в принципе – одно и то же). Опустив его ниже, мы заставляем пластинку вращаться быстрее, подняв же выше – медленнее. Питч измеряется в процентах от той скорости, на которой был записан трек. Соответственно опустив его на деление 2% вниз, мы заставим пластинку играть быстрее на 2% от ее оригинальной скорости, на то же деление вверх – медленнее.

Но если питч меняет скорость трека в целом, то подгонка – это перманентное изменение скорости, то есть, говоря простыми словами, мы можем подтолкнуть пластинку вперед, делая ее на миг чуть быстрее, или же притормозить, заставляя ее играть на тот же миг медленнее.

Теперь наша задача становится несколько яснее.Мы слушаем пластинку номер 1. потом в наушниках слушаем пластинку номер 2. На слух пытаемся понять, играет ли пластинка номер 2 быстрее или же медленнее чем первая. По началу, это может быть несколько тяжело, однако поверьте мне, в дальнейшем, натренировавшись, вы сможете за несколько секунд на слух определять, какая пластинка играет быстрее, а какая медленнее.Ну, предположим, поняли мы, что пластинка номер два играет быстрее, чем первая. Теперь нам надо подогнать ее к первой по скорости. Что мы должны для этого сделать? Для начала найти первый удар бочки (поставить точку в случае CD), потому как запускать пластинку мы должны именно с него. Нашли, держим. Теперь нам надо отпустить нашу вторую пластинку (ну или же нажать Play на CD) аккуратно в следующий начинающийся квадрат на первом треке (как правильно запускать пластинку я описывал чуть выше). Почему надо отпускать в квадрат, я думаю, объяснять не надо?Отпустили, слушаем. Даже если мы отпустили пластинку абсолютно точно, они у нас поиграют вместе практически ровно какое-то короткое время и дальше начнут расползаться, потому как скорость-то у них разная. Надо что-то делать. А именно подогнать нашу вторую пластинку. Мы уже определили, что играет она быстрее, чем первая, значит, нам надо слегка ее притормозить. Логично?

Как правильно ускорять и тормозить пластинку (винил)

Для того чтобы перманентно ускорить пластинку, аккуратно поставьте палец на яблоко пластинки (см. иллюстрацию) и подтолкните ее вперед. ваш палец должен следовать движению пластинки и немного ускорять ее до достижения нужного эффекта.

Для того чтобы перманентно притормозить пластинку легонько прикоснитесь к ободку вращающегося диска (см. иллюстрацию) до достижения нужного эффекта.

Как правильно ускорить или притормозить трек (CD)

Вращайте джог вперед для ускорения или назад для торможения до достижения нужного эффекта.Притормозим. Звучит уже лучше, бочки попадают друг в друга, но все равно вскоре начинают расходиться. Вот здесь вот нам и понадобится питч.

Скажу сразу, что питч – инструмент довольно чувствительный, и скорость пластинки меняется даже от малейшего изменения питча, которое мы даже и на слух то определить и не сможем. Поэтому питч надо менять потихоньку и очень аккуратно.Подогнали мы пластинку, теперь чуть-чуть поднимем ползунок питча вверх, делая ее чуть медленнее. Подогнали еще разок, чтобы они играли одна в другую. Слушаем. Вроде играют ровно, но через некоторое время опять начинают раходиться, Еще разок притормозим нашу злосчастную пластинку и еще чуть-чуть поднимем ползунок питча, совсем чуть-чуть. Лучше? Да, эффект безусловно есть. И таким вот образом нам надо подгонять пластинку и менять ее скорость до тех пор, пока они не будут играть точно одна в другую, и не перестанут расходиться с течением времени.

Распространенные ошибки и их решения

Вроде бы всё довольно просто. Однако существует масса довольно распространенных ошибок, которые весьма неплохо портят начинающему ди-джею жизнь. Не хотите биться головой об вертушку в попытках уже 55-й раз подогнать пластинку? Тогда давайте учиться на чужих ошибках, дабы самим их не повторять.

Первая ошибка — «Как подгонять скорость быстрее и проще»?

Вы не можете понять, играет вторая пластинка медленнее или быстрее первой. Такое бывает довольно часто, когда пластинки записаны примерно в одной скорости и разница составляет не больше 2%. В таком случае намного проще не напрягать себя, тщательно вслушиваясь в пластинку, а воспользоваться одним довольно простым приемом, которому когда-то давным-давно научили меня.

Выставьте питч второй пластинки таким образом, чтобы трек на ней был заведомо быстрее первой, и далее подгоняйте в сторону торможения. Таким образом, вы не будете тыркаться туда-сюда в поисках понимания, в какую же сторону подгонять.

Но почему лучше подгонять пластинки, тормозя их, а не наоборот, спросите вы? Дело в том, что с изменением скорости пластинки меняется и тональность трека, и если резко прибавить ей скорости будет слышан характерный не очень приятный звук (типа уууу-ть) а когда мы тормозим пластинку, такого явного звука нет. Почему это так важно вы поймете чуть позже, когда мы дойдем до более тонких моментов игры, а сейчас же вместо того чтобы забивать себе этим голову вам будет намного лучше принять это как явность и просто придерживаться этого простого правила.

Вторая ошибка – работайте с питчем аккуратнее

Вы подгоняете пластинку, ведете питч, ведете. В определенный момент мы можете просто чуть-чуть перебрать, и если пластинка, которую вы подгоняете, была, скажем, медленнее, может легко случиться, то, что вы переберете питч в моменте, когда пластинки играют практически ровно, и вторая пластинка будет играть уже быстрее первой. Однако вы этого не заметите и в очередной раз попытаетесь притормозить пластинку, от чего они разойдутся в разные стороны, чем вы и будете жестко шокированы, услышав сильное непопадание (косяк). Именно поэтому питч надо подводить очень аккуратно и всегда слушать полученный результат.

Как и в любом другом деле, в диджеинге важно набить руку, и подгонка пластинок по скорости, является, по сути, основным рутинным действием, которое вам придется совершать постоянно. То, сколько времени у вас будет занимать подгонка пластинки, напрямую зависит от вашей натренированности, от того насколько быстро вы улавливаете изменение скорости и насколько быстро подстраиваете скорость.

Здесь нужна практика. Никто еще не учился подгонять пластинки за пару часов, поэтому не переживайте, если у вас не получается быстро уловить скорость и подогнать ее, больше тренируйтесь, и я уверяю, всё получится.

Упражнения

Во-первых, выберите несколько хорошо знакомых вам пластинок с максимально четким ритмом и хорошо различимыми ударными. Также, желательно чтобы в треках, которые вы выберете, было поменьше расплывчатых звуков, забивающих ударные и главный ритм. Чем четче и различимее ударные и чем меньше в треках разных расплывчатых звуков, которые могут создать во время сведения «кашу» – тем проще и понятнее будет Вам. Так же я посоветовал бы вам выбрать треки с длинным начальным развитием, трек должен развиваться хотя бы с минуту – так на первых порах будет проще набивать руку.

Упражнение для винила и CD. Ловкость рук и никакого мошенничества. Научитесь отпускать вторую пластинку четко в квадрат и в такт, так чтобы ее первый удар бочки точно попадал в первый удар бочки начавшегося квадрата на первой пластинке (о том, как это правильно сделать было много написано выше). Если вы будете четко и ровно отпускать пластинку – вам не придется совершать лишнее движение в виде дополнительной подгонки пластинки после старта, которую необходимо выполнять, если вы отпустили пластинку чуть-чуть неровно и удары бочек не состыковались с самого начала.

Упражнение для винила.

Тоже ловкость рук и никакого мошенничества. Выберите две пластинки. Поставьте их на вертушки, подгоните друг к другу, а потом выставите скорость так, чтобы одна от другой отличалась максимум на пару процентов. Один словом, чтобы они не разбегались моментально, а играли вместе ровно хотя бы секунд 10. Когда пластинки начинают разбегаться, подгоняйте их, но не трогайте питч. Работайте только с подгонкой, и держите пластинки вместе до конца, только подгоняя их. Сначала ставьте вторую пластинку немного быстрее первой и подгоняйте ее к первой путем торможения. Поупражняйтесь. После выставьте питч на второй пластинке так, чтобы она наоборот, играла медленнее первой, и упражняйтесь подгонять пластинку вперед. Чередуйте эти упражнения, они помогут вам побыстрее приобрести тот необходимый навык, без которого вы просто не сможете научиться хорошо сводить. Эти упражнения помогут набить вам руку и научиться быстро и точно подгонять пластинки.

Опять-таки, внимательно отслуживайте свою музыку. Постарайтесь отметить для себя и запомнить какой трек более быстрый, а какой, напротив, более медленный. Знание своего материала – немаловажный залог хорошей игры.

Что надо знать как свои пять пальцев

Что называют скоростью трека? В чем она измеряется?

Что такое питч и что называют подгонкой?

В какой момент на первой пластинке нужно отпускать вторую?

Как правильно стартовать пластинку?

Как правильно подгонять одну пластинку к другой по скорости.

Начинаем миксовать!

Итак, мы пополнили свои теоретические знания о клубной музыке уже вполне практическими навыками. Теперь, когда вы не только четко знаете, как построена клубная музыка, но и умеете подгонять пластинки по скорости, мы можем перейти непосредственно к главному – сведению пластинок в микс (сет).

Что называется диджейским сетом? Сет – это последовательность пластинок, сведенных между собой в единое целое таким образом, чтобы треки плавно и незаметно для окружающих перетекали из одного в другой, сохраняя неизменным скорость и не нарушая ритма. Что же нужно для того, чтобы сыграть красивый и гармоничный сет?

В первую очередь, мы должны подобрать подходящие друг к другу пластинки. Например, чтобы сводимые между собой пластинки были в одной тональности, дабы переход из одной в другую был максимально мягким, гармоничным, и более того, незаметным.

Далее мы должны начать сет. Ставим первую пластинку вы можете сразу же поднять или опустить на ней питч, дабы задать начальную скорость, в которой будет играться сет.

Подбираем следующую, выравниваем ее по скорости под первую вам необходимо успеть четко подогнать вторую пластинку до того, как до конца первой остается хотя бы пара минут. Если учитывать, что в среднем один клубный трек длится от 5 до 7 минут, на подгонку пластинки у вас имеется не так уж и много времени – в среднем 3-4 минуты. Это уже требует от вас определенного навыка, который вы и нарабатывали во время предшествующих тренировок.

Также не будем забывать и другой важный момент. Помимо того, что разные треки записаны с разной скоростью, порой (редко, но бывает), они записаны с разным уровнем громкости. Его нам также надо будет уровнять, в противном случае в ваш сет вкрадется совершенно явная дисгармония – сет должен быть ровным не только по скорости, но и по уровню громкости. Смотреть уровень громкости надо на основной части трека, когда в нем уже раскрылись и играют все присутствующие звуки, в первую очередь бас. Уровень громкости регулируется при помощи ручки Gain на соответствующем канале пульта.

На большинстве микшерных пультов предусмотрены индикаторы уровня громкости, например все пульты Pioneer (стандарт де-факто для большинства клубов в мире) имеют индикаторы уровня на каждый канал. Однако если вам попадется какой-нибудь «левый» микшер, не паникуйте – просто послушайте в наушниках сначала первую пластинку, потом вторую, и выставьте уровень громкости, доверяясь исключительно своему слуху – уж он-то Вас не подведет!

После того как проделаны все подготовительные операции, а именно подгонка следующей пластинки по скорости и уровню громкости, нам нужно дождаться подходящего момента, чтобы начать сводить, или, говоря иными словами, постепенно переводить первую пластинку во вторую. Этот самый подходящий момент есть не что иное, как завершающая часть первой, играющей в зале пластинки, а точнее тот ее момент, где основной мотив трека закончился, и осталось уже минимум инструментов (обычно примерно минута – 1:20 до конца трека).

На старт, внимание, в такт! Отпустили! Чуть подогнали, в наушниках играют обе пластинки, ровно одна в другую. Что дальше? Дальше надо в первую очередь знать свой материал.

Собственно, расскажу зачем.Самый жирный и мясистый инструмент трека, не считая бочки, — это бас — инструмент, который и образует вместе с ударными общий ритм, ритм-секцию. Когда мы сводим пластинки, одновременно должен быть открыт бас только с одной из них, в противном случае нам грозит полная каша, так как басовые линии разных треков всегда отличаются. Чем чревата подобная каша, говорить, думаю не надо? Люди просто не смогут танцевать. Поэтому слегка подрезаем ручку низких частот (Low) на том треке, который мы готовимся выводить, и начинаем потихоньку поднимать фейдер. Когда фейдер полностью поднят, а поднять его вы должны успеть максимум за один квадрат, следующим этапом нужно, опять-таки, дождаться подходящего момента и открыть бас на сводимой пластинке, одновременно подрезав его на заканчивающейся первой пластинке. А чтобы правильно подловить этот самый очередной подходящий момент нам и нужно хорошо знать свой материал.

Обычно в начале трека басовая линия появляется не сразу, а через несколько квадратов (обычно 2 или 4) после начала первого квадрата. Именно в этот момент и нужно переводить бас, чтобы получить красивое и гармоничное сведение.

После того как мы перевели бас и вторая пластинка уже набрала свою основную силу, остается только постепенно убрать первый трек. Сделать это можно в самом простом случае плавно, по тактам, опуская фейдер.

Другие способы сведения

В предыдущей части самоучителя был описан один из самых простых и наиболее распространенных способов сведения. Однако, мастерству и фантазии, как известно, нет границ, и способов существует великая масса. Расскажу о некоторых способах, используемых другими диджеями.

Вырез баса на такт. Суть сведения точно такая же, как и в описанном выше основном варианте «бас к басу», с той лишь разницей, что перед вступлением басовой линии второго трека, на обоих треках полностью вырезается бас. Такой вариант сведения очень хорош, если в сводимых треках имеется существенная разница в звучании ударных, которую вы хотите замаскировать для слушателя.

Сведение до зависалова. Актуально в том случае, когда второй (сводимый трек) имеет в начальном развитии ударную партию (обычно 4 или 8 квадратов), после которой следует зависалово. В этом случае нужно просто отпустить сводимый трек за те самые 4 или 8 квадратов (это примерно 30 секунд и минута соответственно) до конца первого трека, при этом на втором треке бас лучше вырезать. Первый трек спокойно доиграет и вступит зависалово второго трека. Такой вид сведения – самый элементарный и не требует вообще никаких усилий кроме подгона по скорости и вывода фейдера.

Резкий переброс. Данный вид сведения вызывает довольно сильный эффект, в случае, если сводимые треки имеют похожие басовые линии в совместимой тональности, и примерно одинаковой силы ударные. Суть такого вида заключается в резком перебросе с одного трека на другой в конце квадрата первого трека на начало квадрата второго. Этим видом сведения надо пользоваться очень аккуратно и быть точно уверенным в совместимости треков и своих силах. Иначе может получиться косяк.

Сведение с реверсом.

Данный вид сведения подходит исключительно для игры на CD- проигрывателях Pioneer CDJ 800/1000. Суть сведения заключается в обычном выводе второго трека, где на последний такт первого трека включается реверс (т.е. трек играет в обратную сторону). Далее на начало квадрата второго трека первый трек резко уводится.

Сведение с закручиванием. Подходит как для винила, так и для CD с функцией имитации винила или скретча. Все то же самое, как и в предыдущем случае с той лишь разницей, что вместо реверса первая вертушка выкручивается резко назад скретчем после чего резко уводится фейдером.

Сведение с эффектом. Суть заключается в том, что перед окончательным выходом второго трека, конечные такты первого трека или же весь мастер обрабатываются каким-нибудь эффектом типа фильтра или эхо пультов Pioneer.

Вместо заключения

В этом самоучителе раскрыты все основные моменты, которые позволили бы вам самостоятельно начать играть и избежать многих распространенных ошибок.

Конечно, всем многочисленным аспектам мастерства научить в рамках одного курса невозможно, и самые лучшие трюки и умения – те, которые вы освоили сами.

А пока, я прощаюсь с Вами! Желаю красивых миксов и ровных ритмов!

Была ли эта статья полезной?

Как стать диджеем? С чего начать? Какое оборудование купить? Какие программы использовать? В этой статье вы найдете ответы на все эти вопросы.

Изначально, на моем сайте статьи о диджеинге для полупрофессионалов. Но сегодня я решил поделиться информацией с теми, у кого есть желание стать диджеем, но нет никаких знаний.

Для начала разберемся, в чем заключается работа диджея.

Диджей — это человек, который ищет, отбирает и миксует музыку. Диджей может как играть сэты «живьем», так и создавать миксы. Основная идея диджеинга — поиск интересной музыки и транслирование ее в массы.

Оборудование, которое вам понадобится

Когда я заинтересовался диджеингом, не было возможности купить дешевое оборудование. Мне пришлось долго копить на проигрыватели, пульт, звуковой интерфейс и ноутбук. Сейчас ситуация гораздо лучше. Минимальный набор диджея в 2020 году — это компьютер, контроллер и наушники.

Ноутбук с USB входом

Одна из самых сложных задач — найти подходящий ноутбук по минимальной цене. Я рекомендую брать Б/У на Авито или других аналогичных сайтах. Нет смысла переплачивать. Как только у вас начнет получаться и вы начнете зарабатывать (или поверите в себя) — продадите этот компьютер и купите себе новый Macbook Pro. А пока просто выбирайте ноутбук с USB входом и проверьте, чтобы программа Serato DJ Lite на нем не тормозила. Не слушайте продавцов, которые будут уверять, что их ноутбук — это лучшее изобретение человечества. Просто договоритесь о том, чтобы можно было протестировать программу на их ноутбуке и в случае «тормозов» вернуть ноутбук обратно.

Минимальные системные требования, которые написаны на сайте Serato:

Операционная система (только 64-разрядная)	Windows 10 или macOS High Sierra 10.13 macOS Mojave 10.14 macOS Catalina 10.15 (крайний случай, но пока лучше не ставить)
Процессор	i5: 1.07GHz i7: 1.07GHz i9: 1.07GHz
Разрешение дисплея	Минимум 1280 x 720
Оперативная память	Минимум 4 Гигабайта
Порт USB	USB 2.0 / 3.0
Место на диске	Минимум 5 GB свободного места на диске

На самом деле начать можно даже с телефона или iPad, но мне кажется, что обучение на мобильных приложениях будет слишком сложным.

Контроллер

Диджейский контроллер — это инструмент для управления звуком. С помощью контроллера диджеи управляют воспроизведением музыки, ее громкостью, скоростью, а так же добавляют эффекты, сэмплы и делают плавные переходы от трека к треку. На простом языке — это та штука с крутилками, которая подключается к компу.

На начальном этапе я не советую покупать дорогой контроллер с кучей функций, которые в большинстве не используются даже профессиональными диджеями. Недавно у меня появился контроллер Hercules Starlight. Я считаю, что это очень хороший DJ контроллер для начинающих.

Я выбрал этот контроллер по нескольким причинам:

• Он занимает мало места на столе. Можно просто положить контроллер на коленки сидя в кресле или на диване.
• В нем есть все базовые функции для того, чтобы понять, как пользоваться контроллером или пультом.
• Диджейская программа Serato DJ Lite идет вместе с контроллером.
• Цена от 9 000 до 10 000 руб. и продается он не только в специализированных диджейских магазинах, но и в MVideo, Эльдорадо и т.п.
• С помощью этого контроллера можно отыграть свой первый сэт и частично или полностью окупить его.

Хочу напомнить, что не стоит смотреть на диджеев, которые покупают себе дорогие контроллеры и т.п. Даже не тратьте время на обзоры дорогого оборудования, потому что вы еще вообще не разбираетесь в нюансах. Как только появится достаточно опыта вы уже сделаете выбор в пользу CD, виниловых пластинок или более дорогих контроллеров. Важно — начать.

Наушники

Для того, чтобы начать, опять же не обязательно покупать самые дорогие «диджейские» наушники. На самом деле достаточно любых «затычек». Наушники используются диджеями для контроля своих действий и предпрослушивания музыки, а не для того, чтобы наслаждаться ее высоким качеством (как думают многие). Можете воспользоваться любыми наушниками, например, от плеера или от телефона. Не стоит брать наушники с пометкой Extra Bass и аналогичные, потому что они будут постоянно гудеть вам в ухо и при долгом прослушивании голова начнет болеть и уши устанут.

Цена приемлемых затычек от 1000 до 2000 руб.

Я отыграл более 5-ти лет в затычках от Sony пока не потерял их на гастролях. Модель точно не вспомню, но она была похожа на MDR-EX450 за 1300 руб. на тот момент. К слову, они тоже басили, что раздражало. Так что просто выберите себе наушники, в которых вам будет комфортно.

Программа

Serato DJ Lite — лучшая программа для начинающих диджеев. Это факт. У нее самый понятный интерфейс без наворотов и она отлично работает с контроллерами. В дальнейшем ее можно обновить до Serato DJ Pro — лучшей программы для диджеев на сегодняшний день.

Музыка

У меня есть статья «Где диджеи берут музыку». Рекомендую прочитать ее и выбрать лучший вариант для себя. Добавлю лишь то, что самая простая музыка для сведения — это Техно и Хаус. Начинать лучше именно с этих направлений, чтобы просто разобраться в принципах и технике сведения.

Надеюсь, что все объяснил на доступном языке. Учитесь, пробуйте. Удачи!

Как стать диджеем: с чего начать, что надо уметь, где учиться и начать карьеру

Любите музыку и хотите совмещать увлечение с работой? Еще пару десятков лет назад профессия музыканта ассоциировалась с виртуозами, играющими на традиционных инструментах вроде гитары или скрипки. Сегодня DJ-контроллеры, оснащенные микшерами, также начинают восприниматься как инструменты современной музыки. Кто умеет проигрывать виниловые пластинки или использовать синтезаторы для создания музыки, смело могут называться артистами.

Что за профессия диджей, как им стать и начать зарабатывать на хобби, читайте в статье.

DJ — это кто?

Начать стоит с определения, каким именно ди-джеем хотите стать. На выбор есть несколько вариантов:

• свадебный — исполняет известные всем танцевальные песни,
• радиоведущий — отвечает за составление новых плейлистов хитов
• в ночных клубах — играет электронную музыку. 

Каждый играет совершенно разные композиции и чаще всего использует разные техники. Клубный в основном микширует треки, чтобы публика могла танцевать без пауз нонстопом. Свадебный часто произносит поздравления, посвящения и анонсирует новые песни. В репертуаре должны быть традиционные вальсы, танго или медляки, потому что бабушкам и дедушкам тоже должно быть интересно. Кроме того, нужно запастись звуковым сопровождением  для конкурсов и игр.

В любом случае роль заключается в развлечении публики и получении удовольствия от исполняемой музыки. Так что, если любите общаться и не можете представить жизнь без путешествий, занятие может быть интересным.

С чего начать

Нет другого способа, кроме как слушать, слушать и снова слушать. С прослушанным сотым сетом, наконец, начнете замечать незначительные различия в переходах или даже ошибки. Чем больше песен прослушать, узнать об истории и авторах, тем проще создавать собственные треки. Расширяя музыкальный кругозор, легче удовлетворять вкусы людей на вечеринках.

Первые шаги в диджейском искусстве обычно похожи: сначала экспериментируете дома, затем развлекаете друзей на частных вечеринках, и как только коллекция альбомов начинает расти, делаете следующие шаги.

Многие начинают учиться игре благодаря друзьям-музыкантам. Никто другой, кроме опытного старого волка, не сможет объяснить и научить диджейским штучкам. Это хороший способ начать обучение игре, не имея собственного оборудования. Однако если подобных приятелей нет, ничего страшного. Курсы под руководством диджеев и музыкальных продюсеров начинают набирать популярность. Последнее тоже поможет сделать первые шаги на пути к написанию собственных треков.

Некоторые музыкальные клубы и фестивали предлагают возможность принять участие в мастер-классах, где можете «подбодрить» игру. 

Как попасть на клубную сцену

Если электронная музыка занимает особое место в сердце, вероятно, задаетесь вопросом: как начать играть в клубе. Не существует единого маршрута, одинакового для всех. Большие города и столицы могут похвастаться изобилием площадок, разнообразных по жанрам. Поэтому у каждого есть шанс найти близкую нишу.

Начинайте медленно собирать собственную аппаратуру (вначале самые дешевые установки, идеально подходящие для домашних условий: контроллер с микшером, студийные колонки и наушники. Оборудование всегда стоит дорого, но есть вариант воспользоваться услугами компании по аренде или поискать бывшие в употреблении устройства. В сети полно предложений.

Записав первые диджейские сеты с учетом будущих выступлений, поделитесь ими с другими и начните собирать первых слушателей, воспользовавшись сервисами вроде SoundCloud. Чтобы подать заявку на первое бронирование в клубе, нужно стать популярным!

Как стать известным? Нет единого рецепта успеха. Важен индивидуальный, характерный стиль игры, а также сочетание мелодий с посланием, которое хотим включить в музыкальную композицию.

Вокруг техно-музыкальной сцены обычно сформировано сильное сообщество. Как только станете его участником, другие будут рады помочь в дальнейшем изучении жанра и поделиться знаниями и опытом. 

Как стать свадебным диджеем

Если не интересуют клубные выступления и предпочитаете выступать на мероприятиях (свадьбы, дни рождения, юбилеи), еще больше пригодится собственное оборудование. Хоть и не обязательно технически продвинутое и самое крутое (в отличие от клубного варианта). Играя на ивентах, не придется демонстрировать сложную игровую технику. Это простое развлечение для гостей.

Свадебный d-j призван заставлять пары танцевать и оживлять собравшихся гостей. Нужно иметь определенный аниматорский талант и не бояться прямого контакта с людьми. 

Как получить первые заказы? Используя социальный капитал — сеть друзей и семьи. Кто-то из ближайшего окружения может сделать первое предложение сыграть на чьем-то семейном торжестве.

Когда сыграете первые несколько событий, можете начать размещать объявления. Стоит подумать о сотрудничестве с банкетными залами и ресторанами, регулярно проводящими мероприятия и могущими стать выгодным источником регулярных заказов, особенно в летний сезон. 

Хорошие результаты будут достигнуты путем создания группы фанатов в Интернете, которые будут рекомендовать вас другим клиентам. Из уст в уста(так называемый сарафанный маркетинг) может быть наиболее эффективным способом привлечь много заказчиков.

Характеристики профи

Воспроизведение музыки, увлекающей толпу, кажется простой задачей. Но речь не только о нажатии кнопки Play на консоли. Чтобы быть настоящим профи, нужно гораздо больше, чем умение обращаться с аппаратурой. Профессия предполагает постоянное развитие в техническом и мастерском планах. Плюс определенный набор психологических предрасположенностей.

Самая важная черта — понимание людей и точное угадывание музыкальных вкусов. Особенно важно на массовых ивентах, где встречаются разные люди с разными предпочтениями. Задача непростая: не всем понравитесь, но репертуар нужно выбирать с учётом, чтобы никого не оттолкнуть и чтобы каждый мог найти что-то для себя. С тематическими мероприятиями, когда, звучит определенный музыкальный жанр, проще. 

Если хотите получать больше заказов, стоит быть максимально открытыми и гибкими. А еще общительными и напористыми. 

Помните: за  микшерным пультом хозяин вы, а не гости. Поэтому пригодится умение говорить «нет» и устойчивость к стрессам.

Курсы онлайн

Чтобы стать профессионалом, обязательно хорошо подготовиться. И речь не только о приобретении оборудования, но и о умении управлять им эффективно. Обязательно быть в курсе репертуара, знать музыкальные новинки и текущие тенденции, и в то же время быть знакомым со старым репертуаром. Идеальный вариант — пройти курс диджеинга или тренироваться под присмотром опытного гуру. 

Тематические учебные программы:

Смотрите также:

• Лучшие курсы создания музыки
• Каталог онлайн-курсов в сфере музыки

Профессия интересна и адресована настоящим меломанам, которые любят вечеринки с громкой музыкой и умеют управлять вечеринкой, развлекать публику. Шанс сделать настоящую карьеру требует достаточного количества работы и таланта, постоянного роста и вложений в образование, технику и т.п. В музыкальном мире достаточно великих талантов, но все они – результат многолетней упорной работы над имиджем и мастерством.

Как стать диджеем с нуля в домашних условиях

В статье рассмотрим, как стать диджеем в домашних условиях с нуля. Прочитав материал, вы сделаете первые шаги на пути становления асом в сфере проигрывания музыки.

По словам экспертов, диджей – не профессия, а состояние души. Настоящий диджей не стремится преобразовать любимое занятие в коммерческую деятельность. Его не интересует уровень зарплаты. Для него важно, чтобы на лицах людей сияла искренняя улыбка.

Можно с уверенностью сказать, что эти слова нашли поддержку среди многих диджеев вне зависимости от возраста и направления деятельность. Именно такие фанаты становятся легендами и достигают финансового успеха.

Многие люди, которые посещают ночные клубы, мечтают хотя бы на мгновение стать диджеем. Мой друг – профессиональный диджей, начинал который с нуля. Впервые он испытал силы за пультом в пятнадцатилетнем возрасте. Со временем, получив драгоценный опыт, он начал работать в популярнейших клубах.

Если желаете заняться любимым делом, есть несколько вариантов.

• Самостоятельное обучение. В этом случае придется купить оборудование, с помощью которого оттачивают мастерство.
• Школа диджеев. Если хотите записаться в такое учреждение, в первую очередь ознакомьтесь с отзывами выпускников. На их основе подберите лучшую школу.
• Уроки с преподавателем. Вместе с преподавателем получится освоить начальные навыки и получить первый опыт. После этого сможете познакомиться с людьми, которые помогут устроиться в клуб. Проблем с аппаратурой не будет, но найти хорошего преподавателя нелегко.

Многие путают диджеев с электронными музыкантами. Часто люди, которые пишут музыку в электронном формате, называют себя диджеями. В реальности они просто музыканты. Не все диджеи пишут музыку, чаще всего они миксуют готовые композиции.

1. На первых порах зарплата ждет скромная, а требовать будут многое. Не ставьте на первый план заработок, когда наберетесь опыта и гонорары возрастут.
2. Приходите в клуб раньше, чем положено, чтобы перед вечеринкой подготовиться.
3. Задача диджея не только в проигрывании музыки. Он обязан взаимодействовать с публикой, стремиться поднять настроение и превратить выступление в шоу.
4. Не забывайте о себе напоминать посетителям клуба. В ином случае через несколько недель они забудут ваше имя.

Полезные видео советы

Представьте свою мечту, обзаведитесь оборудованием и двигайтесь к цели без остановок и колебаний. Через определенное время станете любимчиком клубной аудитории.

к содержанию ↑

Пошаговые советы

В школе одни мечтали стать космонавтами, другие – врачами, а третьи – милиционерами. Время прошло и теперь многие школьники желают стать известным диджеем. Неудивительно, ведь за окном 21 столетие, когда слушают музыку в электронном формате, используя плееры и смартфоны.

Чем занимается диджей? Работа сводится к подборке музыкальных композиций, чтобы отдельно взятые песни хорошо сочетались с другими. Что еще понадобится?

• Зарегистрироваться на тематическом портале или форуме. На страницах интернет-ресурсов начинающий диджей найдет полезную информацию, рекомендации и советы.
• Установить на компьютер специальное приложение. Оно поможет новичку разобраться с аппаратурой и научиться ее использовать. Одно из популярных решений – TraktorDJStudio.
• Со временем новичок приобретет навыки, которые придется реализовать на практике. Можно устроить дома музыкальную вечеринку и предложить вниманию гостей свой сет из песен.
• Можно завести знакомство с опытным диджеем, который поможет советом и поделится опытом.
• Обязательно практиковать игру. Практика научит понимать танцующих людей с точки зрения музыки.
• Не стоит оставлять без внимания танцевальные площадки. Можно смело выступать на благотворительных вечеринках, разогревать публику перед дискотекой.

Информация, которая приведена выше, станет стартовой точкой в большую жизнь диджея. Как только освоите аппаратуру, придется проделать долгий путь.

к содержанию ↑

Что умеет хороший диджей?

Диджей – увлекательная, интересная и многогранная профессия. И если получить ее в университете невозможно, это не значит, что человек не станет профессионалом в этой области.

1. Многие считают, что стать хорошим диджеем в домашних условиях просто, а их образ жизни – богемный. В реальности это не так. К примеру, вы пришли в клуб и прослушали сет продолжительностью 120 минут. Вы даже не подразумеваете, сколько диджей потратил времени и сил на его создание.
2. Как показывает практика, начинающий диджей, отыграв пару-тройку сетов, считает себя профессионалом. Если отправиться этим путем, можно потерять близких и верных друзей.
3. Лучший способ рекламы – создание промодиска. Нелишне указать имя, контакты и название проекта на коробке. Вручать диск нужно правильным людям.
4. Многие диджеи, выбирая стиль музыки, двигаются в направлении массового производства. Это неправильно. Нужно играть музыку, которая по душе. Если проигрывать музыку, от которой воротит, люди, танцующие на площадке, это сразу заметят.
5. Большинство диджеев для достижения поставленной цели прошли тернистый путь. В то же время есть лица, которые, составив небольшой сет, желают играть в популярнейших клубах. Не все так просто. Необходимо записать свое творение и сравнить с работами других специалистов. Разница будет очевидной.
6. Получив немного опыта, некоторые перестают учиться. Это обусловлено ощущением значительности и крутости. Как результат, рейтинг стремительно падает.
7. Для карьерного роста одного составления треков недостаточно. Придется осваивать искусство написания музыки и стремиться к созданию лейбла.
8. Некоторые диджеи только крутят музыку. Этого мало. Нужно стремиться к всестороннему развитию. В результате полученные знания помогут быстрее продвигаться по карьерной лестнице.
9. Многие диджеи обладают техникой сведения. Тем не менее не все похвастаются оригинальностью. Нужно не просто крутить пластинку, а наслаждаться музыкой, подключая воображение и душу.
10. Профессиональный диджей отличается от обычного коллеги способом подбора материала и техникой исполнения. Он постоянно улучшает вкус, следит за хитами и не забывает о старых песнях, среди которых попадаются «бриллианты».

Если желаете заниматься творческой деятельностью и радовать посетителей клубов музыкой, достигните результата.

к содержанию ↑

Как становятся клубными диджеями

Впервые слово «диджей» применил Уолтер Уинчелл, радиокомментатор из США. Так он назвал известного радиодиктора Мартина Блока.

Профессию получить в техникуме или в университете не получится. Официально такой специальности нет. Когда трудоустроитесь диджеем, в трудовой книге запишут диктор или звукорежиссер.

к содержанию ↑

Что требуется диджею?

• Аппаратура. В начале карьеры можно обойтись и без оборудования, но в будущем его придется приобрести. Не каждый зал похвастается необходимым оборудованием.
• Фонотека. У каждого клубного диджея своя фонотека, которую систематизируют и пополняют. Не ограничивайтесь любимыми композициями. Основная цель заключается в угождении аудитории клуба.
• Личные качества. Чувство ритма, музыкальный слух, владение тонкостями музыки. Умения придется постоянно развивать. Без музыкального образования можно обойтись, но музыкальная эрудиция не помешает.
• Чувство аудитории. Придется заводить народ, а не механически ставить композиции. Готового рецепта нет, чувство придет с практикой. Не обойтись и без экспериментов, азарта, юмора и артистизма.

На первых парах лучше выступать бесплатно. Если получится, позаимствуйте опыт у бывалых диджеев.

Плюс ко всему, открываются школы, в которых обучают основным знаниям.

к содержанию ↑

Что делают диджеи на радио

Зарабатывают диджеи на жизнь проигрыванием музыкальных композиций в клубах и на радио. К лиге музыкантов они не относятся, поскольку в большинстве случаев используют не авторские песни, а собранные в сеты композиции сторонних исполнителей.

Одни диджеи работают в клубах, другие на радио, а третьим по душе мобильность. В первую очередь определитесь с типом музыкального носителя, который будете использовать. Играют на:

• оптических дисках,
• виниловых пластинках,
• ноутбуке или ПК.

Продается и оборудование, которое воспроизводит музыкальные композиции при помощи компьютерной техники, дисков и пластинок одновременно.

Диджеев разделяют и по стилю музыки. Правда, это слишком трудоемкое понятие. К тому же профессионалы работают с различными музыкальными стилями.

Радио призвано развлекать людей. Его включают на работе, в машине и берут на природу. Музыка отвлекает от забот и проблем. Только ас заставит слушателей отдать предпочтение определенной волне и радиостанции.

1. Диджей следит, чтобы музыкальный поток не сопровождался сбоями и перерывами. В этом помогает надежная техника и интернет.
2. Используя голос и умение красиво говорить, он задерживает слушателей на радиоволне.
3. На радио приходится работать с дорогостоящей аппаратурой, поэтому понадобится аккуратность.

Если хотите стать диджеем с нуля, обратите внимание на курсы, в рамках которых получите навыки и знания. Испытать силы на деле сможете в интернет-радиостанциях.

Статья подошла к концу. Отмечу, что стать экспертом в этой области сможет любой оптимистичный и общительный человек. И хотя такая профессия отсутствует в нашей стране, возможно, ваши достижения поспособствуют признанию диджеинга в России. Удачи в этом нелегком деле!

Источник: https://4damki.ru/job/kak-stat-didzheem/

Как стать ди-джеем на радио? Часть 1. Кандидатский минимум

Тем не менее, толпа потихоньку редела, а вакансия все еще была свободна. Ни один из тех, кто садился у микрофона в студии, чей голос записывался в архив, не подошел. Почему? Неужели работать в прямом радиоэфире — такая великая премудрость?

Вопрос, что называется, риторический. Разумеется, как и любая работа, эта тоже имеет свои профессиональные «примочки» и хитрости. И если вас все же не оставляет мысль о том, что в один прекрасный день вы непременно окажетесь в студии, перед носом у вас будет маячить диковинного размера микрофон, а ваши шутки услышит как минимум целый город, то позвольте дать вам несколько советов.

1. Голос

Голос — это визитная карточка любого радиоведущего. Естественно, тембр этого голоса не должен вызывать отвращения у тех, кто настроил радиоприемник на любимую волну. Он должен быть приятным.

Конечно, у каждого свой вкус, в том числе и на голоса, но прокуренный, например, голос, как правило, вызывает стойкую отрицательную реакцию.

Все остальное — вполне допустимо: и легкая, сексуальная хрипотца, и девичья звонкость, и жизнерадостный тенор, баритон и так далее.

2. Дикция

Она однозначно должна быть четкой и безупречной. Никакой «каши во рту», никакой шепелявости, картавости и неспособности произносить кое-какие буквы алфавита — это строгое правило.

Кстати, к жестким табу относится и акцент — будь то редуцирование гласных и окончаний, то бишь, их «проглатывание», либо речь нараспев.

Первое, что должен сделать каждый, кто хочет работать на радио — заняться «чисткой» и совершенствованием своего речевого аппарата.

3. Грамотность

Безграмотный человек вообще — это трагедия. Безграмотный ди-джей — это катастрофа, цунами, ураган Катрина и Великий потоп. И все это в одном флаконе. Правила русского языка мы все учили в школе — кто-то усвоил школьную программу лучше, кто-то хуже.

Но если при написании слова «извините» вы делаете как минимум одну ошибку — это уже определенным образом вас характеризует. Речь радиоведущего должна быть грамотной, а еще лучше — безупречной. И точка. Помните: радио — это средство массовой информации, а значит, влияет на умы и чувства.

Осознавайте ответственность.

4. Эрудиция

Если вам нечего сказать людям — лучше идите работать куда-нибудь в другое место. Ведущий на радио должен быть образованным человеком. Не случайно первым делом вас попросят предъявить диплом о высшем образовании. В крайнем случае, вы должны хотя бы быть студентом вуза. Вы должны много читать, причем, самую разнообразную литературу. Вы должны быть очень интересным человеком.

С вами должно быть увлекательно обсуждать абсолютно любые темы: от способов приготовления яичницы-болтанки до строения Большого Адронного Коллайдера. Ну, ладно: во всяком случае, вы должны хотя бы быть в курсе, для чего нужен Большой Адронный Коллайдер. Кстати, информация — это вообще очень важный момент: вы должны знать обо всех основных событиях и новостях в мире и в стране.

5. Ч/ю

Под этим сокращением подразумевается, конечно, чувство юмора. Без него и в жизни-то — никак, а уж в радиоэфире — тем более. Но и тут есть свои пунктики. Ваше чувство юмора должно быть как минимум безобидным.

То есть, если вы склонны к юмору черному или к тому, что, в основном, ниже пояса — здесь можно процитировать знаменитую фразу: «Иногда лучше жевать, чем говорить». Шутить нужно уметь красиво. Павел Воля, кстати, вовсе не эталон.

Извините, если расстроила.

6. Быстрая реакция

Причем, не только умственная, но и мышечная.

Вам придется не просто общаться с радиослушателем в эфире, но и одновременно с этим искать нужные песни (слава Богу, теперь это всё делает компьютер, но ведь и кнопки следует нажимать тоже исключительно нужные!), читать сообщения из «аськи», пришедшие смс-ки, автоматически их рассортировывать, принимать телефонные звонки, дергать «флажки» на пульте… Иной раз радиослушатели могут что-нибудь этакое брякнуть, чуть ли не выматериться — и вам придется достойно выходить из неудобного положения. Кстати, «брякнуть» можете и вы сами…

В общем, все вышеперечисленное — тот «кандидатский минимум», который потребуется любому начинающему радио-ди-джею. А вот какие первые шаги совершить, чтобы выстроить карьеру радиозвезды — об этом в следующей статье…

Источник: https://ShkolaZhizni.ru/job/articles/27615/

Как стать диджеем?

Быть диджеем сейчас почетно и интересно ― приглашают на различные мероприятия, вечеринки, светские посиделки. Но раньше использовать виниловые пластинки для изменения песен было практически невозможным. Лишь мастерство и талант первооткрывателей позволило диджейству восприниматься сейчас не как издевательство над композициями, а настоящим искусством в обращении с музыкой.

Многие люди хотят узнать, как стать диджеем, чтобы получить возможность работать на престижной студии, сделать карьеру, заниматься творчеством и лучше разбираться в музыкальной составляющей. Мы ответим на этот вопрос в нашей статье, рассказав, с чего могут начать даже самые неопытные творцы.

Оборудование

Начало пути

Диджею важно не только хорошо смотреться за пультом и уметь миксовать песни, но и разбираться в оборудовании. Для импровизационного вступления, которые ценятся гораздо выше, потребуется иметь хорошие наушники, колонки, микшеры, микрофоны и множество другой специализированной техники. Список может расширяться или сокращаться в зависимости от выбранного направления.

Но есть основной перечень оборудования, необходимого диджею:

• хорошие наушники;
• двухканальный микшер;
• два CD-проигрывателя или вертушки;
• колонки;
• программа для микширования (необязательный, но желательный пункт).

Определитесь с видом подключения

У диджея есть два варианта ― с цифровым типом подключения или с аналоговым. Каждый из этих вариантов имеет как свои преимущества, так и недостатки. Аналоговый вариант позволит окунуться в истоки, начинать традиционно и привычно.

С помощью установок с двумя вертушками с аналоговым типом подключения легче изучать базовые компоненты, развивать мастерство, улучшать скретчинг иглой по винилу.

К минусам можно отнести необходимость собирать внушительное католичество винилового пластика для тренировок, а такие элементы творчества сейчас стоят недешево.

Если вы останавливаете выбор на цифровом варианте, то удастся сэкономить время на тренировках ― с CD-проигрывателями такого типа подключения требуется меньше времени для закрепления и освоения базовых навыков. Также сокращается время на транспортировку ― установки обычно компактнее.

Программы для микширования

Наличие этих компонентов является необязательным для диджея, однако поможет лучше освоить то непростое дело. Мы рекомендуем обрати внимание на следующие программные обеспечения:

• Serato Scratch;
• Numark;
• Pioneer;
• Traktor.

    С помощью этих виртуальных помощников можно использовать библиотеку композиций на жестком диске компьютера. Это добавление позволит расширить список миксов на виниле. С их помощью также можно делать: реверберацию, скретчинг, задержки, лайв лупинг , караоке, изменять видеоряд.

Также советуем новичкам обрати внимание на программу Ableton. Она позволяет подключить к компьютеру через USB-порт микшеры. Это позволит почувствовать себя настоящим мастером, а также попрактиковаться в стандартной рабочей среде современных диджеев.

Некоторые программы для микширования могут оказаться сложными в изучении. В этом вам помогут инструкции в интернете или видеоуроки, размещенные на различных ресурсах. Там и покажут как правильно пользоваться, и объяснят функционал, и покажут интерфейс. В крайнем случае остается запасной вариант ― записаться, а уроки по диджейству, чтобы освоить передовые приемы.

Не тратьте много денег

Помните, что на первых порах важно экономить. Не приобретайте сразу же дорогостоящее оборудование ― основную часть расходов должны составить вертушки и микшер, об остальных дополнительных тратах забудьте.

Если вы знаете кого-то из своего района, кто также занимается диджейством, то можете попросить установку на время. Возможно, вам надоест это занятие через несколько часов, а с такой репетицией не придется тратить деньги на ненужные вещи. Также вы сможете купить у них старое оборудование, чтобы банально изучить основы. Бывшая в употреблении техника поможет вам не хуже новой.

Обменивайтесь опытом

С такими же энтузиастами вы сможете собрать сообщество по интересам, где будет удобно рассказывать музыкальные новости, рассказывать о собственных успехах или делиться опытом. В таких творческих объединениях часто зарождаются гениальные мысли, а возможность обсудить их с кем-то повышает шанс успешной реализации.

Не отчаивайтесь, если ваш сосед или друг не интересуется искусством миксования композиций. Скорее всего в вашем городе найдется такой же заинтересованный человек.

Создайте студию у себя дома

У новичков нет возможности арендовать дорогостоящие студии с великолепным звуком, профессиональным звукорежиссером, командой помощников. Зато можно обосноваться дома за любимым компьютером. Даже именитые диджеи предпочитают создавать часть своих сетов в домашней обстановке.

Конечно, полностью переоборудовать одну из комнат в студию занятие крайне затратное, но вы можете начать с малого ― разместить там микшеры, колонки и проигрыватель. Постепенно, если данный вид творчества станет приносить регулярный доход, можно добавить звукоизоляцию, практичнее распланировать пространство.

Продумайте концерты

Рано или поздно диджеи начинают давать собственные концерты ― в маленьких клубах или крупных комплексах, не так важно.

В первую очередь перед таким ответственным шагом вам нужно продумать все необходимые составляющие выступления.

Если на площадке уже есть установка, то потребуется только ноутбук с программами для микширования. На частные встречи и вечеринки необходимо транспортировать все оборудование.

Собирайте обширную музыкальную коллекцию

Для хорошего продвижения по карьерной лестнице и избежания проблем с авторским правом вы должны платить за материал. Так поступают все прославленные диджеи.

Также потребуется собрать качественную коллекцию музыки, где найдется место любому жанру. Вы не должны выбирать узкую специализацию, например, только хип-хоп, важно, чтобы в вашем арсенале имели композиции в стиле рок-н-ролла, электро, техно и т. д. Возможно, даже использование классических произведений.

Работа с музыкой

Выделите BPM песен. В песне присутствую биты, их количество (ВМР) влияет на восприятие музыки слушателем. Песня может ложиться гладко или вызывать резонанс, чтобы просчитать производимый эффект, нужно посчитать количество ВМР. Сделать это можно или вручную (с помощью секундомера), или при помощи микшера со встроенным счетчиком.

При сведении двух треков с разными ВМР потребуется использование изменение скорости воспроизведения. Для слушателей разница в некоторых моментах может быть неслышна, однако изменение тональности важно учитывать.

Присмотритесь к концовке и вступлению

Многие люди оценивают прослушанный трек по началу и завершению. В большинстве танцевальных песен есть момент, где присутствует только песня без вокала. При микшировании концовка одной песни накладывается на вступление другой, поэтому крайне важно изучить моменты вступления и завершения.

При ведении вечеринки важно не останавливать музыкальное сопровождение. Ваши треки должны идти один за другим, как бы перекрывая поступающей песней часть предыдущей. Для этого потребуется быстрая реакция и постоянный контроль ситуации ― всегда держите руку на пульте.

Также иногда может потребоваться быстро отрегулировать скорость воспроизведения при несовпадающих ВМР.

Скретчинг

Не помешает разузнать про скретчинг. Этот звуковой эффект подразумевает подергивание звуковой дорожки во время проигрывания композиции, в каждой песне есть удачные моменты, есть неподходящие. Опытный диджей всегда знает, где стоит изменить звуковую дорожку, а где оставить оригинальное звучание.

Скретчинг может выполняться любой. Для новичков важно освоить три варианта:

• скрибл-драги;
• бейби-скретч;
• скрибл-скретчи.

Будьте проще в своих композициях

Особенно в первое время не пытайтесь замиксовать сложные песни, состоящие из более трех ВМР. Скорее всего вам не удастся правильно преподнести эту музыку. Также при подготовке первых сет-листов обратите внимание на тональность, все песни должны иметь одну тональность.

Будьте проще, но не забывайте про эффекты ― поэкспериментируйте с лупингом, переключениями,задержками. Поиграйте с методами воздействия микшера ― обычно диджей находит свой фирменный стиль, а также подбирает один-два оптимальных метода для изменения любых музыкальных работ.

Обратите внимание на переходы

Один из важных элементов в работе диджея ― следить за переходами в композициях. Оставить список треков необходимо так, чтобы слушатели могли продолжать движение весь вечер, без остановок и запинок. Умение плавно переключать песни, когда одна переходит в другую без изменения тональности, является признаком профессионала.

При переключении постарайтесь настройте громкость звука. Новая мелодия не должна перекрывать предыдущую или меркнуть на ее фоне, при этом будет замечательно, если удастся незаметно «вплести» следующий трек в предыдущий.

При наложении избегайте присутствие двух вокальных партий. Совмещение одного и другого вокала из разных композиций может вызвать путаницу, для этого как раз и пригодится знание концовок и вступлений в песнях. Такой переход можно сделать автоматически с помощью программы через цифровой тип подключения.

Знакомство с профессией

Ставьте перед собой цель ― сделать хобби работой

Конечно, диджейство может просто приносить вам удовольствие в свободное от основной работы время. Но ведь с его помощью можно и обеспечивать себя. Чтобы стать настоящим диджеем, необходимо действительно любить музыку, корпеть над треками по несколько лет, хорошо разбираться в звуковых эффектах. Но как стать диджеем с нуля?

Начните для себя, постепенно развивая собственный талант. Помните, что все приходит с опытом, и после первого знакомства с микшером вас никто не позовет на вечеринку. Однако, регулярная практика и любовь к своему делу поможет превратить простое хобби в прибыльную работу, которая действительно нравится.

Выберите целевую аудиторию

Есть диджеи, которые в угоду толпе могут миксовать различные песни, начиная от ритмичных популярных новинок и заканчивая жесткими рэп-куплетами. Другие же предпочитают действовать в одной категории, составляя сет-листы в одном жанре.

Такие узконаправленные специалисты имеют уважение среди коллег, однако про регулятивные концерты придется забыть. Мастерам, которые готовы для своей аудитории смешивать любые стили, заказаны постоянные выступления и концерты с активной публикой.

Обычно это свадьбы, именины, дни рождения и другие праздники.

Найдите себе учителя

Учителем может ступить не только живой человек, как мы привыкли, но и стиль работы определенного диджея. Вы можете найти специалиста, который вам понравится, чтобы изучать его технику, смотреть на приемы, эффекты. При этом важно просто подмечать детали, а не стараться успешно скопировать оригинал.

Будет замечательно, если вы сможете найти такого учителя среди выступающих диджеев. Тогда после выступления можно подойти, попросить совет. Большая часть диджеев не откажет в просьбе, если увидит в вас заинтересованность в музыке. Также не забывайте черпать вдохновение и у прославленных мастеров, например, Headhunterz, Deadmau5 или Knife Party.

Разноплановость ― ваш путь к успеху

Большая часть диджеев действительно хороши только в одном жанре, а при попадании в другие теряются.

Если вы сможете стать разноплановым диджеем, это моментально повысит ваш статус и профессиональные навыки. Вы сможете стать единственным в любом жанре, при этом имея на руках и другие козыри.

Такие умения сразу повысят ваши шансы получить приглашение на престижную работу и увеличить количество выступлений.

Если вы решили выбрать этот сложный путь с разноплановостью, важно изучить жанры. Вам нужно знать классические произведения в данном направлении.. А особо трудолюбивые могут попробовать составить микс из ключевых песен каждого жанра, соединяя их между собой.

Отличным вариантом станет создание такого плейлиста с подобными переходами для тематической встречи. Не отвергайте и популярную музыку, несколько востребованных композиций на данный период поможет поднять настроение гостям и разнообразить репертуар свежими треками.

Изучайте музыкальную индустрию

Чтобы работать с музыкой, вы должны знать, что в данный момент с ней происходит. Для этого следите за основными музыкальными тенденциями. Ваши работы должны попадать в хит-парады и топы, для этого придется регулярно и анализировать. При прослушивании прославившейся композиции отмечайте наиболее сильные и выигрышные места, также подмечайте и неудачные вставки, провисающие моменты.

Формирование аудитории

Мнение друзей

Обкатывать программу можно на друзьях и близких родственниках. Они смогут подсказать удачные комбинации песен или указать на недочеты в сет-листе. Также с их помощью легче ориентироваться по времени с продолжительностью композиций. Ведущие диджеи советуют отыгрывать на начальных этапах не множество концертов перед разной публикой, а практиковаться с одной и той же компанией.

Для получения мнения со стороны вы можете разместить свои работы интернете. Но в этом случае будьте готовы получить не только хвалебные отзывы, но и негативные комментарии.

Имейте представление о публике, для которой выступаете

В диджействе важно знать, перед какой публикой придется отыгрывать композиции. Например, если вы присутствуете на свадьбе, лучше включать в сет-листы больше мелодичных медленных композиций. А при участии в формировании клубной жизни пригодятся ритмичные заводные треки.

Работа в ночном клубе подразумевает знание предпочтений и завсегдатаев этого заведения ― они делают кассу хозяину, который впоследствии оплачивает услуги диджея.

Поэтому угодив им, вы повысите выручку и сможете рассчитывать на серьезный гонорар. Однако в таких местах следует быть осторожным в выборе репертуаров.

Например, в рок-кафе не оценят микс хип-хоп исполнителей, а на творческом вечере эстрадной певицы не стоит выключать классическую музыку.

Если вас посетители просят поставить определенную песни, проверьте, подходит ли она под формат мероприятия. Запросы могут поступать различные, в зависимости от предпочтений гостей.

Ваша задача не угодить каждому пришедшему, а поддерживать общее настроение и созданную атмосферу встречи.

Прежде чем соглашаться на выступление, посетите место проведения концерта заранее, узнайте больше о площадке, тематике вечеринки.

Не забывайте о рекламном продвижении

В нашей стране одинаково хорошо работает и сарафанное радио, и продвижение в социальных сетях. Но чтобы получать предложения от различных людей, важно уметь продавать себя. Для этого у вас должны быть буклеты, визитки, программы вечера. В них лучше всего отразить творческие заслуги, описать диапазон жанров, можно указать и наличие оборудования.

Для продвижения подойдет и рассылка по электронной почте для увеличения клиентуры. В первое время соглашайтесь на большую часть предложений, старайтесь отсеивать только бесперспективные варианты.

Источник: http://kak-za4em.ru/kak-stat-didzheem/

Как стать диджеем без связей?

ДИМА ДЕМ

Художественный руководитель BÜRO, креативный продюсер Alfa Future People, амбассадор бренда Native Instruments

А кто такой диджей?

Диджей, если мы берем это понятие не просто как аббревиатуру — это в первую очередь артист, полностью овладевающий вниманием танцпола. Одним из вдохновителей диджея как артиста для меня является французский диджей, музыкант, продюсер, коллекционер музыки разных жанров и радио-ведущий Лоран Гарнье — отличный пример настоящего диджея — артиста.

Диджей — это личность. Когда выходишь на сцену, на тебя хотя бы раз посмотрит каждый посетитель клуба, поэтому репрезент своей собственной личности крайне важен, ведь первое впечатление о человеке складывается почти сразу. Второй момент — это компилятивность, то есть диджей — это человек, который обладает уникальным вкусом, уникальными коллекцией своей подборкой композиций.

Это примерно 70% успеха: правильная компиляция, интересные треки, попадание в атмосферу, во время и место. Музыка синхронизируется с пространством, с людьми и с тематикой вечеринки.

Следующая история — это техника. Диджеинг сейчас так же популярен, как года три назад фотография. Владение своей уникальной техникой игры позволяет выделиться. Нужно уметь не только сводить ровно, не допуская факапов, рассинхронизаций, обладая базовым слухом, но и иметь свое уникальное звучание.

Большое значение имеет собственный сетап, где даже провода более высокого качества играют важную роль во время выступления на большой сцене.

Это технический аспект, не всем с ходу понятный, но если заниматься этим продолжительное время, понимаешь, что это твоя собственная картина, в который ты иллюстрируешь свою историю.

Что касается отсутствия связей. Диджей — это сам по себе человек. Есть два пути развития: гениальный и социальный. Либо у тебя есть врожденное, определенное качество, и ты своим музыкальным взглядом сначала до небольшого числа людей доносишь музыку, потом ты выкладываешь это в интернет, и в какой-то момент люди понимают, что это вау.

Есть те, кто за счет своей социальности, общения, находят себя в обществе и получают популярность. Большинство олдскульных коммерческих диджеев «вырвались» примерно так.

Самое крутое, когда есть некоторый баланс: развиваемый талант, дополняемый общением с людьми и трезвым восприятием фидбека, позволяет развиваться в обоих направлениях.

Диджея в стагнации жанра скорее всего ожидает утопия. Нужно уметь меняться, работать над собой, находить новые вехи, и по ощущениям расти дальше. Это касается не только жанра, но и самого подхода к собственной игре. Играя на CDJ, в какой то момент понимаешь, что меняются правила игры, покупаешь ноутбук и начинаешь с ним что-то делать.

На некоторых выступлениях я использую айфон, где есть достаточное количество приложений, которые помогают создать дополнительную динамику. Айфон как артистический элемент — вещь, которая одновременно привлекает внимание и создает дополнительную динамику на выступлении. Можно накидать свои семплы, пулять их сразу с айфона, и это будет классно.

Финансы нужны. Начать конечно можно с «пилы и смычка», тебя ограничивает лишь собственная фантазия. Если взять старт карьеры, то я начал с компа. До этого играл на электрогитаре, на басу, на барабанах, грайнд-кор, тяжелый рок, потом провстречался с девушкой год.

Все бросил на этот год, потом она меня бросила, и я вернулся к музыке снова, купил себе Mac. Через Mac начал изучать электронную музыку, потому что ни контроллеров, ни тем более дорогостоящих проигрывателей тогда не было. Компьютер-то у всех есть всегда, через него и обычные наушники за 300 рублей начинаешь познавать основы.

Идет время, ты копишь 10-15 тысяч рублей, покупаешь себе самый дешевый контроллер и начинаешь все это дело не мышкой клацать в один канал в наушниках, а уже использовать пульт. Понимаешь, что есть два канала, что один трек можно послушать отдельно в наушниках, чтобы понять какой будет следующим, и постепенно идешь вперед.

Да, нужен стартовый набор или денег, или стафа, который у тебя есть. Ноутбук — это распространенная в нашем обществе вещь, с которой можно уже начать. Можно даже потратить 100 долларов и купить программу, или самый дешевый контроллер, который будет с программой в комплекте, и уже начать что-то делать.

Да ты даже выступать с этим можешь на самом деле. Минимум 15 000 рублей стоит на это потратить, чтобы начать.

Источник: https://weekend.rambler.ru/places/38911749-kak-stat-didzheem-bez-svyazey/

Как стать диджеем

Для начала, вам нужно определиться для себя: хотите вы стать именно диджеем или музыкантом электронной музыки. Зачастую эти понятия путают, хотя разница между ними большая. Музыкант сам создает музыку с нуля, диджей же её миксует, получая новые композиции из уже существующих.

Конечно, музыкальное образование будет большим плюсом, ведь вы будете лучше чувствовать и понимать музыку, однако, его наличие вовсе не обязательно. Многие талантливые диджеи никогда не посещали музыкальную школу или курсы, тем не менее, миллионы людей их любят и ценят.

Узнайте больше о пути становления диджеем в данной статье.

1

Как стать диджеем: с чего начать

Если вы решили ступить на этот путь, то вам нужно оборудование. Микшер для диджея – как руки, без него вы не сможете воплотить свои задумки в жизнь. Поэтому вам понадобится минимальный набор:

• Микшер.
• Вертушки.
• Хорошие наушники.
• Не менее хорошие колонки.

Конечно, это требует некоторого вложения, но вы можете сильно сэкономить, купив оборудование с рук. Вертушки могут оснащаться виниловыми пластинками либо CD. Второй вариант менее затратный и хорошо подходит для новичков. Если вы пока не можете купить их вовсе, то начинайте творить прямо в ноутбуке: установите любой софт для диджеев, например Virtual DJ, и пробуйте миксовать.

Когда у вас получится извлекать вполне приятную для уха музыку, можете попытаться “пробиться” в люди.

2

Как стать узнаваемым диджеем

Важно определить сразу: каким диджеем вы хотите быть. Существуют условные группы таких профессий:

• Есть диджеи, которые играют на свадьбах, выездах, праздниках.
• Диджеи радиоэфира.
• Клубный диджей.

Всё зависит сугубо от ваших целей, возможно и такое, что на разных этапах становления диджеем вам придется побывать в каждой из этих групп.

Клубные диджеи считаются самыми популярными и известными. Их работа хорошо оплачивается, а лица сразу узнаются. Чтобы попасть в клуб, вам придется проявить себя и найти нужные связи. В этом деле никуда без активных поисков, так как пассивные люди вообще мало проявляют себя.

Начните с небольших клубов бесплатно. Когда вы почувствуете, что можете подняться на ступень выше, выберите другие площадки для своего творчества. Со временем, некоторые заведения сами начнут вас приглашать и оплачивать работу сполна.

3

Как стать диджеем – распространение записей

Многие клубы имеют свои превью и отчеты с особенно ярких вечеров. Постарайтесь сделать так, чтобы на них была записана ваша музыка и стояло ваше имя в ссылках. Тогда аудитория расширится очень быстро.

Люди не смогут вас оценить, если вы не дадите им послушать ваше творение. Распространяйте бесплатные записи в умеренном количестве, оставляйте на своей странице съемки из клуба.

Вы можете попытать счастье даже на известных лейблах, просто перешлите им свою музыку с указанием фактов биографии. Узнать такой перечень лейблов для диджеев можно на сайте http://showbiza.com, выбрав свой стиль.

4

Как стать диджеем – улучшайте навыки и оборудование

Чем лучше вы играете, тем лучше покупаете оборудование. Не стойте на месте, меняйте не только детали своего исполнения, но и старые микшеры и пульты.

Самым интересным в вашей карьере станет создание чего-то нового и своего. Такие люди становятся легендами и основателями абсолютно новых стилей игры.

Помните, что вы делаете музыку только для себя и вы любите это дело, не бойтесь ошибиться, так как в искусстве ошибочных решений нет.

Начиная этот долгий путь, вы должны думать только о качестве вашей музыки, но никак о коммерческой составляющей. Вам придется через многое пройти, прежде, чем любимое занятие начнет приносить деньги.

Источник: https://sovetclub.ru/kak-stat-didzheem

С чего начать работу dj

Привет, чуваки! Спасибо огромное за то, что вы есть и что ведете этот журнал. Информация, почерпнутая здесь, уже не однажды меня сильно выручила.

Итак, перейдем к сути вопроса: работаю я кальянщиком, и однажды в наше заведение пришёл диджей.

Отыграв 2 часа, он получил свои 3 тонны деревянных и ушёл в закат, оставив меня в раздумьях по поводу выбора профессии, благодаря которой ты можешь иметь деньги, но у тебя остается время на саморазвитие, подругу и друзей.

Что-то подсказало мне, что мой выбор похуже, чем у этого паренька, и я задумался: а «не пойти ли мне по его следам». Но как ваш любящий читатель, решил впервые пойти на контакт и спросить совета у вас. С чего начать? Куда лучше идти работать? Какой инструмент для работы лучше брать? Растолкуйте мне этот вопрос, пожалуйста.

P.S. Заранее спасибо, вы лучшие, ребята.

Ответ

И тебе здравствуй, друг! Нравятся нам вопросы от благодарных читателей, а ещё нравится, когда на эти вопросы мы можем ответить наиболее полно и со знанием дела. А это именно такой случай.

Не сомневайся, ответ будет наполнен личным опытом, что для тебя прекрасно, ведь мало ли что может тебе посоветовать чувак, который никогда не имел дело с клубами да и музыкой в целом.

Но для начала убедим тебя в нашей прошаренности.

Дело в том, что достаточно продолжительное время я был занят в организации всевозможных мероприятий, где диджеи были обычным народом, с которым приходилось общаться каждый день, и чьи проблемы приходилось решать ежечасно. Если обратиться к памяти, то работать с электронщиками было не приятнее, чем с исполнителями живой музыки.

Количество дилетантов зашкаливало, а кто-то из них регулярно сжигал аппаратуру. В общем, не каждого вообще можно было назвать музыкантом, зато каждый себя именовал таковым. Несколько знакомых из той среды переросли этот период, к примеру, пишут музыку для фильмов, всевозможных игр, социальных роликов, работают с иностранными режиссерами.

Но это исключение из правил, ведь в основном, если ты работаешь в местечковом баре, клубе, ставишь именно то, что интересно народу. Твой успех – это касса на баре и количество довольных посетителей. Тогда тебя будут приглашать директора и даже одаривать деньгами. Но не думай, что каждый диджей уходит с «тремя тоннами деревянных».

Это совсем не так.

Успешность любого местечкового музыканта зависит от трех составляющих: а) мастерство; б) умение себя пиарить; в) глупости или заинтересованности директора (арт-директора) заведения, то есть если ты безбожно одаренный диджей, но не можешь привести на свой сет хотя бы своих знакомых, то платить тебе не будут. По всем трём направлениям надо бить гармонично, ведь от этого зависит величина кошелька начинающего электронщика.

Но прежде чем идти куда-то работать, необходимо познать теорию и понять, в чем же эта работа заключается. С чего начать? Просто начни слушать хорошую музыку, которая хороша не только для тебя, но и для других. Можно смотреть видеоуроки, но всегда лучше поучиться у действующих музыкантов.

Определенно можно сказать, что клубы предпочитают выпускать своих резидентов, на которых они могут положиться. Да и конкуренция в наиболее популярных жанрах просто невыносима для молодого организма даже на уровне небольшого провинциального городка.

Из этой сложной ситуации есть два выхода: либо ты ищешь нужные и полезные знакомства, начинаешь тусоваться с арт-директорами и как-то себя презентовать, чтобы стать «своим парнем», либо ты развиваешься в предельно узком направлении и ищешь сообщников, чтобы создать некую конгломерацию, что будет так или иначе влиять на клубную жизнь города.

У нас, к примеру, такие сборища создаются вокруг наиболее экстремальных направлений, и им удаётся проводить довольно качественные рейвы как по звуку, так и по выручке.

Если говорить о «железе», то тебе прежде всего потребуется обычный ноутбук. У него должно быть достаточно оперативной памяти и хороший жесткий диск, чтобы ничего не зависло в самый ответственный момент. Вообще, если уж по-хорошему, то нужно купить контроллер.

Необязательно покупать новый, можно взять у кого-нибудь с рук, главное, чтобы работал и все кнопки были на месте. Ну и, разумеется, изучи программы для диджеинга. Настоятельно рекомендуем Traktor DJ Studio от немецкой конторы Native Instruments.

Если будешь писать собственную музыку, то у этих немцев можно найти уйму полезных, незаменимых программ, которые используются композиторами по всему миру. Их можно и легально приобрести, но в интернете полно пиратских версий, которые отлично работают (мы ни к чему не призываем!).

Всегда имей хорошие наушники с бесконечно кошерной шумоизоляцией. Во время работы тебе часто придется прослушивать треки перед сведением, да и импровизировать без качественных наушников я бы не рекомендовал.

Не забывай про провода! Они нужны, мать твою! При себе должен быть комплект, обязательно «тюльпаны» и для режиссерских микшеров пару проводов «джек-джек».
– Совет от действующего диджея –

По поводу заработков. Никто их не будет гарантировать. У меня много знакомых, которые развиваются в своём направлении по несколько лет, а их всё равно не часто зовут в клубы. Тут уже речь о пиаре и востребованности жанра. Особо ничего не жди, а уж сгоряча менять работу тем более не стоит.

Сначала – теория, потом – бесконечная практика и эксперименты. Если ты уверен, что готов, то дерзай. Первые сеты лучше сыграть для друзей, пусть покритикуют. Потом попробуй в небольшом заведении, ну а дальше развивайся, исправляй ошибки и не будь просто тем парнем, который переключает треки.

Источник: https://BroDude.ru/s-chego-nachat-rabotu-dj/

Как стать диджеем с нуля. Полезные рекомендации для вас

Понятие ди-джей очень прочно вошло в нашу жизнь только в последние десять-двадцать лет. До этого времени нам не было известно, кто такие ди-джеи и в чем заключается их занятие. Быстрое развитие клубного движения помогло сделать эту профессию довольно модной и желаемой для молодежи. О том, как стать диджеем с нуля, мы расскажем вам в данной статье.

Немного о профессии

Если вы задаетесь вопросом, как можно стать ди-джеем, то вам необходимо знать, что этот вид деятельности является одним из наиболее перспективных во всем мире.

Например, практически половина молодых людей, проживающих в Великобритании в возрасте 15-16 лет, пытаются заявить о совеем желании стать профессиональными ди-джеями.

Это означает, что они стремятся к улучшению своего финансового благосостояния и к карьерному росту.

Словом, денежная выгода этой профессии очевидная: так, к примеру, среднемесячный заработок российский ди-джей профессионал может довольно легко заработать всего за одну ночную смену.

Будет ли в данном случае, достаточно одного только желания? Большинство молодых людей, которые озадачены вопросом как стать ди-джеем, уверены в том, что одного желания для этого будет вполне достаточно. И в этом утверждении кроется доля правды: на первом этапе это на самом деле очень важно.

Но все же, большое желание следует укреплять трезвым расчетом и грамотно разработанным планом последующих действий.

Необходимо обязательно осознавать то, что очень популярные зарубежные и отечественные ди-джеи очень долго шли к свое славе и большим денежным гонорара.

Многие нынешние молодые люди, лишь едва изучив основные азы данной профессии, начинают считать себя полностью готовыми к покорению хит-парадов.

Итогом этого, данные выскочки не добиваются успеха и не могут распознать основной творческой составляющей профессии ди-джея. И их труд, к сожалению, не может найти отклика у меломанов и ценителей музыки.

У вас отсутствует музыкальное образование? Это не беда! Если кто-нибудь на вопрос: Как можно стать профессиональным ди-джеем, даст такой ответ, что, не зная нотной грамотности никуда не деться, не верьте ему. Поскольку не каждый человек, который обретает популярность на данном поприще, имеет музыкальное образование.

Но все-таки, этот факт не помешал заводить им танцевальные площадки своими сетами и реализовывать огромными тиражами альбомы. Все, что необходимо от ди-джея, на самом первом этапе становления- это присутствие у него чувства ритма. Разумеется, ему также не помешает музыкальная грамотность, но немного позже.

Тогда, когда он станет писать свои современные треки.

Быстро ли можно добиться успеха в данной профессии? Ответить однозначно на поставленный вопрос нельзя. Как правило, это зависит от собственных способностей человека, решившего стать ди-джеем. Ему также потребуется очень много свободного времени для данного дела.

Естественно, чем больше он станет прилагать усилий в этой работе, тем быстрее он сможет добиться нужного результата.

С уверенностью, можно сказать о том, что довольно большое количество времени ему нужно будет затратить на создание собственного запоминающегося и уникального «Я», которое смогло бы выделить его из огромного числа людей.

Следует также помнить о том, что ди-джей – это публичная личность, которая постоянно находится в центре посетителей клуба и журналистов. Исходя из этого, он должен выглядеть подобающе.

Создавая по крупинкам собственный имидж, за несколько лет он сможет добиться нужной высоты в этой профессии.

Нежен ли ди-джею наставник? Большинство людей, обсуждая данную тему разговора, утверждают, что без наставника в том деле обойтись начинающему ди-джею не получиться.

Но все же, многие профессионалы настаивают на том, что освоить данную профессию можно и самому при наличии огромного желания и некоторых имеющихся у человека способностей.

Разумеется, если с вами рядом есть опытный учитель, он, наверняка, сможет поделиться своими профессиональными знаниями и секретами, а также укажет вам об допущенных ошибках. Но в том случае, если у вас нет таких знакомых, то не стоит падать духом. Наверняка, у вас уйдет на осознание всех нюансов в этом деле не так много времени. Но все же, вам удастся добиться успеха.

С чего же следует начинать

Прежде всего, нужно очень тщательно разобраться в том, в какой конкретно среде вы будете находиться, после осуществления вашей мечты стать ди-джеем. Так как клубная жизнь очень плотно связана с шоу-бизнесом, необходимо понять, что же он представляет собой. Какие в нем действуют законы и правила, и также кто именно занимается расставлением акцентов и задает ритм тому или иному процессу.

В первую очередь, постарайтесь проанализировать сложившуюся ситуацию в вашем городе . Постарайтесь разузнать, какие в нем есть промо-агентсва и клубы, кто конкретно в них состоит и по какой причине.

Кроме этого, следует выяснить, какие конкретно ди-джеи в данный момент времени являются более известными и попытайтесь понять, как они могли добиться желаемого успеха После того, как вы сможете ответить не все поставленные вопросы, перспектива вашего профессионального будущего сможет приобрести более четкие очертания. После этого, вы можете перейти к составлению плана развития.

Сперва нужно будет потратить 2-3 месяца на обучение. Несмотря на тот факт, что в сведении пластинок нет ничего трудного, данная процедура потребует от вас наличия некоторых навыков.

Еще 3-4 месяца у вас уйдет на подбор необходимого музыкального материала и на качественную запись промо-микса, который в дальнейшем будет являться вашей визитной карточкой. Помимо этого, какой то промежуток времени у вас уйдет на посещение ночных клубов и всевозможных агентств по букингу.

Прежде чем вы сможете проявить свои способности. В данном случае, нельзя ударить в грязь лицом. Нужно постараться проявить себя настоящим знанием дела, показать себя как профи.

Денежная сторона вопроса

Из этой статьи вы сможете узнать о том, как стать диджеем в домашних условиях. Сейчас стоит поговорить о затратах, с которыми придется столкнуться. Большинство людей рекомендуют начинающим ди-джеям на первоначальном этапе покупать дешевое диджейское оборудование. Но все-таки, многие профессиональные ди-джеи не согласны с данным утверждением.

А связано это с тем, что у огромного числа ночных клубов по всему миру имеется набор стандартного оборудования. Кроме этого, если вы купите дешевые вертушки, вы все равно пожелаете когда-нибудь заменить их на более качественные и профессиональные комплекты.

По этой причине, если вы всерьез надумали заняться данным делом, не пожалейте денег на покупку соответствующего оборудования.

Рекомендуем посмотреть видео по теме: Как стать диджеем. Советы от эксперта. 

Как можно стать ди-джеем на радио?

Из этой статьи вы смогли выяснить многое. Теперь выясним то, как стать диджеем на радио. Здесь важно знать с чего начать данное дело. Работа ди-джея на радио очень сильно отличается от того вида деятельности, который связан с ночным клубом.

Кроме умения грамотно подбирать музыку, которая могла бы удовлетворить вкус целевой аудитории и соответствовать формату станции, вы будете должны иметь приятный голос и умение разговаривать на всевозможные темы, и также уметь вести интересный диалог со своими слушателями.

Если вы полностью уверены в своих способностях и силах, то отправляйтесь сразу на ближайшую радиостанцию и предложите свою кандидатуру.

(3 votes, average: 5,00

Источник: http://www.rabota-biznes.com/kto-takoi-didgei-i-kak-im-stat.html

       

Как стать диджеем? DJ тернистый путь к славе. Часть 1

Как же все таки стать диджеем? Ученики нашей школы часто задают вопрос: С чего начать? Что для этого нужно? На сегодняшний день очень много людей ищут подобную информацию. Есть полезная, есть и бесполезная. На самом деле все довольно просто, и не нужно искать большого кол-ва информации и изобретать велосипед.

Самое главное это знание и информация. А как известно, кто обладает информацией, тот всегда на шаг впереди всех. Также и в этом деле, чтобы  стать  диджеем, нужно сначала вооружиться приличным багажом знаний и полезной информации.
 Самое важное для  диджея, это конечно грамотно и правильно сводить между собой музыкальные треки на музыкальных носителях, винил, CD, USB, Digital. Весь это процесс называется микшированием.

Вторым по важности аспектом в работе диджея, является музыкальный материал, ведь хорошее сведение, не гарантирует того, что люди будут танцевать под эти треки. Диджей должен хорошо разбираться в музыкальных стилях, уметь их различать. 
Первое, с чем вам нужно определиться, на какую аудиторию вы хотите работать. Поверьте ответ в стиле: — Я хочу играть для всех — это дилетантство. Нет ни одного диджея, который играет абсолютно для всех, если назовете такого  диджея, пройдете обучение в школе диджеев и радиоведущих — «Школа Звука» бесплатно. Второе, вам необходимо определить для себя сколько вы готовы потратить на свое обучение времени, сил и материальных средств. Самый простой способ и пожалуй самый эффективный это обратиться в школу ди джеев. Так вы будете уверены, в том что вас действительно научат основам и дадут необходимый минимум или максимум, в зависимости от выбранного курса.

Более тернистый путь, это обучение у друзей и приятелей  диджеев. Во-первых такое обучение это русская рулетка, вас могут быстро и грамотно научить сводить треки, а могут просто загубить в вас талант и всяческие желания покорять клубный олимп. Второе, это то что вам могут навязать музыкальный стиль и просто напросто, направить вас не в то русло и вы тщетно вместе со своим частным учителем будете биться в закрытые двери.

Поэтому, решив пройти обучение, вы четко должны поставить себе цель, чего вы хотите добиться!

Естественно в начале обучения, вам необходимо изучить оборудование, и постараться поиграть на как можно большем диджейском оборудовании. Поверьте, это вам однажды очень сильно пригодиться, потому что не во всех клубах, кафе, барах и т.д. стоят вертушки PioneerDj последней модификации.

Начав изучать техники сведения музыкальных треков, сегодня в 21 веке,  ди джей уже ни просто человек сводящий музыку между собой. Сегодня  ди джей, должен быть музыкантом, вам нужно начинать изучать написание музыки, чтобы создавать свои собственные треки. Подобные курсы также преподают в школе диджеев, в «Школе Звука» есть несколько видов написания музыки, с ними вы можете ознакомиться здесь.

Более подробную информацию, о том  как  стать  диджеем вы сможете узнать на на наших бесплатных семинарах, информация о ближайшем семинаре, будет сообщена в новостном блоке. 

Читать статью Как стать диджеем? Часть 2

Подробно о курсах диджеев

---

Укажите регион, чтобы мы точнее рассчитали условия доставки

Начните вводить название города, страны, индекс, а мы подскажем

Например: 
Москва,
Санкт-Петербург,
Новосибирск,
Екатеринбург,
Нижний Новгород,
Краснодар,
Челябинск,
Кемерово,
Тюмень,
Красноярск,
Казань,
Пермь,
Ростов-на-Дону,
Самара,
Омск