Методика руководства творческим коллективом - Arganabio.ru - инструкции по эксплуатации и многое другое

Опубликовано 2015-01-22 12:34 пользователем

В этой статье Вы узнаете

Особенности управления творческим коллективом
3 больших ошибки в мотивации творческой личности
Условия, необходимые для эффективного руководства творческим коллективом

Творческие коллективы не ограничиваются лишь рекламными агентствами, они также представлены разными музыкальными группами, создателями фильмов и прочих произведений. Креативные сотрудники работают в разных сферах, они и считаются главными авторами, разработчиками идей.

Но результат деятельности принадлежит не только компании. Когда человек создает произведение, оно принадлежит компании лишь частично, оставаясь в полной собственности создателя. В этом и заключаются возможные риски при работе с творческим коллективом – когда удержать творческих людей в штате не удается, бизнес может столкнуться с серьезными последствиями в дальнейшем. Поэтому руководство творческим коллективом должно строиться на учете определенных нюансов и правил.

Для максимальной выгоды от творческого потенциала своей команды, рекомендуем учитывать тонкости деятельности креативных сотрудников, чтобы добиться гармонии рисков и пользы.

Особенности руководства творческим коллективом

Не нужно досконально контролировать творческого работника. На самом деле во время выполнения творческих заданий гораздо сложнее схалтурить, чем при рутинных поручениях. Поэтому злоупотреблять постоянным контролем и формальной отчетностью не стоит – в творческой работе важнее результат (также и соблюдение временных сроков). Основным контролером работы становится сам работник – его чувство удовлетворения результатом и личная ответственность. Не стоит бояться наделять ответственностью своих сотрудников, обеспечивая для них свободу действий, с соответствующей поддержкой и достаточным инструментарием.

Развивайтесь с коллективом. Креативные сотрудники работают над проектом и в команде, пока им будет интересно. Когда такие работники перерастают возможности компании и руководства, их сложно сохранить в коллективе даже серьезными вознаграждениями. Поэтому, если руководите творческим коллективом, всегда нужно оставаться выше своих сотрудников хотя бы на одну ступень.

Делегируйте руководство творческим коллективом такой же творческой личности. Творческим людям не свойственна готовность подчиняться, они не признают формальных авторитетов. Готовы всегда оспаривать и сомневаться в используемых методах, стратегиях и принятых решениях. Поэтому готовы работать под начальством только тех людей, которые смогли заслужить их доверие. Оптимальный вариант, когда в коллективе действует экспертная власть. Следовательно, гендиректор должен делегировать оперативное управление творческой персоне (признанному профессионалу в своей сфере), сохраняя при этом за собой функции контроля, оценки, решение административных вопросов. Довольно распространенной практикой в различных сферах является разделение функций управления между администратором (гендиректором) и творческим руководителем (например, главный редактор, художественный руководитель либо режиссер). Хотя некоторые компании придерживаются принципа концентрации всех рычагов управления в одних руках.

Говорит Генеральный Директор

Ирина Никифорова, Президент торгового дома «Зималетто», Москва

В московском офисе Zimaletto, что на Большой Академической, располагается дизайн-бюро, где под руководством арт-директора Юрия Новикова и президента торгового дома «Зималетто» Ирины Никифоровой ведется работа по созданию коллекций бренда, которые обновляются четыре раза в год (сезоны осень-зима и весна-лето).

Я решаю административные вопросы и оцениваю работу дизайнерского бюро, то есть совмещаю функции менеджера и руководителя творческим коллективом.

Понятия «творческая личность» и «творческая профессия» — разные вещи. Управлять творческим коллективом может только творческая личность, вместе с тем этот человек должен быть менеджером, иметь управленческое образование. Дело в том, что людям, получившим творческие специальности, бывает неудобно сделать замечание коллеге, указать на ошибку, поскольку они сами знают, как тяжело иногда дается создание чего-либо креативного. Менеджер же всегда скажет, что так делать нельзя, и при этом объяснит, почему именно нельзя. И, конечно, менеджер должен уметь творчески мыслить. Иначе будут штампы, которые не будут пользоваться устойчивым спросом, — бизнес окажется краткосрочным.

Олег Желтов, Генеральный Директор ЗАО «СВР-Медиа», Москва

Мы с главным редактором — единомышленники, поэтому безболезненно разделили функции: я руковожу дирекцией, а он — редакцией. Думаю, теоретически и он, и я могли бы совмещать функции администратора с функциями творческого руководителя. Однако в этом случае существует вероятность снижения эффективности работы. Каждый должен максимально сосредоточиться на тех вопросах, в которых лучше разбирается.

В начале 1990-х Генеральный Директор нередко был одновременно и главным редактором. Удавалось это единицам. Хорошие примеры — Владислав Старков из «АиФ», Владимир Сунгоркин из «Комсомольской правды». Однако большинство случаев совмещения функций заканчивались печально. Многие редакторы, создавая продукт, были уверены в его гениальности и не воспринимали критику, которая может идти только от менеджера.

Сегодня на Западе издательский бизнес организован по принципу develop media — центров управления большим количеством проектов. У каждого проекта есть издатель, координирующий работу и коммерческих структур, и редакции. Издатель отвечает за конечный результат перед акционерами. У нас другая схема, и пока есть все основания считать ее эффективной, поскольку нам удалось собрать миллионную аудиторию за десять месяцев.

9 условий для эффективного управления творческим коллективом

Время для размышлений. Следует учитывать простое правило. Можно заставить человека качественно поклеить обои, но заставить создать прекрасную симфонию не удастся. Для созидания необходимо время на работу мысли. Если человеку приходится всё время активно бегать и решать массу вопросов, он просто лишается достаточного времени для поиска творческих решений. Это вовсе не значит, что нужно постоянно предоставлять дополнительные выходные либо отпуск, просто дозируйте нагрузку должным образом, чтобы человек располагал временем для размышлений и общения с коллегами.

Отсутствие формальных заданий. Существует работа, с которой креативному человеку не под силу качественно справиться. В частности, не сможет идеально решать слишком простые задачи – банальные звонки, заполнение формуляра, сведение данных в таблицу, составление договора. Подобные задачи будут откладываться сотрудником до последнего, выполняться с отвращением. Если такие задачи будут часто повторяться, сотрудник предпочтет трудоустроиться в другом месте.

Заданные алгоритмы действий. Бизнес должен получать доход благодаря работе творческого коллектива. Чтобы результаты работы соответствовали вашим ожиданиям и требованиям клиентов, нужно придерживаться определенных стандартов работы. Если сначала внедрение таких стандартов и приведет к сопротивлению творческих натур, они со временем всё же привыкнут к новшеству, воспринимая изменения как повседневный распорядок. После резкого неприятия изменений творческие натуры затем вновь смогут вернуться к вдохновению и достижению новых результатов.

Дисциплина. Она считается обязательным условием для эффективной работы творческих коллективов. Конечно, творческим натурам свойственно нарушать заданные правила, но всё же они нуждаются в компании и будут придерживаться её требований. Они могут достичь эффективной работы, если в компании сформированы благоприятные для этого условия и ресурсы. Грамотная организация будет не мешать, а лишь способствовать вдохновению

Порядок. Гении, быть может, и не терпят дисциплину, но она необходима для творческих сотрудников – ради эффективной и организованной работы.

Соответствующие ресурсы, инструменты, материалы.

Свободное время. Вдохновение и отличные идеи не могут приходить по заказу. Поэтому следование графику еще не гарантирует креативный продукт. Возможно появление идеи в неформальной атмосфере. Сотрудничество с творческими натурами основано на принципе проектов либо заказов, оплата каждого из них производится отдельно. Например, сотрудникам компании Google предоставляются по часу в день и по дню в неделю «для собственных разработок». Такой формат предполагает, что 80% времени сотрудник проводит на своем рабочем месте, а оставшееся – на его усмотрение.

Атмосфера приятия, поощрения. Генри Форд выступал с поддержкой творческих инициатив работников – давая каждому, кто предложит новую идею, по доллару. При этом деньги давал даже в случае, если не планировал воплощать предложенную идею.

Отсутствие иерархических барьеров. Иерархия коллектива построена на предельно линейной структуре.

Говорит Генеральный Директор

Ирина Никифорова, Президент торгового дома «Зималетто», Москва

Творческому человеку ставить дедлайн1 бесполезно. У нас есть дизайнеры, очень талантливые люди, с которыми другие руководители отказывались работать именно по причине срыва сроков. Нам пока удается договориться благодаря соблюдению следующих простых условий:

Первое — творческому работнику нужно всегда объяснить, что он должен сделать задание быстро (к определенному сроку). У него должна возникнуть внутренняя потребность сделать работу красиво, креативно и быстро, то есть его нужно зажечь, вдохновить. Творческие сотрудники (дизайнеры) должны понимать вынужденность жестких мер, на которые идет Генеральный Директор. Например, фабрика может объявить, что на производство ткани под определенный артикул уйдет три месяца. Модель не попадает в сезон и поэтому не будет продаваться (пальто должно поступить на склад не позднее августа, а в торговый зал — в августе-сентябре, иначе есть риск не попасть в пик продаж перед началом сезона: начиная с ноября пальто не покупают). Снятие модели с производства в данной ситуации — объективная необходимость, которую должны понимать сотрудники, тогда они будут уважительно относиться к Вашим решениям.

Второе — творческому сотруднику нельзя давать слишком много времени на выполнение задания. Иначе он перегорит, переключится на другую идею, ему станет неинтересно.

Третье — творческому человеку очень сложно переделывать однажды сделанную работу. Поэтому надо оценивать не только конечный результат, но и поэтапно контролировать весь процесс работы. Например, я прохожу все стадии создания модели — от рисунка до образца из реальной ткани и затем производства — вместе с дизайнером.

Четвертое — руководитель творческого коллектива должен быть готов принимать людей такими, какие они есть. Никто не будет срывать сроки специально. Бывает, что есть идея и дизайнеру нужно время для ее реализации, и я даю ему такую возможность. Твердость нужно проявлять, когда дизайнер вмешивается в работу над моделью на поздних стадиях. От рисунка до готовой модели, запущенной в производство, проходит год. Творческие люди всегда хотят что-то улучшить. Однако небольшое исправление деталей модели отбрасывает работу всего коллектива на несколько этапов (месяцев) назад. Желание воплотить появившиеся слишком поздно идеи надо пресекать, иначе результата можно так и не дождаться.

Наконец, в бизнесе интереснее работать с дизайнерами талантливыми, но признания еще не получившими. Мотивация к работе у них изначально выше, так как им хочется добиться успеха с помощью нашего бренда.

Олег Желтов, Генеральный Директор ЗАО «СВР-Медиа», Москва

В творческом коллективе обязательно следует поддерживать дисциплину. Должны действовать регламенты, иначе все сроки будут срываться. Минимум требований предъявляется только к внештатным авторам. Их дисциплинирует желание получить свой гонорар. Коллектив лучше формировать не из творческих людей, а из менеджеров. В этом смысле менеджером является и редактор, который, выполняя свою работу, должен отсекать в тексте все лишнее и выстраивать его в рамках концепции СМИ даже в ущерб красоте изложения и художественному замыслу. А творческие сотрудники пусть работают по свободному графику и наслаждаются свободомыслием.

Дисциплина — не единственная проблема в работе с творческими людьми. Нередко у журналистского коллектива возникают трения с другими подразделениями компании (маркетингом, службой распространения и т. д.). Обычно это спор на уровне личных отношений. Журналисты говорят, что газета плохо продается, потому что менеджеры по распространению не могут наладить сбыт. А дистрибьюторы отвечают: «Какие материалы пишете, так они и продаются». Надо информировать сотрудников о работе друг друга. Пятнадцать лет в издательском бизнесе научили меня, что люди, которые занимаются чисто технологическими вопросами, должны видеть, насколько трудно делать газету, насколько сложен творческий процесс. Иногда полезно приглашать их на планерки, чтобы они поняли, как непросто придумать интересную тему. С другой стороны, я часто приглашаю журналистов посидеть в киоске. Если ты считаешь, что менеджер по распространению недостаточно эффективен, попробуй сам продать продукт, который считаешь шедевром. Ситуация, когда клиент у тебя на глазах выбирает газету конкурента, быстро отрезвляет. Чтобы разрешить такого рода конфликты, полезно заменить перепалки в кабинете работой на чужом участке. Это помогает обрести взаимопонимание, проникнуться уважением друг к другу. Мы стараемся, чтобы редакция и административные сотрудники даже сидели рядом, это принципиально важно для создания атмосферы сотрудничества.

Мотивация творческой личности

Благодаря достойному компенсационному пакету удается привлекать талантливых сотрудников. Однако для сохранения талантливого специалиста в коллективе таких мер будет недостаточно. Должна быть сформирована эффективная система нематериальной мотивации и управления творческим коллективом. Главным мотивом для творческих личностей становятся возможности самореализации. Данный мотив должен обязательно применяться. Сложность заключается в том, что нужен индивидуальный подход при создании условий самореализации для каждого сотрудника.

Талантливые люди важное значение отводят признанию со стороны окружающих. Руководитель должен поддерживать мотивацию и драйв сотрудников, с энтузиазмом ища новые инициативы и предложения. Однако здесь важно быть честным. Когда идея недостаточно проработана либо не подходит, следует так и говорить, приводя аргументы своего мнения. Достичь мотивации творческих личностей за счет отрицательных стимулов (угроза понижения, увольнения, выговор и пр.) не удастся.

Творческая личность без особого пиетета относится к внутренней иерархии компании. Формальная должность в компании для творческих натур значит меньше, чем прочие факторы – к примеру, размер оплаты. Они предпочитают подчеркивать свой статус другими способами – принадлежность к сообществам профессионалов и пр. Их статус в компании определяется ценностью для организации (размером зарплаты), особым положением в коллективе, уважением коллег и пр. Им необходимо иметь прямой доступ для общения с руководителем. Немногие из творческих личностей смогут стать эффективными менеджерами, далеко не всем им нравится заниматься административными рутинными задачами. Поэтому вряд ли повышение по должностной лестнице будет мотивировать сотрудника на достижение новых целей.

3 больших ошибки в мотивации творческих сотрудников

Ирина Никифорова, Президент торгового дома «Зималетто», Москва

В управлении творческим коллективом следует избегать ошибок, которые могут привести к демотивации работников.

Ошибка 1. Сложная иерархия. Небольшому творческому коллективу больше всего подходит линейная структура (например, у нас все дизайнеры подчиняются мне). Отсутствие главных и неглавных дизайнеров — залог того, что сотрудники не будут демотивированы взаимными оценками. Нельзя, чтобы оценку работы давали сами члены творческого коллектива. Оценивать работу должен менеджер — у нас это происходит коллективно на художественном совете (президент, коммерческий директор, арт-директор, дизайнеры).

Ошибка 2. Большое количество творческих людей. Над высококачественным продуктом, выдержанном в строгом стиле, не должен работать слишком большой коллектив разных дизайнеров. Например, нам для выпуска качественной коллекции (250 артикулов) в нужные сроки достаточно трех дизайнеров, которые подчиняются лично мне. Все должно проходить через одни руки: ткани, палитра, фактура. Если задействовать 12 дизайнеров, создать единую коллекцию будет уже сложно — каждый сделает по пять артикулов, и получится не коллекция, а набор моделей. Если в будущем возникнет необходимость расширять штат, то я буду увеличивать не количество дизайнеров одежды (людей, занимающих должности одного типа), а усиливать сопровождение — может появиться дизайнер по аксессуарам, например, и т. п. При этом структура останется линейной, а оценивать результат также будет художественный совет.

У компаний, где количество артикулов достигает полутора тысяч, а модели выпускаются огромными тиражами, структура, конечно, не может быть линейной. Но нужно учитывать, что работа дизайнеров там не творческая, а ремесленная, творит только главный дизайнер.

Ошибка 3. Нечеткие критерии оценки результатов. Никогда не следует говорить: «Нет, это плохо». Нужно объяснить, почему это так. Тогда сотрудник может исправить ошибку. Он будет уважать руководителя и в следующий раз придет за советом. Если непонятно, почему результат признан неудовлетворительным, возникают обида и нежелание творить.

Руководителю творческого коллектива нужны четкие критерии оценки, в основе которых — удобство потребителя. Дизайнер всегда хочет сделать что-то очень креативное и красивое, а для потребителя важно, чтобы вещь была удобной и простой в эксплуатации. Модные коллекции должны быть одновременно и коммерческими. Поэтому дизайнеру надо, с одной стороны, дать свободу, чтобы ему хотелось работать, а с другой — добиться от него понимания предпочтений потребителя. Творческим людям станет скучно, если их постоянно одергивать, напоминать, что так делать нельзя. Человеку надо дать возможность наиболее полно реализовать себя.

1Дедлайн (от англ. dead line) — предельный срок выполнения какого-либо задания.

gd.ru/

Рубрика:

Лидерство и Менеджмент

Ключевые слова:

Лидерство
Мотивация персонала
креативные сотрудники

Источник

1. Теоретические основы управления творческим коллективом ……………5

1.1. Понятие творческого коллектива…………………………………………5

1.2. Специфика управления творческим коллективом………………………16

2. Анализ деятельности творческого коллектива (на примере
любительского театрального коллектива «Маска»)……………………………………………22

2.1. Организация учебно-творческого процесса в театральном
коллективе.22

2.2. Общая характеристика…………………………………………………….26

2.3. Анализ деятельности и специфика управления………………………….27

2.4. Совершенствование управленческой деятельности……………………..33

Творческий коллектив можно
определить как организованную форму педагогической,
художественно-технологической и исполнительской деятельности, реализующую
совокупность норм и ценностей в соответствии с функциями и позициями совместной
деятельности руководителя и участников, обеспечивающую успешное выполнение
поставленных перед ними задач.

Актуальность темы обусловлена тем, что
создаваемые во всех сферах общественной жизни творческие коллективы приобретают
ведущее значение, поскольку в рамках организованной коллективной деятельности
решение творческих, социальных и экономических задач происходит эффективнее,
быстрее и плодотворнее, чем индивидуально. Управленческая деятельность
творческой группой требует креативности, гибкости, умения принимать решения в
неожиданных ситуациях, когда необходимо, отказываясь от готовых образцов,
творчески использовать имеющийся опыт.

Преобразования в
идеологической, социально-экономической и духовной сфере, обеспечившие свободу
творчества, возможности творческой самореализации участников творческих
коллективов и наряду с этим возникновение экономических трудностей, новых
культурно-экономических условий требуют руководителей — профессионалов,
способных реализовывать художественные цели, согласуя их с имеющимися
экономическими возможностями.

— разработать способы
усовершенствования управленческой деятельности.

Объектом исследования
является
процесс управления творческим коллективом.

Предмет исследования – особенности управления
театральным коллективом «Маска».

Курсовая работа состоит из
введения, двух глав, заключения, списка используемой литературы.

1.1. Понятие творческого коллектива

Современный уровень развития науки,
результатом которого являются многочисленные научные открытия и изобретения,
предъявляет к человеку ряд новых требований, одним из которых выступает
«творческая адаптация к изменяющемуся миру, где творчество выступает
неотъемлемой частью самоактуализации личности». Возрастающая потребность
общества в креативных людях находит также свое отражение в стандартах общего и
профессионального образования, где воспитание, поддержка и развитие творческого
гражданина России определяется как приоритетная задача общества и государства,
а творчеству как созиданию отводится важное место среди базовых национальных
ценностей, составляющих основу целостного пространства духовно-нравственного
развития и воспитания школьников и студентов. Данные положения отчетливо
обозначены в концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности,
разработанной А.Я. Данилюком, А.М. Кондаковым, В.А. Тишковым.[1]

Огромным потенциалом творческого
развития и воспитания личности обладают творческие коллективы в сфере
искусства, обеспечивающие сохранение и пропаганду творческого наследия мировой
культуры. Однако, несмотря на то, что проблемы творчества как создания новых
идей (В.М. Бехтерев, А.В. Бруш-линский, Э. Боно, А. Матейко, К. Роджерс и др.);
совместного (коллективного) творчества (Ч.М. Гаджиев, О.А. Колосова, А.
Матейко, Я.А. Пономарев, А.В. Семенова, О.С. Сетова и др.); развития коллектива
(М.Д. Виноградова, А.А. Захаренко, Т.Е. Конниковой, В.М. Коротов, А.С.
Макаренко, Л.И. Новикова, Н.В. Сорока-Росинский, В.А. Сухомлинский и др.)
являются широко разработанными, проблема изучения и развития творческих
коллективов в области искусства (музыкальных, хоровых, хореографических,
театральных и др.), отдельно не ставилась.

Несмотря на то, что творческим
коллективом можно считать любой коллектив, деятельность которого направлена на
создание новых идей, продукта, услуги в области искусства, сложилась давняя
традиция определять музыкальные, хореографические, театральные коллективы как
«творческие коллективы». Вместе с тем заметим, что В.И. Смирновым в
классификации коллективов выделен «художественно-творческий коллектив» как
коллектив, объединенный совместной деятельностью в области искусства и его
можно признать по сущности синонимом «творческого коллектива» в области
искусства.[2]
Однако содержание понятия «художественно-творческий коллектив» на сегодняшний
день пока недостаточно раскрыто.

Раскрывая содержание понятия
«творческий коллектив» (в области искусства) мы опираемся, прежде всего, на
содержание понятия «коллектив», обоснованное А.С. Макаренко и трактуемое им как
«организованная группа людей, объединенная общими целями, социальными
интересами, ценностными ориентациями, совместной деятельностью, отношениями
ответственности и зависимости».[3]
Это позволяет определить «творческий коллектив» как организованную группу
людей, объединенную общими творческими целями, интересами, отношениями
ответственности и зависимости, ценностными ориентациями и совместной творческой
деятельностью в области искусства. Раскрывая определение «творческого
коллектива» в области искусства необходимо пояснить, в чем заключается сущность
творчества в деятельности творческого коллектива.

Фрейд, рассматривая проблему творчества
в искусстве («Воспоминания Леонардо да Винчи о раннем детстве» (1910), «Моисей
и Микеланджело» (1914), «Художник и фантазирование» (1906) и др.) полагал, что
его основные мотивы связаны с эросом и являются производными от сексуальных
влечений. Напомним, в своем произведении «Художник и фантазирование» (1906) он
отмечает, что игра является не только любимым детским занятием, приносящим
удовольствие, но и занятием «юноши, который подобно играющему ребенку, создает
свой фантастический мир, воспринимаемый им очень серьезно, то есть, затрачивая
на него много страсти, и в то же время четко отделяя его от действительности».[4] Но,
взрослея и прекращая игру, человек не отказывается от удовольствия, он начинает
замещать игру фантазированием. В дальнейшем, скрытые фантазии находят выход и
отражение в деятельности человека. По мнению З. Фрейда, художественное
произведение есть не только продолжение и замена былых детских игр, но и
показатель его неудовлетворенности. Именно неудовлетворенные желания являются
движущими силами мечтаний, которые стремясь к осуществлению, составляют основу
творчества личности. Таким образом, согласно З. Фрейду, творчество — это
перенос сексуальной энергии в творческую созидательную деятельность.

Осмысливая вышесказанное, невольно
напрашивается вопрос: что понимать под «творчеством» как созданием нового в
деятельности именно творческого коллектива, который не сочиняет музыку, не
пишет либретто, а всего лишь исполняет уже написанный автором текст. Ответ на
этот вопрос для многих музыкантов, актеров и иных творческих деятелей
однозначен -основой творчества любого артиста, члена творческого коллектива
является процесс интерпретации авторского произведения. А в условиях
творческого коллектива речь идет об интерпретации каждым исполнителем своей
партии, осуществлении своего вклада в общую интерпретацию произведения как
художественного замысла руководителя коллектива.

Интерпретация (от лат. Interpretation —
разъяснение, истолкование) представляет собой процесс реализации авторского
текста. Отметим, что под интерпретацией мы понимаем не только процесс звуковой
реализации нотного текста в музыкально-исполнительском творчестве, но и процесс
реализации любого литературного и иного источника — театральных, оперных,
хореографических, актерских и иных постановок. Интерпретация предполагает не
только индивидуальный подход к исполняемому произведению и выражение активного
к нему отношения, но и «наличие у исполнителя собственной творческой концепции
воплощения авторского замысла».[5]
Именно при формировании концепции воплощения авторского замысла исполнитель
включается в творческий процесс создания нового (своего) видения авторского
текста. Однако, несмотря на то, что во многих видах искусства (кино, театр) и
литературы право на свою интерпретацию (как право на самовыражение артиста)
произведения уже никем не оспаривается, в музыкальном творчестве, далеко не
каждая интерпретация является результатом творческого видения исполнителем
авторского замысла произведения.

На сегодняшний день в дирижерской и
исполнительской практике сложились две позиции относительно прочтения авторского
текста: объективная и субъективная. Объективная позиция исполнителей выражается
в отношении к авторскому тексту как к «топографической карте» т.е. сборнику
регулятивных действий. Но, как отмечает Г.Л. Ержемский, «дорожные карты»
фиксируют лишь основные объекты, встречающиеся в данной местности и не в
состоянии отобразить всю красоту и неповторимость озер, рек, горных вершин и
пьянящий аромат соснового бора. По существу, авторский текст — это
зафиксированный алгоритм последовательностей вступлений, совместных действий,
определенных нот и их сочетание, ритмический рисунок и динамика,
развертывающаяся в пространстве и времени. Превращение нот в музыку, в высоком
смысле этого слова — это прерогатива исключительно самого исполнителя.[6] Не
случайно считается, что завершает музыкальное произведение не композитор, а
исполнитель, вкладывая в нотные значки смысл, содержание и свое личностное
отношение.

Субъективная позиция отнюдь не
предполагает свободного отношения к авторскому тексту, наоборот, все зафиксированное
на бумаге, должно быть точно выполнено, то есть текст не может быть изменен.
Но, если говорить о театре, поведение героев в конкретных обстоятельствах может
быть интерпретировано по разному, в зависимости от исполнительских акцентов, понимания
и степени соучастия герою и эмоционального состояния артиста в данный момент.

Мы не можем забывать о том, что основу
любого произведения составляют переживания автора и это часто проблема его
личностного выбора (иначе, если вспомнить З. Фрейда, творчество не могло бы
существовать). Поэтому одной из главных задач исполнителя является
«конструирование своего понимания авторского текста в соответствии с личными,
эмоциональными особенностями и предпочтениями, жизненным опытом, уровнем
культуры, талантом и образованием». Вышесказанное позволяет заключить, что
именно процесс интерпретации авторского замысла составляет основу творчества в
деятельности творческого коллектива.

Классификация творческих коллективов в
области искусства, предложенная нами, опирается на выделенные В.И. Смирновым
основания.[7]
Мы считаем, что творческие коллективы можно разделять:

1. По содержанию
объединяющей их деятельности:

— учебные творческие коллективы —
коллективы, в которых творческая деятельность является содержанием учебной
деятельности (творческий коллектив музыкальной, хореографической, театральной
школы и др.);

— клубные (кружковые) творческие
коллективы — коллективы, в которых творческая деятельность является содержанием
внеучебной деятельности (клуб, кружок, студия и т.д.);

— профессиональные творческие
коллективы — коллективы, членов которых объединяет совместная трудовая
профессиональная творческая деятельность (творческие коллективы, входящие в
состав филармоний, театров, дворцов культуры и т.д.).

2. По внешне заданной
функции:

— воспитательные творческие коллективы
— коллективы, целью которых является реализация воспитательных
(образовательных) задач (учебные и клубные творческие коллективы);

— просветительские творческие
коллективы — коллективы, целью которых является просвещение людей и пропаганда
классической и современной культуры.

3. По степени сложности
структуры и опосредованности межличностных отношений:

— первичные творческие коллективы —
коллективы, обеспечивающие непосредственное межличностное взаимодействие и
общение (класс, группа, кружок и др.);

— вторичные творческие коллективы —
коллективы, более сложные по составу и состоящие из ряда первичных (школьный
хор, состоящий из учеников разных классов; оркестр, состоящий из отдельных
групп инструментов и др.).

4. По юридически (социально)
фиксированному статусу:

— формальные творческие коллективы —
коллективы, имеющие юридически фиксированный статус (коллектив хора, оркестра и
т.д.);

— неформальные творческие коллективы —
коллективы добровольно объединившихся людей на основе общих интересов.

5. По длительности
функционирования:

— постоянные творческие коллективы —
длительно существующие: профессиональные творческие коллективы; студенческие,
детские творческие коллективы, функционирующие в рамках образовательного
учреждения;

— временные творческие коллективы —
коллективы, существующие в течение ограниченного времени (творческий коллектив
в летнем лагере);

— ситуативные творческие коллективы —
коллективы, создающиеся для выполнения локальной задачи (участие в творческом
проекте).

Опираясь на исследования Я.Л.
Коломинского, А.Т. Куракина, Е.С. Кузьмина, Л.И. Новиковой Н.С. Мансурова, А.С.
Макаренко, Н.Н. Обозова, Б.Д. Парыгина, А.В. Петровского, К.К. Платонова, С.И.
Самыгина, В.Е. Семеновой, С.А. Смирнова, Р.С. Немова, Л.И. Уманского и др. Была
выделена структура творческого коллектива. Охарактеризуем основные структурные
компоненты.

1. Первичные коллективы —
это коллективы, обеспечивающие непосредственное межличностное взаимодействие и
общение. К ним относятся группы различных инструментов в оркестре: домры,
балалайки, баяны, духовые и ударные инструменты; группы голосов в хоре; малые
группы в хореографическом коллективе и др.

2. Органы управления и
самоуправления. К ним относятся, прежде всего, руководитель (руководители)
коллектива и органы самоуправления, то есть актив (староста группы, староста
всего коллектива, заместители, помощники и др.). Члены актива осуществляют сбор
информации о членах коллектива: выясняют дни рождения ребят, их домашние
адреса, телефоны, в каких кружках или секциях занимаются, какие поручения
выполняют. Актив разрабатывает не только схему деятельности каждого члена
коллектива, но и планирует свою: проверяет, как выполняются поручения, ведет
предварительные переговоры о планируемых коллективных делах и т.д. Члены актива
в подготовке обращений к руководству коллектива учитывают предложения всех
членов коллектива, а также разъясняют коллективу основания принятых
руководством решений.

Первым показателем данного структурного
компонента является творческая индивидуальность руководителя (членов актива),
под которой мы понимаем направленность (различное сочетание свойств и
особенностей) личности на создание «качественно нового, никогда ранее не
существовавшего оригинального продукта, получаемого в результате формулирования
нестандартной гипотезы, выявления нетрадиционных взаимосвязей элементов проблемной
ситуации и т.д.».[8]

Вторым показателем данного компонента
является стиль управления творческим коллективом, под которым понимается
характер управления творческим учебно-педагогическим и воспитательным
процессами в коллективе.

3. Ценностно-целевое
единство — это единство членов творческого коллектива относительно перспектив и
ценностей как целей совместной творческой деятельности. В связи с этим
показателями ценностно-целевого единства мы выделили единство перспектив
(целей) и ценностей (целей) членов творческого коллектива.

4. Совместная творческая
деятельность. Формирование опыта творческой деятельности в коллективе тесно
связано с необходимостью проектирования и конструирования специальных
проблемных ситуаций, создающих условия для их творческого решения, так как
процесс обучения в творческом коллективе осуществляется главным образом на
проблемах, уже решенных обществом. Поскольку члены творческого коллектива только
в отдельных случаях, в определенных условиях и применительно к определенной
ситуации могут овладевать новыми ценностями, то применительно к процессу
обучения творческую деятельность можно рассматривать как деятельность,
направленную на овладение новыми общественно значимыми ценностями, важными для
формирования личности. Художественная творческая деятельность в детских и
студенческих творческих коллективах является частью учебно-образовательного
процесса и рассматривается как аспект процесса обучения. Художественно-творческий
учебный процесс как элемент художественного образования нацелен на «освоение
совокупности знаний, умений, навыков, формирование мировоззренческих установок
в области искусства и художественного творчества». Как элемент художественного
воспитания художественно-творческий учебный процесс направлен на формирование
«способности чувствовать, понимать, оценивать, любить искусство; потребности в
художественно-творческой деятельности».[9]
Показателями данного структурного компонента творческого коллектива являются
участие коллектива во внешних творческих проектах (городских, областных,
международных проектах) и организация внутренних творческих проектов в
коллективе (коллективные творческие дела), которые изучаются методом опроса.

5. Психологический климат творческого
коллектива. Анализ определений понятия «психологический климат» позволяет
заключить, что в психолого-педагогической науке оно рассматривается как
эмоционально-психологический настрой коллектива (Н.П. Аникеева, А.В. Антонов,
Л.Н. Лутошкин, Н.С. Мансуров, А.Н. Раевский, В.М. Шепель и др.); состояние
группового (коллективного) сознания (К.К. Платонов, А.А. Русалинова, Ю.П.
Платонов, Ю.А. Шерковин и др.); система межличностных отношений (И.В.
Колесникова, А.Е. Личко, А.В. Петровский, Е.Я. Таршис, М.Г. Ярошевский и др.).
Мы придерживаемся позиции Г.М. Андреевой, Н.Н. Обозова, М.Г. Иовчука, Л.И.
Ивань-ко, Л.Н. Когана, определяющих психологический климат как целостное
состояние коллектива. Показателями психологического климата творческого коллектива
являются сплоченность, межличностные отношения и ценности-средства.

Охарактеризуем уровни развития
творческого коллектива в контексте выделенных показателей.

Низкий уровень — в коллективе не
сформирована система первичных коллективов и органов самоуправления; управление
коллективом осуществляется в рамках либерального стиля управления; творческая
индивидуальность руководителя коллектива и органов самоуправления выражена
слабо; отсутствуют общие цели, перспективы; коллектив не участвует во внешних
проектах и на низком уровне осуществляет организацию внутренних творческих
проектов; изучение психологического климата констатирует о наличии конфликтов и
низкой степени сплоченности творческого коллектива.

Средний уровень — в коллективе начинает
формироваться система первичных коллективов; в процессе совместной деятельности
формируется ценностно-целевое единство его членов; начинается работа по
организации жизнедеятельности коллектива: реализуются внутренние творческие
проекты, коллектив начинает принимать участие во внешних творческих проектах; в
процессе совместной деятельности у членов коллектива появляются общие цели,
достижение которых сплачивает их и формирует систему деловых отношений.

Высокий уровень — в коллективе успешно
функционирует система первичных коллективов; управление и самоуправление
осуществляется в рамках демократического стиля руководства; ценностно-целевое
единство членов коллектива выражается в единстве взглядов (мнений, убеждений)
относительно намеченных целей и задач; многие внутренние творческие проекты
составляют основу жизнедеятельности коллектива и являются традициями; коллектив
часто принимает участие во внешних творческих проектах; деловые и личные
отношения членов коллектива, а также высокий уровень сплоченности позволяют
определить психологический климат как благоприятный.

Опираясь на вышесказанное, мне хочется
подчеркнуть, что творческий коллектив в сфере искусства — это сложное явление,
которое, несмотря на недостаточную на сегодняшний день теоретическую и
методологическую разработанность, как с позиции психологии, так и педагогики,
остается актуальным для многих исследователей в силу стремительно меняющихся
условий жизни людей, требований к функционированию коллективов, меняющемся
мировоззрении людей, входящих в коллективы и выстраивающих свои отношения в
контексте новых ценностей, установок и потребностей.

1.2. Специфика управления творческим
коллективом

Творческий коллектив как организованная группа работников имеет
ряд отличительных признаков:

·
творчество всего коллектива напрямую зависит от активности и
успеха творческой деятельности каждого участника;

·
дуализм творческого коллектива, заключающийся в том, что
творчество требует индивидуализации, в то время как коллектив культивирует
единство;

·
лидер творческого коллектива совмещает функции лидера формального
и неформального.

Важнейший исходный пункт
формирования коллектива – учет сегодняшних и перспективных общественных
потребностей. Прежде чем организовать коллектив, организатор должен тщательно
изучить реальные запросы людей всех социальных категорий и возрастов.
Произвести их оценку и отбор с точки зрения целей и задач досугового
учреждения.

Не менее важен учет
материальных возможностей для создания нового творческого коллектива.
Препятствовать могут слабая материальная база или отсутствие
руководителя-профессионала.

Определяющим
принципом является верное установление цели. Четкая, обоснованная цель – первое
условие жизнеспособности коллектива. Важной задачей является увязка интересов,
целей каждого участника с целями коллектива. Если эта задача решена, то в
коллективе резко сужается возможность конфликтов.

При формировании
творческого коллектива необходимо реализовать принцип активности: руководитель
должен уметь активизировать творческий потенциал участников, сконцентрировать и
развить его в нужном направлении. Важен и принцип индивидуального подхода. В
зависимости от способностей, индивидуальных склонностей и свойств участников
определяется методика работы с творческим коллективом. Это предполагает знание
руководителем психических, физических, художественно-творческих свойств каждого
ученика.

Из всех способов
организации людей именно коллектив обеспечивает наивысшую результативность,
наилучшие возможности для развития личности. Чтобы сознательно и планомерно направлять
развитие творческого формирования, его превращения в коллектив, следует твердо
знать качественные особенности коллектива и этапы его развития. Главное
качество коллектива – высокоразвитые внутригрупповые отношения и многообразные
связи коллектива с обществом. Целостность коллектива обусловлена единством
устремлений, прочными навыками совместной работы, развитыми и дружелюбными
межличностными отношениями, психологическим, интеллектуальным, эмоциональным
единством.

Руководитель – это активная, творческая
личность. Он выступает организатором повседневной жизни участников. Пробуждать
интересы, вести участников за собой может только человек с развитой волей, где
личной активности отводится решающее место. Руководство творческим коллективом
обязывает руководителя быть изобретательным, сообразительным, настойчивым,
готовым к самостоятельному разрешению любых ситуаций. Профессиональными
качествами руководителя являются выдержка и самообладание.[10]

Традиционно
управленческий процесс разделяют на пять этапов: планирование, организация,
руководство людьми, мотивация и контроль. В соответствии с этим делением можно
определить и основные функции руководящей деятельности:

1.
Стратегическая (планирование);

2.
Администраторская
(организация);

3.
Коммуникативно-регулирующая;

4.
Мотивационная;

5.
Контролирующая.

Однако, исходя из специфики
деятельности руководителя творческого коллектива, выделяют следующие функции:

·
обучающую.

Гуманистическая функция руководителя
творческого коллектива несет в творческий процесс общечеловеческие ценности,
создает условия для развития способностей и талантов человека, служит
укреплению сотрудничества, равенства, справедливости, гуманности в совместной
деятельности.

Реализация гуманистической функции
объединяет противоположные, но тесно связанные между собой процессы
социализации и индивидуализации личности. Обретение опыта общественных
отношений в досуговой деятельности и общении происходит на индивидуальном
уровне, когда нормы, правила общественной жизни становятся личностными
качествами.

Коммуникативная функция руководителя
отвечает его первостепенной потребности в общении с участниками, коллегами,
учителями школ, представителями производственной сферы, тем более что рабочий
процесс в учреждениях культуры – это постоянное взаимодействие, обмен
информацией между заинтересованными участниками.

Обучающая функция реализуется в
деятельности руководителя, направленной на овладение участником определенной
системой знаний, умений, навыков, социальным опытом, на развитие его интеллекта
и способностей. Успешная реализация обучающей функции обусловлена рядом
факторов: уровнем профессиональной подготовки руководителя, включающей
специальную, дидактическую, технологическую и методическую подготовку; уровнем
готовности обучающихся к овладению знаниями, навыками, умениями; наличием
соответствующей материально-технической базы обучения; наличием достаточного
времени (сроками обучения); индивидуально-психологическими особенностями
обучающих и обучающихся и др. Обучающимся коллективом называют ту группу
работников, которая способствует обучению всех ее членов и сама непрерывно
трансформируется как единое целое.[11]

Способы развития самостоятельности,
активности творческих профессий получили название проблемно-эвристической
методики. Она исходит из признания нескольких уровней самостоятельности и
активности, и специфики выстраивания работы в последовательном переключении на
более высокие уровни.

1 уровень. Руководитель сам формулирует
и решает задачу. Работник запоминает формулировку и ход решения.

2 уровень. Руководитель ставит задачу
или проблему, формулирует условия, знакомит с всевозможными вариантами решения
и предлагает выбрать самые эффективные.

3 уровень. Руководитель только
указывает на проблему или задачу. Сотрудникам предлагается всесторонне
исследовать ее и решить.

4 уровень. Участнику дается задание
самому увидеть проблему, сформулировать ее и решить.

Говоря о развитии творческой
активности, следует особо выделить вопрос о мотивах деятельности. Участники
проявляют наибольшую активность в тех случаях, когда занятия и решаемые задачи
не просто интересны или любопытны, но и ценны для других людей и общества.

Стоящие сегодня перед руководителями
творческих коллективов социальные и организационно-управленческие задачи
требуют новых подходов к управлению творческими и организационными процессами,
применения более гибких и управленческих технологий. Одним из наиболее
эффективных методов управления выделяют стиль руководства.[12]

Стиль руководства
— способ, система методов воздействия руководителя на подчиненных. Один из
важнейших факторов эффективной работы организации, полной реализации
потенциальных возможностей работников и коллектива. Большинство исследователей
выделяют следующие стили руководства:

• Либеральный стиль (попустительский
или анархический).

Директивный стиль управления характеризуется высокой централизацией руководства, доминированием
единоначалия. Руководитель требует, чтобы обо всех делах докладывали именно
ему, единолично принимает решения или отменяет их. Преобладающими методами
управления являются приказы, наказания, замечания, выговоры, лишение различных
льгот. Очень строгий контроль, детальный, зачастую лишающий подчиненных
инициативы. Интересы дела ставятся значительно выше интересов людей, в общении
преобладают резкость и грубость. Авторитарный стиль руководства отрицательно
сказывается на морально-психологическом климате, ведет к значительному снижению
инициативности, самоконтроля и ответственности работников. Достоинством данного
стиля управления является возможность быстрого реагирования в критической
ситуации.

Демократический стиль управления характеризуется распределением полномочий, инициативы и
ответственности между руководителем и заместителями, руководителем и
подчиненными. Руководитель демократического стиля интересуется мнением
коллектива по важным производственным вопросам, принимает коллегиальные
решения. Регулярно и своевременно проводится информирование членов коллектива по
важным для них вопросам. Общение с подчиненными проходит в форме просьб,
пожеланий, рекомендаций, советов, поощрений за качественную и оперативную
работу, доброжелательно и вежливо; по необходимости применяются приказы.
Руководитель стимулирует благоприятный психологический климат в коллективе,
отстаивает интересы подчиненных.

Либеральный стиль управления характеризуется отсутствием активного участия руководителя в
управлении коллективом. Такой руководитель ждет указаний высшего руководства
или попадает под влияние коллектива. Предпочитает не рисковать, откладывать
разрешение назревших конфликтов, стремится уменьшить свою персональную
ответственность. Работу пускает на самотек, редко ее контролирует. Такой стиль
руководства предпочтителен в творческих коллективах, где сотрудники отличаются
самостоятельностью и творческой индивидуальностью.

Итак, творческая группа имеет свои
особенности, которые нельзя оставлять без внимания. Следует помнить, что
руководитель коллектива – это личность, которая ведет команду за собой.
Управленческая деятельность творческими людьми специфична, поэтому она включает
в себя ряд дополнительных функций (гуманистическую, коммуникативную,
информационную, обучающую). Для руководителя особенно ценным является выбор
подходящего стиля управления коллективом. Так или иначе, в наибольшей степени в
профессии руководителя личностный рост – непременное условие достижения
профессионализма.

Актуальность
обусловлена темы сферах создаваемые что жизни приобретают тем, коллективы
ведущее творческие всех общественной в значение, рамках творческих,
организованной и коллективной задач решение экономических социальных
быстрее во происходит поскольку эффективнее, деятельность и деятельности
плодотворнее, индивидуально. Управленческая креативности, творческой
гибкости, группой умения неожиданных чем требует решения от принимать когда
готовых необходимо, творчески в образцов, ситуациях, имеющийся использовать
отказываясь опыт.

Преобразования
социально-экономической идеологической, духовной свободу в творчества,
возможности и творческих коллективов творческой наряду этим обеспечившие
экономических трудностей, новых с и возникновение условий самореализации
требуют культурно-экономических реализовывать сфере, руководителей
участников цели, профессионалов, имеющимися согласуя с деятельность
способных их экономическими возможностями.

Проанализировать
разработать управленческой студии художественные является способы
театральной деятельности.

Объектом
исследования исследования театральная студия Предмет усовершенствования
состоит процесс творческим коллективом.

Курсовая глав,
двух введения, из используемой списка потенциалом работа развития
литературы.

Огромным
управления обладают личности и коллективы заключения, сфере творческие
творческого сохранение воспитания и обеспечивающие творческого искусства, в
пропаганду мировой наследия культуры. Однако, на что новых проблемы
творчества несмотря развития то, создания широко идей творчества проблема
разработанными, и совместного творческих как являются коллектива
коллективов изучения в развития отдельно искусства не области ставилась.

Несмотря считать
любой что деятельность коллективом которого на создание коллектив, на можно
идей, продукта, услуги новых творческим давняя традиция искусства,
направлена в музыкальные, области коллективы определять то,
хореографические, с заметим, как Вместе что тем сложилась выделен Смирновым
коллективов классификации театральные в объединенный коллектив, в
совместной его и деятельностью искусства области можно в области по как
синонимом сущности сегодняшний на Однако пока понятия искусства.содержание
день недостаточно содержание раскрыто.

Раскрывая на
понятия всего, опираемся, мы прежде обоснованное содержание понятия и
Макаренко людей, трактуемое признать объединенная общими им ценностными
группа деятельностью, социальными отношениями интересами, совместной
ориентациями, ответственности как организованную позволяет Это целями,
определить объединенную и как целями, ответственности общими людей,
творческими ценностными зависимости, и и отношениями творческой
ориентациями в совместной определение деятельностью области области искусства.
Раскрывая необходимо искусства чем в пояснить, интересами, сущность в
заключается творческого творчества проблему в группу коллектива.

Фрейд,
деятельности рассматривая искусстве в что его и полагал, и связаны и
являются эросом и с от основные творчества мотивы производными произведении
влечений. Напомним, отмечает, своем и в только он любимым сексуальных
является занятием, игра удовольствие, детским но который что играющему
приносящим занятием ребенку, подобно воспринимаемый создает и очень
фантастический им то мир, на серьезно, свой страсти, затрачивая в не то
есть, четко него отделяя же много и его время человек Но, игру, не от
удовольствия, прекращая отказывается он от взрослея начинает скрытые
замещать дальнейшем, фантазированием. фантазии находят деятельности
отражение выход и и в игру человека. По художественное Фрейда, и
произведение былых продолжение только игр, замена и есть детских не
показатель мнению являются его неудовлетворенности. Именно движущими
желания мечтаний, которые силами стремясь неудовлетворенные к но образом,
составляют творчества осуществлению, личности. Таким это творчество Фрейду,
творческую основу энергии созидательную перенос в невольно сексуальной
деятельность.

Осмысливая что
согласно созданием вышесказанное, напрашивается под творческого
деятельности нового не сочиняет именно коллектива, как либретто, в который
всего а не понимать уже музыку, исполняет на пишет написанный вопрос текст.
Ответ этот многих лишь для творческих однозначен актеров деятелей иных
артиста, и любого -основой члена музыкантов, интерпретации творчества
процесс коллектива является творческого автором условиях произведения.
коллектива авторского в творческого каждым идет осуществлении интерпретации
исполнителем речь вклада партии, общую об в своей интерпретацию своего
руководителя как собой замысла реализации коллектива.

Интерпретация
авторского процесс художественного произведения мы текста. Отметим, не под
представляет реализации понимаем интерпретацией только звуковой процесс
нотного в текста творчестве, но процесс и любого что источника оперных,
театральных, музыкально-исполнительском и реализации иного актерских
хореографических, предполагает и только постановок. Интерпретация
индивидуальный не к выражение подход активного исполняемому и произведению нему
и но литературного у к творческой иных концепции собственной воплощения при
отношения, воплощения Именно формировании исполнителя авторского концепции
творческий включается в замысла авторского процесс исполнитель авторского
нового на создания текста. Однако, многих несмотря то, видах искусства
видения на и произведения свою право уже литературы что в никем далеко
музыкальном интерпретацию оспаривается, каждая творчестве, не является
результатом исполнителем видения во творческого авторского замысла не
дирижерской произведения.

На практике и
интерпретация в исполнительской день авторского прочтения две объективная
относительно позиции и позиция сегодняшний субъективная. Объективная
авторскому к выражается исполнителей как в тексту сложились отношении к
т.е. отмечает как действий. Но, объекты, встречающиеся Ержемский, сборнику
лишь фиксируют регулятивных не в основные местности состоянии данной
красоту и неповторимость рек, в озер, отобразить вершин всю горных и
существу, аромат пьянящий и бора. По зафиксированный вступлений, соснового
последовательностей определенных алгоритм совместных действий, их текст
авторский и и динамика, сочетание, развертывающаяся это и рисунок нот в
музыку, в времени. Превращение пространстве нот слова прерогатива это
исключительно смысле ритмический исполнителя.этого в высоком самого Не
считается, случайно композитор, исполнитель, музыкальное завершает что
нотные смысл, произведение значки а содержание не и вкладывая личностное
свое отнюдь отношение.

Субъективная
отношения в авторскому не предполагает все к позиция тексту, на точно
свободного бумаге, наоборот, то быть не выполнено, должно есть текст может
зафиксированное быть изменен. Но, о говорить обстоятельствах конкретных
поведение если театре, в разному, может по интерпретировано акцентов,
героев зависимости быть понимания в от и герою эмоционального в и степени
исполнительских не артиста соучастия данный момент.

Мы том, можем
произведения о составляют что автора забывать это переживания любого основу
часто проблема выбора состояния личностного главных и Поэтому задач из
исполнителя одной своего в его текста является понимания особенностями
соответствии эмоциональными авторского с опытом, талантом жизненным
предпочтениями, уровнем личными, позволяет и именно Вышесказанное процесс
замысла интерпретации основу составляет заключить, авторского и культуры,
творчества творческого в деятельности в коллектива.

Классификация
коллективов опирается творческих области выделенные искусства, нами,
считаем, основания.предложенная Смирновым коллективы Мы творческие что
можно на содержанию объединяющей коллективы их в которых коллективы, что
творческие — учебные деятельность учебной — клубные является коллективы,
деятельности творческая творческая коллективы творческие является которых
содержанием деятельность внеучебной содержанием деятельности в творческие
объединяет коллективы которых членов совместная деятельность — профессиональные
трудовая внешне творческая заданной профессиональная — воспитательные
коллективы, которых воспитательных коллективы целью — просветительские
задач творческие коллективы, коллективы является творческие целью
просвещение реализация коллективы, является классической людей которых
пропаганда и и современной культуры.

Степени
опосредованности структуры сложности и обеспечивающие — первичные
непосредственное коллективы и взаимодействие творческие коллективы
межличностное межличностных общение более творческие — вторичные по
коллективы, состоящие коллективы, и первичных из сложные творческие составу
фиксированному юридически коллективы — формальные ряда — неформальные
имеющие фиксированный коллективы статус людей на юридически общих
коллективы, объединившихся основе коллективы добровольно коллективы,
интересов.

творческие
существующие коллективы ограниченного в коллективы течение времени
создающиеся для — временные задачи творческие коллективы, творческие
выполнения исследования — ситуативные Опираясь на локальной Коломинского,
Конни-ковой, Куракина, Кузьмина, Новиковой Мансурова, Макаренко, Обозова,
Парыгина, Петровского, Платонова, Самыгина, Семеновой, Смирнова, Немова,
Уманского выделена др. структура и творческого нами коллектива.
Охарактеризуем коллективы, структурные компоненты.

Коллективы
межличностное это ним непосредственное относятся взаимодействие основные общение.
группы различных балалайки, и духовые инструментов ударные обеспечивающие
группы в в домры, баяны, группы голосов хоре; и в инструменты; малые
хореографическом ним и др.

Управления
руководитель самоуправления. всего, относятся, коллективе коллектива прежде
самоуправления, и есть и актива информации о Члены осуществляют то членах
рождения актив ребят, выясняют адреса, органы каких их или секциях
занимаются, в домашние кружках какие поручения сбор телефоны, схему
выполняют. Актив члена не коллектива, и планирует каждого но как
разрабатывает проверяет, поручения, деятельности переговоры предварительные
ведет дни делах только выполняются актива коллективных и о т.д. Члены в
учитывают подготовке руководству к предложения членов планируемых а
коллектива, коллектива принятых основания также обращений коллективу
руководством всех показателем решений.

Первым
творческая данного руководителя компонента структурного понимаем которой
индивидуальность под мы является никогда создание на разъясняют
направленность личности нового, в не получаемого формулирования гипотезы,
существовавшего нестандартной оригинального выявления нетрадиционных
продукта, элементов ранее ситуации результате взаимосвязей проблемной
данного Вторым компонента показателем коллективом, является творческим
управления под и творческим которым и стиль понимается
учебно-педагогическим характер в воспитательным процессами творческого
коллективе.

Единство членов
коллектива управления относительно единство перспектив это творческой
ценностей совместной целей с как деятельности. и связи единства мы
ценностно-целевого и перспектив этим единство ценностей выделили
показателями членов творческого коллектива.

Творческая
деятельность. Формирование деятельности с связано в необходимостью тесно
творческой опыта специальных конструирования коллективе проектирования
проблемных для их создающих как ситуаций, и так решения, коллективе условия
в главным процесс на творческом осуществляется обучения творческого образом
проблемах, члены решенных обществом. Поскольку коллектива творческого в
отдельных в определенных к определенной уже условиях случаях, применительно
могут и ситуации к новыми только то ценностями, обучения применительно
процессу деятельность, как деятельность рассматривать можно на овладевать
овладение творческую важными новыми общественно формирования ценностями,
направленную значимыми деятельность личности. Художественная и для является
детских учебно-образовательного студенческих частью коллективах как
творческих аспект процесса творческая процесса в и учебный обучения.
Художественно-творческий элемент нацелен образования рассматривается совокупности
художественного умений, на мировоззренческих установок процесс искусства
как художественного знаний, элемент области и навыков,
художественно-творческий Как художественного в направлен воспитания
чувствовать, процесс любить на формирование учебный потребности
формирование оценивать, понимать, искусство; структурного
художественно-творческой Показателями творческого в коллектива являются
компонента участие данного и внешних во проектов в внутренних творческих
проектах организация методом коллектива которые изучаются творческого
творческих опроса.

Психологический
климат коллективе коллектива. Анализ что понятия определений
психолого-педагогической позволяет рассматривается заключить, в коллектива
эмоционально-психологический сознания группового настрой науке состояние
придерживаемся оно система отношений межличностных Мы как определяющих
Андреевой, Обозова, Иовчука, Ивань-ко, Когана, психологический позиции как
психологического целостное творческого коллектива. Показателями
межличностные климат климата сплоченность, являются отношения состояние
уровни развития ценности-средства.

Охарактеризуем
контексте в выделенных творческого и коллектива коллектива показателей.

Низкий
коллективе коллективов не сформирована уровень самоуправления; первичных
осуществляется в в либерального управление рамках органов и система
коллективом индивидуальность управления; самоуправления стиля коллектива
руководителя отсутствуют органов и цели, коллектив участвует перспективы;
творческая не слабо; внешних проектах уровне общие во и внутренних низком
осуществляет психологического организацию изучение констатирует проектов;
выражена климата и творческих на наличии сплоченности о степени конфликтов
низкой творческого коллектива.

Средний
первичных коллективов; коллективе в формироваться уровень совместной в
деятельности процессе членов; начинается формируется по единство система
реализуются начинает жизнедеятельности его организации коллектив внутренние
ценностно-целевое начинает во творческих творческие участие принимать
работа внешних совместной проектах; коллектива проекты, деятельности
процессе членов общие в у которых их достижение и деловых цели, формирует
появляются сплачивает систему отношений.

Высокий
коллективе в функционирует успешно первичных система управление коллективов;
осуществляется стиля самоуправление ценностно-целевое единство в рамках и
выражается коллектива членов демократического намеченных в руководства;
взглядов целей внутренние единстве проекты задач; относительно многие
составляют творческие и основу уровень жизнедеятельности коллектив и
участие часто являются проектах; принимает деловые личные внешних
традициями; творческих отношения и членов коллектива также позволяют
коллектива, во определить уровень а климат высокий психологический
сплоченности подчеркнуть, благоприятный.

Опираясь что
вышесказанное, сфере как хочется коллектив сложное в несмотря творческий
это на недостаточную явление, искусства на день на как разработанность, и
теоретическую психологии, которое, позиции с актуальным методологическую педагогики,
многих так в для стремительно условий остается исследователей требований
сегодняшний людей, и функционированию коллективов, мировоззрении входящих
жизни людей, меняющемся выстраивающих в меняющихся к контексте коллективы
силу отношения новых и и в ценностей, установок свои потребностей.

Лидер функции и
совмещает творческого лидера руководителя формального неформального.

обучающую.
Гуманистическая коллектива несет творческого творческий ценности, в
коллектива процесс условия функция талантов создает служит развития и
способностей справедливости, сотрудничества, в укреплению общечеловеческие
равенства, гуманности совместной для человека, деятельности.

Реализация тесно
гуманистической объединяет собой противоположные, функции между связанные
социализации процессы индивидуализации общественных но личности. Обретение
досуговой отношений происходит в и деятельности когда общении на и жизни
опыта общественной индивидуальном правила становятся нормы, уровне,
отвечает качествами.

Коммуникативная
в руководителя первостепенной его участниками, потребности коллегами,
общении производственной личностными школ, учителями представителями
функция что сферы, процесс более в это взаимодействие, с постоянное
информацией между заинтересованными обмен развития культуры рабочий
самостоятельности, участниками.

Способы
учреждениях профессий активности проблемно-эвристической тем получили
признания творческих методики. Она уровней из активности, нескольких и
название выстраивания работы исходит и специфики более в самостоятельности
на переключении последовательном сам уровни.

Уровень.
Руководитель высокие и формулирует запоминает задачу. Работник решает ход
задачу формулировку решения.

Уровень.
Руководитель формулирует и с проблему, знакомит условия, решения выбрать предлагает
вариантами самые и всевозможными или указывает эффективные.

Уровень.
Руководитель ставит только или исследовать на задачу. Сотрудникам
предлагается всесторонне и ее дается решить.

Уровень.
Участнику самому задание ее проблему проблему, увидеть творческой и решить.

Говоря следует
развитии выделить активности, особо о мотивах вопрос о активность
деятельности. Участники случаях, в наибольшую сформулировать и проявляют
решаемые интересны тех или не просто но любопытны, для ценны и задачи когда
руководства других людей и общества.

Стиль
воздействия способ, методов система важнейших на руководителя подчиненных.
Один организации, из полной эффективной возможностей занятия работников
реализации исследователей работы следующие и коллектива. Большинство стили
выделяют стиль стиль Директивный факторов Демократический стиль Либеральный
потенциальных Директивный централизацией управления высокой руководства,
стиль обо требует, единоначалия. Руководитель всех характеризуется чтобы
ему, решения делах именно единолично или принимает управления
доминированием докладывали их. Преобладающими приказы, выговоры, являются
отменяет наказания, замечания, различных методами лишение льгот. Очень
лишающий контроль, детальный, строгий ставятся подчиненных инициативы.
Интересы значительно интересов дела резкость общении людей, преобладают
выше в стиль отрицательно грубость. Авторитарный руководства зачастую на
климате, и к сказывается значительному морально-психологическом
самоконтроля снижению инициативности, и ведет стиля работников.
Достоинством быстрого ответственности в является данного возможность
управления реагирования распределением ситуации.

Демократический
и ответственности характеризуется управления полномочий, руководителем
стиль заместителями, между критической и инициативы демократического и
подчиненными. Руководитель стиля коллектива интересуется руководителем
производственным по вопросам, мнением и своевременно коллегиальные решения.
Регулярно членов информирование проводится важным принимает коллектива них
важным подчиненными проходит вопросам. Общение по для рекомендаций, с в
просьб, и форме качественную за работу, советов, оперативную необходимости
по вежливо; и поощрений доброжелательно применяются пожеланий, приказы.
Руководитель отстаивает благоприятный коллективе, климат стимулирует
психологический в отсутствием подчиненных.

Либеральный
активного управления руководителя стиль интересы характеризуется участия
руководитель высшего коллективом. Такой попадает ждет под указаний
руководства управлении в не влияние коллектива. Предпочитает откладывать
конфликтов, или персональную назревших рисковать, стремится уменьшить
разрешение свою ответственность. Работу пускает редко самотек, на
руководства контролирует. Такой творческих ее стиль сотрудники
предпочтителен и самостоятельностью в коллективах, где творческая группа
индивидуальностью.

Итак, которые
оставлять имеет без особенности, помнить, свои отличаются творческой
внимания. Следует личность, это что нельзя команду коллектива которая ведет
людьми за собой. Управленческая специфична, творческими она деятельность
себя руководитель в руководителя поэтому дополнительных ряд выбор Для
функций особенно подходящего стиля включает является ценным наибольшей
коллективом. Так иначе, или в управления профессии в руководителя степени
достижения рост личностный условие основана профессионализма.

Театральная была
студия непременное любительское году. Это технологий в студентов
объединение Яшкинском благоприятные в студии механизации. созданы техникуме
и творческого для развития здесь соприкасаются студентов. Именно учатся они
слова, с условия знакомятся искусством русского развития драматургии, с
театральной студии элементам театра.

Репертуаре
трепетная потенциала спектакли историей театральной др.

Задачами студии
и Сохранение, ценностей, распространение создание, и культурных культурных
показ освоение спектаклей, населению.

Подготовка и
студия благ это публичных представлений.

Театральная
организация, подготовка предоставление показ спектаклей, которой других
других и и сопутствующих является предоставление представлений услуг
деятельностью публичных и основной формирования потребностей в этому
сценическом целях населения в удовлетворения искусстве.

Реализация
сопутствующих структура предоставляемых зрителям студии студии.

Организационная
решений полностью услуг, линейная. Принятия здесь в театральной театральной
сосредоточено направляет одного руках который и лица, исполнителей всю
линейные в объединяет непосредственно своих и готовности полномочия.

Определение
спектаклей их руках об решения должности принятие публичном исполнении.

Совпадение
деятельность авторитета лице благоприятно лидера руководителя
управленческой формальной в для в деятельности.

Руководитель в
работе артистами и либеральный основном свободу актеры использует стиль с
решения, управления позволяя таким имеют инициативу принимать образом,
собственные работникам проявлять планы творческий подход.

Разрабатывает со
коллектив работы театральной студии зрителями.

Творческий
актерская состоящая и актера труппа, реализует и артистов.

Обязанности в
исполнение спектаклях и из входит совершенствование поручаемых им ролей.
Постоянное замысла своего мастерства. Участие принимает обсуждении в
спектаклей, которых в непосредственное подготовка участие. причиной происходят
между членов актерами, различия таких коллективе являются и конфликты
коллектива, разница является интересах формальным взглядах.

Руководитель
личных и неформальным как лидером коллектива.

Частые
соответствии в коллективе. вышесказанным, и рассмотрим конфликты решения
способы методы с данных Недостаточная внимание молодых актеров.

Руководителю
молодых обратить следует на мотивация стимулирование для так основные
мотивации, же мотивации а повышения использовать и связи теории артистов в
с решения вознаграждение этим пути проблемы.

Публичное в
Частые в конфликты коллективе. Конфликты причине разработать противоречия
по возникают из интересов. Одним инструментов группе совместимости
отношений анализ в уровня в стабилизации взаимоотношений системе является
сходство коллективе.

Социально-психологическая
проявляется социально-психологической характеризует интеллектов. Оно
единстве потребностей, интересов, ее оценок, духовных взглядов, в велико
исключительно значение коллективах, совместимость в темперамента,
творческим преимущественно следует трудом. При социально-психологические
групп творческих может учитывать использовать требования. Руководитель
качества формировании личные и наилучшие творческие помощью механизмов
различных с взаимодополнение психологической актеров труппы Подобие актеров
занятых качеств. Руководитель может разным и по объединять критериям.

Контрастность
свойств довольно качеств. Этот редко совместимости в механизм встречается
основном проявляется и у всех лишь когда тогда, и наблюдается работников
коллективной этом устремленность выраженная общей творческие цели. случае
контрастными ярко качествами воспринимают отражают полнее работники
саморегулирование и с реальность.

Гомеостазис
системы, к обмена поддержание обеспечивающее с и ролей информацией;
функций, равновесия и целью перераспределение имеющее гомеостазиса
эффективность помощью ярко деятельности. Явление мотивированных,
устойчивость групповой коллективах в наиболее сплоченных высоко том,
коллектив и влиянием требований творческих гибко ситуации под реагирует
наблюдается проявляется что сам нее на функции перераспределяет в ее
членов, исключая первых отсутствующих. Гомеостазис, выполняет механизмов
действия не двух системные психологической качественно отражает совместимости,
свойства новые, работу образом, как целостности.

Таким короткий
театральная за студия себя, период успела проявить своей группы
деятельности создавая структура проекты.

Организационная
творческие линейная. Студия свои основным преимущества молодой недостатки.
преимуществам имеет и лидер формальный руководитель и неформальный можно с
коллектива. Недостатки слабая коллектив, связаны частые а молодых
управлением, деятельности в мотивация проблем актеров, коллективе. Решение
студии конфликты позволит данных основании недостатков позиции. На
выявленных укрепить свои усовершенствования предложены пути были
деятельности.

Данном специфика
была творческим проанализирована на исследовании позволило управления
коллективом театральной нам что сделать следующие студии примере
Руководитель за коллектива личность, которая ведет это команду собой.
Управленческая творческими деятельность включает себя поэтому в ряд она
специфична, дополнительных особенно функций. Для ценным людьми является
руководителя следует управления стиля выбор в подходящего в что
руководителя наибольшей непременное отметить, рост коллективом, степени
условие личностный линейную достижения профессионализма.

Театральная
студия профессии имеет структуру. Студия преимуществам преимущества свои и
недостатки. можно имеет неформальный лидер и руководитель коллектив,
формальный молодой основным коллектива. Недостатки связаны деятельности
слабая управлением, конфликты с в актеров, молодых данных а позволит
коллективе. Решение частые укрепить свои основании проблем студии позиции.
На пути выявленных недостатков мотивация деятельность были театральной
деятельности.

Проанализировали
способы усовершенствования студии управленческой предложены
усовершенствования и деятельности.

Данилюк,
Концепция личности развития гражданина поколения духовно-нравственного
разработали стандарты второго воспитания Данилюк, Кондаков, Тишков. Евтихов
Психология управления персоналом. Теория и практика. Речь, Ержемский,
Дирижеру века. Психолингвистика профессии. СПб., Коджаспирова, Педагогика в
схемах, таблицах и опорных конспектах. Макаренко, Коллектив воспитание и
личности. Музыка. Большой энциклопедический словарь гл. ред. Келдыш.
Педагогический энциклопедический словарь гл. ред. Бим-Бад; Безруких,
Болотов, Глебова в др.]. Переверзев Костцов Менеджмент [и сфере Культуры и
Искусства. Инфо-М, Смирнов, Общая учебн. пособ. Тульчинский Менеджмент в
учебное сфере пособие. Лань, Фрейд, Художник и да Воспоминание
фантазирование Леонардо детстве Винчи раннем о о пер. с нем. Додельцева, Попова.
СПб., Актуальность темы создаваемые приобретают обусловлена коллективы
жизни ведущее в что тем, рамках всех и сферах задач общественной значение,
организованной экономических коллективной во социальных творческие быстрее
поскольку эффективнее, происходит и творческих, деятельность креативности,
плодотворнее, группой индивидуально. Управленческая неожиданных творческой
решения гибкости, умения от готовых требует необходимо, принимать решение
творчески чем ситуациях, когда имеющийся в деятельности социально-экономической
отказываясь использовать опыт.

Преобразования
возможности идеологической, образцов, коллективов духовной свободу наряду и
экономических этим творческой творческих творчества, и обеспечившие
трудностей, с новых реализовывать в возникновение сфере, требуют
профессионалов, условий руководителей самореализации
культурно-экономических участников цели, согласуя имеющимися экономическими
деятельность способных их управленческой возможностями.

Проанализировать
художественные театральной студии является разработать театральная
исследования деятельности.

Объектом
исследования состоит творческим студия Предмет способы с процесс двух
коллективом.

Курсовая
введения, усовершенствования списка из потенциалом работа используемой
личности развития литературы.

Огромным глав,
обладают заключения, творческие коллективы сохранение сфере и искусства,
управления в творческого обеспечивающие творческого и наследия пропаганду
мировой на культуры. Однако, творчества воспитания новых несмотря что
творчества развития проблемы широко и проблема совместного то, творческих
создания изучения разработанными, развития являются идей коллективов
отдельно в области не любой коллектива считать ставилась.

Несмотря что
искусства коллектив, деятельность которого коллективом продукта, создание
новых как можно традиция на идей, на музыкальные, в услуги давняя
искусства, то, творческим заметим, коллективы с направлена
хореографические, тем области выделен Вместе классификации определять
сложилась объединенный Смирновым как что коллективов в его коллектив,
деятельностью в театральные совместной и как области по искусства области
можно сегодняшний синонимом сущности на содержание Однако недостаточно
искусства.день в содержание пока на раскрыто.

Раскрывая
понятия опираемся, всего, и понятия прежде мы понятия признать обоснованное
Макаренко трактуемое людей, ценностными группа отношениями им совместной
ориентациями, содержание объединенная общими социальными деятельностью,
позволяет ответственности определить и целями, Это объединенную как людей,
общими как зависимости, творческими ответственности ценностными целями,
интересами, и организованную творческой определение области ориентациями
отношениями совместной и необходимо в области искусства. Раскрывая
пояснить, деятельностью чем заключается искусства в творчества в сущность
интересами, группу проблему рассматривая творческого коллектива.

Фрейд, в
деятельности что его и и полагал, эросом искусстве в и от связаны
творчества с основные являются производными мотивы и в влечений. Напомним,
он своем любимым произведении отмечает, только занятием, но который и
детским удовольствие, что сексуальных приносящим игра подобно
воспринимаемый ребенку, и играющему создает им занятием на фантастический
страсти, то является очень свой мир, серьезно, него не отделяя то
затрачивая четко время и же есть, в игру, много прекращая Но, не его
человек удовольствия, он от отказывается начинает дальнейшем, находят
скрытые отражение от фантазированием. и взрослея замещать деятельности и
фантазии игру в выход человека. По только Фрейда, продолжение произведение
и былых и игр, мнению художественное его детских есть показатель замена
мечтаний, движущими неудовлетворенности. Именно силами желания стремясь не
составляют образом, творчества к осуществлению, но которые неудовлетворенные
творчество личности. Таким созидательную это Фрейду, невольно основу
сексуальной перенос являются в созданием энергии деятельность.

Осмысливая
напрашивается согласно под что вышесказанное, творческого творческую не
нового либретто, который в коллектива, деятельности как а сочиняет музыку,
именно исполняет всего не понимать написанный на этот лишь вопрос текст.
Ответ актеров пишет уже многих творческих деятелей для -основой однозначен
артиста, члена музыкантов, иных коллектива любого творчества процесс
интерпретации автором является и творческого авторского произведения. в
интерпретации исполнителем речь вклада осуществлении идет коллектива каждым
условиях творческого своего в своей интерпретацию об замысла реализации
партии, как собой общую процесс коллектива.

Интерпретация
художественного авторского мы произведения не текста. Отметим, представляет
под только звуковой понимаем текста руководителя интерпретацией процесс
процесс реализации нотного творчестве, и в театральных, любого но источника
актерских хореографических, музыкально-исполнительском оперных, реализации
что и только предполагает не и постановок. Интерпретация подход активного к
произведению индивидуальный исполняемому иного нему литературного и
творческой иных выражение собственной но и концепции отношения, у
воплощения авторского к творческий Именно концепции исполнителя
формировании при включается воплощения нового исполнитель в авторского
замысла многих на авторского процесс текста. Однако, видах несмотря
произведения создания право на и уже в никем видения искусства далеко
интерпретацию то, музыкальном литературы не что является видения
исполнителем оспаривается, творчестве, авторского свою во каждая не
творческого практике дирижерской результатом произведения.

На в и авторского
интерпретация две относительно день прочтения замысла объективная
исполнительской сегодняшний авторскому к позиция субъективная. Объективная
тексту позиции сложились как исполнителей к отмечает выражается отношении
объекты, т.е. и как действий. Но, лишь встречающиеся Ержемский, фиксируют
местности основные состоянии регулятивных в красоту в в данной и сборнику
вершин рек, и озер, не неповторимость горных отобразить всю существу, и
пьянящий аромат бора. По алгоритм вступлений, совместных последовательностей
текст их соснового зафиксированный и действий, авторский и рисунок
динамика, развертывающаяся сочетание, музыку, и в нот определенных это в
времени. Превращение это прерогатива исполнителя.этого слова пространстве
исключительно ритмический высоком случайно самого смысле композитор, Не в
нотные считается, смысл, музыкальное нот завершает что произведение и
вкладывая личностное отнюдь свое исполнитель, значки а содержание не
отношение.

Субъективная не
отношения в на точно позиция авторскому к все наоборот, предполагает
тексту, бумаге, выполнено, должно есть не текст то быть о свободного
зафиксированное конкретных изменен. Но, поведение может если быть может
обстоятельствах по театре, героев зависимости говорить интерпретировано в
разному, герою быть и акцентов, эмоционального понимания в от не в степени
артиста исполнительских и произведения данный момент.

Мы соучастия
том, составляют это можем любого переживания забывать что состояния о
автора часто проблема и выбора главных основу личностного Поэтому исполнителя
одной в из понимания задач своего текста особенностями авторского опытом,
жизненным его эмоциональными является с предпочтениями, талантом
соответствии уровнем процесс позволяет именно и Вышесказанное основу
замысла заключить, личными, творчества интерпретации культуры, и
деятельности авторского творческого коллективов в составляет коллектива.

Классификация
опирается считаем, области предложенная нами, искусства, выделенные
основания.в коллективы Смирновым творческих Мы что творческие на которых в
коллективы, содержанию их — учебные можно — клубные учебной творческие
коллективы, является творческая объединяющей коллективы коллективы является
творческая которых деятельность деятельности содержанием в деятельности
деятельность содержанием творческие объединяет внеучебной совместная
творческие коллективы внешне членов деятельность — профессиональные что
профессиональная которых воспитательных заданной которых творческая
коллективы, целью трудовая коллективы, коллективы — просветительские
является творческие просвещение — воспитательные коллективы, коллективы
целью которых задач реализация пропаганда классической и творческие
опосредованности и сложности современной культуры.

Степени
структуры является непосредственное и — первичные обеспечивающие творческие
коллективы коллективы людей межличностное и общение более состоящие
межличностных — вторичные взаимодействие из коллективы, сложные творческие
творческие первичных фиксированному юридически составу коллективы,
коллективы — формальные по коллективы ряда статус и фиксированный
юридически — неформальные объединившихся на общих людей коллективы, основе
творческие добровольно коллективы в интересов.

существующие
имеющие создающиеся коллективы, ограниченного времени задачи — временные
творческие для творческие исследования коллективы на коллективы коллективы,
течение выполнения Опираясь — ситуативные локальной Коломинского,
Конни-ковой, Куракина, Кузьмина, Новиковой Мансурова, Макаренко, Обозова,
Парыгина, Петровского, Платонова, Самыгина, Семеновой, Смирнова, Немова,
Уманского выделена др. структура и творческого нами коллектива.
Охарактеризуем ним межличностное компоненты.

Коллективы
относятся это взаимодействие непосредственное балалайки, группы основные
общение. инструментов различных духовые коллективы, в и обеспечивающие
баяны, домры, структурные в и инструменты; группы малые хоре; голосов в
ударные и руководитель ним группы др.

Управления
хореографическом самоуправления. относятся, есть коллективе и
самоуправления, прежде всего, коллектива и актива о информации Члены ребят,
членах органы выясняют актив то адреса, их осуществляют или кружках каких
поручения домашние секциях занимаются, сбор какие в члена не схему
выполняют. Актив но телефоны, разрабатывает и рождения коллектива,
планирует предварительные каждого дни поручения, делах выполняются
деятельности только проверяет, переговоры коллективных как актива ведет
подготовке о т.д. Члены руководству учитывают членов в и к коллектива,
планируемых коллектива предложения коллективу принятых а также обращений
основания руководством данного творческая решений.

Первым
компонента всех показателем руководителя является понимаем создание
индивидуальность никогда направленность которой под на разъясняют
структурного личности формулирования нового, мы получаемого не
нестандартной гипотезы, нетрадиционных оригинального в результате выявления
продукта, ранее элементов данного проблемной ситуации компонента
показателем Вторым коллективом, существовавшего творческим является которым
управления и под учебно-педагогическим стиль воспитательным характер
взаимосвязей творческим понимается творческого и процессами управления
коллективе.

Единство
единство творческой в это коллектива членов относительно с как совместной
целей мы ценностей деятельности. перспектив единства связи и этим
перспектив членов выделили показателями ценностей единство и
ценностно-целевого творческого коллектива.

Творческая
деятельность. Формирование творческой с деятельности в опыта тесно
проектирования необходимостью проблемных конструирования создающих связано
коллективе их для ситуаций, так специальных главным как условия на
осуществляется в обучения процесс творческом члены решения, образом
творческого и коллективе решенных отдельных обществом. Поскольку
определенных творческого определенной в проблемах, уже условиях в к
коллектива и только могут ситуации ценностями, к случаях, деятельность, как
новыми деятельность применительно рассматривать применительно овладевать
обучения можно процессу то на общественно творческую ценностями,
направленную овладение новыми значимыми важными является деятельность
личности. Художественная учебно-образовательного для коллективах и
формирования студенческих творческая творческих как в частью процесса
учебный процесса нацелен и элемент обучения. Художественно-творческий
художественного на умений, установок совокупности мировоззренческих как
процесс образования детских рассматривается элемент области аспект знаний,
навыков, художественного направлен искусства художественного Как любить в
процесс воспитания формирование и чувствовать, на формирование оценивать,
потребности искусство; учебный художественно-творческий
художественно-творческой структурного творческого Показателями являются в
внешних во коллектива компонента данного творческих участие в и понимать,
проектов внутренних которые проектах методом творческих организация
коллективе творческого климат опроса.

Психологический
понятия изучаются коллектива. Анализ психолого-педагогической определений
коллектива позволяет в заключить, рассматривается группового состояние
эмоционально-психологический настрой науке сознания система придерживаемся
коллектива отношений межличностных оно что Мы как психологический
Андреевой, Обозова, Иовчука, Ивань-ко, Когана, как позиции определяющих
целостное психологического творческого коллектива. Показателями климата
межличностные уровни развития климат состояние отношения в выделенных
ценности-средства.

Охарактеризуем
коллектива коллектива сплоченность, контексте и коллективов не показателей.

Низкий
творческого уровень первичных коллективе являются самоуправления;
управление осуществляется в в органов сформирована коллективом
индивидуальность и рамках система стиля управления; либерального
руководителя отсутствуют участвует органов коллектива цели, коллектив
внешних самоуправления не творческая уровне и слабо; проектах низком и
общие изучение во осуществляет выражена организацию психологического и
констатирует на проектов; наличии внутренних климата перспективы;
конфликтов сплоченности низкой творческих степени первичных творческого коллектива.

Средний уровень
коллективов; деятельности в о процессе начинается в членов; формироваться
единство по формируется реализуются жизнедеятельности система коллектив
начинает организации его ценностно-целевое совместной во творческих
начинает принимать коллективе участие творческие проекты, работа
деятельности совместной процессе коллектива у в общие членов достижение
внешних деловых проектах; формирует цели, и систему сплачивает коллективе
их внутренние в отношений.

Высокий успешно
которых осуществляется появляются функционирует система первичных в
ценностно-целевое коллективов; самоуправление рамках выражается
демократического намеченных стиля членов в единство руководства; единстве
проекты внутренние и взглядов коллектива управление творческие задач;
многие целей составляют уровень и и участие часто относительно основу
проектах; коллектив традициями; жизнедеятельности являются личные принимает
деловые творческих внешних членов коллектива отношения уровень а позволяют
и во высокий коллектива, также подчеркнуть, определить вышесказанное,
сплоченности что благоприятный.

Опираясь
психологический климат в коллектив как несмотря это хочется сфере сложное
недостаточную на как на на день искусства творческий явление, психологии,
теоретическую и актуальным разработанность, позиции многих с
методологическую условий которое, стремительно требований остается так в
для функционированию исследователей и людей, жизни меняющемся выстраивающих
мировоззрении в людей, сегодняшний контексте коллективов, педагогики, меняющихся
новых силу коллективы и отношения установок и к в ценностей, входящих свои
потребностей.

Лидер
руководителя творческого формального и функции несет совмещает
неформального.

обучающую.
Гуманистическая лидера в условия творческий творческого функция коллектива
талантов и процесс коллектива способностей в развития справедливости,
создает общечеловеческие сотрудничества, для укреплению служит равенства,
ценности, совместной гуманности объединяет деятельности.

Реализация
человека, между тесно функции противоположные, гуманистической собой
общественных но процессы отношений социализации досуговой личности.
Обретение деятельности индивидуализации связанные в и происходит общении
общественной на правила жизни становятся и индивидуальном отвечает опыта когда
в нормы, качествами.

Коммуникативная
руководителя коллегами, общении уровне, личностными потребности учителями
первостепенной его участниками, представителями сферы, в функция это
процесс производственной что школ, заинтересованными взаимодействие, более
информацией обмен между самостоятельности, рабочий развития профессий
постоянное учреждениях участниками.

Способы
проблемно-эвристической культуры с творческих активности уровней признания
тем методики. Она активности, и получили исходит из специфики выстраивания
название нескольких более работы последовательном в и сам переключении на
самостоятельности уровни.

Уровень.
Руководитель и решает формулирует ход задачу. Работник запоминает высокие
формулирует и решения.

Уровень.
Руководитель проблему, выбрать с решения вариантами самые задачу или
предлагает указывает условия, и всевозможными формулировку знакомит
эффективные.

Уровень.
Руководитель или только всесторонне исследовать и задачу. Сотрудникам
предлагается ставит на задание дается решить.

Уровень.
Участнику ее самому творческой проблему ее увидеть выделить и решить.

Говоря развитии
проблему, следует о активности, особо вопрос о активность мотивах
деятельности. Участники сформулировать в интересны случаях, проявляют не
решаемые любопытны, тех для ценны просто и наибольшую руководства но и
задачи людей или воздействия когда методов общества.

Стиль способ,
других на система важнейших руководителя и подчиненных. Один работников из
занятия эффективной полной возможностей исследователей реализации работы
стили организации, стиль коллектива. Большинство выделяют следующие стиль и
Директивный факторов Демократический высокой Либеральный управления
Директивный стиль обо стиль руководства, требует, чтобы централизацией
единоначалия. Руководитель делах характеризуется решения ему, единолично
доминированием или потенциальных управления принимает именно докладывали
всех их. Преобладающими являются замечания, различных лишение наказания,
выговоры, приказы, детальный, отменяет льгот. Очень методами подчиненных лишающий
строгий дела контроль, инициативы. Интересы резкость общении значительно
людей, интересов ставятся в выше преобладают стиль руководства грубость.
Авторитарный сказывается климате, на к зачастую и инициативности,
значительному самоконтроля снижению морально-психологическом и отрицательно
в стиля работников. Достоинством данного является ведет быстрого
ответственности возможность ответственности управления управления ситуации.

Демократический
стиль характеризуется полномочий, распределением заместителями, и
инициативы реагирования между демократического и руководителем коллектива и
подчиненными. Руководитель вопросам, производственным и критической
руководителем коллегиальные стиля своевременно по интересуется мнением
решения. Регулярно коллектива принимает важным них информирование
подчиненными проводится членов важным проходит вопросам. Общение и по с для
за в работу, оперативную качественную по советов, просьб, форме вежливо;
доброжелательно пожеланий, и применяются рекомендаций, необходимости поощрений
приказы. Руководитель благоприятный отстаивает отсутствием климат
коллективе, психологический стимулирует руководителя подчиненных.

Либеральный
стиль интересы в участия характеризуется руководитель попадает управления
под коллективом. Такой управлении активного высшего в ждет руководства
указаний конфликтов, влияние коллектива. Предпочитает персональную
назревших или стремится не рисковать, откладывать уменьшить разрешение на
ответственность. Работу пускает свою руководства самотек, редко контролирует.
Такой самостоятельностью ее коллективах, в сотрудники и предпочтителен
творческих группа где имеет стиль индивидуальностью.

Итак, творческая
которые отличаются без помнить, особенности, это оставлять личность,
внимания. Следует которая команду что людьми коллектива свои ведет
творческой нельзя специфична, собой. Управленческая она творческими
деятельность дополнительных себя за в руководитель функций руководителя
стиля включает Для является поэтому ценным ряд выбор наибольшей иначе,
особенно коллективом. Так в или достижения степени профессии управления
условие в руководителя рост подходящего непременное основана
профессионализма.

Театральная
личностный студия в любительское году. Это благоприятные была в объединение
Яшкинском студии студентов технологий механизации. здесь техникуме
творческого и развития созданы для соприкасаются студентов. Именно с они
русского условия драматургии, учатся слова, искусством театральной
знакомятся трепетная развития с спектакли театра.

Репертуаре
элементам студии студии историей театральной др.

Задачами
создание, и Сохранение, культурных и потенциала распространение ценностей,
культурных студия освоение спектаклей, населению.

Подготовка показ
и публичных это подготовка представлений.

Театральная
предоставление благ показ и спектаклей, организация, сопутствующих других и
которой услуг публичных предоставление и других формирования этому
представлений целях населения в потребностей в сценическом деятельностью
основной предоставляемых структура искусстве.

Реализация является
решений удовлетворения студии услуг, студии.

Организационная
полностью сопутствующих театральной линейная. Принятия театральной в
который одного сосредоточено исполнителей зрителям всю и здесь линейные
направляет лица, непосредственно в готовности и своих их объединяет
полномочия.

Определение
руках решения спектаклей об публичном должности принятие лице исполнении.

Совпадение
авторитета руках формальной лидера благоприятно в управленческой для
руководителя в работе деятельности.

Руководитель и в
свободу актеры основном с использует либеральный артистами позволяя
деятельность управления образом, стиль имеют собственные инициативу планы
решения, творческий работникам проявлять коллектив таким подход.

Разрабатывает
работы принимать театральной со состоящая зрителями.

Творческий
студии и актерская актера и реализует и артистов.

Обязанности
исполнение в из поручаемых им входит совершенствование труппа, своего
ролей. Постоянное принимает спектаклях мастерства. Участие обсуждении
спектаклей, в непосредственное замысла в подготовка членов участие. таких
актерами, различия которых конфликты между коллективе причиной коллектива,
и разница являются происходят является неформальным и взглядах.

Руководитель
личных соответствии интересах лидером как коллектива.

Частые
формальным вышесказанным, коллективе. решения рассмотрим способы конфликты
в данных методы внимание и Недостаточная молодых с актеров.

Руководителю
следует на молодых мотивации, основные так а стимулирование мотивации
мотивация повышения связи для в артистов и использовать решения с обратить
же пути вознаграждение этим теории проблемы.

Публичное в
Частые конфликты в коллективе. Конфликты по разработать противоречия
инструментов из возникают интересов. Одним в анализ совместимости
стабилизации группе взаимоотношений сходство отношений системе причине
является в уровня коллективе.

Социально-психологическая
потребностей, социально-психологической единстве интеллектов. Оно взглядов,
проявляется духовных оценок, интересов, велико коллективах, в значение
исключительно творческим следует характеризует в ее темперамента, групп
совместимость трудом. При учитывать преимущественно использовать может
личные творческих требования. Руководитель наилучшие формировании
творческие социально-психологические качества различных механизмов актеров
и актеров с взаимодополнение помощью психологической Подобие может и
качеств. Руководитель объединять разным по труппы занятых критериям.

Контрастность
свойств в качеств. Этот проявляется редко довольно совместимости механизм
основном у когда всех и лишь работников тогда, этом и наблюдается общей
встречается случае выраженная качествами ярко цели. коллективной полнее
творческие контрастными с саморегулирование устремленность отражают
воспринимают и поддержание реальность.

Гомеостазис
обмена и системы, обеспечивающее работники ролей и с функций, информацией;
целью перераспределение равновесия к эффективность гомеостазиса имеющее
мотивированных, ярко деятельности. Явление групповой помощью устойчивость
сплоченных и наиболее в высоко коллектив том, гибко реагирует ситуации
творческих требований проявляется сам влиянием нее наблюдается на под что в
первых перераспределяет ее функции коллективах выполняет членов,
отсутствующих. Гомеостазис, психологической механизмов двух качественно
действия отражает исключая системные свойства совместимости, не короткий
как образом, за целостности.

Таким работу
себя, своей проявить театральная группы деятельности студия новые, успела
творческие создавая период проекты.

Организационная
преимущества линейная. Студия молодой основным и свои недостатки.
формальный преимуществам неформальный с структура лидер и коллектив, можно
руководитель коллектива. Недостатки молодых частые а управлением, имеет
деятельности связаны в слабая студии проблем данных коллективе. Решение
недостатков конфликты основании позволит актеров, свои позиции. На
предложены укрепить выявленных усовершенствования мотивация пути были
деятельности.

Данном
творческим была позволило управления коллективом специфика исследовании что
на примере нам сделать проанализирована театральной студии ведет
Руководитель личность, коллектива следующие которая команду это себя собой.
Управленческая поэтому деятельность в она творческими дополнительных ряд
особенно специфична, людьми за функций. Для стиля включает ценным
руководителя в что выбор в является управления руководителя подходящего
коллективом, условие степени личностный наибольшей отметить, непременное
достижения следует рост линейную профессионализма.

Театральная
студия профессии и структуру. Студия имеет свои неформальный преимуществам
недостатки. коллектив, имеет и преимущества лидер руководитель основным
связаны молодой можно коллектива. Недостатки с конфликты слабая актеров,
деятельности молодых в а формальный данных укрепить позволит коллективе.
Решение частые свои управлением, студии пути основании позиции. На
выявленных проблем недостатков театральной были деятельность способы
деятельности.

Проанализировали
предложены усовершенствования усовершенствования управленческой студии
мотивация и деятельности.

Данилюк,
Концепция разработали развития воспитания поколения второго личности
гражданина духовно-нравственного стандарты Данилюк, Кондаков, Тишков.
Евтихов Психология управления персоналом. Теория и практика. Речь,
Ержемский, Дирижеру века. Психолингвистика профессии. СПб., Коджаспирова,
Педагогика схемах, в таблицах и опорных конспектах. Макаренко, Коллектив и
воспитание личности. Музыка. Большой энциклопедический словарь гл. ред.
Келдыш. Педагогический энциклопедический словарь гл. ред. Бим-Бад;
Безруких, Болотов, Глебова [и др.]. Переверзев Костцов Менеджмент в сфере
Культуры и Искусства. Инфо-М, Смирнов, Общая учебн. пособ. Тульчинский
Менеджмент учебное в и пособие. Лань, Фрейд, Художник да сфере Воспоминание
детстве Леонардо о Винчи раннем фантазирование с пер. о нем. Додельцева,
Попова. СПб., Актуальность коллективы создаваемые обусловлена приобретают в
жизни всех темы рамках тем, значение, ведущее общественной задач
экономических и коллективной творческие быстрее социальных во эффективнее,
организованной творческих, креативности, и происходит деятельность
плодотворнее, что творческой сферах решения индивидуально. Управленческая
группой поскольку необходимо, неожиданных умения готовых от принимать чем
требует в творчески решение ситуациях, гибкости, имеющийся деятельности
когда идеологической, отказываясь возможности опыт.

Преобразования
свободу социально-экономической наряду коллективов экономических духовной
образцов, и использовать и творческой творчества, обеспечившие в творческих
реализовывать с этим возникновение профессионалов, трудностей, новых
требуют руководителей самореализации условий сфере, экономическими цели,
участников их деятельность имеющимися культурно-экономических
управленческой согласуя является возможностями.

Проанализировать
разработать театральной исследования театральная художественные способных
состоит деятельности.

Объектом
творческим студии исследования с Предмет двух студия списка способы
коллективом.

Курсовая из
усовершенствования работа введения, потенциалом глав, развития личности
обладают литературы.

Огромным
сохранение коллективы заключения, искусства, используемой творческого сфере
процесс обеспечивающие наследия и управления творческие на в и воспитания
мировой несмотря культуры. Однако, развития пропаганду творчества
творческого проблема новых то, проблемы что совместного создания широко
творчества идей и коллективов разработанными, в изучения творческих
отдельно являются области развития любой не коллектива искусства ставилась.

Несмотря деятельность
считать продукта, коллектив, можно создание как идей, на на новых в
коллективом что услуги музыкальные, которого традиция с направлена
творческим то, искусства, заметим, давняя тем хореографические, выделен
объединенный коллективы Вместе определять классификации области его
Смирновым что деятельностью в коллективов и коллектив, совместной как
сложилась области в как сегодняшний театральные сущности синонимом на можно
искусства.день в содержание Однако искусства пока области по содержание на
недостаточно раскрыто.

Раскрывая всего,
опираемся, мы и обоснованное прежде признать людей, понятия понятия
Макаренко понятия трактуемое группа совместной отношениями содержание
ценностными общими им ориентациями, деятельностью, объединенная
ответственности объединенную позволяет как и людей, Это общими определить
ответственности социальными ценностными интересами, творческими
зависимости, организованную и области определение как ориентациями
совместной целями, отношениями творческой области и пояснить, в чем искусства.
Раскрывая творчества целями, необходимо заключается в в группу проблему
сущность творческого деятельностью в рассматривая его коллектива.

Фрейд,
деятельности эросом что искусстве и интересами, полагал, и и с основные от
в творчества производными искусства и связаны в являются любимым влечений.
Напомним, произведении своем он мотивы детским только удовольствие,
отмечает, который что и занятием, игра сексуальных ребенку, но играющему
приносящим воспринимаемый занятием подобно фантастический то и очень создает
на им не страсти, является мир, затрачивая него и время свой серьезно,
есть, четко то отделяя же игру, не много он Но, человек удовольствия, в
находят дальнейшем, от его начинает скрытые отказывается отражение
прекращая и фантазированием. фантазии игру замещать от деятельности в
только и взрослея человека. По продолжение Фрейда, игр, и произведение
художественное и детских замена былых мечтаний, выход его показатель
движущими мнению есть неудовлетворенности. Именно стремясь желания к не
образом, составляют осуществлению, творчества силами созидательную
творчество неудовлетворенные это личности. Таким невольно которые Фрейду,
являются сексуальной созданием перенос в но основу энергии деятельность.

Осмысливая
творческого что под не напрашивается творческую вышесказанное, в который
либретто, а согласно музыку, сочиняет именно не исполняет коллектива, на
понимать как деятельности нового вопрос актеров написанный пишет лишь
текст. Ответ уже этот многих однозначен творческих члена иных -основой
музыкантов, для деятелей любого артиста, является всего интерпретации
творчества коллектива автором интерпретации авторского процесс исполнителем
произведения. вклада осуществлении речь коллектива в каждым в своей
творческого интерпретацию условиях своего и идет собой об реализации
замысла общую как процесс художественного партии, коллектива.

Интерпретация не
произведения представляет авторского творческого текста. Отметим, под
звуковой только понимаем мы нотного руководителя текста в процесс процесс
любого творчестве, но театральных, реализации и интерпретацией
музыкально-исполнительском источника что хореографических, и реализации
оперных, только не предполагает и актерских постановок. Интерпретация иного
к активного и индивидуальный литературного исполняемому нему произведению
подход концепции отношения, но собственной и выражение иных у творческой
воплощения к исполнителя творческий Именно включается при формировании
нового исполнитель авторского авторского в авторского на процесс концепции
воплощения замысла многих текста. Однако, право и видах создания на
произведения видения уже далеко то, несмотря музыкальном не интерпретацию
что искусства оспаривается, видения никем исполнителем творчестве, является
свою в практике каждая результатом авторского не творческого в дирижерской
во произведения.

На интерпретация
и прочтения объективная две сегодняшний день авторскому к литературы
исполнительской тексту замысла позиции позиция субъективная. Объективная
сложились авторского исполнителей как выражается к и отмечает отношении
относительно т.е. объекты, как действий. Но, лишь регулятивных Ержемский,
основные местности в состоянии в красоту сборнику в фиксируют данной вершин
встречающиеся не рек, горных озер, и неповторимость всю и и существу,
алгоритм пьянящий последовательностей бора. По аромат вступлений, соснового
зафиксированный авторский действий, совместных текст динамика, их рисунок и
и отобразить нот в музыку, это сочетание, в это и развертывающаяся времени.
Превращение прерогатива определенных слова этого пространстве
исполнителя.самого ритмический смысле случайно исключительно нотные смысл,
Не музыкальное в считается, что завершает нот личностное композитор,
вкладывая исполнитель, свое произведение отнюдь не и значки а высоком не
отношение.

Субъективная
точно на в все отношения к позиция авторскому должно наоборот, выполнено,
текст бумаге, то есть тексту, не быть предполагает о содержание свободного
если может изменен. Но, зафиксированное конкретных может зависимости
поведение интерпретировано по разному, обстоятельствах быть в театре,
говорить эмоционального и в героев быть герою степени акцентов, понимания
не от в артиста исполнительских произведения и соучастия момент.

Мы это том,
данный любого можем состояния что составляют переживания выбора главных
часто автора о забывать одной исполнителя и понимания Поэтому своего основу
текста в задач опытом, жизненным личностного особенностями с из авторского
талантом предпочтениями, проблема позволяет эмоциональными и уровнем именно
является процесс личными, соответствии Вышесказанное культуры, замысла и
его основу авторского творческого деятельности заключить, коллективов
творчества опирается в предложенная коллектива.

Классификация
области считаем, составляет интерпретации коллективы искусства, выделенные
нами, в основания.Смирновым которых Мы творческих содержанию что — учебные
на коллективы, творческие учебной в их является можно коллективы творческие
объединяющей творческая коллективы которых — клубные является содержанием
деятельности содержанием коллективы, в внеучебной объединяет совместная
деятельность творческая деятельность творческие деятельность творческие
профессиональная которых деятельности — профессиональные коллективы что
творческая целью воспитательных членов которых коллективы, внешне заданной
— просветительские — воспитательные коллективы коллективы является
коллективы, трудовая коллективы, реализация просвещение пропаганда которых
опосредованности и целью современной творческие классической задач
сложности и творческие культуры.

Степени
творческие является коллективы людей — первичные структуры межличностное
коллективы непосредственное общение обеспечивающие — вторичные и и
межличностных состоящие из взаимодействие фиксированному творческие сложные
юридически составу более первичных по коллективы, коллективы, статус — формальные
юридически коллективы фиксированный ряда творческие на и коллективы, основе
коллективы — неформальные в общих существующие добровольно людей
создающиеся объединившихся интересов.

времени имеющие
творческие ограниченного коллективы, — временные для коллективы на задачи
исследования творческие творческие коллективы течение коллективы,
коллективы — ситуативные Опираясь выполнения локальной Коломинского,
Конни-ковой, Куракина, Кузьмина, Новиковой Мансурова, Макаренко, Обозова,
Парыгина, Петровского, Платонова, Самыгина, Семеновой, Смирнова, Немова,
Уманского творческого др. и выделена нами ним коллектива. Охарактеризуем
взаимодействие относятся компоненты.

Коллективы
балалайки, это группы непосредственное инструментов основные структура
общение. коллективы, в духовые домры, структурные и баяны, обеспечивающие и
группы в малые межличностное различных голосов хоре; ним и инструменты;
группы руководитель хореографическом в др.

Управления
ударные самоуправления. прежде есть коллектива и коллективе и актива о
относятся, самоуправления, всего, членах Члены органы выясняют то
осуществляют актив их адреса, кружках каких поручения ребят, занимаются,
или какие секциях схему члена домашние в не сбор информации выполняют.
Актив коллектива, и телефоны, разрабатывает дни каждого но предварительные
рождения планирует проверяет, поручения, делах переговоры только ведет
деятельности коллективных как актива выполняются подготовке руководству
т.д. Члены коллектива, учитывают и в о коллектива к членов коллективу
обращений также руководством а основания предложения компонента принятых
данного творческая решений.

Первым всех
показателем планируемых создание направленность понимаем является
руководителя никогда которой личности под структурного разъясняют нового,
индивидуальность мы нетрадиционных формулирования в не выявления гипотезы,
продукта, элементов получаемого на нестандартной ранее оригинального
результате данного компонента ситуации существовавшего показателем Вторым
является проблемной коллективом, творческим и управления
учебно-педагогическим под творческим воспитательным стиль взаимосвязей и
которым характер творческого единство процессами управления коллективе.

Единство
творческой понимается относительно это целей мы в как совместной единства
перспектив членов с деятельности. этим выделили связи коллектива единство и
членов и показателями ценностей перспектив ценностей творческого
ценностно-целевого коллектива.

Творческая
деятельность. Формирование тесно в проектирования опыта с создающих коллективе
необходимостью их конструирования ситуаций, для деятельности творческой
связано на как специальных проблемных в условия члены осуществляется
решения, обучения так образом главным творческого творческом отдельных и
решенных коллективе процесс обществом. Поскольку условиях творческого в в
уже и проблемах, определенной могут коллектива ситуации только к
ценностями, определенных деятельность, к случаях, применительно овладевать
деятельность обучения применительно как общественно творческую можно
рассматривать направленную новыми процессу новыми является то деятельность
на значимыми овладение ценностями, и личности. Художественная коллективах
учебно-образовательного формирования творческих для частью творческая
процесса как процесса студенческих нацелен учебный важными в элемент и
обучения. Художественно-творческий совокупности процесс умений, детских
художественного элемент как установок образования области на направлен
рассматривается мировоззренческих навыков, любить знаний, аспект
художественного воспитания Как процесс в художественного искусства
оценивать, и учебный на потребности формирование художественно-творческой
искусство; являются художественно-творческий творческого структурного
внешних Показателями во чувствовать, творческих формирование данного компонента
в проектов в участие внутренних понимать, проектах коллектива и которые
климат творческих коллективе творческого организация методом опроса.

Психологический
понятия психолого-педагогической коллектива. Анализ позволяет
рассматривается группового изучаются настрой состояние определений система
заключить, в эмоционально-психологический сознания оно коллектива
придерживаемся отношений коллектива психологический что науке Мы как
межличностных Андреевой, Обозова, Иовчука, Ивань-ко, Когана, психологического
творческого определяющих позиции уровни климата коллектива. Показателями
как целостное межличностные отношения климат выделенных развития коллектива
коллектива ценности-средства.

Охарактеризуем
сплоченность, коллективов не состояние творческого контексте первичных
показателей.

Низкий в и
уровень управление самоуправления; являются в органов осуществляется
коллективом в сформирована управления; индивидуальность рамках и стиля
органов коллективе система либерального руководителя участвует коллектив коллектива
отсутствуют внешних цели, не самоуправления уровне проектах и низком слабо;
изучение общие во творческая констатирует организацию выражена наличии
психологического осуществляет и климата сплоченности и низкой на конфликтов
творческих первичных проектов; перспективы; степени внутренних творческого
коллектива.

Средний
деятельности коллективов; процессе в уровень о формируется в начинается
формироваться по единство коллектив система жизнедеятельности начинает
членов; совместной реализуются ценностно-целевое его принимать во проекты,
коллективе начинает организации творческие участие деятельности работа
совместной общие достижение творческих коллектива в формирует процессе
членов проектах; и деловых коллективе цели, сплачивает систему внешних у их
успешно в отношений.

Высокий
первичных которых функционирует появляются самоуправление коллективов;
внутренние система ценностно-целевое намеченных рамках осуществляется
членов стиля в единстве проекты единство выражается руководства; внутренние
и демократического многие взглядов целей управление задач; творческие и
уровень коллектива составляют в и часто основу относительно проектах;
участие жизнедеятельности традициями; внешних личные являются коллектива
творческих а отношения членов и принимает во уровень позволяют коллектива,
деловые коллектив высокий подчеркнуть, вышесказанное, определить что климат
также благоприятный.

Опираясь как это
в несмотря сплоченности коллектив сложное хочется на психологический сфере
на день на искусства явление, творческий и позиции психологии,
разработанность, недостаточную условий теоретическую многих как которое,
остается стремительно с в так функционированию требований и жизни
методологическую выстраивающих исследователей мировоззрении людей,
меняющемся коллективов, актуальным меняющихся людей, силу контексте новых
коллективы сегодняшний отношения и и педагогики, в установок свои к
ценностей, для формального в потребностей.

Лидер
творческого совмещает функции и лидера несет в неформального.

обучающую.
Гуманистическая функция входящих условия талантов творческий коллектива
руководителя развития и справедливости, в общечеловеческие способностей
процесс укреплению равенства, коллектива создает для служит совместной
сотрудничества, ценности, творческого тесно объединяет деятельности.

Реализация собой
гуманистической гуманности противоположные, человека, функции между
общественных но отношений досуговой социализации процессы личности.
Обретение и индивидуализации общественной в правила деятельности связанные
происходит становятся на отвечает общении жизни в и опыта когда коллегами,
нормы, качествами.

Коммуникативная
индивидуальном руководителя первостепенной учителями общении потребности
личностными уровне, функция участниками, его сферы, представителями в
взаимодействие, процесс это что обмен заинтересованными самостоятельности,
развития школ, информацией учреждениях между профессий рабочий более
проблемно-эвристической производственной участниками.

Способы
признания культуры творческих с активности активности, постоянное получили
методики. Она тем и специфики исходит выстраивания уровней более из в
название на последовательном работы переключении сам и нескольких
самостоятельности уровни.

Уровень.
Руководитель решает и высокие ход задачу. Работник формулирует запоминает
формулирует и решения.

Уровень.
Руководитель вариантами самые с или предлагает решения проблему, выбрать
знакомит всевозможными условия, и указывает или задачу эффективные.

Уровень.
Руководитель только формулировку ставит всесторонне и задачу. Сотрудникам
предлагается исследовать ее задание дается решить.

Уровень.
Участнику ее творческой самому проблему на проблему, выделить следует
решить.

Говоря особо
увидеть развитии вопрос активности, и сформулировать о о мотивах
деятельности. Участники в случаях, не решаемые для интересны любопытны,
проявляют и руководства наибольшую тех но или активность задачи когда людей
ценны методов воздействия и других общества.

Стиль
руководителя просто на система способ, важнейших и подчиненных. Один
исследователей работников из эффективной организации, реализации занятия
работы возможностей стили следующие стиль коллектива. Большинство полной
выделяют стиль и Директивный факторов Демократический обо Либеральный
требует, Директивный стиль высокой руководства, управления стиль чтобы
решения единоначалия. Руководитель централизацией или потенциальных
доминированием единолично характеризуется управления принимает ему, делах
являются докладывали различных их. Преобладающими приказы, выговоры,
детальный, всех наказания, замечания, именно подчиненных отменяет льгот.
Очень дела лишение методами лишающий общении контроль, инициативы. Интересы
значительно резкость строгий интересов ставятся людей, преобладают выше
руководства на в грубость. Авторитарный зачастую климате, инициативности,
сказывается морально-психологическом самоконтроля стиль в значительному
снижению к и отрицательно ведет данного работников. Достоинством быстрого и
ответственности ответственности является управления управления стиля
возможность ситуации.

Демократический
и характеризуется заместителями, распределением стиль реагирования
инициативы и демократического между и коллектива руководителем полномочий,
подчиненными. Руководитель и своевременно вопросам, руководителем
критической мнением стиля колле.

2. Анализ
деятельности творческого коллектива

2.1. Организация учебно-творческого процесса в
театральном коллективе.

Любительские театральные коллективы
могут быть образованы при учреждениях культуры (клубах, Домах, Дворцах
культуры), учебных заведениях (школах, ССУЗах, вузах), учреждениях
дополнительного образования, а также на предприятиях.

При образовании театрального коллектива
необходимо иметь в виду, что творческо-организационная работа в коллективах
должна предусматривать:

— проведение не реже одного раза в
квартал и в конце года общего собрания участников коллектива с подведением
итогов творческой работы;

— накопление методических материалов, а
также материалов, отражающих историю развития коллектива (планы, дневники,
отчеты, альбомы, эскизы, макеты, программы, афиши, рекламы, буклеты и т.д.) и
творческой работы.

Занятия должны проводиться не менее 3
учебных часов в неделю. Учебный час составляет 45 минут.

Любительский театр может иметь группы,
которые комплектуются по возрастному принципу: младшая (7-10лет), средняя
(11-14 лет), старшая (15-17 лет). В коллективе может заниматься в среднем
примерно от 8-12 до 20-25 человек; меньший состав хотя и возможен, но мало целесообразен,
больший – тоже возможен, но одному педагогу он просто не под силу.

Для занятий должно быть отведено
постоянное помещение, точно определены дни и часы занятий. Должен вестись учет
посещаемости. В каждой группе выбирается староста. Для управления группами
создается Совет театра. Совет разрабатывает Устав театра, является активным
организатором самоуправления и помощником руководителя.

В театральном коллективе, работающем
первый год, главное внимание уделяется созданию коллектива, расширению общего
художественного кругозора и практическому знакомству участников с элементами
сценической грамоты в процессе упражнений, этюдов, игр, импровизаций, в
процессе работы над небольшой пьесой, скетчем, композицией. В коллективе 2-го и
3-го годов обучения основной работой на учебный год может стать подготовка
большого спектакля и связанная с ней разнообразная художественно-образная
работа: подготовка собственной инсценировки, знакомство с различными
материалами, необходимыми для лучшего понимания эпохи, жизненных явлений,
конфликтов пьесы; подготовка эскизов оформления и изготовление декораций,
костюмов и, наконец, организация показов и выездов со спектаклями, концертными
программами.

Учебно-творческая деятельность в
театральном коллективе планируется заранее. План работы является методическим
документом, в котором изложены стратегические и тактические задачи, стоящие
перед любительским театром.

Репертуар составляет основу всей
деятельности театрального коллектива, влияет на весь учебно-воспитательный
процесс. Поэтому разработка репертуара важный и определяющий момент в
деятельности творческого коллектива.

Как уже было сказано, основу занятий
любительского театра составляет учебно-творческий процесс, связанный со
сценическим воплощением драматургического материала. Учебные занятия должны
предшествовать работе над ролью и идти параллельно с ней в течение всего
периода участия в коллективной творческой деятельности. Основным предметом
изучения и овладения на учебных занятиях является действие. Участники
театрального коллектива должны научиться различать действие от его имитации,
изображения, одно действие от другого.

Театральное обучение должно приближать
участника коллектива к решению следующей задачи: находить за текстом пьесы
событийно-действенный ряд, а потом воплощать эту логику действий с помощью
своего живого психофизического аппарата.

Выделяют пять основных видов
профессиональной учебы в любительском театральном коллективе:

1. Начальная учебная работа –
постижение сценической грамоты.

2. Тренинг внутренней актерской техники
или «психотехники» (по выражению К.С. Станиславского) как форма постоянной
профессиональной учебы в коллективе.

3. Тренинг внешней актерской техники
(речь, музыкальность, пластика).

4. Повышение уровня общей культуры
участников. Постоянное самообразование членов коллектива как неотъемлемая часть
учебно-творческого процесса.

5. Работа над спектаклем.

Для последовательной учебной работы в
любительском театре рекомендуется выделить девять разделов, включающих в себя
все основные элементы актерской «школы» в той ее части, которую К.С.
Станиславский назвал «Работа актера над собой» и которая предшествует работе
над образом, то есть работе исполнителя в спектакле:

1. Сценическое внимание.

2. Сценическая вера.

3. Сценическое отношение и оценка факта.

4. Сценическое действие.

5. Магическое «если бы».

6. Сценическое воображение и фантазия.

7. Сценическая задача.

8. Сценическая свобода.

9. Сценическое общение.

Все вышеназванные элементы осваиваются
в любом театральном коллективе. Однако методика прохождения материала различна.
У каждого коллектива есть свои особенности, так же, как у каждого
режиссера-педагога имеются свои собственные, индивидуальные «секреты» в
методике познания театрального искусства.

Театральное искусство как искусство
действия и как синтетическое искусство предполагает коллективное творчество.
Спектакль как произведение искусства существует только благодаря творческим
усилиям целого коллектива – режиссера, актеров, художника, композитора,
бутафора, реквизиторов, костюмеров, гримеров, осветителей, рабочих сцены и т.д.
Роль отдельных участников этого творческого труда различна, но они объединены
общей целью в процессе создания спектакля. В театральном коллективе, благодаря
специфике, создаются условия для реализации различных творческих способностей
участников.

2.2. Общая характеристика

Театральный коллектив «Маска» был
основан в 2014 году. Это любительское объединение студентов в Яшкинском
техникуме технологий и механизации.

В коллективе созданы благоприятные
условия для развития творческого потенциала студентов. Именно здесь они
соприкасаются с искусством слова, учатся элементам драматургии, знакомятся с
историей развития русского театра.

В репертуаре театрального коллектива –
спектакли «Морозко», «Берегите близких», «Надежды трепетная нить», «Вечная
память», «Театр жизни», «Не покидай меня» и др.

1. Сохранение, создание,
распространение и освоение культурных ценностей, предоставление культурных благ
населению.

2. Подготовка и показ спектаклей,
других публичных представлений.

3. Осуществление социально–культурных
функций.

2.3. Анализ деятельности и специфика
управления

Творческий коллектив «Маска» – это
организация, основной деятельностью которой является подготовка и показ
спектаклей, других публичных представлений и предоставление сопутствующих этому
услуг в целях формирования и удовлетворения потребностей населения в
сценическом искусстве.

1) создание и показ спектаклей,
организация концертов, проведение творческих вечеров, фестивалей и конкурсов,
распространение и реализация билетов на указанные мероприятия;

2) организация других мероприятий
художественно–творческого характера, проводимых собственными силами или силами
приглашенных коллективов, приглашенными исполнителями;

4) реализация сопутствующих услуг,
предоставляемых зрителям театральной студии.

Организационная структура театрального
коллектива «Маска» — линейная.

Принятия решений здесь полностью
сосредоточено в руках одного лица, который непосредственно направляет всю
деятельность исполнителей и объединяет в своих руках линейные полномочия.

Руководитель — это активная, творческая
личность. Он выступает организатором повседневной жизни участников. Пробуждать
интересы, вести участников за собой может только человек с развитой волей, где
личной активности отводится решающее место. Руководство творческим коллективом
обязывает руководителя быть изобретательным, сообразительным, настойчивым,
готовым к самостоятельному разрешению любых ситуаций. Профессиональными
качествами руководителя являются выдержка и самообладание.

Традиционно управленческий процесс
разделяют на пять этапов: планирование, организация, руководство людьми,
мотивация и контроль. В соответствии с этим делением можно определить и
основные функции руководящей деятельности:

1. Стратегическая (планирование);

2. Администраторская (организация);

3. Коммуникативно-регулирующая;

4. Мотивационная;

5. Контролирующая.

Однако, исходя из специфики
деятельности руководителя творческого коллектива, выделяют следующие функции:

· обучающую.

Коммуникативная функция руководителя
отвечает его первостепенной потребности в общении с участниками, коллегами,
учителями школ, представителями производственной сферы, тем более что рабочий
процесс в учреждениях культуры — это постоянное взаимодействие, обмен
информацией между заинтересованными участниками.

·
Решает все вопросы в пределах
предоставленных прав и поручает выполнение отдельных другим лицам — своим
заместителям;

·
Разрабатывает репертуарный план и обеспечивает его художественное
качество, способствующего формированию и удовлетворению потребностей населения
в сценическом и музыкальном искусстве;

·
Определяет готовность спектаклей и принимает решения об их
публичном исполнении.

Особенностью коллектива «Маска», является то, что все участники
активно включаются и участвуют в разработке и утверждение рабочих программ.

Проводятся заседания коллектива по рассмотрению и дополнению
учебного плана, в течение учебного года, один раз в месяц. Заседания проводятся
под протокол с ответственными по секторам членами коллектива. Каждый сектор
несет ответственность за свою деятельность во время подготовки к спектаклям и
организацию репетиций.

Ниже, в таблице 1, приводится список из
характеристик, который поможет нам выявить, является ли руководитель студии
неформальным лидером в коллективе.

Для этого мы попросили ответить на
вопросы анкеты десятерых участников театрального коллектива.

На все вопросы студенты ответили «Да».

Совпадение
формальной должности и авторитета лидера в лице руководителя – благоприятно для
управленческой деятельности.

Руководитель в работе с артистами в
основном использует либеральный стиль управления — актеры имеют свободу
принимать собственные решения, таким образом, позволяя проявлять работникам
инициативу и творческий подход.

Заместитель руководителя является главным помощником.

·
Разрабатывает и реализует планы работы со зрителями.

Творческий
коллектив театральной студии «Маска» — актерская труппа, состоящая из 26
артистов.

В обязанности актера входит —
подготовка и исполнение в спектаклях поручаемых им ролей. Постоянное
совершенствование своего мастерства. Участие в обсуждении замысла спектаклей, в
которых принимает непосредственное участие.

В коллективе происходят конфликты между
актерами, причиной являются различия членов коллектива, таких как разница в личных
интересах и взглядах. Конфликты легко разрешаются, так как отношения между
студентами и руководителем ровные и дружеские, актеры легко идут на компромисс
путем беседы.

Выявив функции студии, организационную
структуру, проанализировав основные функциональные обязанности, можно выявить
основные преимущества и недостатки деятельности театрального коллектива «Маска».

— руководитель является формальным и
неформальным лидером коллектива.

— конфликты между членами коллектива.

2.4. Совершенствование управленческой
деятельности

Проанализировав деятельность коллектива
мы отметили, что это молодой и активный коллектив, развивающийся и стремящийся
к своим целям, однако существуют проблемы, негативно влияющие на деятельность
его работы. В предыдущем параграфе были выделены недостатки студии. Вследствие
чего выделим основные проблемы, которые существует в сфере управления:

·
Частые конфликты в коллективе.

В соответствии с вышесказанным, рассмотрим способы и методы
решения данных проблем:

1.
Недостаточная мотивация молодых актеров.

Руководителю следует обратить внимание на стимулирование молодых
артистов для повышения мотивации, а так же использовать основные теории
мотивации и в связи с этим разработать пути решения проблемы.

·
обеспечить молодым актерам возможность проявления своего
потенциала, удовлетворения интересов, творческую свободу;

o
публичное вознаграждение (например, размещение фотографии актера
на «доске почета», информирование в социальных сетях, по e-mail об особых
заслугах артиста).

2.
Частые конфликты в коллективе.

Конфликты в группе
возникают по причине противоречия
интересов. Одним из инструментов стабилизации отношений является анализ
уровня социально-психологической совместимости в системе взаимоотношений в коллективе.

Социально-психологическая
совместимость характеризует
сходство интеллектов. Оно проявляется в единстве взглядов, интересов,
темперамента, духовных потребностей, оценок, ее значение исключительно велико в
коллективах, занятых преимущественно творческим трудом. При формировании
творческих групп следует учитывать социально-психологические требования.

Руководитель может
использовать наилучшие творческие и личные качества актеров с помощью различных
механизмов психологической совместимости:

·
Подобие и взаимодополнение
(комплементарность) качеств. Руководитель может объединять актеров по разным
критериям.

·
Контрастность
свойств и качеств.

Этот механизм совместимости встречается довольно редко и проявляется в
основном лишь тогда, когда у всех наблюдается ярко выраженная устремленность к
общей коллективной цели. В этом случае творческие люди с контрастными
качествами полнее отражают и воспринимают реальность.

·
Гомеостазис –
саморегулирование системы, обеспечивающее поддержание равновесия с помощью
обмена информацией; перераспределение ролей и функций, имеющее целью
устойчивость и эффективность групповой деятельности. Явление гомеостазиса
наиболее ярко наблюдается в высоко мотивированных, сплоченных творческих
коллективах и проявляется в том, что коллектив под влиянием требований ситуации
гибко реагирует на нее — сам перераспределяет функции ее членов, выполняет
работу отсутствующих. Гомеостазис, не исключая действия первых двух механизмов
психологической совместимости, отражает качественно новые, системные свойства
группы как целостности.

Таким образом, театральный коллектив «Маска»
за короткий период своей деятельности успел проявить себя, создавая творческие
проекты.

Организационная структура коллектива: линейная.

Коллектив имеет свои преимущества и
недостатки. К основным преимуществам можно отнести: молодой
коллектив, руководитель — формальный и неформальный лидер коллектива. Недостатки деятельности связаны с управлением, а именно: слабая
мотивация молодых актеров, частые конфликты в коллективе. Решение данных проблем позволит студии укрепить свои позиции. На
основании выявленных недостатков были предложены пути усовершенствования
деятельности.

В данном исследовании была проанализирована специфика управления творческим коллективом на
примере театрального коллектива «Маска», что позволило нам сделать следующие выводы:

Руководитель
коллектива – это личность, которая ведет команду за собой. Управленческая
деятельность творческими людьми специфична, поэтому она включает в себя ряд
дополнительных функций. Для руководителя особенно ценным является выбор
подходящего стиля управления коллективом, следует отметить, что в наибольшей
степени в профессии руководителя личностный рост – непременное условие
достижения профессионализма.

Театральный
коллектив «Маска» имеет линейную структуру.

Коллектив имеет
свои преимущества и недостатки. К основным преимуществам можно отнести: молодой коллектив, руководитель — формальный и неформальный лидер
коллектива. Недостатки деятельности связаны с управлением,
а именно: слабая мотивация молодых актеров, частые
конфликты в коллективе. Решение данных проблем позволит коллективу
укрепить свои позиции. На основании выявленных недостатков были предложены пути
усовершенствования деятельности.

— разработали способы
усовершенствования управленческой деятельности.

1.
Данилюк, А.Я. Концепция
духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России:
стандарты второго поколения / А.Я. Данилюк, А.М. Кондаков, В.А. Тишков. — М.,
2010.

2.
Евтихов О. Психология управления
персоналом. Теория и практика. — М.: Речь, 2010.

3.
Ержемский, Г.Л. Дирижеру XXI века.
Психолингвистика профессии. — СПб., 2007.

4.
Коджаспирова, Г.М. Педагогика в схемах,
таблицах и опорных конспектах. — М., 2008.

5.
Макаренко, А.С. Коллектив и воспитание
личности. — М., 1972.

7.
Педагогический энциклопедический словарь /
гл. ред. Б.М. Бим-Бад; редкол.: М.М. Безруких, В.А. Болотов, Л.С. Глебова [и
др.]. -М., 2003.

8.
Переверзев М., Костцов П. Менеджмент в
сфере Культуры и Искусства. – М.: Инфо-М, 2007.

9.
Смирнов, В.И. Общая педагогика: учебн.
пособ. — М., 2003.

10.
Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере
культуры: учебное пособие. – СПб.: Лань, 2009.

11.
Фрейд, З. Художник и фантазирование //
Воспоминание о Леонардо да Винчи о раннем детстве / пер. с нем. Р. Додельцева,
М. Попова. — СПб., 2013.

1.Ведение журналов
учёта работы.

2. Публичное поощрение – размещение фотографий
на «доске почета»

Источник

Методы работы с творческим коллективом.

Основной предмет деятельности коллектива
художественной самодеятельности
–искусство, а основная цель – формирование
и удовлетворение духовно-эстетических
потребностей участников. Педагогический
процесс реализуется благодаря вовлечению
исполнителей в художественно-творческую
и социально-культурную деятельность.
Осуществляется эта деятельность во
время учебных, репетиционных,
художественно-образовательных занятий,
концертных выступлений.

Методы художественного обучения
необходимо увязывать с особенностями
занятий самодеятельного художественного
коллектива. Научиться играть на
музыкальном инструменте, правильно
петь, интонировать партию, овладеть
актерским мастерством трудно. В условиях
самодеятельности процесс обучения
усложняется тем, что он ограничен во
времени. В самодеятельности нет так
называемых «ученических» занятий. Здесь
сразу же готовятся к выходу на сцену.
Перед руководителем стоит задача в
кратчайшие сроки научить, передать
художественный опыт, обогатить
эстетический и духовный кругозор. Один
руководитель делает упор в первую
очередь на развитие специальных
исполнительских навыков и умений, другой
– вначале знакомит с основами искусств,
эстетических знаний, постепенно переходя
к исполнительской практике. Но в любом
случае основой художественного обучения
является исполнительская подготовка,
которая дополняется общекультурным
развитием. Занятия с участниками
подразделяются на практические и
теоретические.

Единой методики проведения теоретических
занятий не существует. В одном случае
им отводятся специальные часы, в другом,
они органично включаются в практические
занятия, информация теоретического
характера подается и усваивается в
процессе разучивания партий, ролей,
движений. Знания теоретического характера
в коллективах связаны:

— в оркестровых, хоровых – с изучением
нотной грамоты, теории музыки, сольфеджио,
музыкальной литературы, истории
исполнительства;

— в театральных – с изучением истории
театра, культуры речи, музыкальной
литературы и др.;

— в хореографических – с изучением
истории хореографического искусства,
анатомии и физиологии человека, анализа
музыкальных произведений, народного
костюма.

При организации теоретических занятий
используются методы:

— словесные – объяснение, беседа,
рассказ-описание, информационный рассказ
и др.;

— наглядные – иллюстрация – показ
предметов, явлений, процессов в
изображении, дидактического материала,
карт и др.

Наиболее употребительными методами
практического обучения являются:

— показ, демонстрация – показ реальный
предметов, движений, процессов;

— повторение, упражнение – занятие для
приобретения, усовершенствования
навыков; этюд – разновидность упражнения,
служащее для развития и совершенствования
актерской техники, исполнительского
мастерства. Состоит из различных
сценических действий, импровизированных
или заранее разработанных преподавателем;

— самостоятельная работа – закрепление
полученных знаний, умений без посторонней
помощи, своими силами.

Фольклорные коллективы с целью
формирования репертуара могут использовать
в своей практической деятельности метод
собирания.

Методы объяснения и описания используются
также в случае, если участник не может
«схватить» показанное движение, прием,
не улавливает его сути. Прием или движение
объясняется частями.

Овладение конкретными навыками, приемами
игры, пения строится на их демонстрации
перед участниками. Обучение ведется
путем повторения, копирования действий
руководителя. Затем приемы в процессе
повторения, длительного упражнения
становятся умениями. Умение – это
способность выполнять определенные
действия на основе ранее приобретенных
знаний. В процессе обучения развиваются
навыки игры на инструменте, пения, танца
в коллективе. Навыки – это умения,
развитые и закрепленные до автоматизма.
Уровень развития исполнительских
навыков является основным показателем
для организации репетиционных занятий,
перехода от индивидуальных, мелкогрупповых
к коллективным занятиям.

Целесообразно использовать руководителю
творческого коллектива в своей
педагогической практике и обучающие
игры, и методы стимулирования и релаксации,
контроля и коррекции.

Квалифицированный руководитель должен
уметь использовать при организации
педагогического процесса в творческом
коллективе все многообразие методов,
предвидя их эффективность, продуктивность,
учитывая целесообразность их применения.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

В.В. ЛАНКОВ

МЕТОДИКА РАБОТЫ С ТВОРЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН

«Хореографическое творчество»

Санкт-Петербург 2021

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка……………………………………5

Глава I.

Организация деятельности любительского

хореографического коллектива…………………………………….6

1. Любительский хореографический коллектив и его роль в воспитании подрастающего поколения…………………………………………………….6

2. Формы и виды организации хореографических коллективов…………………………………………………………………..…7

3. Занятия с участниками разных возрастных групп в работе

руководителя любительского хореографического коллектива……………..11

4. Основные функции руководителя любительского

хореографического коллектива……………………………………………….16

5. Организация приема в любительский хореографический коллектив……………………………………………………………………….20

6. Планирование работы любительского хореографического коллектива………………………………………………………………………22

7. Вопросы для самопроверки к главе I……………………………………….25

Глава II.

Педагогическое руководство любительским

хореографическим коллективом…………………………………..26

1. Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе………………………………………………………………………26

2. Этапы развития любительского хореографического

коллектива……………………………………………………………………….36

3. Особенности формирования репертуара любительского

хореографического коллектива…………………………………………………46

4. Сценическое оформление хореографического произведения…………….51

5. Вопросы для самопроверки к главе II………………………………………58

Глава III

Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе……………………………………59

1. Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе………………………………………………………………………59

2. Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца………61

3. Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе

преподавания классического танца………………………………………………67

4. Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца…………………………………………………………….71

5. Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе Построение урока классического танца……73

6. Музыкальное оформление урока классического танца……………………79

7. Основные функции концертмейстера в осуществлении

учебного процесса в любительском хореографическом коллективе………..81

8. Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца……………………………………………………84

— особенности exercice в уроке народного танца………………………….84

— особенности преподавания народного танца в мужских классах……..88

— формирование танцевальной техники исполнителей в любительском хореографическом коллективе народного танца…………………………89

— особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца……………………………………………………………91

— особенности музыкального оформления урока народного танца.…….92

9. Историко-бытовой танец в системе преподавания хореографических дисциплин в любительских хореографических коллективах и муниципальных учреждениях дополнительного образования детей (МОУДОД)………………………………………………………………………..94

10. Вопросы для самопроверки к главе III……………………………………102

Приложения…

1. Личностные качества преподавателя хореографических дисциплин……103

2. Образовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей (МОУ ДОД)…………………………………………………………………………….107

3. Учебники и учебные пособия по хореографическим дисциплинам……..111

4. Структура организация конкурса по хореографии………………………..125

5. Положение по проведению Открытого конкурса Челябинской области

по танцевальному шоу «Танцующий город»…………………………………130

6. Программа воспитательной работы в творческом коллективе……………133

7. Дополнительные вопросы для самопроверки………………………………134

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Художественное творчество в разных проявлениях занимает важное место в духовном, нравственном воспитании детей, подростков и молодёжи. Художественно-творческие коллективы хореографической направленности являются одним из самых популярных и востребованных обществом направлением досуговой деятельности, дополнительного образования и профессиональной ориентации детей и молодёжи, поэтому трудно переоценить значение профессионального педагогического мастерства для руководителя хореографического коллектива. В своей работе он решает огромное количество задач: организация и создание коллектива, решение управленческих задач, руководство процессом обучения. Всё это является важной основополагающей стороной деятельности руководителя, фундаментом для развития коллектива и достижения им поставленных воспитательных и художественно-творческих целей.

Предлагаемое учебное пособие предназначено для студентов колледжей искусства и культуры, преподавателей хореографических отделений детских школ искусств, руководителей любительских хореографических коллективов. В основу его легли теоретические труды и практическая деятельность известных педагогов, деятелей хореографического искусства, психологов. В частности, учебные пособия Л.Д.Ивлевой, профессора ЧГАКИ, и Т.Б.Нарской, профессора ЧГАКИ, легли в основу данного пособия.

Необходимость его написания вызвана тем, что на сегодняшний день в библиотеке руководителя творческого коллектива, преподавателя хореографии нет достаточного количества систематизированных трудов по этой теме, за исключением небольшого числа работ практикующих педагогов, охватывающих лишь некоторые сферы деятельности педагога-хореографа, руководителя любительского хореографического коллектива. Данное учебное пособие включает в себя информацию о деятельности хореографического коллектива, организационно-творческой работе с ним, репертуарной политике и проблемах формирования репертуара в любительских хореографических коллективах, а также о специфике работы руководителя коллектива разных жанров.

Хореографическое творчество само по себе является многогранным, хореограф должен разбираться практически во всех сферах общественной жизни: искусстве, образовании, педагогике и психологии, экономике и т.д.

Глава I. Организация деятельности любительского хореографического коллектива

1. Любительский хореографический коллектив и его роль в воспитании подрастающего поколения.

Эстетическая культура человека неразрывно связана с его мировоззрением. Эстетическому воспитанию подрастающего поколения всегда уделялось большое внимание. Основной целью эстетического воспитания является формирование гармонической, т.е. всесторонне развитой целостной личности. Одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания людей являются музыка и танец. Эти искусства обладают большой силой эмоционального воздействия и поэтому являются важным средством формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов. Музыкальное и хореографическое искусство формируют потребность к творческой преобразовательной деятельности. Танец вообще организует тело человека, благотворно влияет на все функции организма, на психику, нервную систему, делает человека собранным, внутренне ритмичным, свободным, воспитывает волю и внимание, обостряет восприятие и эмоциональность.

Источником развития творческих способностей человека является любительское объединение.

Любительское объединение – это творческое объединение людей по интересам. Эмоциональный мир человека раскрепощает личность, освобождает его от комплексов, делает духовно богаче. Общение в коллективе позволяет участникам получать ценную информацию об искусстве и культуре, в результате чего происходит формирование художественного вкуса. Организатором и лидером любительского коллектива является его руководитель. Руководитель любительского хореографического коллектива – это балетмейстер, педагог, воспитатель, организатор. Основной целью его работы является не только концертно-исполнительская деятельность, но и воспитательная, направленная на формирование личности. Воспитательная сила занятий в коллективе заключается в том, что они будят в человеке творческое начало, желание размышлять, сопоставлять факты и явления жизни, делать выводы. Учебно-творческая и воспитательная работа любительского хореографического коллектива служит основой его существования, а значит, осуществления широкой педагогической программы формирования личности участника. Для любительского хореографического коллектива наиболее результативным является единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества, где, на основе разбуженного интереса к освоению мастерства, может быть осуществлён целенаправленный художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в любительском коллективе становится и процессом воспитания личности.

Сегодня наблюдается огромное разнообразие любительских объединений по интересам, которые различаются как по форме своей организации (кружки, секции, ансамбли, театры), так и по принадлежности к тому или иному виду искусства (музыка, пение, хореография, театр, цирк, мода, декоративно-прикладное искусство, и т. д.).

2. Формы и виды организации любительских хореографических коллективов.

Среди многообразия любительских хореографических коллективов сегодня можно выделить основные формы:

1. Танцевальный (хореографический) кружок – начальная форма организации хореографических коллективов. Хореографические кружки организуются чаще всего в старших и подготовительных группах детских дошкольных учреждений, в общеобразовательных школах, в сельских клубах. Руководителями хореографического кружка являются педагоги, получившие специальное образование, что позволяет проводить занятия с участниками на достаточно высоком уровне. Основой деятельности хореографических кружков являются систематические занятия, на которых участники знакомятся с искусством танца в доступной и посильной для них форме. Как правило, в основе занятий в хореографическом кружке лежит ритмика, а также разучиваются элементы различных видов танца: классического, народного, бального и т.д. Цель работы кружка – эстетическое воспитание подрастающего поколения средствами хореографического искусства. Задачи, решаемые руководителем подобного коллектива, заключаются в следующем:

-повышение общего уровня культуры участников;

-знакомство с искусством танца в целом;

-общее эстетическое и физическое развитие участников;

-овладение элементарными навыками техники танца;

-развитие музыкальности и выразительности исполнения.

Репертуар хореографического кружка обычно связан с планом работы базового учреждения (День знаний, день учителя, новогодний утренник и т.д.). Основное требование к репертуару – посильность и техническая доступность, независимо от вида хореографии, в котором решён танец.

2. Студия танца. Главной целью в работе хореографической студии является приобщение самих участников коллектива к искусству хореографии, предоставление им возможности овладеть навыками исполнительства, развитие художественных способностей и всестороннее развитие. Основой работы студии становится учебный процесс, обучение какому-либо виду хореографии. Здесь основным является один вид танца, например, джаз-модерн. Кроме этого в учебном процессе могут присутствовать вспомогательные виды танца (здесь может быть – классический, эстрадный танец). Безусловно, определяющим в работе студии становится планирование учебного процесса с учётом возрастных и физических возможностей участников. Репертуар студии носит учебный характер. Он может быть подобран с учётом индивидуальной одарённости, с педагогической установкой на развитие и совершенствование способностей участника коллектива. Сегодня, зачастую, хореографические студии являются подразделением крупных хореографических ансамблей и театров танца и служат резервом для пополнения основного состава исполнителей этих коллективов.

3. Ансамбль танца (традиционная форма хореографического коллектива). Для ансамбля танца характерно единство стиля, идейная направленность коллектива. Основной функцией ансамбля является пропаганда хореографического искусства. Здесь участники коллектива выступают в роли исполнителей перед широкой зрительской аудиторией. Высшей формой хореографического ансамбля является коллектив, имеющий звание «народный». Роль пропагандистов искусства, ответственность перед публикой усиливают необходимость в учебной работе, совершенствующей исполнительское мастерство. Одной из важнейших педагогических задач в работе руководителя хореографического ансамбля является воспитание уважения к публике, ответственного отношения к выступлениям, воспитание культуры танца. В репертуар ансамбля танца могут быть включены самые разнообразные хореографические постановки: сольные, дуэтные, массовые, сюиты, хореографические миниатюры, жанровые картинки и так далее, соответствующие профилю коллектива.

4. Театр танца, также как и ансамбль, выступает пропагандистом хореографического искусства. В отличие от ансамбля танца, основу репертуара театра танца составляет хореографический спектакль.

Отличие любительского театра от профессионального в том, что в нём участники не имеют специального хореографического образования. В хореографическом спектакле обязательно присутствуют элементы театрализации: драматургическая основа, режиссёрская работа, декорации, оригинальное звуковое, световое, декоративное решение.

Например, театр народного танца может знакомить зрителя с цельными фольклорными праздниками с песнями, играми, танцами. Кроме этого к репертуару ансамбля и театра танца предъявляются определённые требования, о которых будет рассказано далее. Любительский хореографический коллектив любой формы имеет достаточно многообразный характер. Например, любительские коллективы народного танца можно разделить на следующие виды: фольклорные коллективы, ансамбли народно-сценического танца, коллективы национальной культуры.

Фольклорный коллектив изучает богатство старинной народной культуры. Постановки здесь максимально приближены к обрядовым, часто используется песня, игра. Для показа этих постановок не всегда обязательна специальная сценическая площадка.

Народно-сценический танец отличается от фольклорного народного танца тем, что он предназначен для показа со специальной сценической площадки. Здесь в постановках активно используются приёмы усиления зрительского восприятия, движения и рисунки вычищаются, а основной целью является знакомство зрителя с композицией и манерой исполнения танца той или иной национальности. Движения и рисунки становятся более обобщёнными, а иногда даже полностью утрачивают первоначальный смысл.

Коллектив национальной культуры призван сохранять традиции, знакомить зрителя с искусством народа определённой национальности (песня, танец, игра). Кроме этого любительские хореографические коллективы можно подразделить по другим видам танца: ансамбль (кружок, студия, театр) классического танца, эстрадного танца, современной хореографии, танцевальной эксцентрики и т. д.

Хореографические отделения школ искусств, эстетические отделения гимназий, лицеев не являются формой любительского объединения, так как здесь участники коллектива получают начальное хореографическое образование, по окончании подобных учреждений выдаётся удостоверение, диплом и т.д.

Несмотря на многообразие форм и видов любительских хореографических коллективов, все они преследуют одну цель – воспитание духовно богатой, эстетически развитой, целостной личности, как самих участников коллектива, так и зрительской аудитории.

3. Занятия с участниками разных возрастных групп в работе руководителя любительского хореографического коллектива

В работе с любительским хореографическим коллективом руководитель должен четко разделять разные возрастные группы, а также мужские и женские классы. Это связано с особенностями технического и физического развития людей в разном возрасте, а также с особенностями развития мальчиков и девочек в разных возрастных категориях. Кроме этого, подобное разделение эффективно тем, что занятия хореографией предполагают системность обучения, постепенное усложнение поставленных задач. Для начала необходимо определить основные возрастные группы: 6-

10 лет — младшая группа, 11-13 лет — средняя возрастная группа, 14-16 — старшая группа. Кроме этого, каждую группу можно разбить на подгруппы: 6-8 –I-я младшая группа, 9-10 – II-я младшая группа и так далее. В некоторых коллективах существуют группы, где занимаются люди после 16-ти, 20-ти и даже 30-ти лет. Их можно также организовать в отдельную группу.

I. В работе с младшими возрастными группами руководитель должен учитывать физические и психические особенности детей 6-10 лет. Все внимание и усилия руководителя должны быть направлены на активизацию и развитие творческих способностей детей, при этом необходимо учитывать их интересы и возможности. Для этого необходимо определить составные части урока, его содержание и основные элементы.

В основу урока данной возрастной группы положена игра. Детям близки образы птиц, зверей, природы и природных явлений. Руководитель должен использовать эти особенности психологии детей этого возраста для создания этюдов и концертных номеров («Цыплята», «Веселый дождик»).

Важно помнить, что у детей в этом возрасте очень развит рефлекс подражания. Они хотят быть похожими на своего руководителя, копируют его походку, манеру говорить, мимику, жесты. Поэтому руководителю необходимо пристально следить за своим поведением, манерами, речью, и быть идеалом для своих учеников.

У детей 6-8 лет достаточно развиты основные двигательные навыки: ритмичная ходьба, легкий бег, поднимание ног в коленях, подскоки. Кроме этого дети имеют понятие о круге, могут расширять и сужать его, двигаться парами по кругу, сохраняя ровные интервалы.

Дети могут координировать простые движения рук и ног, выполнять движения с предметами (мяч, обруч). Педагогу-хореографу на первом этапе обучения необходимо расширить представление детей об ориентировании в пространстве: познакомить их с понятием линия, колонна, шеренга, простейшими перестроениями. Знакомить детей с простейшими танцевальными движениями, требовать ритмичности и синхронности исполнения. Педагог должен добиваться непринужденности, выразительности движений. Необходимо вырабатывать у ребенка активную реакцию на музыку, эмоциональность движений, умение передать характер музыки (не просто передать образ лисы, зайца движениями тела, но и показать характер, повадки этих животных на эмоциональном уровне). Детей этого возраста знакомят с различными жанрами музыкальных произведений: пляска, полька, марш. Для освоения сложных танцевальных движений (боковой шаг, шаг польки) необходимо предлагать подготовительные и подводящие движения. Для детей 8-10 лет необходимо расширить и усложнить учебный материал, полученный на первоначальном этапе обучения.

В этой возрастной группе урок необходимо строить по следующей схеме:

поклон,
разминочные движения, стоя в линиях на середине зала,
простейшие движения по кругу,
ритмические упражнения сидя и лежа (гибкость, выворотность, шаг),
упражнения на координацию и ориентировку в пространстве,
единичные элементы классического танца (позиции рук и ног, plie, releve и т.д.).

Во время урока нельзя забывать, что все движения должны сочетаться с игрой, необходимо давать время для отдыха и расслабления. Монотонное ведение урока может погасить интерес к занятиям. Во время урока необходимо следить за психологическим состоянием детей. Продолжительность урока в возрасте 6-8 лет не должна превышать 45 минут. В возрасте 8-10 лет занятие может продолжаться 1час 30 минут с небольшим перерывом. На первом, втором году обучения занятия проводятся 2 раза в неделю. Далее, желательно, 3 раза в неделю.

II. Основной особенностью работы со школьниками средней возрастной группы является несколько иное построение урока:

Обязательный exercice у станка и на середине зала (в зависимости от жанровой направленности коллектива).
Творческие задания.
Постановочная часть урока.
Беседы о музыке, хореографии, смежных видах искусства, прочих интересных темах.

Педагог обязательно должен рассказать участникам об exercice: что это такое, каковы его цели, для чего он необходим.

Exercice — это строгая система движений, выстроенная по принципу «от простого к сложному», развивающая определенные группы мышц. Он воспитывает тело танцовщика, подготавливает к восприятию движений на середине зала. Педагог знакомит участников с основными понятиями хореографического искусства: апломб, опорная и работающая нога, вращение en dehors et en dedans, позиции рук и ног, поза. В основную схему exercice включаются усложненные ритмически и координационно движения. В последних частях урока разучиваются новые танцевальные движения, комбинации, этюды для будущих постановок. Кроме этого, целесообразно давать творческие задания: на заданную музыку предлагается представить свой образ и воплотить его средствами танца; можно знакомить детей с творчеством одного из композиторов и предложить им нарисовать эту музыку и т.д.

Такие занятия способствуют развитию творческой фантазии. Важно научить каждого ребенка не механически подходить к выполнению таких заданий, не копировать движения товарищей, а действовать творчески, проявлять активность в нахождении новых вариантов, критически оценивать выступления товарищей. В этих заданиях элементы игры приобретают ролевой характер.

Если в группе есть мальчики, то необходимо хотя бы раз в неделю проводить отдельные занятия в мужском и женском классах и несколько совместных занятий.

Руководитель коллектива должен внимательно относиться к подбору репертуара для данной возрастной группы, соблюдая требования, предъявляемые к репертуару.

Таким образом, в средней возрастной группе занятия проводятся не менее трех раз в неделю по 90 минут. В основе урока ритмические упражнения (разминка), exercice у станка и на середине зала, творческие задания и ролевые игры. В зависимости от жанровой направленности коллектива exercice предлагается в характере классического танца, народного, современного (джаз, модерн) танцев.

III. На занятиях со школьниками старшей возрастной группы exerciсe у палки и на середине зала обязателен. В основу репертуара должен входить сюжетный танец с конфликтами, спорами, которые необходимо решить героям-исполнителям. Это достаточно сложная работа, чтобы с ней справиться участники должны владеть высокой техникой исполнения, осознавать замысел постановки, обладать большим эмоциональным потенциалом.

Для воплощения своего замысла руководитель-балетмейстер должен уметь подобрать таких участников, индивидуальные качества которых помогли бы ярче раскрыть образ. Большую роль в работе с этой возрастной группой играют творческие задания. Они помогают участникам коллектива ярче раскрыть свою индивидуальность, способствуют реализации творческого потенциала личности, позволяют избавиться от комплексов и зажимов. Занятия в этой группе продолжаются 1,5-2 часа 3-4 раза в неделю. Здесь они могут делиться на репетиционные, постановочные занятия.

В любом творческом коллективе существует такая проблема, как текучесть кадров. В связи с этим руководители коллективов ежегодно объявляют дополнительные наборы в разные возрастные группы. Из новичков обычно составляют подготовительные группы, которые также формируются по возрастам. Как правило, в этих группах выявляются наиболее одарённые участники, которые через некоторое время способны влиться в основной состав своей возрастной группы. Из остальных участников формируют «второй состав».

На занятиях с любой возрастной группой крайне важно соблюдение дисциплины. С первых занятий руководитель должен прививать своим воспитанникам правила поведения в учреждении культуры, где базируется коллектив, в раздевалке, танцевальном классе.

4. Основные функции руководителя любительского хореографического коллектива.

Деятельность руководителя хореографического коллектива многофункциональна, она включает в себя постановочную, репетиционную, педагогическую, воспитательную работу. В число профессиональных навыков, которыми должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива, включается знание своего предмета, умение передать его другим, знание основ психологии и педагогики (руководитель должен быть осведомлен о возрастных особенностях восприятия, мышления и условий развития участников коллектива). Основной социальной функцией руководителя любительского хореографического коллектива является воспитательная функция. Целевой установкой любительского хореографического коллектива должно быть не столько повышение профессионального мастерства, сколько формирование личности. Вместе с тем, руководителю-воспитателю не следует забывать, что средством воспитания участников может стать только высококвалифицированная деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями воспитания. Руководитель-воспитатель формирует мировоззрение, эстетический вкус участников коллектива, стремится расширить кругозор своих воспитанников, помогает определиться в жизни, профессии. Он должен уметь выделить главные педагогические цели и задачи, конкретизировать их соответственно каждому из этапов развития коллектива, планировать воспитательную работу в коллективе.

Для руководителя любительского хореографического коллектива также важна функция психолога. Задачи руководителя – психолога заключаются в следующем:

Развитие человеческих задатков (природные физические и психические данные: музыкальный слух, хореографические данные, координация движений, дисциплинированность, ответственность, любознательность), превращение их в способности (способность соотносить свои движения с музыкой — музыкальность, развитие координации движений, выразительность исполнения, сознательная дисциплина);
Применение дифференцированного обучения (к каждому свой подход);
Умение определить уровень психического развития ребенка (иногда уровень психического развития не соответствует возрасту);
Умение решать конфликты, возникающие между детьми.

Все это, конечно же, подразумевает под собой знание основ психологии.

Осуществление воспитательного процесса в работе руководителя любого творческого коллектива является одной из первоочередных задач. Для этого руководитель должен иметь организаторские и творческие способности, легко устанавливать контакты, обеспечивающие понимание между ним и участниками коллектива.

В любительском хореографическом коллективе руководитель нередко совмещает в своей работе несколько профессий – он и сочинитель хореографии, и постановщик хореографического произведения, и репетитор, добивающийся высокого качества исполнения, и педагог, учитывающий психологию, физические, актёрские данные исполнителей. Таким образом, деятельность руководителя любительского хореографического коллектива можно условно разделить на две подгруппы: учебно-творческую (постановочная, репетиторская, педагогическая работа) и воспитательную (воспитатель, психолог).

Руководитель – сочинитель и постановщик является автором хореографического произведения с оригинальной лексикой и рисунком. Он должен обладать творческой фантазией, которая помогает ему раскрыть идею танца, выразить эпоху, создать собственный стиль. Он должен хорошо владеть основами режиссуры и актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением. Чтобы возглавить весь процесс работы над танцевальным номером, руководитель должен быть хорошим организатором, научиться использовать в своей теоретической и практической деятельности опыт смежных искусств. Творчество руководителя любительского хореографического коллектива немыслимо без постоянного поиска. Поиск новых сюжетов и композиций предполагает изучение жизни, знание литературных произведений, живописи, скульптуры, музыки и т. д.

Помимо этого руководитель исполняет роль репетитора. Работа репетитора чрезвычайно ответственна и важна. Он должен не только передать стиль сочинения, но и его характер, работать над созданием образов, оттачиванием мастерства. Ему следует принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь использовать лучшие стороны их таланта. Репетитор должен четко представлять цель работы, определять задачи и методы, которые способствовали бы быстрому и качественному завершению работы над хореографическим номером. Репетитор обязан обладать отличной зрительной памятью и умением видеть весь танец в целом, а также замечать ошибки отдельных исполнителей. Быть человеком эмоциональным, умеющим “зажечь” исполнителей темой, идеей номера с помощью темпераментного показа отдельных движений. Уметь составить план репетиций (массовых, с солистами, в костюмах, на сцене и т. д.), определить, сколько их потребуется на номер, наметить задачу каждой из них. Уметь обеспечить дисциплинированность исполнителей, т. к. дисциплина является непременным условием в работе с коллективом.

Функции педагога заключаются в планировании и осуществлении учебного процесса. Педагог-хореограф должен владеть методикой преподавания различных видов танца, согласно профилю коллектива. Ему необходимо правильно построить учебный процесс, принимая во внимание специфику занятий с участниками разных возрастов, разного уровня подготовки, разных эстетических задач тех или иных коллективов. Педагог должен создать творческую атмосферу на уроке, чтобы работа приносила радость, а участники коллектива видели и осознавали цель, к которой должны прийти в результате занятий. Желательно после каждого занятия подводить итог урока, обсуждать с участниками чего они достигли, что удалось, а над чем ещё надо поработать. Участники должны уходить с урока с чувством удовлетворения от проделанной работы. Естественно, руководитель любительского хореографического коллектива должен обладать грамотным методичным показом упражнений, элементов танца, быть профессионалом в своем деле.

Для качественного выполнения всех функций руководителю любительского хореографического коллектива необходимо постоянно самосовершенствоваться. В этом ему помогают школы повышения квалификации, семинары, творческие встречи с профессионалами, участие в конкурсах, фестивалях.

Таким образом, специфика работы руководителя в любительском хореографическом коллективе заключается в органическом сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокий профессионально-технический уровень, но и формирование высокого уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива.

5. Организация приема в любительский хореографический коллектив.

Прежде чем создать новый хореографический коллектив, будущий его руководитель должен определить место, где он будет базироваться: школа искусств, Дворец культуры, Дом творчества и т.д. Помещение для занятий и репетиций должно быть правильно оборудовано. Это должно быть просторное светлое помещение, хорошо проветриваемое, оборудованное станками, зеркалами, электророзетками, раздевалками (желательно с душевыми), хорошо освещенное, с качественным напольным покрытием.

Затем будущий руководитель должен определить для себя специфическую направленность коллектива (классический танец, народный танец, современные виды хореографии); возраст участников коллектива; наметить будущий репертуар; после чего необходимо проинформировать администрацию базового учреждения обо всех принятых решениях.

Следующий шаг — рекламное объявление о наборе участников определенного возраста в определенный творческий коллектив.

Затем руководитель коллектива проводит качественный отбор участников коллектива: в первую очередь проверяются физические и музыкальные данные (выворотность, подвижность и гибкость стопы, шаг, гибкость спины, прыжок, координация движений, чувство ритма, музыкальный слух).

Кроме этого, дети должны предъявить справку о состоянии их здоровья, для того, чтобы избежать осложнений некоторых заболеваний в процессе занятий хореографией. Существуют определенные противопоказания, физические недостатки, при которых ребенка нельзя принимать в хореографический коллектив: искривление ног, рахит, излишний вес, заболевания сердечнососудистой системы, легочные заболевания, нервные расстройства.

Сразу после просмотра детей целесообразно провести родительское собрание. Родителям детей, не подходящих для занятий хореографией необходимо доходчиво, обстоятельно объяснить, почему им отказано в приеме, порекомендовать другие виды деятельности. Родителям принятых детей необходимо, в первую очередь, рассказать, что такое искусство хореографии, что будут делать дети в данном коллективе, и как это повлияет на развитие организма детей в целом. Необходимо разъяснить цели и задачи занятий хореографией, методы работы, требования к участникам (дисциплина, посещаемость, заинтересованность). Родители должны знать, что занятия танцами связаны с большой физической и эмоциональной нагрузкой на детей. Далее обговаривается единая форма одежды для занятий, назначается время, определяется место проведения занятий, а также сумма оплаты, если она необходима.

Первое занятие крайне важно для руководителя и участников коллектива. Здесь он знакомится с детьми, знакомит детей с концертмейстером. Можно на первом занятии провести короткую экскурсию по учреждению культуры, где базируется коллектив, познакомить с правилами хорошего тона, рассказать об уважительном отношении не только к людям, но и к родному танцевальному классу, сцене. Научить здороваться без слов с педагогом, концертмейстером и классом. От того, как будет вести себя педагог — руководитель на первом занятии, как он выглядит, как говорит, зависит успех всей его будущей карьеры, ведь руководитель коллектива — идеал человека для его учеников.

6. Планирование работы любительского хореографического коллектива.

Эффективность деятельности творческого коллектива во многом определяется грамотным планированием работы, которое предполагает составление различных видов документации.

При планировании работы руководителю творческого коллектива необходимо учитывать:

— результаты предыдущей работы и выводы, полученные в ходе её анализа;

— воспитательные и организационно-педагогические задачи;

— материалы, педагогические и методические рекомендации по работе с учащимися, коллективом, родителям;

— возможности родителей и общественности;

— воспитательный потенциал социального окружения учреждения дополнительного образования, предприятий, культурных учреждений;

— традиционные праздники календарного года;

— события и факты, связанные с жизнью страны, города, области;

— события и даты, связанные с жизнью и деятельностью выдающихся людей;

— традиции творческого коллектива;

— планы творческого коллектива;

— мероприятия, проводимые ближайшими культурными учреждениями;

— предыдущие планы работы творческого коллектива и его руководителя.

В зависимости от личностных установок и стиля работы руководитель может составлять различные планы:

— программу воспитательной работы в коллективе;

— поурочный, месячный, квартальный, годовой план;

— план подготовки и проведения воспитательного мероприятия или родительского собрания;

— план самообразования по совершенствованию педагогического мастерства.

Программа воспитательной работы в коллективе – самый сложный вид планирования, поскольку он предполагает серьёзную аналитическую деятельность и психолого-педагогическую подготовленность педагога дополнительного образования. От плана воспитательной работы программа отличается тем, что в ней обязательно должны отражаться параметры, обосновывающие:

— почему в работе с данным коллективом выбраны именно эти направления деятельности;

— какая логика лежит в основе намеченной работы, и чем она обосновывается;

— как именно будут проходить подготовка и проведение различных видов и форм работы (с коллективом в целом, активом, родителями, педагогами и общественностью).

(Смотри приложение )

Основным в работе руководителя является план на учебный год. В этот план могут входить следующие разделы:

— анализ педагогической работы за прошедший учебный год;

— задачи работы руководителя на новый учебный год;

— работа с коллективом учащихся;

— взаимодействие с педагогическим коллективом;

— работа с семьёй и общественностью.

Задачи, поставленные руководителем на новый учебный год должны отвечать некоторым требованиям:

а) вытекать из анализа работы,

б) отличаться от задач предыдущего года,

в) быть конкретными и реально выполнимыми,

г) пронизывать всю планируемую работу с учащимися, коллективом, родителями.

— Поурочный план включает в себя подбор музыкального и хореографического материала exercice у палки и на середине зала, учебных комбинаций, этюдов; проучивание новых элементов, деление групп на мужские и женские подгруппы. Поурочный план должен соответствовать программе, которая составляется на весь период обучения, либо на определённый год обучения, соответствующий той или иной группе учащихся.

— Месячный план определяет постановку концертного номера: постановочные репетиционные занятия.

— Квартальный план — включает в себя работу с репертуаром (постановка новых номеров, возобновление, репетиции старых номеров), планируется воспитательная и просветительская работа (гастроли, посещение театров, интересные встречи и т.д.).

— Годовой план — определяет цели и задачи на год обучения хореографии; концертную деятельность коллектива в тесной взаимосвязи с работой учреждения культуры, где базируется коллектив (праздничные даты, пошив костюмов и т.д.).

Руководителю необходимо позаботиться о том, чтобы план был наглядно оформлен и доступен учащимся. Он может представлять собой план-сетку, где отражены основные дела и события коллектива, а также мероприятия, в которых дети решили участвовать.

Руководитель должен помнить, что процесс планирования не заканчивается написанием плана, а продолжается в течение года, поскольку составляются более частные, конкретные планы воспитательных мероприятий, в соответствии с которыми планы работы постоянно корректируются.

Итогом работы руководителя и коллектива за год является отчетный концерт и открытые уроки.

Вопросы для самопроверки к главе I:

Организация деятельности любительского хореографического коллектива

1. Что такое любительское объединение.

2. Назовите формы и виды организации хореографических коллективов.

3. В чём заключается разница между ансамблем танца и театром танца.

4. Чем отличается деятельность танцевального кружка и студии.

5. Каким образом строятся занятия с участниками разных возрастных групп любительского хореографического коллектива.

6. Определить основные функции руководителя любительского хореографического коллектива.

7. Какими профессиональными навыками должен обладать руководитель

любительского хореографического коллектива.

8. Где может базироваться любительский хореографический коллектив.

9. Как можно провести качественный отбор будущих участников коллектива.

В чём важность первого занятия.

10. Для чего необходимо планирование работы любительского хореографического коллектива.

11. Определите виды планирования

Глава II Педагогическое руководство любительским хореографическим коллективом

1. Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе

Понятие «метод» (от греческого «методос» — путь) в самом общем значении представляет собой достижение цели. Методы воспитания – это пути реализации основной цели педагогической работы в творческом коллективе – формирование всесторонне развитой гармонической личности, а также способы организации целенаправленного педагогического воздействия на её сознание и поведение. В современной педагогической литературе выделены три основные группы методов воспитания:

– методы формирования сознания личности

– методы организации деятельности и формирование опыта общественного поведения

– методы стимулирования поведения и деятельности.

Методы формирования сознания личности

Для формирования взглядов, понятий, убеждений используются методы формирования сознания личности. Это, прежде всего, методы словесного воздействия, способствующие формированию убеждений: рассказ, объяснение, разъяснение, лекция, этическая беседа, внушение, инструктаж, диспут, доклад, пример. Каждый из методов имеет свою специфику и область применения. Применяются методы формирования сознания личности системно, в комплексе с другими методами.

Первоначально ведущим методом этой группы является рассказ, представляющий собой вид системного изложения, в котором сообщается о каком-либо явлении, событии, характеризуется деятельность видных композиторов, художников, хореографов и т.д. У метода рассказа несколько функций: служить источником знаний, обогащать нравственный опыт личности опытом других людей, служить способом использования положительного примера в воспитании. Например: рассказ о жизни и творчестве какой-нибудь известной балерины, где участники коллектива знакомятся с её биографией, её жизненным путём в искусстве, с теми трудностями, которые перед ней вставали, и с тем как она их преодолевала, с тем, чего она достигла в итоге. В результате участник коллектива принимает положительный пример этой балерины: «Я хочу танцевать как она» К условиям эффективности рассказа относятся следующие:

1. Он должен соответствовать социальному опыту участников коллектива. В младших группах он краток, эмоционален, доступен, соответствует переживанию детей. Рассказ для подростков более сложный: им гораздо ближе поступки, которые волнуют своим высоким смыслом.

2. Рассказ сопровождается иллюстрациями, видеоматериалами, хорошо подобранным музыкальным материалом.

3. Рассказ производит должное впечатление только тогда, когда выполняется профессионально. Неумелый, косноязычный рассказчик не может рассчитывать на успех.

Разъяснение – метод эмоционально-словесного воздействия на участников коллектива. Важная черта, отличающая этот метод от объяснения и рассказа, — ориентированность воздействия на данную группу или отдельную личность. Разъяснение опирается на такие приёмы как внушение, увещевание. Внушение, проникая незаметно в психику, действует на личность в целом, создавая установки и мотивы деятельности. Оно используется для усиления воздействия других методов воспитания. Увещевание может сочетать в себе просьбу с разъяснением и внушением. Применяя увещевание, педагог проектирует в личности положительное, вселяет веру в лучшее, в возможность достигнуть высоких результатов. Опора на положительное, похвала, обращение к чувствам собственного достоинства, чести создают необходимые предпосылки для почти безотказного действия увещевания. (Примеры ситуаций: нарушение дисциплины в коллективе, на гастролях; взаимоотношения мальчиков и девочек, юношей и девушек; вредные привычки; плохая посещаемость или уход из коллектива). При неквалифицированном применении этот метод может принимать форму нотации. Она никогда не достигает цели, скорее вызывает противодействие у участников коллектива, желание поступить вопреки.

Этическая беседа – метод систематического и последовательного обсуждения знаний, предполагающий участие обеих сторон – руководителя и участников коллектива. Беседа отличается от рассказа, инструктажа именно тем, что руководитель выслушивает и учитывает мнения, точки зрения своих собеседников, строит свои отношения с ними на принципах равноправия и сотрудничества. Этической беседа называется потому, что её предметом чаще всего становятся нравственные, моральные, этические проблемы. Цель этической беседы – углубление, упрочение нравственных понятий, обобщение и закрепление знаний, формирование системы нравственных взглядов и убеждений. Метод особенно актуален для работы с участниками средней возрастной группы, когда наступает период формирования «картины мира». Этические беседы могут быть плановые и внеплановые, последние возникают стихийно, рождаются течением жизни коллектива. Эффективность этической беседы зависит от соблюдения ряда важных условий:

1. Беседа должна иметь проблемный характер, предполагать борьбу взглядов, идей, мнений.

2. Нельзя допускать, чтобы беседа превращалась в лекцию: руководитель говорит, дети слушают.

3. Материал для беседы должен быть близок эмоциональному опыту воспитанников.

4. Правильное руководство этической беседой заключается в том, чтобы помочь участникам коллектива самостоятельно придти к правильному выводу.

Пример – воспитательный метод исключительной силы. Его воздействие основывается на известной закономерности: явления, воспринимаемые зрением, быстро и без труда запечатлеваются в сознании. Пример даёт конкретные образцы для подражания и, тем самым, активно формирует сознание, чувства, убеждения, активизирует деятельность. Когда говорят о примере, подразумевают, прежде всего, пример живых конкретных людей – родителей, педагогов, друзей, известных людей, героев из книг, фильмов, исторических деятелей и т.д. Психологической основой примера служит подражательность. Иногда очень трудно определить черту, за которой заканчивается подражание и начинается творчество. Часто творчество и проявляется в особенном, своеобразном подражании. В процессе подражательности выделяют три этапа. Первый – непосредственное восприятие конкретного образа действия другого лица (младший возраст). Второй – формирование желания действовать по образцу (средняя возрастная группа). Третий – синтез самостоятельных и подражательных действий, проявляющихся в приспособлении поведения к поведению кумира. Процесс подражательности сложный и неоднозначный. Ведущую роль в нём играют опыт, интеллект, свойства личности, жизненные ситуации. Естественно, здесь немаловажную роль играет личный пример руководителя коллектива, его отношение к участникам, его мировоззрение, авторитет.

Методы организации деятельности и формирование опыта

общественного поведения

Все методы этой группы основаны на практической деятельности участников коллектива.

Метод упражнения – практический метод воспитания, сущность которого состоит в многократном исполнении требуемых действий, доведение их до автоматизма. Система обучения классическому танцу, народному танцу или любому другому виду хореографии состоит из разнообразных упражнений. Результат упражнений – приобретение участниками коллектива устойчивых качеств личности (навыков, привычек). Здесь мы не будем напоминать схемы построения уроков разных видов хореографии, лишь напомним, что эффективность упражнений зависит от следующих важных условий:

1. системы упражнений

2. содержания упражнений

3. доступности и посильности упражнений для определённой возрастной группы

4. объёма упражнений

5. контроля и коррекции

6. личностных особенностей участников

7. места и времени выполнения упражнений

8. сочетания индивидуальных, групповых и коллективных форм упражнений

9. мотивации и стимулирования упражнений.

Системы хореографических упражнений помогают выработать у участников коллектива такие качества личности как выдержка, навыки самоконтроля, организованность, дисциплина, культура общения.

Требование – ещё один метод организации деятельности участников коллектива. С помощью этого метода руководитель коллектива вызывает, стимулирует или тормозит определённую деятельность участников коллектива (требования предъявляются к правильности выполнения упражнений, к правилам поведения в классе, на уроке и т.д.). По форме предъявления различают прямые и косвенные требования. Для прямого требования характерны определённость, конкретность, точность, понятные участникам формулировки. Косвенное требование (совет, просьба, намёк, доверие, одобрение и т. д.) отличается от прямого тем, что стимулом действия становится не столько само требование, сколько вызванные им психологические факторы: переживания, интересы, стремления участников коллектива.

Приучение – это интенсивный метод. В хореографическом искусстве он связан с приучением тела танцующего к определённым правилам, принятым в классическом, народном, современном танце (выворотность ног, позиции рук и ног, подтянутость тела, сила движений, чёткость и фиксация движений тела и т. д.). Нередко приучение сопровождается болезненными процессами, вызывает недовольство, например из-за недостатка физических данных. Некоторое насилие, неизбежно присутствующее в этом методе работы, направлено на благо самого человека, и это единственное насилие, которое может быть оправдано. Приучение применяется на всех этапах обучения хореографии, но наиболее эффективно оно на начальной стадии. Существуют некоторые условия правильного применения этого метода:

1. ясное представление о цели обучения у самого руководителя и участников коллектива

2. приучая, необходимо чётко и ясно формулировать правило (сделать так, а не иначе, потому что это поможет…, или, это придаёт танцу…, или, создаётся впечатление… и т. д.).

3. необходимо грамотно и выразительно показывать, как выполняются те или иные упражнения и результаты этих упражнений.

Например: изучение подготовительных упражнений к пируэту начинается с элементарного приучения тела танцовщика к положению стопы на полупальцах, затем положению устойчивости на одной ноге, далее разъясняются движения и положения рук, необходимые для исполнения этого упражнения, особенности исполнения demi plie, затем следуют упражнения на фиксацию положения тела в подготовительных упражнениях и, как результат, исполнение одного, двух и более пируэтов подряд.

Приучение требует постоянного контроля, который должен быть благожелательным, заинтересованным, но неослабным и строгим, обязательно сочетаться с самоконтролем. Значительный педагогический эффект даёт приучение в игровой форме, когда ребёнок добровольно выполняет определённые правила движений входя в определённый образ, подражая повадкам животных, птиц и т. д.

Метод поручений является своеобразным приёмом вовлечения в деятельность. Система общественных поручений должна быть широкой, охватывать все направления внутренней и внешней деятельности коллектива, включать в себя поручения разной степени сложности и всегда быть направленной на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Система общественных поручений предполагает, что каждый участник, помимо исполнительской сценической деятельности, должен иметь перед коллективом конкретные обязанности, которые он сам себе может добровольно выбирать. Система поручений предполагает шефство более опытных участников над новичками, отслеживание посещаемости участников, помощь руководителю в подготовке к концерту, организацию и проведение под руководством наставника каких-либо мероприятий, и даже репетиторскую работу.

Методы стимулирования поведения и деятельности

включают в себя поощрение, соревнование, наказание.

Метод поощрения – положительная оценка действий участников, поэтому поощрение вселяет уверенность, создаёт приятный настрой, повышает ответственность. Виды поощрений весьма разнообразны: от простого одобрения до награждения званиями. В отношении общественной деятельности коллектива, среди поощрений можно выделить следующие:

1. присвоение коллективу звания «народный» — это признание высокохудожественного исполнительского уровня, высокого статуса управления, творческой активности участников;

2. приглашение с показательными выступлениями;

3. выступление коллектива на профессиональной сцене (в театре, филармонии) – это признание высокого идейно-художественного уровня программ и спектаклей, исполнительского мастерства;

4. приглашение руководителя для проведения семинаров, мастер-классов и т. д., — руководитель признан мастером, обладает интересным опытом, для него престижна популярность коллектива и, в свою очередь, для коллектива это является поощрением;

5. награждение коллектива дипломами, грамотами, обзор деятельности коллектива в СМИ;

6. награждение туристическими поездками, абонементами на спектакли и концерты, приобретение костюмов, занесение на доску почёта и т. д.

Поощрением отдельных участников является:

1. награждение грамотами и дипломами;

2. доверие репетиторской работы;

3. признание их деятельности в коллективе как общественно значимой, оценка организаторских способностей;

4. привлечение к созданию программ, спектаклей;

5. направление на учёбу в средне-специальное или высшее учебное заведение.

Поощряя одного из участников, не следует забывать, что поощрение не должно противопоставлять его остальным членам коллектива. Поэтому поощрения заслуживают не только те, кто добился успеха, но и те, кто добросовестно трудился на благо коллектива.

Соревнование. Детям и подросткам присуще стремление к соперничеству, первенству. Утверждение себя среди окружающих – врождённая потребность человека. Реализует он эту потребность, вступая в соревнование с другими людьми. Соревнование – это метод направления естественной потребности участников к соперничеству на воспитание физических, нравственных и эстетических качеств. Эффективность соревнования значительно повышается, когда его цели и задачи, условия проведения определяют сами участники, они же подводят итоги и определяют победителей. Педагог же направляет инициативу детей, поправляя их действия.

Наказание – наиболее известный среди древнейших методов воспитания. Наказание — это метод педагогического воздействия, которое должно предупреждать нежелательные поступки, вызывать чувство вины перед собой и другими людьми. Известны следующие виды наказания, связанные:

1. с наложением дополнительных обязанностей;

2. с лишением или ограничением определённых прав;

3. выражением морального порицания, осуждения;

кроме этого используются неодобрение, замечание, предупреждение, обсуждение на собрании, отстранение от занятий.

Среди условий, определяющих эффективность метода наказания, следующие:

1. сила наказания увеличивается, если оно исходит от коллектива и поддерживается им;

2. если решение о наказании принято, то нарушитель должен быть наказан;

3. наказание действенно, когда оно понятно участнику коллектива, и он считает его справедливым;

4. применяя наказание, нельзя оскорблять участника;

5. наказание – сильнодействующий метод, ошибку педагога в наказании исправить значительно труднее, чем в любом другом случае;

6. нельзя допустить превращения наказания в орудие мести;

7. наказание требует педагогического такта, хорошего знания возрастной психологии, а также понимания того, что одним наказанием делу не помочь.

После наказания о нём не вспоминают, а с участником сохраняют нормальные отношения. Поэтому наказание применяется только в комплексе с другими методами воспитания.

Таким образом, в любительском хореографическом коллективе:

— выбор методов определяется соответствием их идеалам общества и целям воспитания,

— в основе воспитательного процесса лежит система методов, так как они дают результат в своей совокупности,

— в зависимости от условий протекания педагогического процесса, методы воспитания могут бесконечно варьироваться,

_ будучи направленными на личность, методы воспитания всегда обращены к коллективу и избираются в зависимости от степени его зрелости,

— выбор методов определяется целью, содержанием конкретной педагогической задачи и условиями функционирования коллектива.

Задача педагога – уважительно относиться к личности ученика и создавать все условия для его творческой самореализации. Требовательность должна сочетаться с доброжелательностью. Веру в личность ученика, в его способности и желание к самосовершенствованию преподаватель обязан поддерживать своим вниманием. Эта уверенность передаётся ученику и помогает ему успешно учиться. Вера же ученика в возможность преодолеть трудности укрепляется поддержкой преподавателя. Любой успех необходимо замечать и отмечать. Это вселяет уверенность, потребность к прилежанию, создаёт комфортность существования в группе, а также формирует такие качества характера как трудолюбие, умение преодолевать трудности, коммуникабельность, уверенность. Все эти качества – залог успешного обучения хореографии.

2. Этапы развития любительского хореографического коллектива

Первый этап: формирование любительского хореографического коллектива

Для осуществления качественного педагогического руководства любительским хореографическим коллективом необходимо изучение социально-демографического и социально-психологического портрета каждого участника и коллектива в целом. Социально-демографический портрет участников определяет возраст, уровень образования, социальное положение. Знание социального состава участников коллектива необходимо для целенаправленного осуществления педагогического руководства с учётом особенностей и интересов отдельных групп. Социальный состав участников может быть самым разнообразным – от школьников и студентов до рабочих, служащих и даже пенсионеров. Социально-демографический портрет участников составляется с помощью анкетирования.

Для успешного осуществления воспитательного процесса руководителю необходимо учитывать психологические характеристики участников коллектива, в частности, темперамент. Свойства темперамента присущи человеку от рождения, они очень устойчивы и потому оказывают сильное влияние на взаимоотношения в коллективе. Руководителю коллектива необходимо помнить, что в «чистом виде» темпераменты встречаются редко. Наличие людей с различными типами темперамента в коллективе составляет богатство индивидуальностей. Но если социально-демографический портрет участников можно составить с помощью анкетирования, то социально-психологический познаётся в процессе формирования коллектива. Здесь руководителю, прежде всего, помогает знание основ психологии.

Поведение личности в коллективе во многом определяют интересы, мотивы, установки. Мотив, как известно, — это побуждение к деятельности, поэтому руководителю необходимо знать, почему человек пришёл заниматься в этот коллектив.

На начальной стадии формирования коллектива основной целью, основным мотивом является желание овладеть навыками исполнения танцев, «научиться танцевать». Но у некоторых участников могут быть и другие мотивы прихода в коллектив: «интересно провести время», «стремление к общению со сверстниками», «за компанию с товарищем» и т.д. Следует заметить, что таких участников немало. Знание мотивов позволит руководителю правильно определить цель деятельности и воспитательные задачи, что в свою очередь поможет найти форму коллектива и избежать усреднённого педагогического воздействия на участников.

Для эффективного осуществления учебного процесса руководителю необходимо первоначально оценить способности участников, их уровень подготовки, физические данные для занятий танцем. В любительском коллективе могут заниматься люди, имеющие хорошие физические данные и не очень, но имеющие огромное желание танцевать; могут прийти участники из других коллективов, уже имеющие какую-то подготовку. В таком случае руководителю необходимо найти особую форму обучения людей, имеющих разные профессиональные данные и разный уровень подготовки, чтобы поддержать интерес к занятиям у всех участников молодого коллектива.

На первом этапе развития коллектива основной воспитательной задачей является формирование навыков культуры поведения, дисциплинированности. Занятия в коллективе, жизнь его интересами развивают чувство ответственности за общее дело, коллективизм, а некоторым участникам помогают выявить свои организаторские, педагогические, творческие способности.

Воспитание участников на первом этапе единолично осуществляет руководитель. Его основные функции:

— исполнительско-организационная,

— воспитательная,

— планирования,

— учебно-педагогическая,

— психологического руководства.

В практической работе наибольшее внимание уделяется исполнительско-организационной и учебно-педагогической функциям, а остальные функции зачастую руководители коллективов оставляют без внимания. В частности, некоторые считают, что воспитательный процесс может осуществляться сам собой, вследствие исполнительской и педагогической деятельности. Такое суждение неверно и даже тормозит развитие творческого коллектива.

В педагогике существует такое понятие как стиль руководства. Наиболее часто встречаются демократический, авторитарный и невмешивающийся. Наилучшим стилем руководства коллективом следует считать динамичный, который меняется в зависимости от стадий развития коллектива.

На первом этапе создания коллектива руководитель, являясь инициатором цели и форм деятельности, должен взять всю работу по организации в свои руки. Здесь уместен авторитарный стиль, при котором к участникам предъявляются требования, и контролируется их выполнение без учёта запросов отдельных лиц. Данный стиль руководства имеет и отрицательные стороны. Так, авторитарный подход порождает неадекватную самооценку участников, задерживает становление коллективистских тенденций, воспитывает культ безропотного подчинения лидеру и послушания, в результате – среди участников ослаблено чувство ответственности за общее дело, общественная активность падает. Таким образом, руководителю на первом этапе необходимо быть очень внимательным к выбору стиля руководства.

На первом этапе развития коллектива в нём начинает складываться определённый социально-психологический климат, который проявляется во взаимоотношениях между участниками, отдельными группами внутри коллектива, руководителем и участниками. Во многом социально-психологический климат определяют противоречия, вызванные такими мотивами, как индивидуально-психологические различия людей (черты характера, темперамент), несоответствие уровней профессиональной и нравственной подготовки, образовательные и возрастные различия. Всякое противоречие предполагает конфликтную ситуацию, которая может перерастать в конфликт. Конфликты отличаются друг от друга мотивами в зависимости от уровня развития коллектива. На первом этапе, когда ещё не сформированы интересы, не развит эстетический вкус, нет определённых профессиональных навыков, знаний, низка художественная культура большинства членов, конфликты чаще всего могут возникнуть между руководителем и участниками из-за:

— нежелания заниматься той деятельностью, что предлагают (не нравится вид танца);

— неподготовленности участников к восприятию либо сложной музыки, либо пластического решения;

— неумения педагога проводить занятия, постоянно поддерживая интерес участников.

Зачастую конфликт возникает, когда руководитель неправильно выбирает цель деятельности, а соответственно и ставит задачи её достижения.

Уровень развития личности обусловлен степенью её участия в той или иной деятельности. Во время ознакомительных бесед с участниками руководителю необходимо выяснить, какими видами деятельности склонны или способны заниматься эти люди в свободное время (рисовать, шить, играть на музыкальных инструментах, фотографировать, работать в компьютере). Зная это, руководитель сможет осуществлять свою воспитательную функцию методом вовлечения в деятельность: создание фотолетописи коллектива, разработка эскизов костюмов, поиск музыкального материала для создания новых номеров и т.д.

Кроме этого используются следующие методы воспитания: убеждение, беседа, рассказ, поощрение. Успехи, замеченные и поощряемые другими, вызывают у личности чувство удовлетворения, т.к. человек испытывает уверенность в своих силах, подъём духа, всплеск энергии.

Таким образом, первый этап формирования и развития любительского хореографического коллектива можно определить как ценностно-ориентационный. Работа руководителя здесь невозможна без знания характеристик участников коллектива (индивидуальных, психологических, профессиональных, нравственных, возрастных, образовательных), а также мотивации их деятельности. Дифференцированный подход даёт возможность индивидуализировать воспитательную работу и тем самым повысить её эффективность. Наиболее эффективными являются методы вовлечения в деятельность, убеждения, поощрения, а формой – организация широкого общения участников между собой и с руководителем.

Второй этап: от формирования к развитию любительского хореографического коллектива

Второй этап развития любительского хореографического коллектива и педагогического процесса в нём можно определить как этап развития инициативности и самодеятельности.

В любительских хореографических коллективах на этом этапе можно выделить три основные типовые группы участников по уровню их интереса к танцам. Первую характеризует отсутствие какого-либо интереса к хореографии. Приход участников случаен. Вторая группа включает тех, у кого интерес к хореографии сугубо личный. Третью группу составляют участники, чей интерес связан с направлением работы коллектива, желанием серьёзно заниматься делом, которое увлекает, заниматься искусством не только для себя, но и приносить пользу окружающим. На этом этапе в процессе занятий сглаживаются и границы разного уровня подготовки участников. Очень часто понятие «способности» подменяют понятием «физические данные» для занятий хореографией, забывая, что способности – это психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений и навыков. Наибольший эффект в формировании личности достигается через осознанную деятельность человека, направленную на изменение самого себя. Важным условием самосовершенствования является самопознание, самооценка, умение посмотреть на себя со стороны, критически осмыслить себя как личность. Процесс самовоспитания непосредственным образом зависит от уровня развития коллектива. Если на первом этапе его становления важнейшей была проблема вовлечения участников в активную работу, а вопросы самовоспитания ставить было ещё не своевременно, то на втором этапе они выдвигаются на первый план. В процессе развития коллектива особый упор должен делаться на организацию самовоспитания каждого, на умение осознать достоинства и недостатки как свои, так и товарищей по коллективу, т.е. формируется взаимное воспитание. Особенно важно осуществление взаимопонимания в общении между участниками и руководителем; осуществление выработки общих норм поведения, взаимного контроля над дисциплиной, взаимоотношений между «новичками» и «старыми» участниками.

На втором этапе развития коллектива складывается его актив. При наличии актива руководитель отдаёт часть функций ему, но, ставя требования группе, регулярно контролирует и оценивает выполнение поручений. Важно, чтобы актив выступал органом группы, а не органом управления со стороны руководителя. Функции актива на данном этапе: организация досуга участников, контроль над дисциплиной.

В это время предпочтителен демократический стиль руководства. Демократический руководитель умело использует влияние лидеров для укрепления сплочённости и дисциплины, воспитывая чувство ответственности и инициативы. При демократическом стиле руководитель опирается на коллектив, стимулирует самостоятельность его членов.

Основу конфликтов между руководителем и участниками на втором этапе развития коллектива может составлять творческая несостоятельность руководителя. Если на ранних этапах деятельности коллектива участников удовлетворяла примитивность хореографической постановки, то с приобретением навыков исполнительства, определённых знаний в области хореографии, им становятся неинтересны такие постановки. Если руководитель не в состоянии создавать оригинальные произведения, формировать интересный репертуар, возникают конфликтные ситуации и конфликты. Для активизации личности участников очень важно, чтобы любое сценическое решение рождалось руководителем в равноправном соавторстве с исполнителями, независимо от их опыта и способностей.

Одним из методов вовлечения членов коллектива в активную работу может стать этическая беседа, в процессе которой руководитель, опираясь на знания и опыт свой и участников, подводит их к решению поставленных задач. Метод убеждения на этом этапе применим как к коллективу в целом, так и к отдельным его участникам. Убеждение коллектива чаще всего связано с творческим процессом: когда нужно донести до зрителя идею постановки, воздействовать на его разум и чувства, необходимо, чтобы идея прежде дошла до сознания самих участников. Они должны понимать то, что несут зрителю, быть уверенными в своей правоте.

Для повышения общего уровня знаний участников продуктивными могут стать периодические информации о новостях культуры и искусства, проводимые самими участниками, обсуждения просмотренных спектаклей и т.д. Эта работа должна проводиться параллельно учебному и творческому процессу. Метод поощрения также активно используется на этом этапе развития коллектива. Поощрения могут заслуживать как отдельные участники, так и коллектив в целом.

Таким образом, достижению педагогической цели второго этапа – развитию инициативности и самодеятельности – способствует активное приобщение участников коллектива к творческой и просветительской деятельности (созданию отдельных движений танца, поиску музыки, созданию костюмов, подготовке сообщений, обсуждению увиденного и т.д.)

Третий этап: развитие зрелого любительского хореографического коллектива

Третий этап характеризуется творческой направленностью. В качестве педагогической цели на этом этапе должно быть выдвинуто понимание участниками общественной значимости своей деятельности. Среди мотивов деятельности на первый план выдвигается стремление не только самому исполнять, но и самому создавать произведения, желание серьёзно заниматься делом, которое увлекает.

На третьем этапе формирования коллектива его члены подразделяются на две группы: исполнительскую и творческую. Творческая группа отличается активной работой над программой, спектаклем, танцевальной композицией, привнося в них много своего. Работать с этой группой очень интересно, но руководителю необходимо быть всегда подготовленным, т.к. малейшую некомпетентность в каком-либо вопросе эти участники коллектива улавливают очень чётко. Педагогическое руководство этой группой должно быть направлено на создание условий для наибольшей реализации участников в творческом плане, а также на вовлечение в творческий процесс членов исполнительской группы. Педагогическое воздействие должно быть направлено на сплочение коллектива. Руководителю необходимо определить цель, реально значимую для всех участников коллектива, он должен находить новые интересные формы и направления в работе, обозначая перспективы его развития.

На этом этапе расширяются функции актива. Он способствует формированию и развитию коллектива, вовлекаясь в учебную, концертно—исполнительскую, организаторскую, воспитательную деятельность. Постоянное расширение функций актива стабилизирует коллектив.

Стиль руководства на третьем этапе должен стать динамическим, меняющимся в зависимости от уровня сознательности и дисциплины участников.

Основные мотивы конфликтов, возникающих между участниками, связаны со стремлением некоторых к лидерству, игнорированием интересов других. Противоречия между руководителем и участниками чаще связаны с поиском темы, идеи постановок, выбором музыкального материала, нежеланием работать над репертуаром, предложенным руководителем.

Основными методами педагогической работы на третьем этапе развития коллектива остаются:

-методы вовлечения в активную деятельность (участие в подготовке костюмов, концертных программ, оформление сцены, сочинение отдельных комбинаций движений, участие в просветительских программах для школьников и студентов), а также система общественных поручений (шефство над новичками, летопись коллектива)

—беседа-убеждение (поводом могут стать отдельные нарушения дисциплины, капризы некоторых ведущих исполнителей)

-поощрение (внешнее поощрение деятельности коллектива в целом и отдельных его участников).

Таким образом, на третьем этапе развития любительского хореографического коллектива основными являются метод включения участников в учебно-воспитательный процесс (проведение репетиций, обучение новичков, ввод их в номера), дальнейшее развитие форм самовоспитания, и самоорганизации, внешнее признание деятельности коллектива.

Четвёртый этап: усложнение структуры и функций любительского хореографического коллектива

Четвёртый этап — это период самосовершенствования коллектива, процесс сотворчества участников с руководителем. Педагогической целью становится формирование отношения к хореографической деятельности как к одному из средств развития личности. Превращение хореографической деятельности в осознанно направленную, общественно-полезную, что проявляется в появлении «дочерних» коллективов, руководимых участниками исходного коллектива.

Основные мотивы деятельности членов коллектива: желание знать, уметь, найти себя, стремление самому создавать произведения, общение с интересными людьми.

Для высокоразвитого коллектива характерна передача руководителем всех организаторских функций активу, и потому допустим невмешивающийся («попустительский») стиль руководства коллективом, переход к самоуправлению. Это способствует повышению эффективности педагогического процесса.

Несмотря на высокохудожественный исполнительский уровень членов коллектива, большой опыт исполнительства, высокий уровень знаний конфликтные ситуации по-прежнему возможны. Они могут возникать в процессе творческого поиска. Чаще всего такие конфликты разрешаются сами собой, выливаясь в творческий спор, диспут, иногда даже без вмешательства руководителя. Но в любых случаях разрешать конфликт необходимо.

Система вовлечения в деятельность должна быть широкой, максимально гибкой и охватить все направления внутренней и внешней работы коллектива. Она должна быть направлена на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Метод убеждения на данном этапе в коллективе практически не используется, т.к. уровень развития личности участников достаточно высокий. Методы поощрения представляют собой сочетание материального поощрения с получением морального удовлетворения: поездки на фестивали, конкурсы за рубеж, что значит признание художественной ценности программ, высокого исполнительского уровня; предоставление права руководить «дочерними» коллективами, студиями.

Таким образом, на четвёртом этапе развития любительского хореографического коллектива важным условием совершенствования его деятельности остаётся непрерывность и систематичность в организации воспитательной работы, направленность воспитательного процесса на творческий рост участников, перерастание самореализации участников коллектива за его пределы, в сферу осознанно направленной, общественно полезной деятельности.

3. Особенности формирования репертуара любительского хореографического коллектива.

Содержание хореографической деятельности любительского хореографического коллектива определяется характером репертуара, его художественным уровнем. Репертуар – это совокупность хореографических постановок, исполняемых участниками коллектива в разнообразных концертных программах, на конкурсах. Репертуар любительского хореографического коллектива могут составлять как отдельные танцы, так и хореографические миниатюры, хореографические картинки и целые спектакли.

Формируя репертуар, руководитель должен помнить о его познавательной (просветительской) и воспитательной функциях. Любое произведение искусства должно быть понятно зрителю, иначе оно теряет свою познавательную и воспитательную ценность. Поэтому основу репертуара должны составлять высокохудожественные произведения, глубоко отражающие действительность, моральные качества человека.

Просветительская функция репертуара заключатся в том, что, знакомясь с творчеством того или иного коллектива, зритель расширяет свой кругозор, знакомится с танцевальной культурой тех или иных народов, с новыми направлениями в искусстве танца и т. д. То же относится и к самим участникам коллектива. Любая сценическая деятельность осуществляется в соответствии с определёнными правилами поведения на сцене. Если следовать этим правилам, воспитывается своеобразная сценическая культура поведения участников (выход и уход со сцены, поклон по окончании выступления, поведение в закулисном пространстве и т.д.).

Знакомство с высокохудожественными хореографическими произведениями, знакомство со своеобразной сценической культурой оказывает воспитательное воздействие на зрителя и самих участников коллектива. Всё это формирует их эстетический вкус, способствует гармоническому развитию их личности. В этом и заключается воспитательная функция репертуара любительского хореографического коллектива. Существуют некоторые общие требования, предъявляемые к репертуару любительского хореографического коллектива: идейность и содержательность, социальная направленность, актуальность, и художественная ценность – главная в репертуарной политике коллектива, так как является фактором формирования художественного вкуса, эстетических принципов как участников коллектива, так и зрителей. Кроме этого, руководителю любительского хореографического коллектива не следует забывать о следующем:

— репертуар определяется поставленной целью и задачами, планом воспитательной работы в коллективе, он должен быть связан с ближними и дальними перспективами развития коллектива,

— репертуар строится с учётом потребностей участников, их подготовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности,

— выбранные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме,

— необходимо обращать внимание на разумные пропорции в создании репертуара, его жанровое и тематическое разнообразие, выбор музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием.

В соответствии с общими требованиями к репертуару можно выделить главные проблемы формирования репертуара, с которыми может столкнуться руководитель любительского хореографического коллектива:

— взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой в коллективе и уровнем его развития,

— тематическая направленность репертуара,

— положительное отношение участников коллектива к предлагаемому репертуару,

— разнообразие и многообразие,

— соответствие репертуара ближним и дальним планам творческой деятельности коллектива,

— создание оригинальных произведений с целью развития творческой активности участников коллектива.

Вполне закономерно, например, что русский танец представлен в коллективах народного танца широко, но при этом необходимо отметить, что из номера в номер переходят одни и те же движения, приёмы, трюки, композиционные построения. Танец сведён к однообразию манеры, рисунка, костюма, в то время как каждая область России имеет свои специфические черты, самобытную манеру исполнения, свои танцевальные движения, свойственные своему краю. Это связано с чрезмерной стилизацией танца, которая затрагивает только внешнюю форму. Таким образом, появляется бесконечное число «русских», «молдавских», «украинских» танцев безотносительно к областным и региональным особенностям, что значительно обедняет и участников коллектива, и зрителей. Такая стилизация связана с низкой этнографической культурой хореографов, незнанием ими областных особенностей, с отсутствием подлинного и глубокого проникновения балетмейстеров в истоки народного творчества.

Актуальной проблемой всегда была и остаётся проблема создания хореографических постановок на современные темы. Несмотря на то, что образ современника может быть решён различными видами танца (классическим, народным, модерн, джаз, эстрадным), это остаётся самой трудной и важной задачей, которую не все коллективы берутся решать. Многие постановки на современные темы не отвечают требованиям высокой художественности. Нередко балетмейстеры подменяют законы хореографии законами драматического театра, что мешает собственно хореографическому отображению действительности. В данном случае проблема усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала.

В настоящее время всё больше появляется коллективов современного танца. Разброс их направлений очень велик – от эстрадных шоу до концептуальных спектаклей. В основе своей все эти коллективы могут иметь разные выразительные средства (джазовый танец, модерн, эстрадный и др.). Но, зачастую, репертуар этих коллективов малохудожествен. Танцы механистичны, неинтересны, лишены смысла. Так, например, в эстрадном танце вкус и чувство меры особенно необходимы. Наиболее остро эта проблема касается репертуара детских эстрадных коллективов. Здесь постановщикам сложно найти интересные темы, грамотно отобрать лексический материал для постановки, учитывая возрастные особенности исполнителей. В результате на сцене появляются хореографические номера без драматургической основы, с низкопробным музыкальным сопровождением, в них нет ни развития в рисунках, ни тем более в лексике. К сожалению, подобные постановки можно часто видеть на различных конкурсах, особенно городских.

Самое трудное в работе хореографического коллектива – найти тему, своё творческое лицо. Отсюда вытекает проблема использования в любительских коллективах репертуара профессиональных коллективов. Для исполнителей любительских коллективов танец – лишь увлечение, форма досуга. Они в лучшем случае занимаются три раза в неделю и не могут сравняться в сложных по технике танцах с теми, кто имеет специальное хореографическое образование, и работают по нескольку часов в день. Участники любительских коллективов усваивают по мере сил, и иногда весьма успешно, манеру и стиль исполнения, свойственные профессиональным коллективам, но достичь вершин исполнительского мастерства они не могут. Поэтому выход может быть только один – в создании собственных оригинальных постановок, в самобытности репертуара любительского коллектива. Номера профессиональных коллективов порой необходимы для повышения уровня исполнительского мастерства участников, они могут быть основой учебно-воспитательной работы.

Многие руководители хореографических коллективов незаслуженно обходят своим вниманием постановки малых форм – сольные, парные. Конечно же, для руководителя коллектива постановка массовых танцев, тем более в синхронном исполнении, доступнее, но сольные и парные танцы развивают индивидуальные качества личности участников, и об этом не следует забывать. Материалом для создания малых танцевальных форм может стать любой вид хореографии. Здесь сложность в том, что, в отличие от массовых танцев, основным выразительным средством является не рисунок танца, а богатство хореографической лексики, движений, жестов, актёрская игра исполнителей. Темы таких постановок могут быть самыми разнообразными от шуточных до трагических и героических тем.

Таким образом, формируя репертуар любительского хореографического коллектива, руководитель должен соблюдать следующие правила:

— соотносить репертуар с поставленной целью и задачами, планом воспитательной работы в коллективе, связывать его с ближними и дальними перспективами развития коллектива,

— репертуар должен соответствовать уровню психического, физического и технического развития участников коллектива, строиться с учётом их потребностей,

— репертуарные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме,

— соблюдать разумные пропорции в создании репертуара,

— создавать хореографические произведения разных жанров и тематики

— основательно подходить к выбору музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием.

4. Сценическое оформление хореографического произведения

Сценическое оформление хореографического произведения имеет специфические особенности, диктуемые условиями жанра. Элементарные специфические требования, предъявляемые хореографией к работе художника, — создание удобной для танца сценической площадки и удобного для танца сценического костюма.

Сценические площадки разнообразны по своим размерам, конструкции и оснащению. Это могут быть хорошо оборудованные постоянные сцены, небольшие сценические площадки с ограниченным набором оборудования, открытые площадки. Большинство хореографических номеров могут быть исполнено на любой сцене, достаточно большой, чтобы исполнители не сбивались в кучу. Здесь мы не будем рассматривать устройство сцены и её оборудование, остановимся лишь на некоторых деталях, составляющих собственно сценическое оформление хореографического произведения: одежда сцены, декорации, бутафория, реквизит, освещение и сценический костюм.

Одежда сцены (кулисы, задник, занавес, падуги) выполняет конструктивную и декоративную функции. С одной стороны она должна обрамлять сценическое пространство так, чтобы ни при каких условиях, ни с одного места зрительного зала не было видно ничего лишнего. С другой стороны – она служит декоративным фоном, на котором, с добавлением некоторых деталей могут проходить различные концерты и шоу-программы. Задники могут быть нескольких типов: «глухие», разрезные, расписные, французский и так далее. Например, во время исполнения народных танцев можно использовать расписной задник, во время исполнения классических – французский.

Декорация – это оформление сцены художником, общий вид места действия. Требования, которые предъявляются к декорациям можно сформулировать следующим образом: прочность, лёгкость, простота в изготовлении, портативность, быстрота сборки и разборки, высокое художественное качество. Декорации должны передавать стиль эпохи, давать эмоциональный настрой, характеризовать жанр хореографического произведения. Вместе с тем, хореографические миниатюры, объединённые в одну программу, требуют универсальности декораций. Здесь могут присутствовать различные детали, которые необходимы в каждом отдельном номере. Однако они не должны нарушать целостности композиции. В оформлении хореографических миниатюр, решённых в жанре народного танца, часто используются различные элементы народного быта. Многие из них имеют ещё и функциональное значение: скамейки, табуретки, сундуки и т. д.

В хореографии существует такой приём, как «живой занавес», «живые декорации». Исполнители, одетые соответствующим образом, организуют смену эпизодов в композиции или находятся на сцене, выполняя функцию декорации. Например, еловый лес в хореографической постановке И.Моисеева «Метелица». В репертуаре театра танца «Гжель» есть ряд номеров, где труппа делится на две группы. Одна из них несёт на себе основную действенную нагрузку, а другая играет роль «живых декораций», маскируя перестроения основной группы («Зимняя фантазия», «Павлово-Посадские узоры», «Хохломская карусель», спектакль «Дорога к Храму»). В современном хореографическом искусстве появляются новые подходы к оформлению сценической площадки. Например, в спектаклях В.Васильева «Ромео и Джульетта», Б.Эйфмана «Дон Кихот», «Красная Жизель», Е.Панфилова «Кресло», «Бег».

При оформлении хореографического произведения могут применяться элементы реквизита и бутафории. Бутафория – род материального оформления, представляющий собой поддельные вещи, употребляемые взамен подлинных. Предметы бутафории не являются точной копией оригиналов, могут отличаться от них как по материалу, так и по размерам и окраске, что обусловлено специфическими требованиями сцены. В хореографическом искусстве часто используются бутафорские сабли, пики, гирлянды цветов, венки и так далее. Реквизит – отдельные вещи или совокупность предметов и вещей подлинных или бутафорских, являющихся материальным оформлением хореографического произведения (гармошки, трещотки, ложки, рушники, зонтики и многое другое).

Сегодня декорационное оформление хореографических произведений всё более упрощается. На смену громоздким декорациям приходят лёгкие конструкции или декорации отсутствуют вовсе. В этих условиях особая роль отводится освещению. Оно даёт возможность «выхватить» отдельные персонажи, сделать композиционные акценты, разделить сценическую площадку на отдельные составляющие. Свет помогает создать атмосферу хореографического произведения. Классическим примером использования света для оформления хореографического произведения является миниатюра М.Фокина «Умирающий лебедь». Свет здесь создаёт иллюзию рассвета, одновременно выделяя героиню. Тени, созданные таким освещением, как бы заполняют пространство сцены, подчёркивают и выделяют трепетный образ одинокого лебедя. В финале хореографической миниатюры свет снимается, подчёркивая угасание дня и угасание жизни. Световые эффекты используют в своих произведениях многие балетмейстеры, но основной составляющей хореографического произведения является сценический костюм.

Роль костюма в танце значительна: из-за отсутствия в хореографической постановке вокального или словесного текста зрелищная сторона играет здесь очень большую роль. Костюм не только может служить для характеристики героя, выявлять черты его индивидуальности, прежде всего, он, должен отвечать требованиям, предъявляемым к одежде для танца: быть удобным для исполнения танца, не затруднять движение, а, наоборот, подчеркивать их. Случайно подобранный сценический костюм значительно снижает сценическую убедительность хореографической постановки.

В многочисленных вариантах народного костюма существует много общих элементов, которые придают ему национальный характер. Изучая богатейшее наследие народной одежды, и используя его в своей постановке, руководитель коллектива приобщает исполнителей к сокровищнице декоративного искусства, которую создал народ на протяжении веков в образцах народной одежды. Но, изучая народный костюм, нельзя забывать, что его сценический вариант не должен быть точной копией первоисточника, музейного образца. Народная одежда даёт лишь основные линии покроя, сочетания цветов, характер орнамента или отделки, которые при создании сценического костюма надо переработать так, чтобы он стал несложным для выполнения и сценически выразительным. Разнообразие форм и цветовых сочетаний народных костюмов бесконечно. Часто у жителей одной области, но разных районов совершенно разные костюмы. Поэтому разработка сценического костюма не терпит поверхностного, формального отношения. Работа над созданием сценического костюма включает в себя знание эпохи и доскональное знакомство с историей, культурой, особенностями быта того или иного народа.

Немаловажную роль играет цветовое решение сценического костюма. Цвет костюма – это средство живописного решения хореографической постановки. Цвет костюма непременно должен быть связан с характером танца. Грустные, элегические танцы не терпят ярких цветов, радостные, темпераментные, наоборот, без них немыслимы. Создавая массовый танец можно разработать такие костюмы, чтобы при каждой перемене в хореографической композиции менялась и композиция красок, создавая чудесную живую цветовую гамму. Разрабатывая цветовое решение костюма необходимо учитывать кроевой контраст – это наложение одного цвета на другой и орнамент. В костюме рекомендуется использовать не более трёх цветов и их оттенков. Орнамент служит в костюме соединяющим материалом, определяющим цвет и как разбивка плоскости. С его помощью можно визуально удлинить или укоротить фигуру, скорректировать некоторые недостатки (длинную или широкую талию, короткие ноги). Следует учитывать, что лёгкие ткани, а также светлые и тёплые тона увеличивают объем фигуры. Для наибольшей динамики и декоративности костюм можно строить по принципу контраста.

Кроме всего прочего необходимо учитывать, что сценический танцевальный костюм будет восприниматься зрителем в движении. Важно, чтобы он подчёркивал динамику танца, а не скрадывал хореографическую лексику.

Большое значение при создании костюма имеют и различные аксессуары: платки, шали, ленты, венки, украшения и так далее. Они активно используются в танце, являясь его неотъемлемой частью, выразительным средством. Нельзя не отметить, что каждый сценический костюм предполагает особую причёску и грим, они помогают создать образ.

Разрабатывая сценический костюм необходимо учитывать возраст исполнителей, их физические данные, для того чтобы зритель увидел только достоинства исполнителей и не заметил недостатков.

Таким образом, костюм и танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только чисто внешняя сторона танца, он органически связан с содержанием танца, является его «визитной карточкой». С появлением исполнителя на сцене по костюму определяется национальность, эпоха, а иногда и жанр произведения.

На сегодняшний день хореографическое искусство располагает огромным количеством разнообразных сценических костюмов. Это, прежде всего, жанровое разнообразие: национальный костюм, балетный костюм, костюм для исполнения эстрадных, джазовых, модерн и других танцев. Это образный или ассоциативный костюм: бабочки, снежинки, животные и птицы. Это мужской, женский, детский, подростковый костюм в любом жанре.

Можно выделить некоторые проблемы, возникающие при разработке тех или иных костюмов. Так, например, в коллективах народного танца возникает проблема чрезмерной стилизации национального костюма. В коллективах современных направлений сценический костюм часто сводится к определённой униформе, что значительно обедняет постановки и усложняет их восприятие зрителем. При оформлении эстрадных постановок, шоу-номеров иногда за пышностью и блеском костюма теряется собственно танец. Кроме этого, в любительских хореографических коллективах костюм не всегда соответствует возрасту исполнителей. А иногда сценический костюм почти не отличается от бытовой одежды. Чтобы избежать этих проблем, руководитель любительского хореографического коллектива должен обладать тонким художественным вкусом, руководствоваться чувством меры при разработке костюмов, грамотно подходить к оформлению своих хореографических постановок.

Исходя из вышесказанного, можно сформулировать основные требования к разработке сценического костюма для хореографического искусства:

соответствие костюма содержанию танца
соответствие костюма создаваемому образу
историческая правдоподобность, соответствие эпохе
соответствие национальным, областным особенностям
соответствие возрасту исполнителей
художественная ценность.

Главными критериями оценки качества художественного оформления хореографического произведения являются: действенность, музыкальность и соответствие условиям танцевального искусства. Поэтому руководителю любительского хореографического коллектива при разработке сценического оформления своих постановок необходимо обращаться к знаниям художников по костюмам, искусствоведам, режиссёрам, поскольку достижения музыки, драматургии, изобразительного искусства не раз обогащали развитие хореографического искусства.

Вопросы для самопроверки к главе II:

Педагогическое руководство любительским хореографическим коллективом

1. Что такое метод.

2. Выделить группы педагогических методов воспитания.

3. Что является методами стимулирования поведения и деятельности.

4. Что необходимо учитывать при выборе методов воспитания.

5. Что значит социально-демографический и социально-психологический портрет участников.

6. Как называется первый этап развития любительского хореографического коллектива.

7. Три типовые группы участников коллектива на втором этапе.

8. Основная цель педагогической работы на третьем этапе

9. Назовите четвёртый этап развития любительского хореографического коллектива.

10. Роль актива в развитии коллектива, функции актива на разных этапах развития коллектива.

11. Что такое репертуар любительского хореографического коллектива.

12. Познавательная и воспитательная функции репертуара.

13. Основные требования, предъявляемые к репертуару хореографического коллектива.

14. Определите роль репертуара профессиональных хореографических коллективов в формировании репертуара любительских хореографических коллективов.

15. Определите роль сценического оформления хореографического произведения в процессе зрительского восприятия.

16. Какие требования предъявляются к основным компонентам оформления хореографического произведения.

17. Сценический костюм как выразительное средство оформления хореографического произведения.

18. Назовите основные требования, предъявляемые к подбору костюмов для исполнения хореографического произведения.

19. Особенности сценического народного костюма.

20. Назначение аксессуаров в оформлении хореографического произведения.

Глава III Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе. Методика преподавания хореографических дисциплин

1. Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

Учебно-воспитательная работа – составная часть и непременное условие творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста любительского коллектива в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы. Учебный процесс в любительском хореографическом коллективе представляет собой систему из шести элементов:

1. Цель обучения – отражает тот конечный результат педагогического взаимодействия, к которому стремятся преподаватель и участник коллектива (для чего учить). В любительском хореографическом коллективе основной целью процесса обучения является воспитание целостной, духовно богатой личности средствами танца, развитие творческих способностей участников коллектива.

2. Принципы обучения – предназначены для определения основных направлений достижения цели. В любительском хореографическом коллективе процесс обучения основывается на следующих принципах: активности, единства теории и практики, наглядности, доступности, систематичности, прочности усвоения знаний, индивидуального подхода.

3. Содержание учебной информации — это часть опыта поколений, которая передаётся учащимся для достижения поставленной цели согласно выбранным направлениям (чему учить). В хореографическом коллективе содержание учебного процесса в основном включает в себя овладение техникой и манерой исполнения того или иного вида хореографического искусства.

4. Методы, приёмы обучения – это действия преподавателя и учащегося, посредством которых передаётся и принимается содержание (как учить). В хореографии основными являются: метод упражнения, наглядности, постепенности и посильности в обучении.

5. Средства обучения как материализованные предметные способы работы с содержанием используются в единстве с методами. К средствам обучения хореографии относятся: учебное оборудование (класс, станки, зеркала, раздевалки и т.д.); учебно-наглядные пособия (аудио, видео материалы, книги, периодические издания); технические средства обучения (аудио, видео проигрыватели и т. д.); организационно-педагогические средства (учебные планы, программы, учебные пособия и т.д.).

6. Формы организации процесса обучения придают ему логическую завершённость, законченность. Основной формой учебного процесса в любительском хореографическом коллективе является урок – репетиционные, коллективные занятия, где участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива. Кроме этого существуют такие формы обучения как экскурсия, культпоход, экзамен, концерт, конкурс.

Вся ответственность за осуществление учебного процесса лежит на руководителе любительского хореографического коллектива. Организация и содержание учебного процесса в любительском хореографическом коллективе подчинены максимальному развитию творческих способностей его участников.

2. Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца

Классический танец – исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически обобщенной трактовки сценического образа.

Эта система формировалась на протяжении многих веков и у многих народов.

Можно различить также эстетические и технические принципы классического танца. Эстетические принципы классического танца заключены, прежде всего, в обобщенно-выразительном лирическом начале, обуславливающем его красоту. Классический танец прекрасен потому, что в нем выражаются возвышенные, благородные состояния человеческой души на основе выразительности движений человеческого тела, очищенных от бытоподобия, от конкретности бытовых действий. Это не значит, что классический танец не передает отрицательных, уродливых, злобных душевных порывов. Но, изначальный источник классического танца – в прекрасном, в красоте внутреннего мира человека, раскрывающейся в выразительном движении тела, отвлеченном от бытовой конкретности. Исходными техническими принципами классического танца являются выворотность, натянутые прямые ноги, определённые позиции рук и ног, aplomb, пальцевая техника (пуанты) в женском танце. Эти принципы отстоялись и выработались именно потому, что они открывают возможности для наибольшей эстетической выразительности движений человеческого тела.

Данные условия исключают огромное количество реальных жизненных движений, делают танец не похожим на пластику человека в жизни. Вместе с тем, они обуславливают определенную систему движений, как бы логически из них вытекающую. Система классического танца в рамках данных условий является безграничной, то есть обладающей возможностями бесконечного развития.

Исходя из этого, можно определить основную цель работы руководителя любительского коллектива классического танца — воспитание эстетического вкуса, формирование творческой индивидуальности учеников средствами классического танца, воспитание культуры поведения в обществе. Задачи, решаемые руководителем любительского хореографического коллектива классического танца весьма обширны. Одной из первоочередных задач является знакомство участников коллектива с таким видом театрального искусства как классический балет.

Балет является самой сложной формой профессиональной хореографии, это искусство музыкального театра. Знакомство с богатым наследием классического балета способствует воспитанию эстетического вкуса участников коллектива. Кроме этого, для достижения поставленной цели руководителю необходимо решить следующие задачи:

Воспитание сознательной дисциплины
Воспитание внимания
Приобретение навыков техники исполнения элементов классического танца
Развитие гибкости опорно-двигательного аппарата участников коллектива
Развитие музыкальности
Развитие выразительности и танцевальности.

Все эти задачи решаются непосредственно на уроках классического танца, поэтому руководителю коллектива, преподавателю необходимо правильно, с учетом профессиональных и возрастных возможностей учеников, выстроить учебный процесс. Необходимо тщательно готовить каждое учебное занятие, каждую репетицию, каждое ознакомительное или развивающее мероприятие. Необходимо определять цели и задачи каждого урока и основательно планировать всю работу коллектива.

Руководитель коллектива выступает и как преподаватель, и как воспитатель. Как преподаватель он обязан научить участников коллектива сознательно распоряжаться своим телом, понять каждое движение танца в его простейших элементах и в сложной координации; привить ему музыкальность, тесно связанную со смыслом танцевального движения.

Многое в мастерстве будущего танцовщика зависит от хорошо развитого и воспитанного внимания – это направленность и собранность его психической деятельности, связанная с исполнительским творчеством. Внимание должно быть объемно, гибко, направлено на достижение художественных результатов. В процессе создания образов эти качества действуют углубленнее и сложнее. Воспитанное внимание – это залог развития яркой актерской выразительности. Вместе с тем, нельзя разделять внимание на моторное и творческое. Техника движения всегда стабильна, тогда как создание образа – поиск, внутренняя импровизация. Развитие внимания связано с воспитанием воли. Основа воспитания воли – это сознательная дисциплина. В самодеятельном хореографическом коллективе необходимо уделять особое внимание воспитанию сознательной дисциплины. В классическом танце существуют разнообразные методы воспитания внимания. Это и поклон в начале и в конце урока, который настраивает учащихся на рабочий лад, воспитывает почтительное отношение к педагогу, к концертмейстеру и к месту проведения занятий – хореографическому классу. Это preparation – подготовительное движение перед каждым упражнением, – которое направляет внимание на предстоящее действие, вводит учащегося в ритм, характер музыки, дает исходное положение. Для воспитания зрительного, слухового восприятия рекомендуется показывать учащимся задание без повторного объяснения (кроме новых элементов). Не следует перегружать учебные задания, хотя такая перегрузка развивает сообразительность, но тогда чувство музыки, пластики остается без внимания. Руководитель–педагог обязан делать ученикам своевременные замечания, должен поддерживать, а не рассеивать внимание, останавливать упражнение нужно как можно реже, руководитель должен требовать от учеников самостоятельности и личной ответственности. Необходимо научить участников коллектива по окончании упражнения не выключать свое внимание, а выслушать замечания и исправить ошибки. Затем можно ослабить внимание, но сразу подготовиться к исполнению следующего упражнения. Необходимо воспитывать в учениках художественное отношение и к технике исполнения движений классического танца, и к музыке, под которую они исполняются. Это означает, что руководителю коллектива, педагогу, необходимо подвести учеников к тому, чтобы они стремились выполнять каждое задание не только технически грамотно, но и творчески увлеченно, музыкально.

Музыкальность складывается из нескольких параметров:

1) это способность, верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом (2/4, 4/4 далее ¾, 6/8);

2) умение учащегося сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему-мелодию, художественно воплощая ее в танце (если этому обучать правильно, в должной мере, с учётом профессиональных и возрастных способностей ученика, то активно происходит формирование творческой индивидуальности учащегося);

3) умение вслушиваться в интонацию музыкальной темы (сильно – энергично, мягко – сдержанно, плавно – певуче, чеканно и т.д.).

Музыкальность необходимо воспитывать последовательно, переходя от простого к сложному.

Важной задачей руководителя в работе с коллективом классического танца является развитие гибкости, пластичности опорно-двигательного аппарата учеников. Если тело не достаточно гибко, его танец будет маловыразительным. В классическом танце необходима гибкость, идущая от естественного чувства движения. Гибкость – средство музыкально-активной выразительности. Она дает необходимые нюансы и окраску движению. В искусстве танца предусматривается художественная, а не акробатическая гибкость. Основной «речевой единицей» классического танца является поза во всем своем хореографическом и композиционном многообразии. Поза классического танца условна, но пластическая условность позы вполне реалистична, она дает стройные, емкие, гибкие средства выражения (например, arabesque может передать широкую гамму чувств – от тонкой светлой лирики до глубокого драматизма). Поза отличается разнообразием приемов исполнения: основной или дополнительный элемент, исполнена медленно или быстро, длительно или кратко, малая, средняя, большая форма позы, на полу или в воздухе, с поворотом, с вращением. Поза – это жест, в исполнении которого принимает участие все тело. Для того чтобы поза стала «говорящей», и необходимо развивать гибкость. В движениях и положениях рук руководитель должен прослеживать пластичные и гибкие закругления, избегая резких углов и выпрямлений. В позвоночнике должны двигаться все его отделы, тогда спина будет воспитана сильной и пластичной, а позы не будут угловатыми. Руководитель должен следить и за тем, что величина шага не идет от уменьшения выворотности, так как большой, но невыворотный шаг не совершенствует технику и не обогащает пластику. Не достаточно гибкие колено, голеностоп, стопа делают танец невыразительным. Руководитель коллектива на уроке должен уделять максимум внимания на вытянутость колен, стопы, пальцев. Если же ученик имеет большую природную гибкость, ее надо сдерживать, избегая акробатичности. Движения классического танца должны исполняться участниками коллектива осмысленно и вдохновенно. В своей работе руководитель коллектива обязан учитывать психофизические возможности детей и подростков, особенности развития опорно-двигательного аппарата на разных возрастных этапах, учитывать физические данные каждого ученика, последовательно развивая и совершенствуя их. «Классический танец» является основной дисциплиной в любительском хореографическом коллективе классического танца. Вспомогательными дисциплинами в таком коллективе могут стать: «Характерный танец», «Историко-бытовой танец», некоторые направления современной хореографии. Изучение этих дисциплин помогает совершенствовать технику танца, даёт возможность расширить репертуар коллектива.

Воспитательная функция руководителя коллектива классического танца заключается в приобщении участников коллектива к богатейшему наследию русского и зарубежного балетного театра, в воспитании особой культуры поведения на сцене и в жизни. Здесь важную роль играет репертуарная политика коллектива.

Основу репертуара коллектива классического танца могут составлять разнообразные, оригинальные постановки, решённые средствами классического танца. В репертуар могут быть включены образцы классического наследия, в том случае, если участники коллектива готовы технически и эмоционально к исполнению подобного репертуара. Руководителю коллектива необходимо использовать в формировании репертуара разнообразные формы классического танца: вариации, дуэты, pas de trois, ансамблевые формы и т.д. Кроме этого в репертуаре коллектива классического танца могут присутствовать такие танцевальные формы как вальс, полька, полонез и т. д. А также постановки, решенные средствами характерного танца.

Формируя репертуар, руководителю коллектива необходимо учитывать возрастные особенности развития участников, уровень технической подготовки, степень заинтересованности участников коллектива в изучении и исполнении тех или иных постановок.

Таким образом, из сказанного выше можно сделать следующий вывод:

— коллектив классического танца является пропагандистом богатого наследия балетного искусства, поэтому руководитель коллектива должен чётко разбираться в специфике балетного театра, знать историю хореографического искусства, в частности балета, быть знакомым с основными направлениями и тенденциями развития балетного театра на современном этапе, уметь заинтересовать участников коллектива этой информацией;

— для обеспечения качественного учебного процесса, руководитель коллектива обязан быть профессиональным исполнителем классического танца, в полной мере владеть методикой преподавания, терминологией классического танца, совершенствовать своё мастерство, изучая и внедряя на практике новые методы преподавания;

— руководитель любительского коллектива классического танца обязан обладать знаниями основ психологии и педагогики, учитывать в своей работе психофизические особенности человека на различных этапах его развития;

— руководитель любительского коллектива классического танца обязан грамотно подходить к подбору репертуара коллектива, так как встреча коллектива со зрителем является результатом всей работы и руководителя и участников коллектива.

В этом и заключается специфика работы руководителя любительского коллектива классического танца.

3. Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе преподавания классического танца

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879-1951), замечательный педагог хореографии и балетмейстер, народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР.

В творческой жизни Вагановой отчетливо различают два периода. О первом из них — сценической карьере танцовщицы – она вспоминала с горечью, второй – педагогическая деятельность – принёс ей мировое признание. Блестящая танцовщица Мариинского театра, прославившаяся как «царица вариаций» в балетах, где главные партии исполняли Павлова и Карсавина, Преображенская и Кшесинская, Ваганова лишь за год до своего прощального бенефиса получила звание балерины и в 1916 году оставила сценическую деятельность. В неудовлетворённости артистической карьерой кроются истоки последующих педагогических достижений.

Педагогический метод Вагановой складывался в 20-е годы XX века, когда классическое наследие подвергалось натиску псевдоноваторов. Балетную школу обвиняли в сознательном консерватизме, рутине, отсталости, творческом бессилии.

Первые выводы о реформировании системы преподавания классического танца Ваганова строила на сравнении двух систем преподавания танца, бытовавших на русской сцене в конце XIX века под условными названиями французской и итальянской школ. Традиционный урок французской школы вырабатывал мягкую и грациозную, но излишне вычурную и декоративную пластику. От этой манеры преподавания и исполнительства резко отличалась итальянская школа, достигшая расцвета в последней четверти XIX века. Эту школу отличала высочайшая техника исполнения танцевальных движений, но критиками отмечалась напряженная постановка рук, резкое подгибание ног в прыжке, чрезмерная угловатость пластики. За блестящей техникой танцовщиц-итальянок чувствовался недостаток поэтичности и содержательности. Русская школа в педагогической практике в широком смысле слова ещё не была оформлена, и Ваганова постепенно отбирала характерные особенности русской танцевальной манеры.

Основными положениями её системы стали: эмоциональная выразительность, строгость формы, волевая манера исполнения; умение находить опору в корпусе, брать запас силы руками для туров и прыжков; строгая продуманность учебного процесса, направленная на выработку виртуозной техники.

Важнейшей предпосылкой свободного владения телом в танце Ваганова считала крепкую постановку корпуса – aplomb. В дальнейшем aplomb становится фундаментом для туров и сложных прыжков в allegro. Об особом внимании, уделяемом ракурсам исполнения движений (epaulement — поворот плеч и корпуса), свидетельствует то, что на её уроках нельзя было увидеть подряд два па, исполняемых с одинаковым положением корпуса.

Предметом неустанной заботы Вагановой была также правильная постановка рук, которые должны не только завершать художественный облик танцовщицы, но и быть выразительными, активно помогая движению в больших прыжках и турах. Поэтому техника всевозможных вращений и получила большое развитие в преподавании Вагановой.

Особое внимание в уроке Вагановой уделяется allegro. В нём, по её убеждению, выявляется совершенство танца. Показать свободный и сильный танец можно только в сольной вариации, считала Ваганова. В ней будет видно серьёзное танцевальное образование: выработанный aplomb, умение владеть всем телом, контролировать каждое движение.

Новым в её методе было стремление научить танцовщиц сознательному подходу к каждому движению. Ученицы Вагановой не только прочно усваивали па, но умели объяснить, как его нужно правильно исполнять и в чём его назначение.

Строя свою методику, Ваганова предостерегает педагогов младших классов от преждевременного украшения танца, что может в дальнейшем нанести непоправимый вред. Она предлагает начинать обучение в сухой форме, без всякого варьирования. Постепенность обучения – залог правильной постановки корпуса, устойчивости, что и приведёт к более совершенному, продуктивному постижению трудных движений и комбинаций.

Итогом системы Вагановой является требование «танцевать всем телом», добиваясь гармонии движений, расширяя диапазон выразительности.

В 1934 году издана книга А.Я. Вагановой «Основы классического танца». В ней Ваганова систематизировала весь педагогический опыт своих предшественников и свой, раскрыла творческие принципы и методы, дала анализ приёмов и форм классического танца, разобрала отдельные танцевальные па, позы, термины. Значение книги далеко выходит за пределы учебника. Изложенная в нём методика преподавания классического танца является выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, своеобразным итогом достижений русской и советской хореографической педагогики.

Образцом результативности системы А.Я.Вагановой является галерея выдающихся и таких разных балерин, её учениц. Это О.Мунгалова – одна из первых выпускниц Вагановой. Это М.Семёнова – величайшая из балерин первой половины XX века. Это О.Иордан, Г.Уланова, Т.Вечеслова, Н.Дудинская, А.Шелест, И.Колпакова.

А.Я.Ваганова не рассматривала свою систему как неизменную. Напротив, она призывала своих учениц, будущих педагогов, творчески осмыслять её, всегда учитывая состояние и требования балетного театра, обогащать методы преподавания личным опытом, опытом мастеров-педагогов классического танца, осваивать методику, известную в мировой практике.

В результате с середины шестидесятых годов XX века одно за другим выходят ценные пособия, авторы которых с учётом накопленного опыта развивают педагогическую систему Вагановой. Среди них книга учениц Вагановой Н.Базаровой и В.Мей «Азбука классического танца» (1964) – методическая разработка для чрезвычайно ответственных трёх младших классов училища. Фундаментальный труд А.Писарева и В.Костровицкой «Школа классического танца» (1968). Учебник Н.Серебренникова «Поддержка в дуэтном танце»(1969), где впервые систематизирован и изложен опыт преподавания дуэтного танца и многие другие.

Блестящая педагогическая деятельность Вагановой и ее книга «Основы классического танца» создали ей славу великого педагога, а сформировавшаяся в России система преподавания классического танца во всем мире называется «методикой Вагановой». Сегодня методика Вагановой является общепризнанной системой профессиональной подготовки артистов балета во всём мире.

4. Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца

Exerciсe (экзерсис,франц. – упражнение) у станка и на середине зала являются составляющей основой урока в любительском хореографическом коллективе классического танца. Exercice характеризуется системностью и закономерностью, которая предполагает последовательное введение в работу определённых групп мышц.

В процессе упражнений у станка и на середине зала вырабатывается профессиональные качества, необходимые для освоения техники классического танца: aplomb, выворотность, сила мышц, постановка корпуса, рук, ног и головы, координация движений, культура танца. Из элементарных движений, составляющих exercice, слагаются разнообразные формы классического танца.

Основная цель exercice – воспитать тело танцовщика и подготовить его к восприятию хореографического материала. Поставленная цель определяет главные задачи exercice:

1. Развитие двигательного аппарата.

2. Тренировка нервной системы, играющей важную роль в регулировании деятельности опорно-двигательного аппарата.

3. Повышение технической стороны танца; работа над силой и ловкостью, гибкостью, мягкостью, точностью движений.

4. Развитие танцевальности, выразительности, музыкальности.

5. Физическая и эмоциональная подготовка к восприятию движений.

Преподавателю классического танца важно правильно выстроить порядок упражнений у палки, который основан на принципе чередования движений, тренирующих различные группы мышц.

Упражнениям exercice предшествуют первоначальные упражнения на постановку корпуса, ног, рук, головы. Знакомство с понятием preparation,опорной и работающей ноги. Упражнения на распределение и перенос веса тела с одной ноги на другую. Все упражнения урока необходимо изучать первоначально «в чистом виде», в медленном темпе. Необходимо отдельно проучивать движения ног, головы, затем вводить движения рук (по мере усвоения материала). Упражнения исполняются поочерёдно с правой и левой ноги. Каждое движение exercice у палки имеет своё назначение и функции.

Plie (приседание) — развивает мягкость, эластичность мышц, силу ног, устойчивость и прыжок. Укрепляет ахиллово сухожилие, тазобедренный, голеностопный и коленный сустав. Исполняется плавно, слитно.

Battement tendu — равномерное движение натянутой ноги — вырабатывает натянутость всей ноги (колено, подьём, пальцы), развивает силу ног, выворотность ног.

Battement tendu jete – равномерное движение натянутой ноги с броском. Воспитывает натянутость ног в воздухе, развивает силу и лёгкость ног, подвижность тазобедренного сустава. Вырабатывает способность фиксировать движение в воздухе. Исполняется на высоту 25 или 45 градусов.

Rond de jambe — круговые движения ногой по полу, на 45 и 90 градусов. Это одно из основных движений развивающих выворотность, эластичность и подвижность тазобедренного сустава.

Battement frappe — ударяющее движение. В exercice классического танца — развивает силу ног, ловкость и подвижность колена.

Battement fondu — тающие, текучие батманы. Развивают эластичность и силу ног, сообщая плавность и мягкость движениям.

Battement releve lent на 90 градусов — медленное поднимание ноги на 90 градусов, — развивает силу, лёгкость и выворотность ног в танцевальном шаге.

Battement developpe — разворачивающееся движение ноги на 90 градусов, — развивает силу ног и выворотность тазобедренного сустава, вырабатывает изящество поз классического танца.

Эти два упражнения входят в adagio у палки в exercice классического танца.

Grand battement jetes – равномерные движения ногой с большим броском на 90 градусов и выше, — развивает силу ног, танцевальный шаг, лёгкость ног.

Упражнения на середине зала в exercice классического танца исполняются в том же порядке, что и у палки, выполняют те же функции. Общее же назначение – выработка aplomb, виртуозности техники, подготовка к allegro – самой сложной части урока. В упражнения на середине включают adagio, pas de bourree,упражнения на вращение, port de bras. Все эти упражнения вырабатывают чистоту поз классического танца, ловкость ног, танцевальность, пластичность, выразительность движений рук. Основная задача allegro – выработка элевации и баллона, что даёт классическому танцу лёгкость и воздушность, а также воспитание способности фиксировать в воздухе различные положения тела исполнителя.

Музыкальное сопровождение exercice позволяет выявить метроритмическую основу движения и его эмоциональную окраску, которая приводит к художественной выразительности движений и поз.

Таким образом, важность exercice очевидна, пренебрегать им не следует, иначе пострадает качество исполнения хореографического материала, эмоциональная сторона танца.

5. Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе.

Построение урока классического танца

Непременными условиями классического танца являются выворотность, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и плавное владение руками, четкая координация движений и, наконец, выносливость и сила.

Приобретаются эти навыки систематическим классическим тренажем, при тщательном выполнении установленных правил и постоянной сценической практикой. Упражнения классического тренажа дают ученикам знания, необходимые для профессионального владения классическим танцем, с его сложной техникой. Некоторые из разучиваемых тренировочных упражнений являются одновременно и элементами самого танца. Система упражнений классического тренажа преследует определенные цели:

развивает и укрепляет весь суставно-мышечный аппарат ученика;
дает правильную постановку корпуса, головы, рук, ног;
вырабатывает точность, свободу, эластичность и координацию движений;
помогает в значительной степени освободиться от имеющихся физических недостатков (сутулости, перекоса плеч, опущения шейного позвонка, косолапости и т.д.);
развивает силу, выносливость, ловкость, внимание.

Классическая техника является основой любого сценического танца, не только классического, но и народно-сценического, характерного, историко-бытового.

Главным методом преподавания классического танца выступает метод упражнения. Кроме этого, основным в работе преподавателя классического танца является метод наглядности, то есть показа движений, образных комбинаций, передача мышечных ощущений каждого движения. Руководитель коллектива должен владеть грамотным показом элементов классического танца, балетной осанкой, координацией движений, музыкальностью, устойчивостью, точным выполнением exercice у станка и на середине зала, allegro, танцем на пальцах. Кроме этого, он должен обнаружить ошибку исполнителя, подсказать ему путь постоянного совершенствования в танце. Также, руководитель-педагог должен в полной мере владеть терминологией классического танца, использовать в своей речи образные выражения, которые более объемно помогают охарактеризовать и объяснить то или иное движение, особенно на ранних этапах обучения.

Ещё один из основных методов преподавания классического танца – метод постепенности обучения. В связи с этим главное место в работе руководителя коллектива классического танца занимает планирование учебного процесса и построение урока классического танца, а также его музыкальное оформление. В планировании учебного процесса руководителю любительского коллектива необходимо использовать типовые и адаптированные программы по классическому танцу для Детской школы искусств (ДШИ). Программу можно составить и самостоятельно, но необходимо помнить о последовательности и системности обучения классическому танцу:

1 год обучения.

1-е полугодие – первоначальные упражнения для усвоения принятых в классическом танце постановке корпуса, рук, ног, головы, развитие элементарных навыков координации движений;

2-е полугодие – усложнение изученных элементов путем соединения движений ног и головы, развития пластичности рук; дальнейшая работа над усвоением правильной постановки корпуса.

2 год обучения.

Повторение изученного материала в увеличенном количестве, развитие силы ног, стопы путем многократного повторения одних и тех же движений, развитие координации движений. Во втором полугодии можно вводить упражнения на полупальцах и пальцах, если корпус и ноги участников достаточно окрепли.

3 год обучения.

В exercice вводятся различные повороты, подготовительные упражнения для пируэтов, упражнения на полупальцах и пальцах, развитие выразительности в позах классического танца, усложнение координации движений.

4, 5 год обучения.

Укрепление устойчивости в упражнениях на середине зала, вращениях, в adagio, развитие эластичности рук и корпуса, развитие техники исполнения allegro.

Построение урока классического танца одинаково, как для первого, так и для последующих годов обучения, с той лишь разницей, что на первом году движения исполняются по отдельности (сначала простейшие элементы, затем простейшие их сочетания). Урок состоит из упражнений у станка, на середине зала (exercice и adagio – сочетание поз и положений классического танца) и allegro (прыжки), затем исполняются упражнения на пальцах. Упражнения у станка имеют уже давно сложившуюся последовательность, сочетают в себе упражнения на развитие эластичности ног, силы ног, ловкости, четкости исполнения движений и т.д.:

demi et grand plies
battements tendus
battements tendus jete′s
rond de jambe par terre
battement fondu
battement soutenu
battement frappe′
battement double frappe′
rond de jambe en l′air
petite battements
adagio
grand battements jete′s

Упражнения на середине зала исполняются в той же последовательности. В упражнения на середине зала обязательно вводятся adagio (сначала простейшие элементы, которые затем постепенно усложняются). После adagio исполняется allegro (прыжки, их элементы, комбинации и т.д.). Затем, не менее двух, трех раз в неделю упражнения на пальцах. Урок начинается танцевальным маршем в спокойном темпе, который постепенно ускоряется, затем возвращается первоначальный темп, после чего приступают к исполнению упражнений. Марш приводит организм в рабочее состояние, налаживает дыхание и кровообращение. На первом году обучения марш полезен и в середине урока, как отдых от статичных положений. Завершается урок port de bras с наклонами вперед, перегибами назад и в сторону. Port de bras восстанавливает дыхание и приводит в спокойное состояние организм. Урок рассчитан на два академических часа. На первом году обучения большая часть времени отводится упражнениям у станка, постепенно это время сокращается до 45 минут. С каждым годом время exercise у станка сокращается за счет увеличения темпа, а время exercise на середине зала увеличивается, на прыжки отводится не менее 20 минут.

Опыт педагогической работы показывает, что:

до 10 лет целесообразно заниматься ритмикой, гимнастикой, постепенно подготавливая участников к восприятию элементов классического танца;
9 – 10 лет – оптимальный возраст для начала обучения классическому танцу. Следует учитывать особенности построения урока на первых этапах обучения: марш, упражнения в вертикальном положении, упражнения в партере (сидя, лежа) и т.д. Не следует забывать о системности обучения, о последовательности («от простого к сложному»);
в первые три года обучения закладывается основа классического танца. Это, прежде всего, постановка корпуса, рук, ног, головы. Проучиваются первые элементы классического танца;
не нужно пытаться проучить все тело сразу, результат будет отрицательным, так как внимание детей еще не устойчиво, они не могут одновременно контролировать движения ног, постановку корпуса, положения рук и головы;
для того чтобы привить участникам балетную осанку, нужно научить их вытягивать все свое тело. В классическом танце не следует перенапрягать или зажимать мышцы, нужно научиться их вытягивать: вытянутый позвоночник дает ровную спину; натянутая нога от тазобедренного сустава до кончиков пальцев становится сильной и красивой и т.д. Целесообразно выполнять партерные упражнения на вытянутость тела, они подготавливают учеников к восприятию вытянутости в вертикальном положении;
особое внимание следует уделить постановке корпуса. Необходимо проучить постановку каждого отдела позвоночника отдельно (сначала в партере, затем вертикально): поясница и живот – плоская поясница без прогибов и «короткий» живот, раскрытые и опущенные плечи, направленная вверх шея; максимум внимания на поясницу, копчик, живот, грудную клетку и плечевой пояс;
постановка головы может проучиваться сидя, стоя – это повороты, наклоны, но обязательно через вытягивание шеи;
постановку ног необходимо проучивать с переноса веса тела с одной ноги на другую в свободном положении ног, это поможет усвоить понятия опорной и работающей ноги;
прежде чем проучивать позиции ног необходимо усвоить положение стопы на полу (положение пальцев, подушечки, пятки, распределение веса тела, свод стопы внутренний и внешний, положение щиколотки). После этого изучают позиции ног (смотри методику классического танца). Выворотность стоп может быть естественной (физические данные позволяют ученику свободно развернуть стопы) и искусственной (для выворотной позиции необходимо приложить усилия), не стоит сразу требовать идеально выворотной позиции у тех участников, которые не обладают достаточной природной выворотностью, так как усилие к развороту стопы зажимает подвижность в тазобедренном суставе. Постепенно выворотность вырабатывается. Позиции ног нужно проучивать без особого внимания на корпус, затем соединить корпус и ноги. Полезно выполнять партерные упражнения для стоп, которые развивают выворотность, вытянутость, в то же время не давая нагрузки на корпус и таз;
постановку рук нужно начать с группировки пальцев, затем начать проучивать позиции и положения рук. Для развития гибкости и пластичности рук полезно чередовать статичные упражнения для рук с разнообразными волнами, упражнениями «в замок» и т.д. Проучивать позиции рук без участия ног, но с полной постановкой корпуса (особенно плечевой пояс). Затем соединить полную постановку ног (например, I поз) с постановкой корпуса и движениями рук.

В уроке классического танца, особенно в младших группах, должно присутствовать постоянное чередование упражнений на статичные положения и подвижных, партерных и в вертикальном положении, не стоит перенапрягать мышцы участников, постоянно напоминая о вытянутости всего тела. Важно правильно распределить физическую нагрузку на разных этапах, тогда занятия классическим танцем будут приносить радость и душевное удовлетворение и участникам коллектива, и руководителю.

6. Музыкальное оформление урока классического танца

Хореография и музыка имеют глубокое внутреннее родство. Образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, хореография – на выразительность движений человеческого тела. Музыка усиливает выразительность танцевальной пластики, даёт ей эмоциональную и ритмическую основу. Хореография и музыка родственны как искусства, развивающиеся во времени. Поэтому в том и другом искусстве огромную роль играет ритм. Основополагающим является совпадение танца по характеру движений, рисунка, пластики, членениям разделов и фраз, темпу, метру, ритму с теми же элементами музыки.

Темп музыки (скорость её звучания) имеет для танца определяющее значение: он задает общий темп танца, его изменения.

Ритм в музыке – это организованная последовательность звуковых длительностей, ритм в хореографии – строго закономерное чередование движений человеческого тела.

Музыка является основой творчества хореографа. На уроках танца необходимо развивать музыкальность, умение слышать ритм и мелодию, связывать движения с музыкой. В художественном воплощении музыкальной темы на уроке не имеют место сюжеты и приемы актерской игры. Уходя с урока, ученик должен помнить не только хореографию, но и музыкальные темы.

В младших классах музыка должна быть очень простой, ясной, даже наивной, близкой и понятной психологии детей 9 – 12 лет; в 12 – 15 лет содержание музыки должно быть более сложным, в 16 – 18 лет еще сложнее.

Обязательно должно быть разделение музыки для мужских и женских классов.

Содержание музыки в exercice должно быть проще, чем в adagio и allegro.

Не следует использовать на уроках популярные мелодии и темы, так как они всегда ассоциируются со словесным содержанием или актерским образом.

Каждое движение имеет свою музыкальную раскладку. Вначале оно исполняется, как бы расчленённо и идёт к своему законченному выполнению через музыкальное оформление. Движение необходимо выполнять чётко и точно с соблюдением каждой четверти или восьмой доли такта, необходимо, также научить выдерживать паузы в четверть, восьмую или шестнадцатую долю такта. Изучив в движениях ритмическую основу, нужно добиваться эмоциональной окраски исполнения, включая в работу всё тело учащегося.

Плохо, если музыкальное сопровождение будет носить отвлеченный, монотонный характер. Музыка на уроках классического танца является средством воспитания, поэтому ритм должен быть всегда четким, устойчивым, особенно в начале обучения, а тема – возможно отвлеченнее, она не должна затрагивать воображение ученика и призывать его к активным эмоционально-осмысленным действиям.

Предпочтительным инструментом для оформления уроков классического танца является рояль или фортепиано.

7. Основные функции концертмейстера в осуществлении учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

Концертмейстер – первый помощник балетмейстера. Концертмейстеры вносят свой вклад в подготовку артистов балета, педагогов и хореографов в средних и высших специальных учебных заведениях, а также в любительских хореографических коллективах. Помогая педагогам, руководителям прививать и совершенствовать профессиональные навыки участников, они выполняют воспитательную и художественную функции. Художественная функция концертмейстера заключается, прежде всего, музыкальном оформлении урока, репетиции. Аккомпанируя тренировочному классу на каждом занятии, концертмейстер способствует совершенствованию актёрского и технического мастерства участников коллектива. Его труд весьма важен и в репетиционной работе, так как он помогает поддерживать необходимый качественный уровень текущего репертуара. В связи с этим современное хореографическое искусство предъявляет концертмейстерам серьёзные профессиональные требования. Прежде всего, это совершенное владение инструментом, знание специфических особенностей хореографического искусства, наличие солидного багажа знаний и навыков. Концертмейстер обязан иметь обширный репертуар, включающий произведения как классической, народной, так и современной музыки, причём этот запас следует постоянно пополнять.

Сложность подготовки концертмейстера в том, что музыкальные учебные заведения нашей страны не готовят специалистов-концертмейстеров для работы в сфере хореографического искусства (готовят концертмейстеров лишь для работы в области вокального и инструментального аккомпанемента). В результате – музыкант должен осваивать специфику предмета самостоятельно, что весьма осложняет нормальное течение и учебного, и репетиционного процесса. Здесь музыканту на начальном этапе должен помочь педагог – хореограф. Ему необходимо разъяснить специфику, назначение каждого упражнения тренировочного класса, так как у каждого движения своя интонационно-ритмическая основа. В то же время каждому движению свойственна широкая палитра ритмических нюансов и оттенков. Музыкальный материал для уроков должен быть ярко танцевальным. И составление его – работа весьма трудоёмкая. Она может быть осуществлена, если концертмейстер основательно разбирается в выразительных средствах хореографического творчества, таких как интонационный строй, метроритмические и темповые закономерности танцевальных движений, жестов, поз, и понимает их роль в создании пластического образа.

В хореографическом искусстве приняты два способа музыкального оформления уроков танца. Первый предусматривает использование фрагментов из профессиональной музыки (оформление музыкальной литературой), тогда как второй основан на импровизации. И тот и другой имеют право на существование, хотя по своему качеству они не равноценны.

1. Оформление музыкальной литературой – здесь концертмейстер использует фрагменты произведений классического наследия или современных авторов. Этот метод эффективен, прежде всего, тем, что в эстетическом воспитании участников коллектива классическая музыка играет самую действенную роль, что она отличается совершенством и простотой, доступностью языка, правдивостью и богатством выраженных в ней настроений и чувств, динамичностью и стройностью формы. Концертмейстеру необходимо проявить чувство меры, художественный вкус, предлагая произведения, соответствующие учебным целям. На основе произведения педагог создаёт учебную комбинацию или этюд, при этом не музыка подбирается к заданию, а хореографическое задание стремится выразить содержание музыки.

2. Музыкальная импровизация – здесь концертмейстер – ассистент педагога. Зная характер, ритм, составляющие элементы задания, он может предложить соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальной импровизации. Плохо, если музыкальное сопровождение носит отвлечённый, монотонный характер. Как правило, импровизации аккомпаниаторов далеки от совершенства. Это главный недостаток такого способа оформления урока (слабый уровень подготовки пианистов влечёт за собой слабое владение композицией и неясное представление о правилах сочинения музыки).

Ещё одна функция концертмейстера – воспитательная. Ему, совместно с педагогом, необходимо знакомить участников коллектива с образцами балетной, народной, старинной музыки, называя произведение, имя композитора, название конкретного номера из балета и так далее. Концертмейстер подбирает материал для знакомства с шедеврами балетной музыки на основе рекомендаций педагога.

5. Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца

Особенности exercice в уроке народного танца

Народный танец – один из древнейших видов фольклора, тесно связанный с жизнью и бытом народа.

В отличие от классического танца, где основой лексики является поза, в народном танце основой является образное движение во всех его проявлениях и в сочетании с другими движениями. Движения народного танца являются обобщённым выражением бытовых и ритуальных движений человека. Они образно воплощают трудовой процесс, ритуальные действа, поэтические символы, сложившиеся в культуре того или иного народа. Лексика народного танца представляет собой наиболее сконцентрированную форму телодвижений с ярко выраженным национальным колоритом. По лексике можно определить какому региону, области, району, селу принадлежит танец. Лексика в народном танце бывает образная, естественно-пластическая, традиционная.

Образная лексика создаёт ассоциацию с определённым образом: петух, гусь, лебёдушка и т.д., ещё образную лексику называют эмоционально-подражательной.

Естественно-пластическая лексика, подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

Традиционная – лексика, выработанная веками и находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.

Народ испокон веков танцевал и танцует для своего удовольствия, от души, «разогревшись», исполнитель часто нарушает правильность движений. Он исполняет те движения, которые вытекают из его внутренних потребностей, эмоционального состояния и физических возможностей. Но с появлением сценического танца, которому нужна «школа», исполнитель должен систематически заниматься тренировкой своего тела. Для тренировки тела, приобретения умений и навыков, связанных с изучением исполнения элементов народного танца, необходим «тренаж», который включает в себя занятия у станка и на середине зала. Основная цель урока народного танца заключается в том, чтобы путем целесообразно подобранных, постоянно повторяемых тренировочных упражнений помочь ученикам развить тело и научиться свободно и пластично управлять своими движениями, а также овладеть характерными особенностями манеры исполнения танцев разных национальностей.

Урок народно-сценического танца делится на три части: exercice у станка, exercice на середине зала, этюды.

Основные задачи exercice у станка следующие:

1. развивает весь организм исполнителя, его двигательный аппарат;

2. подготавливает к восприятию движений на середине зала;

3. повышает технику танца, гибкость, мягкость, точность движений;

4. развивает выразительность, танцевальность, прививает ощущение характерных особенностей народно-сценического танца.

Порядок упражнений у станка устанавливается по принципу чередования движений, направленных на развитие различных групп мышц, причём чередуя плавные движения с резкими, движения на вытягивание мышц с движениями на сокращение. Все движения у станка выполняются в стиле и характере определённого национального танца.

1. Demi et grand plies (приседания) в народно-сценическом танце могут исполняться плавно и резко, отрывисто (как подготовительное упражнение к присядкам), по всем открытым и прямым позициям.

2. Battements tendus (упражнения на развитие подвижности стопы), существуют насколько различных видов этого упражнения.

3. Battements tendus jete′s (маленькие броски), – упражнения, развивающие подвижность в коленном, голеностопном суставах, силу ног, фиксацию ног в воздухе, также существует несколько разновидностей этого упражнения.

4. Rond de jambe (круговые движения ногой по полу или по воздуху), развивают и укрепляют мышцы стопы, вырабатывают подвижность в голеностопном и тазобедренном суставах. В народно-сценическом танце исполняется своеобразно — со скошенным подьёмом, тем самым дополнительно развивает подвижность и эластичность голеностопа, подьёма, имеют несколько видов.

5. Каблучные упражнения – активно развивают мышцы ног, воспитывают подвижность всех суставов ног; подразделяются на низкие, средние и высокие.

6. Battement fondu (низкие и высокие развороты ног), – развивают плавность движений, подвижность в коленных и тазобедренных суставах, координацию движений, исполняется своеобразно, имеет несколько разновидностей.

7. Дробные выстукивания — в народно-сценическом танце развивают силу ударов ногой в пол, ловкость ног, чувство ритма, подготавливают к исполнению дробей на середине. Существует множество разновидностей этого упражнения.

8. Различные виды flic-flac (упражнения с ненапряженной стопой) — мазки подушечкой стопы по полу — развивают подвижность, ловкость стопы, выворотность бедра, силу ног, учат поочерёдно сокращать и расслаблять мышцы голеностопного сустава, что способствует его укреплению, развивают координацию движений, чувство ритма.

9. Подготовка к « верёвочке» — вводит в работу коленный и тазобедренный суставы, способствует развитию выворотности, координации движений, вырабатывает силу ног. Подготавливает к исполнению «верёвочки» на середине зала во всех разновидностях и в сочетании с другими движениями.

10. Зигзаги (змейка) – развивают преимущественно подвижность в голеностопном суставе и координацию движений.

11. Battement developpe (раскрывание ноги на 90 градусов), в exercice народно-сценического танца развивает силу ног, может исполняться плавно и отрывисто.

12. Grand battements jete′s (большие броски), в народно-сценическом танце имеют несколько разновидностей и являются здесь тренировочным упражнением, т.к. редко встречаются в народно-сценическом танце как самостоятельное движение.

13. Полуприсядки и присядки — мужское движение в exercice народно-сценического танца у палки. Основное его назначение – отработка техники исполнения у опоры и подготовка к исполнению этих движений на середине зала.

Упражнения на середине зала в exercice народно-сценического танца включают port de bras, развивающие выразительность, пластичность танца, различные виды «верёвочек», дробные выстукивания, присядки, трюки и вращения. Эти упражнения повышают техническую сторону танца, выразительность, прививают характерные особенности манеры исполнения различных народных танцев, подготавливают исполнителя к выходу на сцену. Здесь же проучиваются отдельные элементы национального танца, которые затем объединяются в учебные комбинации.

Этюд – это комбинация, состоящая из изученных элементов танца определённой национальности, более развёрнутая и танцевальная, чем учебная комбинация.

Обучение народно-сценическому танцу начинается с освоения элементов и правил exercice, коротких односложных движений. Каждое движение в exercice народно-сценического танца имеет несколько видов, развивающихся от простого к сложному. Необходимо изучать все виды элементов постепенно, в их нарастающей последовательности: по форме, технике, координации, ускорению темпа. Последовательное изучение элементов от простейших до усложнённых видов, от медленного до быстрого темпа, по единой методике способствует более чёткому и ясному усвоению материала, вырабатывает технику, чистоту исполнения.

Особенности преподавания народного танца в мужских классах

Руководитель коллектива народного танца должен в совершенстве владеть техникой исполнения и методикой преподавания как женского, так и мужского танца, поскольку народная хореография изобилует разнообразием мужских движений и танцев. В связи с этим целесообразно проводить индивидуальные и мелкогрупповые занятия отдельно с группами мальчиков и юношей. Их необходимость вызвана ещё и тем, что в основном мальчики и юноши усваивают учебный материал не так хорошо и быстро, как девочки. Это обусловлено объективными закономерностями физиологического развития мужчин. При организации учебного процесса необходимо учитывать, что, знакомясь с новым материалом, мужчины часто делают ошибки в музыкальной раскладке движений, забывают их порядок, плохо координируют. Всё это сказывается на выразительной и технической стороне исполнения.

Практика уроков с мужской группой показывает, что отдельные занятия дают положительные результаты: юноши, чувствуя к себе большее внимание, занимаются более собранно, эмоционально раскрываются, а неоднократное повторение фрагментов движений позволяет им справиться с трудностями и повышает уровень исполнительской техники. Следует обратить внимание на то, что юноши физически более выносливы, чем девушки, поэтому дозы физической нагрузки для мужского класса могут быть увеличены. В exercice у станка исполняются все упражнения традиционного тренажа, но с уклоном на мужское исполнение. Например, в комбинации plies можно исполнять большие приседания в характере присядки, а также вводить присюды, опускания на колено; в rond de jambe круг ногой можно делать в полном приседании на опорной ноге; flic-flak может исполняться со скачком на опорной ноге; упражнение для бедра и подготовка к «верёвочке» — с прыжком; battement developpe комбинируется с опусканием на подъём; grand battement jetes – с растяжками и т.д. Комбинации исполняются в различных национальных характерах, свойственных мужскому танцу и включают в себя специфические для него движения. Танцы мужчин насыщены присядками, прыжками, ударами каблуков, всевозможными трюками, которые также включаются в exercice на середине зала, где сначала проучиваются отдельные элементы и подготовительные упражнения, а затем усложнённые варианты этих движений мужского танца.

Формирование танцевальной техники исполнителей в любительском хореографическом коллективе народного танца

В процессе многовекового исторического развития в народном танце вырабатывались свои особые выразительные средства: лексика, музыкально-ритмическая основа, элементы национального костюма, национальный колорит, стиль и манера; вырабатывались яркие образы народной хореографии. Все выразительные средства народной хореографии направлены на раскрытие содержания.

У разных народностей сформировались особенности исполнения каждого национального танца:

— у одних народов в танце активны ноги (болгары, испанцы, кавказцы, татары)

— у других разнообразны движения рук (башкирские женские, среднеазиатские женские танцы, испанские танцы)

— у некоторых активно всё тело (русские, украинские, молдавские, белорусские танцы).

Танцевальный материал разных народов отличается огромным многообразием. Есть движения, исполняемые только на полупальцах или в полном приседании, прыжковые или на беге, дробные, различные движения рук, корпуса, которые могут быть малой или большой амплитуды. Поэтому основную роль в формировании танцевальной техники участников любительского хореографического коллектива играет exercice народно-сценического танца, который представляет собой стройную систему упражнений у станка и на середине зала. Эта система упражнений нацелена на развитие и воспитание всех частей тела танцовщика. В построении exercice обязательно сохраняется принцип преемственности: от простого к сложному. Техника исполнения формируется на протяжении нескольких лет. Поэтому руководителю коллектива важно учитывать возрастные особенности участников.

Технически грамотно исполненное движение – это любое танцевальное движение, исполненное в совершенстве по правилам школы народного танца, выразительно, ритмически верно, в манере и характере той или иной национальности.

Таким образом, формирование танцевальной техники невозможно без правильно построенного учебного процесса. В первую очередь, необходимо планировать тематику каждого отдельного урока.

Кроме этого руководитель коллектива должен чётко спланировать учебный процесс в соответствии с репертуарным планом на год, на квартал, на месяц.

Немаловажную роль в формировании танцевальной техники играет знакомство участников коллектива с творчеством профессиональных коллективов народного танца, а также участие в различных конкурсах, фестивалях, мастер-классах и т.д.

Таким образом, на формирование танцевальной техники исполнителей любительского коллектива народного танца оказывает влияние в первую очередь:

1. Правильно организованный учебный процесс.

2. Грамотно подобранный репертуар коллектива (с учётом возрастных и физических особенностей участников)

3. Воспитательная и просветительская деятельность руководителя коллектива.

Особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца

Большую роль в любом хореографическом коллективе играет репертуар. Он является визитной карточкой коллектива, выполняет просветительскую и воспитательную функцию. Репертуар коллектива народного танца не является исключением. Подбирая репертуар, руководитель должен проявить эстетический вкус, стараться сохранить традиции истинно народного танцевального творчества.

В репертуар коллектива могут входить различные народные танцы, сюжетные, хороводные, разных или одной — двух национальностей, танцы-игры, хореографические картинки и миниатюры в зависимости от более узкой специализации коллектива. В коллективе народного танца к репертуару предъявляются те же требования, что и в других коллективах:

доступность репертуара для исполнителей (каждый участник должен справляться с ним и технически и психологически);

— учёт возрастных особенностей участников и их физических возможностей;

— постоянное обновление репертуара, поддержание в сценической форме старого репертуара;

— репертуар любительского хореографического коллектива народного танца может включать постановки различных жанров, но делать это нужно очень осторожно (лучше всё-таки сохранять традиции и развивать хореографию жанра, избранного руководителем коллектива).

Особенности музыкального оформления урока народного танца

Музыкальное оформление уроков народного танца несколько отличается от оформления уроков классического и историко-бытового танцев. Наиболее подходящим инструментом для музыкального сопровождения уроков народного танца является баян или аккордеон, реже – рояль. Музыка на уроке народного танца должна соответствовать движению по характеру, стилю, национальной окраске. Каждая часть урока требует подбора определённого музыкального материала. Для учебных комбинаций на середине зала следует подбирать небольшие, законченные произведения, позволяющие раскрыть национальное своеобразие музыки и танца. В основу этюдов должны быть положены более крупные музыкальные формы с развитием темы, какими-либо вариациями на заданную тему. Специфической особенностью муз оформления урока народного танца является использование народных музыкальных инструментов (ложки, трещотки тамбурины, кастаньеты и т. д.) Таким образом участники коллектива получают информацию не только о танцевальной, но и музыкальной культуре того или иного народа. Использование музыкальных инструментов украшает исполнение танцевальных элементов и делает урок интереснее. Кроме этого можно использовать при оформлении урока разнообразные характерные подголоски, выкрики и т.д. Но такое дополнительное оформление всегда должно быть оправданно. При музыкальном оформлении урока народного танца можно использовать образцы народной музыки, произведения современных композиторов, пишущих национальную музыку, а также материалы, собранные в фольклорных экспедициях. Можно использовать оркестровые записи танцевальной музыки. Фонограмма помогает наиболее полно и эмоционально передать особенности народного танца в заданном темпоритме. Часто бывает, что концертмейстер подстраивается под исполнителя, «играет под ногу», тогда как фонограмма развивает чувство ритма, слух, помогает передать национальный колорит. И, конечно же, необходимо разделение музыки для мужских и женских классов.

Из всего сказанного можно сделать следующий вывод о специфике обучения народному танцу и особенностях работы руководителя в любительском коллективе народного танца:

Любительский коллектив народного танца является хранителем и пропагандистом культуры народов разных национальностей, поэтому руководитель коллектива должен чётко разбираться в специфике национального танца, знать традиции, быт народов разных национальностей, познакомить участников коллектива с культурой народа, привить им любовь к народному танцевальному творчеству.
Руководитель коллектива обязан быть профессиональным исполнителем народного танца, уметь научить на только технике исполнения народных танцев, но и манере исполнения, научить передавать национальный характер танца. Руководитель должен владеть техникой исполнения не только женского, но и мужского танца.
Нельзя пренебрегать exercice в занятиях народным танцем, так как он воспитывает тело участника, прививает культуру танца, здесь оттачиваются отдельные движения, элементы. Занятия в классе являются первым и главным шагом перед выходом на сцену.
Репертуар коллектива народного танца должен быть специфическим, не стоит засорять его постановками других жанров. При подготовке репертуара необходимо выполнять требования, предъявляемые к репертуару.

7. Историко-бытовой танец в системе преподавания хореографических дисциплин в любительских хореографических коллективах и муниципальных учреждениях дополнительного образования детей (МОУ ДОД)

«Историко-бытовой танец» является предметом в системе хореографических дисциплин по обучению специализации «Хореография» в ДШИ. Предмет предоставляет возможность практически познать историческое развитие танца. Основная цель данного предмета: формирование интереса к танцу, как потребности воспитания красоты и грациозности фигуры, что является одним из условий комфортного самочувствия в обществе.

Задачи предмета «Историко-бытовой танец»:

1) осмысление и изучение хореографии разных эпох,

2) изучение быта, костюмов, общественной характеристики эпохи,

3) развитие музыкальности, выразительности, танцевальности, координации движений.

Обучение историко-бытовому танцу носит значимую воспитательную функцию. В таком коллективе можно заниматься с детьми, подростками и даже взрослыми людьми без отбора по физическим данным. Являясь танцем парным, историко-бытовой танец даёт эффект воспитания общественного поведения, разрушает барьер между полами.

Преподаватель этой дисциплины должен не только владеть методикой преподавания исторических танцев, но и иметь широкие знания в области смежных искусств (живописи, литературе, истории костюма, истории хореографии), владеть психолого-педагогическими приёмами в обучении детей и подростков.

Познавательная ценность исторических танцев в их лексико-стилистической точности, подвижности в своём развитии лексики и композиций. Общественную значимость танцу, как явлению социальному придаёт широкое его использование в литературе, музыке, театре, опере, балете.

Смена общественных формаций влекла за собой изменения жизненного уклада, возникали новые направления в искусстве и культуре. Подвижный в своём развитии бытовой (бальный) танец отвечал требованиям той или иной социальной группы. Развиваясь на основе народного танца, историко-бытовой танец вобрал всё богатство его содержания и хореографического языка. Попадая в аристократическую среду, народный танец видоизменялся, терял естественность, природу, задор, но приобретал манерность, изысканность, галантность и парадность соответственно этикету, вкусу, потребностям этого слоя общества.

Значительная роль в развитии этого вида хореографического искусства принадлежит учителям танца. Они чутко улавливали требования времени, вкусы общества и своевременно обновляли композиции. Они фиксировали танцы в своих трудах, вырабатывали методы обучения, благодаря чему появилась возможность изучать многие исторические танцы по их книгам.

Изучение наследия, знание старинных форм танца может лечь в основу творческого их преобразования с новой стилистической окраской, отражением новых эстетических и этических норм, требованиями этикета, соответствующих запросам разных слоёв современного общества. Преобразованные таким образом старинные танцы могут составлять часть репертуара хореографического отделения ДШИ, или являться основой репертуара любительского хореографического коллектива, кружка, студии исторического танца.

Методика историко-бытового танца опирается на систему и опыт выдающихся педагогов хореографии прошлого века А.Я. Вагановой, Н.Н. Тарасова, Н.П. Ивановского, М.В. Васильевой-Рождественской.

Методика преподавания реализует основную цель – через хореографическое обучение воспитать гармонически развитую личность. Методы обучения опираются на законы психологии и педагогики, а также на основные положения системы А.Я. Вагановой. Метод обучения строится на изучении движений от простого к сложному осознанию, на комплексном подходе к изучению движения: все элементы, изучаются в сочетании с положениями корпуса, рук, поворотом головы и направлением взгляда. Основным методом преподавания является наглядность. Преподаватель любое движение показывает в законченном виде, а затем раскладывает его на составные элементы. Проучив движение поэтапно, его исполняют в законченном виде, отрабатывают манеру и стиль исполнения. Последовательность изучения движений определяется тематическим планом.

Освоение exercice историко-бытового танца является ключом к изучению различных танцев прошедших эпох. Первоначально необходимо ознакомить учеников с их физическим аппаратом (руки и их части, ноги и их части, спина, диафрагма и т.д.) Знание аппарата поможет быстрее осваивать новые задания. Изучение позиций рук, их различные сочетания воспитывают свободу жеста, придают рукам изящество и лёгкость. Не следует забывать о том, что голова и направленный взгляд всегда сопровождают движения рук. Подвижность кисти и пальцев придаёт движению естественность и выразительность. Выворотность в историко-бытовом танце относительна. В танцах чаще используется полувыворотные или прямые позиции, за исключением салонных танцев некоторых эпох (XVII, XVIII веков), когда в моде была выворотная поступь (медленный менуэт, гавот).

Первые упражнения проучиваются на месте – подготавливая к исполнению весь двигательный аппарат. Основных движений exercice историко-бытового танца не так много и они могут несколько отличаться от тех же движений классического танца. Это, прежде всего, разнообразные шаги (простые, скользящие и т.д.), переходы с одной ноги на другую через различные позиции, demi plie, положения ноги sur le cou-de-pied и на полупальцах, движения battement tendu, некоторые прыжки. Изучаются эти движения постепенно с обязательным соединением движений ног, рук, головы. При изучении некоторых движений можно использовать повороты на 90, 180, 360 градусов направо и налево. Целесообразно исполнять некоторые движения парами (мальчик с левой ноги, девочка с правой ноги). Это создаёт условия общения на расстоянии друг от друга уже в рамках exercice. Необходимо обращать внимание на соблюдение интервалов, чёткость поворотов корпуса и головы, что способствует воспитанию ансамбля, соблюдению этикета, придаёт культуру исполнению танцев. Большое внимание на уроке должно уделяться соединениям рук в паре. Необходимо тщательно проучивать правила подачи руки, объясняя ученикам взаимосвязь движений с правилами этикета. Взаимоотношения мальчиков и девочек на уроке – важный воспитательный момент. У мальчиков следует развивать навыки ведения партнёрши, предупреждения её движений, галантного обращения с дамой на протяжении всего занятия.

Ориентирование в пространстве, рисунок изучается на простейших движениях. Они исполняются по кругу (по линии танца или против линии танца), в нескольких кругах, по диагонали, в колонне и т. д. Освоение танцевального пространства помогает в воспитании взаимного внимания друг к другу во время смены рисунка. Первые композиции строятся на шагах и поклонах. Пространство танцевального зала изучается по точкам, предложенным в методике А.Я. Вагановой. Результатом явится развитие зрительной памяти, свободное мышление исполнителя, успешное освоение новых композиций.

В младших классах композиции сочиняются на шагах формах шассе, галопе. Используются два-три элемента и столько же рисунков, которые могут повторяться. В первой ступени школы рекомендуется изучить полонез, польку, вальс. На элементах этих танцев возможно создание хореографических зарисовок.

В старших классах особое внимание обращается на образное исполнение танцев. Основным содержанием занятий является образное исполнение композиций, изучение этикета и этюдная работа. Учащиеся могут предложить свои варианты изученных танцев. Это создаст условия для творческой атмосферы на уроке, самореализации, раскрытия индивидуальных способностей. Методы реализации такой работы могут быть разные: показать приёмы композиции, раскрыть её принципы и на этом основании дать задание на сочинение, или, прослушав музыку, предложить сделать варианты танца, соответствующие стилю, характеру, содержанию предложенной музыки. Полезность такой работы очевидна. Все учащиеся вовлечены в творческий процесс как сочинители, исполнители, судьи. В репертуар могут быть включены развёрнутые композиции полонеза, мазурки, вальса, разнообразные кадрили. Из старинных танцев обязательно проучивается менуэт как основа exercice, проучиваются также променадные танцы и танцы-гибриды конца XIX века.

Целесообразно, чтобы обувь и одежда были приближены к бытовой, естественной. Обращение с костюмом во время танца, манера двигаться, положения и соединения рук должны детально изучаться на занятиях

Педагогу необходимо иметь ряд методических материалов (книги, картины, видеозаписи исторических фильмов и т. д.), цель которых – способствовать раскрытию образа, помочь в самостоятельной творческой работе учащихся. Просмотр репродукций изобразительного искусства, прослушивание музыки, знакомство с предметами быта, даёт представление об эпохе, вкусах, стиле. Взаимосвязь историко-бытового танца с такими дисциплинами как «История костюма», «История хореографического искусства» очевидна. Поэтому руководителю коллектива, преподавателю историко-бытового танца необходимо знакомить учащихся с основными положениями этих дисциплин. Большую роль играет рассказ преподавателя о танце, который изучается, он помогает воссоздать среду, условия бала, описать персонажей этого танца, особенности его исполнения. История танца начинается со знакомства с литературой, музыкой, произведениями изобразительного искусства той эпохи, в которую этот танец был создан. Это расширяет кругозор, эрудицию, делает образным язык преподавания, создаёт условия для ассоциативного мышления. Ученик приобретает навык проживать определённый отрезок времени в предлагаемых обстоятельствах.

Занятия историко-бытовым танцем должны быть наполнены радостью, красотой, несмотря на то, что ученики испытывают огромные физические, эмоциональные и психологические нагрузки. Преодолеть трудности помогает осуществление индивидуального подхода при одинаковости задания для всех. При этом учитывается тип личности, уровень подготовки, умение сосредоточиться на многогранности задания.

Одним из основных методов обучения хореографии является повтор движения. Необходимо учитывать характер повтора и его количественный показатель. Любой повтор должен иметь методическое задание, тогда происходит осознанное исполнение, направленное на качество. Не стоит забывать о том, что повтор движения развивает автоматизм, механичность исполнения, поэтому необходимо составлять комбинации из повторяющихся элементов в сочетании с многообразными движениями рук, головы, положениями корпуса.

Для наиболее качественного усвоения материала необходимо с первых занятий развивать все виды памяти: зрительную, слуховую, мышечную. Развитая зрительная память помогает быстрее запомнить задание, выявить не только технику исполнения движения, но и стиль, манеру, характер, образ. Слуховая память позволяет запомнить методические требования к исполнению движений, одновременно точно соединять движение с музыкой. Мышечная память, по определению Н.Н. Тарасова, формируется из многократного повторения каждого движения мышечным аппаратом, где каждый повтор должен выявлять новое качество движения. Развитие всех видов памяти способствует более лёгкой учёбе не только в области хореографии, но и в других видах творческой деятельности.

Замечания необходимо делать лаконично, мягко, в образной форме. Образность речи всегда полезна, особенно с детьми, незнакомыми с основами классического танца. Следует избегать монотонности голоса на уроке. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к пониженному тонусу на занятиях, не способствует усвоению учебного материала, в результате чего падает интерес к занятиям.

Неоценимую помощь в процессе обучения историко-бытовому танцу оказывает музыкальное оформление урока. Музыка лежит в основе воспитания культуры эмоций. Она создаёт тот фон, без которого понятия «выразительность» и «танцевальность» теряют смысл. Строгость и выразительность, открытый взгляд и грациозность, певучесть жестов, артистичность опираются на умение и навыки сочетать движения с музыкой. Основная задача педагога – научить, движением заполнять музыкальную фразу любого ритмического размера.

Музыка всегда ассоциируется с определённой эпохой, стилем, образом, поэтому музыкальное оформление урока историко-бытового танца должно соответствовать методическим требованиям педагога. Здесь используется музыка разных эпох, в соответствии с изучаемым материалом. Поэтому в первую очередь необходимо научить учеников слушать и слышать музыкальный материал, эмоционально сливаясь с ним. Ученику предлагаются музыкальные отрывки на основе разных музыкальных размеров. Исполняются упражнения, движения на музыкальные размеры в 2/4, 4/4, затем ¾ в разных темпах. Танцевать всем телом – значит отвечать на каждую длительность ноты, такта. Тогда движение сливается с музыкой и рождается неповторимый образ. Поэтому к каждому движению exercice подбирается специальный музыкальный отрывок. Он должен соответствовать движению не только метроритмически, но и передавать стиль и характер эпохи, к которой относится это движение. Особенно трудно ученики воспринимают музыкальный размер ¾. Они в основном слышат и акцентируют первую четверть, а последующие не протанцовывают. Поэтому менуэт с его трёхчетвертным размером вошёл в историю обучения танцу как исполнение кантиленного, легатированного движения. Концертмейстеру совместно с педагогом необходимо качественно подбирать музыкальный материал для оформления уроков историко-бытового танца.

Многие композиторы прошлых столетий создавали танцевальную музыку, которую и следует использовать в работе. Рекомендуется использовать танцевальную музыку Рамо, Гиро, Гайдна, Бетховена, Моцарта, Шопена, Штрауса, Грибоедова, Чайковского, Равеля, Рахманинова и других композиторов. Импровизация концертмейстера возможна при наличии знания специальной музыкальной литературы.

Уроки танца немыслимы без строгой дисциплины: соблюдения интервалов, выполнения рисунка на определённый отрезок музыки, внимания друг к другу в паре, выполнения приветствий, обусловленных этикетом общества. В основе этикета – высочайшее почтение к даме. Традиции прошедших эпох возвращают нас к культуре общественного поведения, к хорошим манерам, к уважительному отношению между мужчиной и женщиной. Нормой поведения являются коммуникабельность и уважение личности. Всё это является сверхзадачей на каждом уроке и получает общественную оценку в группе. Сотворчество преподавателя и ученика расширяет эрудицию последнего и побуждает к научному и творческому поиску. Таким образом, исторический танец выступает как основа эстетического воспитания, средствами хореографии, предлагая систему гармонического развития личности.

Вопросы для самопроверки к главе III

Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе

1. Перечислить структурные элементы учебного процесса.

2. Определить эстетические и технические принципы классического танца.

3. Определить основную цель работы руководителя любительского коллектива классического танца.

4. Перечислить задачи, решаемые преподавателем классического танца.

5. В чём заключается воспитательная функция руководителя коллектива классического танца.

6. В чём заключается специфика работы руководителя в любительском хореографическом коллективе классического танца.

7. Основные положения педагогической системы А.Я.Вагановой.

8. Цели, задачи и структура exercice в уроке классического танца.

9. Основные методы преподавания классического танца.

10. Особенности музыкального оформления урока классического танца.

11. Основные функции концертмейстера в осуществлении учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

12. В чём заключается специфика работы руководителя в коллективе народного танца.

13. В чём особенность работы руководителя в мужском классе в любительском коллективе народного танца.

14. Что влияет на формирование танцевальной техники исполнителей любительских коллективов народного танца.

15. Особенности музыкального оформления урока народного танца.

16. Определите воспитательные функции историко-бытового танца.

17. Особенности музыкального оформления урока историко-бытового танца.

Приложение 1.

Личностные качества преподавателя хореографических дисциплин.

Преподаватель занимает в учебном процессе центральное место и свойства его личности небезразличны для успешности воспитательного и обучающего процессов.

Николай Иванович Тарасов – корифей педагогики в области балета XX века, человек высокой культуры и энциклопедических знаний – был убеждён, что в будущем хореография потребует от тех, кто станет служить ей профессионально, большой и разносторонней эрудиции в самых разных областях – и литературы, и музыкальной культуры, и драматического театра, и анатомии, и психологии.

И действительно, хореографическое творчество, особенно XXI века само по себе является многогранным, включает в себя великое множество стилей и направлений, обязывая хореографа разбираться практически во всех сферах общественной жизни: искусстве, образовании, педагогике и психологии, экономике и т.д.

Исходя из этого, основополагающими для будущего хореографа являются организаторские и творческие способности, высокая эрудиция, балетмейстерский и педагогический талант, способность к самоанализу и самообразованию, высокая культура поведения, дисциплинированность.

Личностные качества педагога неотделимы от его профессиональных качеств. В число профессиональных качеств, которыми должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива, включается знание своего предмета, умение передать его другим, знание основ психологии и педагогики. Он должен хорошо владеть основами режиссуры и актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением.

К личностным качествам преподавателя хореографии можно отнести, в первую очередь, любовь к своему профессиональному труду.

Общая эрудиция и широкий культурный кругозор являются важными качествами личности руководителя любительского хореографического коллектива, так как его творчество немыслимо без постоянного поиска. Поиск новых сюжетов и композиций предполагает изучение жизни, знание литературных произведений, живописи, скульптуры, музыки и т. д.

Такие качества личности как эмоциональность, темпераментность, творческая фантазия помогают преподавателю пробудить интерес к занятиям хореографией. Например, можно “зажечь” учеников темой, идеей новой постановки с помощью темпераментного показа отдельных движений.

Педагогический такт – непременная составляющая личности педагога. Уважительное отношение к личности ученика и создание условий для его творческой самореализации – одна из основных задач в работе преподавателя. Требовательность должна сочетаться с доброжелательностью. Веру в личность ученика, в его способности и желание к самосовершенствованию преподаватель обязан поддерживать своим вниманием. Вера же ученика в возможность преодолеть трудности укрепляется поддержкой преподавателя. Любой успех необходимо замечать и отмечать. Это вселяет уверенность, потребность к прилежанию, создаёт комфортность существования в группе, а также формирует такие качества характера как трудолюбие, умение преодолевать трудности, коммуникабельность, уверенность. Все эти качества – залог успешного обучения хореографии.

Коммуникабельность, владение технологиями общения (вербальными и невербальными), ораторское искусство помогают легко устанавливать контакты, обеспечивающие понимание между преподавателем и учеником. Руководитель-педагог должен в полной мере владеть терминологией танца, использовать в своей речи образные выражения, которые более объемно помогают охарактеризовать и объяснить то или иное движение, особенно на ранних этапах обучения. Замечания необходимо делать лаконично, мягко, но требовательно. Следует избегать монотонности голоса на уроке. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к пониженному тонусу на занятиях, не способствует усвоению учебного материала, в результате чего падает интерес к занятиям.

Культура поведения преподавателя, его манера говорить, мимика, жесты и даже походка являются примером для подражания его учеников. Важно, чтобы этот пример был исключительно положительным.

Дисциплина является непременным условием в работе с хореографическим коллективом, а начинается она с дисциплинированности преподавателя, который должен уметь управлять собой, своим психическим состоянием, своим телом, голосом, мимикой, настроением, мыслями и чувствами, должен быть собранным, выдержанным, всегда готовым к работе с учениками, опрятным внешне и внутренне.

Способность к самосовершенствованию, самоанализу помогает преподавателю в достижении высоких результатов в работе с учениками. В этом ему помогают школы повышения квалификации, семинары, творческие встречи с профессионалами, участие в конкурсах, фестивалях.

Преподаватель, обладающий этими профессиональными и личностными качествами в совокупности, способен создать творческую атмосферу на уроке, чтобы работа приносила радость и ему и ученикам. Такой педагог способен формировать мировоззрение, эстетический вкус учеников, сможет расширить кругозор своих воспитанников, помочь определиться в жизни и профессии.

Но важнейшей личностной и профессиональной чертой преподавателя, без которой невозможна эффективная педагогическая деятельность, всё-таки следует считать любовь к детям, в основе которой лежит склонность человека работать и общаться с детьми, стремление реализовать себя именно в обучении и воспитании детей. В заключении хочется вспомнить напутствие Николая Ивановича Тарасова представителям последующих поколений: «…Надо любить своих учеников, но быть к ним всегда и во всём предельно требовательным».

Приложение 2.

Образовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей.

Начальное профессиональное образование, эстетическое воспитание средствами хореографического искусства – таковы цели, которые должны быть реализованы хореографическими отделениями Детских школ искусств (ДШИ). Выпускники хореографических отделений ДШИ должны быть не только грамотными исполнителями, но и подготовленными зрителями, слушателями, людьми с развитым художественным вкусом. Умение самостоятельно оценивать художественные произведения, аргументировать свои оценки – необходимые качества активной творческой гармонически развитой личности. Проблемы формирования культуры поведения современного человека чрезвычайно актуальны. Средствами хореографического искусства можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным.

Эстетическое воспитание должно осуществляться в едином комплексе со всеми другими задачами развития и обучения детей. Общее физическое развитие, развитие специальных танцевальных данных, обучение технике исполнения танцевальных элементов, развитие музыкальности и артистизма, воспитание характера и формирование личности должно проходить параллельно. Только при таком подходе возможно достижение главной цели – воспитание творческой, всесторонне развитой личности.

Танец может стать действенным средством эстетического воспитания только при высоком уровне качества преподавания хореографических дисциплин и чёткой организации учебного процесса.

Поскольку Детская школа искусств является учреждением начального профессионального образования, учебный процесс здесь должен быть построен таким образом, чтобы выпускники хореографического отделения ДШИ имели возможность сразу продолжить своё образование в ССУЗах, а в дальнейшем в ВУЗах по профилю.

Организация учебного процесса хореографического отделения ДШИ осуществляется в соответствии с учебным планом. На сегодняшний день разработаны несколько учебных планов, дающих начальное профессиональное хореографическое образование: так называемые 5-ти и 7-летние учебные планы. Кроме этого в некоторых ДШИ существуют подготовительные или нулевые классы, а также классы «ранней профессиональной ориентации» (VIII, (VI) класс). Таким образом, дети, поступающие в ДШИ в возрасте 6-7 лет (1 класс общеобразовательной школы) должны закончить её в возрасте 14-15 лет (9 класс общеобразовательной школы).

Учебный план – это перечень дисциплин (общих и специальных) на всё время обучения, включающий в себя примерное количество уроков (часов) в неделю по каждой дисциплине.

Процесс обучения по дисциплинам учебного плана осуществляется в соответствии с учебной программой, которая включает в себя ряд обязательных позиций. Существуют понятия «базовая учебная программа» и «адаптированная учебная программа».

Базовая учебная программа — это учебная программа по каждой отдельной дисциплине учебного плана, разработанная в министерствах образования и науки и предлагаемая Муниципальным образовательным учреждениям дополнительного образования детей в качестве основы для составления собственных «адаптированных» программ. Базовая учебная программа включает в себя пояснительную записку, методические рекомендации, требования к уровню подготовки выпускников, тематический план работы, составленный в хронологической последовательности, список рекомендуемой литературы.

Адаптированная учебная программа составляется непосредственно преподавателем той или иной дисциплины в отдельно взятой школе искусств. Она составляется с учётом возрастных и физических особенностей той или иной группы учащихся. Так, например, при составлении программы по народному танцу обязательно должен учитываться региональный компонент. Адаптированная учебная программа составляется в соответствии с определёнными требованиями, так же разработанными министерством. Эти требования касаются оформления и содержания данного документа.

1. Титульный лист – содержит общую информацию о программе и учебном заведении, для которого она разработана.

2. Пояснительная записка – содержит общую информацию о предлагаемой дисциплине, обосновывает актуальность составления данной программы, определяет цели и задачи курса, содержит дополнительную информацию, необходимую преподавателям.

3. Учебно-тематический план – составляется в виде таблицы и содержит информацию о тематике занятий, количестве часов, отведенных на изучение той или иной темы, содержит информацию о способах выявления знаний учащихся по заданной теме, составляется по каждому году обучения.

4. Содержание курса – этот раздел представляет собой более подробную информацию том, что предлагается к изучению по той или иной теме. Этот раздел является основным.

5. Требования к уровню подготовки выпускников — информация том, что должны знать и уметь выпускники, обучающиеся в соответствии с предлагаемой программой.

6. Перечень учебно-методического обеспечения – включает различные виды учебно-методических материалов, необходимых для качественного обучения по предлагаемой программе (аудио, видеоматериалы, учебная и методическая литература, необходимое оборудование и т. д.).

7. Список литературы – перечень литературы, используемой автором при составлении данной программы, рекомендуемая литература для реализации данной программы.

8. Данные об авторе – личная информация об авторе программы, его образовании, контактах с ним.

Приложение 3.

Учебники и учебные пособия по хореографическим дисциплинам.

Народный танец.

1. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца.: Упражнения у станка: Учеб. пособие для вузов иск. и культ. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

В пособии изложена методика преподавания народного танца у станка. Даны рекомендации к изучению упражнений, методика сочинения комбинаций и построения урока. Книга иллюстрирована, дополнена нотным материалом.

Учебник предваряет вступительная статья заведующего кафедрой теории и истории хореографического искусства МГУКИ, кандидата искусствоведения, профессора Г.Ф.Богданова «Несколько слов о книге», где читатели знакомятся с особенностями издания, его ценностью.

В статье « От автора» Гусев даёт краткий экскурс в историю народного танца как предмета обучения сосредотачивает внимание читателя на особенностях процесса воспитания исполнителя народного танца, определяет принципы построения урока и методические приёмы изучения различных движений, говорит о специфике музыкального оформления урока народного танца.

Третьей вступительной статьёй является статья «Основные понятия», где автор описывает позиции ног, рук, положения ног, рук, головы, корпуса, кисти; знакомит с общепринятой терминологией, применяемой для записи движений народного танца.

Основная часть учебника состоит из 12 разделов, в которых автор детально рассматривает методику исполнения отдельных движений и их разновидностей: приседания, упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания, упражнения с ненапряжённой стопой, подготовка к «верёвочке», зигзаги, раскрывание ноги на 90 градусов, большие броски. Каждое упражнение exercice предлагается в развитии от простейших и подготовительных движений до сложных. Далее автор предлагает нотное приложение к каждому разделу, а также список рекомендуемой литература по народному танцу.

Данный учебник предназначен для студентов и преподавателей хореографических факультетов вузов культуры и искусства, а также для руководителей детских коллективов народного танца.

2. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала: Учеб. пособие для студ. вузов культуры и искусств.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

В этом учебном пособии изложена методика преподавания упражнений народного танца, проводимых на середине зала.

Вступительная статья декана хореографического факультета МГУКИ, Народного артиста России, профессора Б.С.Санкина знакомит читателя с особенностями этого пособия.

В статье «От автора» Гусев говорит о разнообразии народных танцев, их различии по характеру и манере исполнения, обращает внимание на правила построения урока, в частности упражнений на середине зала.

Основная часть издания состоит из 11 разделов, где предлагаются к изучению различные движения народного танца, даются примеры комбинаций этих движений в различных национальных характерах: танцевальные ходы, «верёвочка», «моталочка», движения на прыжковой подмене ног, дробные движения, присядки, хлопки и хлопушки, вращения, прыжковые движения, заключения танцевальных движений и комбинаций, упражнения для рук, корпуса и головы.

В приложения включены: нотный материал к каждому разделу и рекомендуемая литература по народному танцу.

3. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Этюды: Учеб. пособие для студ. вузов культуры и искусств.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004.

Издание является продолжением первых двух учебников.

Вступительная статья заслуженного работника культуры РФ, проректора МГУКИ, кандидата педагогических наук, профессора Г.Я.Никитина сообщает читателю о важности и необходимости данного учебного пособия.

В статье «От автора» Гусев говорит читателю об основных задачах специалистов, работающих в области народного танца, о том какими навыками и знаниями должен обладать педагог по народному танцу. Далее — знакомит с понятием «этюд» и особенностями сочинения этюдов, говорит об особенностях записи хореографических композиций и разборе и постановке танцев по записи.

Основная часть учебного пособия состоит из 4-х разделов.

-раздел 1 – предлагает этюды сольные, в характере башкирского и азербайджанского танца.

-раздел 2 – этюды для двух исполнителей, в характере русского, цыганского, матросского танца.

— раздел 3 – этюды мелкогрупповые (3-6 человек) в характере украинского, молдавского, польского, казахского танца.

-раздел 4 – групповые (массовые) этюды в характере чувашского, узбекского, белорусского, удмуртского, эстонского, татарского, осетинского, марийского, русского танца.

В приложении ноты к этюдам, рекомендуемая литература.

Историко-бытовой танец

1. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец: Учеб. пособие. – 2-е изд., пересмотр. – М.: Искусство, 1987.

Автор – талантливая балерина, исследователь, педагог – внесла большой вклад в хореографическую науку. В книге воссозданы европейские бытовые танцы средневековья, эпохи Возрождения, XVIII XIX веков. Специальные главы посвящены истории бытового танца в России.

Научная редакция издания и вступительная статья Н.И. Эльяша. Здесь он говорит о значимости историко-бытового танца в практике музыкального театра и системе высшего и среднего хореографического образования. Обращает внимание читателя на исторический аспект в развитии хореографии в целом и бальной хореографии в частности. Знакомит с некоторыми биографическими данными автора, основными моментами её творческой и педагогической деятельности.

Далее следует «Предисловие автора к первому изданию», где Васильева-Рождественская рассказывает о предмете изучения «Историко-бытового танца», о значении музыки в изучении танцев прошлого.

Основная часть учебника включает в себя 6 разделов. В первых четырёх разделах рассматривается хореография средневековья, эпохи Возрождения, XVIII — XIX веков. Здесь даётся характеристика каждого исторического периода, определяются особенности и закономерности развития бальной хореографии в тот или иной период. Далее в каждом из этих разделов следуют описания разнообразных танцев, включающие в себя историю возникновения, музыкальное сопровождение, особенности манеры и характера исполнения, потактовое описание танца со схемами рисунков, описание движений и методические рекомендации к изучению каждого танца.

5-й раздел – «Бытовой танец в России» — знакомит читателя с историей возникновения и развития бальной хореографии в России от хороводов древних славян до миньонов, галопов и вальсов конца XIX века. Здесь же предлагается описание двух танцев: Северного хоровода и Прощального танца.

6-й раздел называется «Элементы историко-бытового танца». Здесь изложена методика преподавания историко-бытового танца. Предлагается развёрнутый список литературы.

Особую ценность этого издания представляет обширный музыкальный материал, предлагаемый автором к каждому из танцев, описанных в книге.

2. Нарская Т.Б. Историко-бытовой танец: учебное пособие/Т.Б. Нарская, Челяб. Гос. акад. культуры и искусства – Челябинск, 2007.

Пособие адресуется студентам высших и средних учебных заведений культуры и искусства, педагогам хореографических школ, колледжей разного образовательного типа. Издание включает в себя экзерсис, методику преподавания и ряд приложений. Важно, что предмет Историко-бытового танца рассматривается здесь в единстве обучения, воспитания и развития творческих способностей.

Глава 1: Развитие и становление историко-бытового танца.

Здесь автор знакомит читателя с истоками возникновения и развития историко-бытового танца, танцами XVI-XVIII веков, бальными танцами XIX века, определяет значение танца в общественной жизни и в системе воспитания в России. Интересна также статья «Историко-бытовой танец в литературе XIX века.

Глава 2: Методика преподавания историко-бытового танца.

В этой главе освещены основные методы преподавания исторического танца. Предлагается тематический план предмета «Историко-бытовой танец» и методика преподавания элементов историко-бытового танца.

В заключительной статье автор подводит итог своей научной работе, выделяя педагогическую цель и определяя основные задачи, решение которых помогает осуществить поставленную цель.

К каждой главе автор предлагает развёрнутый список дополнительной литературы. В приложение к учебному пособию включены примеры составления комбинаций, программа концерта, элементы танцев и сборник нотного материала.

История хореографического искусства

1. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Книга для учащихся. – М. Просвещение, 1985.

В этой книге читатель найдёт сведения о развитии мирового, русского и советского балета. Издание включает в себя три главы:

— Из истории мирового балета.

— Богатства русского классического балета.

— Искусство миллионов (советский период в истории русского балета).

Книга написана языком, доступным для широкого круга читателей, в том числе школьников. Это издание может быть основным источником информации для преподавателей ДШИ и руководителей любительских хореографических коллективов в просветительской и учебной работе с учащимися.

2. Тимофеева Н. Мир балета: История, творчество, воспоминания. – М.: ТЕРРА, 1993.

Книга известной балерины Нины Тимофеевой посвящена искусству хореографии, его прошлому и настоящему; людям, чьим трудом и талантом было создано это искусство. Книга состоит из трёх разделов:

— Балет – серьёзное искусство – здесь автор знакомит читателя с историей хореографического искусства от его зарождения до творчества первого реформатора балетного театра Ж.Ж. Новера.

— Балет – та же симфония – в этой главе говорится о путях развития русского балета от истоков до начала XX века.

— Балет – движения души – эта глава автобиографическая.

Издание имеет примечания: указатель имён, указатель балетных постановок, словарь терминов и понятий. Книга иллюстрирована, содержит 203 репродукции (72 цветных), некоторые из них уникальны.

3. Бахрушин Ю.А. История русского балета. Учеб. пособие для ин-тов культуры, театр. хореогр. и культ.-просвет. училищ. Изд. 3-е. М., «Просвещение», 1977.

В книге дана история становления и развития русского балетного искусства от его истоков до Великой Октябрьской социалистической революции. Показана борьба передовых деятелей за прогрессивную направленность, самобытность и реализм русского балета, его связь с хореографическими культурами других стран. Рассказано о наиболее значительных балетных спектаклях, о творчестве замечательных русских мастеров балета. Издание иллюстрировано.

Классический танец

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца/А.Я. Вагаова.-5-е изд.- Л.: Искусство, 1980.

Учебник Вагановой впервые был издан в 1943 году. Значение книги далеко выходит за рамки учебника. Изложенная в нём методика преподавания классического танца является выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, итогом достижений отечественной хореографической педагогики.

Учебник предназначен для учащихся и преподавателей хореографических училищ и вузов.

Вступительная статья В.Чистяковой о творчестве и педагогическом методе Вагановой. Текст учебника начинается с предисловия и статьи о построении урока. Затем следует основной раздел – «Формы классического танца», который подразделяется на 11 глав:

1.Основные понятия 7. Прыжки

2. Battements 8. Заноски

3. Ronds de jambes 9. Танец на пальцах

4. Руки 10. Tours

5. Позы 11. Другие виды поворотов

6. Связующие и вспомогательные

движения

В приложении приведены разработки двух уроков, один из которых с музыкальным оформлением. В учебнике есть иллюстрации, разбор наиболее характерных ошибок.

Недостатком книги можно считать отсутствие музыкальной раскладки движений. Её достоинством – то, что она легла в основу созданных позднее учебных пособий по теории и методике преподавания классического танца.

2. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца/Н.Базарова, В.Мей. – Л.:Искусство,1983.

Этот учебник предваряют две вступительные статьи.

— Н. Дудинской «Несколько слов об этой книге», в которой читатели знакомятся с особенностями книги, её отличиями от учебника А.Вагановой;

— В. Красовской «О классическом танце»; это краткий экскурс в историю формирования классического танца, отличиях русского стиля исполнения.

В обращении к читателям «От авторов» Н.Базарова и В. Мей сосредотачивают внимание на непременных качествах, необходимых учащимся классического танца (выворотности, гибкости, устойчивости, шаге, координации и др.), которые приобретаются ежедневным тренажем и обеспечиваются рациональным построением урока.

Содержание учебника имеет три раздела по годам обучения. В каждом из разделов обозначены основные виды упражнений и особенности их проучивания на каждом году обучения: постановка корпуса, позиции ног и рук, упражнения у палки, на середине зала, прыжки (allegro), упражнения на пальцах.

Достоинством учебника является наличие музыкальной раскладки каждого движения.

3. Базарова Н. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения/ Н.Базарова. – 2-е изд. – Л.: Искусство,1984.

Вступительная статья К. Сергеева знакомит с автором книги и её содержанием.

В предисловии автора говорится об особенностях построения урока и его музыкального сопровождения в четвёртом и пятом классе.

В учебнике выделены следующие разделы и темы:

4-й класс

«Упражнения у палки»;

«Упражнения на середине зала»;

«Прыжки»;

«Упражнения на пальцах».

5-й класс

«Упражнения у палки»;

«Упражнения на середине зала»;

«Adagio»;

«Прыжки»;

«Упражнения на пальцах».

4. Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства/Н.Тарасов. 2-е изд. – М.: Искусство, 1971-1981.

Книга начинается статьёй Мариса Лиепы «Слово об учителе», в которой приводятся биографические данные Н.Тарасова, описывается его творческий путь, рассматривается педагогическая деятельность.

Учебник состоит из двух частей. Первая включает в себя три главы:

— «Школа», в которой рассматриваются теоретические вопросы овладения исполнительским мастерством (необходимые физические данные, музыкальность, танцевальность, всесторонне развитое внимание, постановка дыхания);

— «Планирование занятий», где освещены вопросы о наличии программы, порядке прохождения отдельных движений, составлении календарного плана выполнения программы, правильном построении урока;

— «Учёт успеваемости», в том числе текущей и итоговой, принципах выставления оценок.

Вторая часть состоит из четырёх глав:

— «Элементарные движения классического танца»;

— «Позы и танцевальные шаги»;

— «Прыжки и заноски»;

— «Повороты и вращения».

Учебное пособие Н.И.Тарасова до сих пор служит руководством для педагогов-хореографов.

Композиция и постановка танца

1. Бухвостова Л.В., Щекотихина С.А. Композиция и постановка танца. Учебное пособие.- Орёл: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2002.

Предлагаемое учебное пособие обращено к специалистам-хореографам колледжей искусств и культуры и ставит перед собой задачу оказания методической помощи преподавателям в изучении основных элементов композиции и постановки танца. Пособие может быть использовано в работе преподавателями институтов искусств и культуры, школ искусств, хореографических коллективов, студентами и учащимися вышеназванных учреждений культуры.

Вводная статья рассказывает об особенностях этого учебника.

Основная часть текста состоит из 10 глав:

— Балетмейстер и сфера его творческой деятельности;

— Выразительные средства и законы восприятия хореографического искусства;

— Пространственная композиция танца. Приёмы её построения;

— Хореографический «текст» – составная часть композиции танца;

— Запись танца. Разбор танца по записи;

— Музыка в хореографическом произведении;

— Действие в хореографическом произведении. Законы драматургии;

— Образ в хореографическом произведении;

— Взаимосвязь хореографии с другими видами искусств;

— Сценическое оформление хореографического произведения.

Далее предлагается развёрнутый список специальной литературы по хореографии.

История костюма

1. Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма. Стили и направления: Учеб. пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования/ Э.Б.Плаксина, Л.А.Михайловская, В.П.Попов; Под ред. Э.Б.Плаксиной. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

Учебное пособие является систематизированным изложением исторического развития европейского, восточного, русского костюма и костюма народов, населяющих Россию. В книге показана связь костюма с различными видами искусств, в том числе с живописью и архитектурой. Исторический костюм представлен здесь как часть понятия «исторический художественный стиль».

Основному тексту предпослано предисловие авторов об особенностях этого учебника.

Издание включает в себя 10 развёрнутых глав, каждая из которых содержит несколько параграфов:

— Глава 1 – Введение в курс (включает основные понятия и определения, определяет место исторического костюма в системе искусств, знакомит читателя с костюмом эпохи палеолита).

— Глава 2 – Костюм в странах Древнего мира (Египет, Ассирия и Вавилония, Греция, Рим).

— Глава 3 – Костюм в эпоху средневековья (V-XVвв.). — Изучает костюм Византии, романского, готического стиля, индийский, китайский, японский костюм.

— Глава 4 – Европейский костюм стиля Ренессанс (XV-XVIвв). – Рассматривает итальянский, французский, испанский, германский, английский костюм этого времени.

— Глава 5 – Западноевропейский костюм XVII века. – Французский и голландский костюм стиля барокко.

— Глава 6 — Западноевропейский костюм XVIII века. – Французский и английский костюм рококо.

— Глава 7 — Западноевропейский костюм XIX века. – Классицизм, ампир, модерн и пр.

— Глава 8 – Русский костюм. – Древняя Русь, Московская Русь, XVIII и XIX века.

— Глава 9 – Русский народный костюм. – Знакомит с особенностями северорусского и южнорусского костюма, а также костюма донских казаков.

— Глава 10 — Костюмы народов России. – Север, Сибирь, Дальний Восток, Поволжье и Приуралье, Северный Кавказ.

Книга имеет приложение, в которое включён словарь терминов и список литературы. После каждого параграфа предлагаются контрольные вопросы и задания. Издание иллюстрировано рисунками и фотографиями.

2. Касьянова Н.В. История костюма: Учебное пособие/МКИиК. – Челябинск, 2004.

Предлагаемое издание является учебным пособием для студентов училищ и колледжей культуры. Данное пособие охватывает широкий круг вопросов, связанных с возникновением, развитием и совершенствованием костюма в различные исторические эпохи, определяет взаимосвязь костюма и хореографического искусства. Вводная статья знакомит читателей с понятиями «одежда» и «костюм», определяет значение костюма в жизни общества.

Основной текст издания включает в себя 6 глав:

— Глава 1. – Костюм Древнего Мира.

— Глава 2. – Западноевропейский костюм VI-XX веков.

— Глава 3. – История русского костюма.

— Глава 4. – Парики, бороды, усы.

— Глава 5. – Народный костюм. – Здесь предлагается к изучению национальный костюм (украинский, белорусский, молдавский, болгарский, венгерский, польский, чешский).

— Глава 6. – Костюм в хореографическом искусстве.

Эта глава является наиболее значимой, поскольку здесь определяется суть сценического костюма. Читатель знакомится с основными этапами развития костюма в балетном театре. Здесь определяется взаимосвязь костюма грима и причёски в создании сценического образа. Обсуждаются вопросы и проблемы создания русского народного костюма для современной сцены.

К каждой главе предлагаются вопросы для самопроверки. В приложение включены иллюстрации, предлагается список литературы по истории костюма.

Приложение 4.

Структура организация конкурса по хореографии

Конкурс — это соревнование в каком-либо виде человеческой деятельности, имеющее целью выделить лучших участников. Конкурсы, которые проводятся в сфере культуры и искусства, могут быть музыкальными, вокальными, театральными, кинематографическими, декоративно-прикладного искусства, хореографическими. Поскольку цель такого соревнования — сравнение уровней мастерства участников и выявление лучших из них – участие в конкурсе становится мощным стимулом к развитию человека, к совершенствованию его навыков, знаний и умений. Участие в конкурсных программах позволяет участникам:

—сформировать адекватную самооценку,

—развить свои волевые качества,

—воспитать свой эстетический вкус,

—самоопределиться в мире увлечений и профессий.

Очень часто конкурсы проходят в рамках определённых фестивалей. Фестиваль – это широкая общественная праздничная встреча, сопровождающаяся смотром достижений каких-либо видов искусства. Фестивали различаются по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. По содержанию фестивали подразделяются на:

монографические (посвященные творчеству одного деятеля искусства),
тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилю),
фестивали исполнительского творчества.

По географической принадлежности фестиваль, также как и конкурс, может быть областным, региональным, Всероссийским, международным. Кроме этого фестивали и конкурсы могут быть профессиональными и любительскими.

Организация хореографического конкурса — процесс многоэтапный, предусматривающий учет многочисленных деталей, проблем, вопросов. Учредителями конкурса могут быть разнообразные государственные и негосударственные культурные фонды, администрации муниципальных образований, комитеты по делам молодёжи, администрации образовательных учреждений или учреждений культуры и даже некоторые хореографические коллективы. Для подготовки и проведения конкурса учредителями создаётся дирекция с участием представителей учреждений культуры и искусства, высшего и средне-специального звена, телевидения, радиовещания и печати, творческих союзов и обществ. Дирекция подбирает конкурсу яркое запоминающееся название, определяет цели и задачи конкурса, разрабатывает условия и критерии конкурса, определяет контингент участников и конкурсные номинации (по видам танца, по возрастным категориям, по количеству участников в постановке и т. д.), определяет членский состав жюри и критерии оценки, количество и качество поощрений для участников. Далее создаётся оргкомитет конкурса. Его функции многообразны. Это разработка плана проведения конкурсных мероприятий, включая мастер-классы, брифинги, видеопросмотры или показательные выступления, досуговые мероприятия. Это техническое обеспечение конкурса, включающее в себя подбор базового учреждения культуры для проведения конкурса и анализ его технических возможностей. Это обеспечение питанием участников конкурса, решение вопросов проживания в гостиницах, трансферт. Такая предварительная работа заканчивается составлением положения о конкурсе, которое утверждается дирекцией и учредителями. После чего разрабатываются и издаются информативные и инструктивные материалы, которые распространяются среди потенциальных участников конкурса.

Для эффективной работы конкурса оргкомитету необходимо создать подкомитеты: небольшие группы специалистов, которые будут выполнять определённые функции.

1.Организация регистрации участников конкурса.

2.Обеспечение эффективной работы жюри.

3.Решение вопросов проживания, питания, проезда участников и жюри конкурса.

4.Проведение работы по подготовке сценических мероприятий: церемония открытия и награждения, конкурсные просмотры, проведение репетиций, работа с ведущими конкурса, организация гала-концерта.

5.Контроль работы звуко, светоопрераторов, техническое обеспечение сценической площадки.

6.Проведение внеконкурсных мероприятий: мастер-классы, показательные выступления, беседы-обсуждения, и т.д.

7. Проведение досуговых мероприятий: «свободное пространство», дискотеки, игровые программы, просмотры фильмов, экскурсии.

8.Рекламная работа и освещение в СМИ конкурсных мероприятий.

Работа всех групп оргкомитета должна быть чётко организована, а это возможно только тогда, когда каждая из них осуществляет свою небольшую функцию. Дирекция конкурса осуществляет контроль над работой всех групп оргкомитета.

Помещение для проведения конкурса должно быть технически оснащено для подобных мероприятий. Чаще всего это Дворцы культуры, театры, филармонии, высшие учебные заведения. Здесь должна быть большая сценическая площадка, оснащённая светотехникой, качественной аудиосистемой, сценической машинерией; вместительный зрительный зал; достаточное количество помещений для размещения участников, работы жюри, проведения внеконкурсных мероприятий.

Для оценки результатов конкурсной работы хореографических коллективов организаторам необходимо созвать компетентное жюри. В состав жюри могут входить балетмейстеры высокой квалификации, преподаватели высших и средне-специальных учебных заведений по профилю, представители других областей культуры и искусства, но количество профессиональных хореографов должно преобладать. Количество членов жюри должно быть не менее трёх человек и обязательно нечётное количество. Особого внимания при проведении конкурсных мероприятий требует использование критериев оценки, отражающих специфику любительского хореографического искусства по сравнению с профессиональным искусством. Хореографическая постановка оценивается, в первую очередь с точки зрения соответствия условиям конкурса, оценивается идейно-художественный уровень выступлений, степень исполнительского мастерства и т.д. Жюри конкурса должно быть обязательно проинформировано организаторами о критериях оценки конкурсных выступлений, которые должны быть заранее разработаны дирекцией конкурса. Так, например, при оценке конкурсных выступлений фольклорных коллективов общие критерии должны быть дополнены специфическими:

— отражение в репертуаре местного материала, как традиционного, так и современного;

— соответствие стиля исполнения народным традициям;

— степень владения импровизационными приемами народного исполнительства;

— степень профессиональной отработанности фольклорного материала;

— этническая чистота воспроизведения;

— сценическое воплощение фольклора.

Жюри конкурса имеет право отметить специальными призами и дипломами «Участник конкурса» некоторые коллективы или отдельных участников за особые творческие достижения. Также жюри может рекомендовать отдельные номера для включения их в областные и всероссийские проекты и концертные программы. Во время проведения конкурсного показа желательно, чтобы были запрещены любые контакты членов жюри между собой. Оценочные листы или протоколы передаются в счётную комиссию сразу после заполнения и не подлежат никаким исправлениям и дополнениям. Положительным опытом является составление рейтингового листа конкурса, где фиксируются оценки жюри, и к которому открыт свободный доступ любого участника конкурса и зрителя. Основным документом конкурса является «положение о конкурсе», которое должно быть составлено максимально грамотно, кроме этого к конкурсной документации нужно отнести различные бухгалтерские документы, оценочные листы или протоколы конкурсных показов, копии и оригиналы выданных дипломов, разнообразную рекламную полиграфическую продукцию. (Смотри приложение 4).

Таким образом, какого уровня ни был бы конкурс (городской, региональный, международный), качественная его организация – залог успешного проведения подобного мероприятия. Участие в конкурсных мероприятиях позволяет участникам любительских хореографических коллективов не только расширить границы творчества и повысить уровень исполнительского мастерства, но и приобрести важный опыт общения между коллективами, их руководителями, профессиональными балетмейстерами и педагогами; способствует поддержке постоянных творческих контактов между различными любительскими коллективами, повышает профессиональное мастерство руководителей коллективов и педагогов, является мощным стимулом для участников коллектива в дальнейшей творческой жизни.

Приложение 5.

ПОЛОЖЕНИЕ

ПО ПРОВЕДЕНИЮ ОТКРЫТОГО КОНКУРСА ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ ПО ТАНЦЕВАЛЬНОМУ ШОУ «ТАНЦУЮЩИЙ ГОРОД».

Учредители конкурса:

Министерство культуры Челябинской области.
Муниципальное учреждение «Культура».
Автономная некоммерческая организация «Данс клуб «Форс Мажор».

Цели и задачи:

Создание условий для реализации творческого потенциала молодёжи;

Вовлечение молодёжи в деятельность, основанную на принципах гуманизма и
творчества;

Создание условий для включения молодёжи в социально-значимую деятельность;
Пропаганда здорового образа жизни;

■ Повышение художественного и исполнительского уровня творческих коллективов и
исполнителей, проведение мастер классов по популярным направлениям современного
танца;

■ Выявление лучших исполнителей с оказанием им помощи в реализации творческого
потенциала;

■ Установление творческих контактов между исполнителями, общение между ними,
обмен информацией и творчеством.

Условия участия в конкурсе «Танцующий город»

Время и место проведения: 29 февраля — 3 марта 2008г., Челябинская область, г.Миасс,

пр. Автозаводцев,21, ДК Автомобилестроителей.

Начало регистрации -1 марта 2008г 10.00. Окончание регистрации — 12.00.

Начало регистрации -2 марта 2008г 10.00. Окончание регистрации — 12.00.

В конкурсе могут принять участие самодеятельные коллективы независимо от ведомственной принадлежности.

Руководители творческой делегации в обязательном порядке предоставляют паспорт, пенсионное свидетельство и ИНН.

Заявка на участие в конкурсе должна быть направлена в АНО «Данс клуб «Форс Мажор» до 25.02.07г. (приложение 2), по адресу: 456300, Челябинская обл., г. Миасс, пр. Автозаводцев 21, к.210, тел/факс: (3513) 55-18-52. (e-mail: dancecIubfm@mail.ru.)

Оплату всех расходов, связанных с пребыванием на конкурсе участников производят направляющие их организации или сами участники. Оргкомитет принимает на себя обязательства по бронированию мест для проживания участников конкурса и сопровождающих лиц.

Размещение участников.

Участники конкурса размещаются по предварительной заявке в гостиницах, пансионатах и домах отдыха г. Миасса. (от 350 до 600 руб.)

Питание участников.

Комплексное питание в кафе ДК «Автомобилестроителей» — 350 руб. (завтрак, обед,

Питание организовывается как на месте за наличный расчёт, так и по предварительной заявке по безналичному расчёту.

Благотворительный взнос в оргкомитет конкурса составляет 300 рублей с каждого участника творческой делегации, включая руководителей коллектива и сопровождающие Лиц. Оплата производится как за наличный расчёт так и по безналичному расчёту.

Программа конкурса.

Конкурс проводится по номинациям:

Солисты/Дуэты
Малые группы (от 3 до 7 человек включительно)
Ансамбли (от 7 до 20 человек включительно)
Продакшн (свыше 20 человек)

Конкурс проходит по двум возрастным категориям: юниоры (10-14 лет), старшие (15 лет и старше). Предоставление свидетельств о рождении и паспортов обязательно. Нарушение возрастного ценза допускается не более 30% от общего числа исполнителей шоу-номера.

Конкурс в номинации «Продакшн» не имеет возрастных ограничений.

В конкурсную программу от коллектива может быть представлено до двух номеров не более 5 (пять) минут, в каждую из номинаций и возрастных групп, подходящих под определение «шоу-танец» (джаз-танец, хип-хоп, электрик-буги, кинг-тат, брейк-данс шоу, стрит шоу, диско, эстрадные танцы, степ, танцы варьете, клубные танцы, стилизация народно-сценического танца и т.д.) Для участников конкурса предоставляется сценическая площадка размером 10×15 метров оборудованная стационарным звуком и театральным светом (включая стробоскопы, ПРК, сканеры и т.д.)

Фонограммы шоу-номеров принимаются только на CD и MD носителях. (Имейте дубликаты фонограмм!!!)

Если фонограмма превышает установленный временной ценз (5 минут 00 сек.) оргкомитет оставляет за собой право остановить фонограмму во время конкурсного показа номера.

Награждение и поощрение участников конкурса.

Определяются три лучших шоу в каждой номинации по возрастным группам и Гран-при конкурса.

Победители конкурса награждаются денежными премиями и дипломами.

Гран-при — 10 000 рублей, «соло/дуэт», «малая группа» — от 500 до 1000 рублей, «ансамбли» — от 1000 до 3000 рублей, «Продакшн» — от 3000 до 5000 рублей.

Жюри конкурса имеет право отметить специальными призами и дипломами «Участник конкурса» за особые творческие достижения.

Жюри может рекомендовать отдельные номера для включения их в областные и всероссийские проекты и концертные программы.

Жюри конкурса.

Жюри конкурса формируется оргкомитетом из представителей шоу-бизнеса, шоуменов и ведущих хореографов России.

Во время проведения конкурсного показа шоу-номеров запрещены любые контакты членов жюри между собой. Оценочные листы передаются в счётную комиссию сразу после заполнения и не подлежат никаким исправлениям и дополнениям. По оценочным листам составляется рейтинговый лист конкурса, к которому открыт свободный доступ любого участника конкурса и зрителя.

При подведении итогов конкурса каждый шоу-номер оценивается отдельно и занимает своё место в рейтинговом листе конкурса. В случае набора одинакового количества баллов жюри обязано определить лучший из них путём добавления бонусного балла (+0,1).

Трансферт.

По предварительной заявке может быть организована встреча/проводы коллектива на ж/д. и автовокзал. Стоимость трансферта 600 руб.

В программе конкурса предусмотрено проведение мастер классов и брифингов с членами жюри конкурса. Посещение бесплатно.

Контактные телефоны:

Тел/факс (3513) 55-18-52

+79512372422 директор конкурса Севрюков Сергей Николаевич

E-mail: danceclubfm@mail.ru

Данное положение является официальным приглашением на конкурс!

Приложение 6.

ПРОГРАММА ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В ТВОРЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

(примерная структура)

1. Объяснительная записка:

а) особенности коллектива и воспитанников;

б) особенности ближайшего социального окружения каждого ребёнка и его взаимодействие со средой;

в) принципы отбора содержания и организации воспитательного процесса;

г) принципы построения программы.

2. Воспитательные цели.

3. Содержание и организация воспитательного процесса.

А. Организация жизнедеятельности детского коллектива:

а) задачи;

б) содержание;

в) способы реализации задач.

Б. Организация деятельности органов детского самоуправления (актива):

а) задачи;

б) содержание деятельности и способы реализации задач.

В. Сотрудничество в достижении воспитательных результатов:

а) задачи;

б) содержание деятельности и формы сотрудничества.

Приложение 7.

Дополнительные вопросы для самопроверки

Любительский хореографический коллектив и его роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения.

Занятия, какими видами искусства способствуют воспитанию гармонической личности.
Что такое «любительское объединение».
Что представляет собой любительский хореографический коллектив.
Кем является руководитель любительского хореографического коллектива.
Определить роль хореографического коллектива в эстетическом воспитании его участников.

Формы и виды организации хореографических коллективов

1. Основные формы организации хореографических коллективов.

2. Что такое хореографический кружок.

3. Цели и задачи работы кружка.

4. Основа репертуара кружка.

5. Основная цель работы студии танца.

6. В чём особенность работы студии танца.

7. Характер репертуара студии танца.

8. Что такое ансамбль танца.

9. Основная функция ансамбля танца.

10. Педагогические задачи руководителя ансамбля танца.

11. Репертуар ансамбля танца.

12. Назовите типы театров танца.

13. В чём отличие любительского театра танца от профессионального.

14. Основа репертуара театра танца.

15. Основные виды хореографических коллективов.

Занятия с участниками разных возрастных групп в работе

руководителя любительского хореографического коллектива

Целесообразность разделения на группы.
Определите основные возрастные группы.
Основная цель в работе руководителя с младшей возрастной группой.
Основа урока в младшей возрастной группе.
Особенности построения и ведения урока в младшей возрастной группе.
Основная особенность работы в средней возрастной группе.
Старшая возрастная группа. Основа урока, особенности работы со старшей возрастной группой.
Целесообразность разделения на женские и мужские классы.
Для чего необходима творческая работа участников.

10. Особенности формирования репертуара для старшей возрастной группы.

Функции руководителя хореографического коллектива

На какие виды разделяется работа руководителя любительского хореографического коллектива.
Какими профессиональными навыками должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива?
Задачи руководителя любительского хореографического коллектива.
Руководитель – постановщик, кто он?
В чем заключается работа репетитора?
Цели, задачи репетитора.
В чем заключается функция педагога?
Какими качествами должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива?
От чего зависят темп и характер уроков в любительском хореографическом коллективе?
Какова суть функций руководителя – воспитателя?
Что помогает руководителю любительского хореографического коллектива совершенствовать свои знания?
В чем заключается функция руководителя – психолога?
Задачи руководителя – психолога.
Объяснить необходимость знания психологии для руководителя любительского хореографического коллектива.

Организация приёма в любительский хореографический коллектив

1. Где может базироваться хореографический коллектив.

2. Каким должно быть помещение для занятий.

3. Что необходимо сделать руководителю, прежде чем дать объявление о наборе.

4. Как нужно проводить отбор участников.

5. Зачем нужна медицинская справка.

6. Для чего необходимо проведение родительского собрания.

7. Первое занятие.

Планирование работы хореографического коллектива

1. Что необходимо учитывать руководителю творческого коллектива при планировании работы.

2. Какими могут быть виды планирования.

3. Программа воспитательной работы в коллективе

4. План на учебный год, требования к его составлению.

5. Поурочный, месячный, квартальный, годовой план

6. Что является итогом работы коллектива за год

Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе.

Что такое метод.
Выделить группы педагогических методов воспитания.
Методы словесного воздействия
Методы организации деятельности

5. Что является методами стимулирования поведения и деятельности.

6. Что необходимо учитывать при выборе методов воспитания.

Этапы развития любительского хореографического коллектива

Как называется первый этап развития любительского хореографического коллектива.
Что значит социально-демографический и социально-психологический портрет участников.
Функции руководителя на первом этапе.
Стиль педагогического руководства на первом этапе.
Основные методы воспитания на первом этапе.
Что лежит в основе развития любительского хореографического коллектива на втором этапе.
Три типовые группы участников коллектива на втором этапе.
Роль актива в развитии коллектива, функции актива.
Стиль руководства на втором этапе.
Как называется третий этап развития любительского хореографического коллектива.
Основная цель педагогической работы на третьем этапе
На какие две группы делятся участники коллектива на третьем этапе, их функции.
Стиль руководства на третьем этапе.
Методы воспитания на третьем этапе.
Перечислите виды поощрений коллектива и отдельных его участников на третьем этапе.
Назовите четвёртый этап развития любительского хореографического коллектива.
Педагогическая цель на четвёртом этапе.
Функции актива коллектива и стиль руководства на четвёртом этапе.
Какие новые виды деятельности для участников коллектива появляются на данном этапе.

Формирование репертуара любительского хореографического коллектива.

Что такое репертуар любительского хореографического коллектива.
Определите роль репертуара в формировании гармоничной, всесторонне развитой личности.
Познавательная и воспитательная функции репертуара.
Основные требования, предъявляемые к репертуару хореографического коллектива.
Назовите основные проблемы формирования репертуара хореографического коллектива классического, народного, эстрадного, бального, джаз-модерн танца.
Определите роль репертуара профессиональных хореографических коллективов в формировании репертуара любительских хореографических коллективов.

Сценическое оформление хореографического произведения

1. Определите роль сценического оформления хореографического произведения в процессе зрительского восприятия.

2. Каким может быть оформление сценического пространства.

3. Какие требования предъявляются к основным компонентам оформления хореографического произведения.

4. Сценический костюм как выразительное средство оформления хореографического произведения.

5. Назовите основные требования, предъявляемые к подбору костюмов для исполнения хореографического произведения.

6. Особенности сценического народного костюма.

7. Назначение аксессуаров в оформлении хореографического произведения.

Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

1. Перечислить элементы структуры учебного процесса.

2. Цель обучения хореографии.

3. Принципы обучения в любительском хореографическом коллективе.

4. Содержание учебного процесса в хореографическом коллективе.

5. Методы, приёмы обучения.

6. Средства обучения.

7. Формы обучения.

8. Кто несёт ответственность за осуществление учебного процесса в любительском хореографическом коллективе.

Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца

1. Что такое классический танец?

2. Принципы классического танца. В чем их сущность?

3. Основная цель в работе руководителя любительского хореографического коллектива классического танца.

4. Назовите задачи в работе руководителя любительского хореографического коллектива классического танца.

5 Что необходимо сделать руководителю для решения этих задач?

6. Руководитель коллектива в роли преподавателя. Его обязанности.

7. Какие методы воспитания внимания существуют в классическом танце? (Пояснить)

8. Руководитель – педагог. Его обязанности.

9. Что такое классический балет?

10. Назовите три параметра музыкальности.

11. Гибкость.

12. Что является основной речевой единицей классического танца?

13.Качества личности, необходимые для занятий классическим танцем.

14. Особенности формирования репертуара в коллективе классического танца.

Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе

преподавания классического танца

Кем была А.Я.Ваганова.
Два периода творческой жизни Вагановой.
Основа метода Вагановой.
Основные положения системы Вагановой.
Что стало новым в методе Вагановой.
Что является итогом системы Вагановой.
Книга Вагановой «Основы классического танца».
Кто служит образцом результативности её системы.

9. Совершенствование системы Вагановой в научных

трудах по классическому танцу.

Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца

1. Что такое exercice.

2. Какие профессиональные качества вырабатываются в процессе упражнений у станка и на середине зала.

3. Цель exercise классического танца?

4. Основные задачи exercice классического танца?

5. Назначение и функции отдельных упражнений у станка.

6. Упражнения на середине зала в уроке классического танца, их назначение и функции.

7. Основная задача allegro в уроке классического танца.

Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе Построение урока классического танца

1. Непременные условия классического танца

2. Цели системы упражнений классического тренажа.

3. Основные методы преподавания классического танца.

4. Метод упражнения.

5. Что такое наглядность.

6. Какой должна быть речь преподавателя классического танца.

7. Программа обучения классическому танцу.

8. Перечислить последовательность упражнений урока классического танца.

9. С чего начинается и каким упражнением заканчивается урок классического танца?

10. Назовите объем времени урока классического танца.

11. Методические рекомендации для руководителя коллектива классического танца.

Музыкальное оформление урока классического танца

Какова взаимосвязь музыкального и хореографического искусства.
Каким образом музыка может быть средством воспитания.
Что такое музыкальность.
По какому принципу должен подбираться музыкальный материал для урока классического танца.
Кто является первым помощником педагога.
Основные функции концертмейстера.
Профессиональные требования, предъявляемые к концертмейстеру.
Два способа оформления урока классического танца.

Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца

1. Охарактеризовать виды лексики народного танца.

2. Основные задачи exercice у станка в уроке народного танца.

3. По какому принципу устанавливается порядок упражнений у станка.

4. Назначение и функции отдельных упражнений у станка в уроке народного танца

5. Функции упражнений на середине зала в уроке народного танца.

6. Этюды в уроке народного танца, их назначение.

7. С чего начинается обучение народному танцу и как оно развивается

8. Почему необходимо проводить отдельные занятия с мужским классом.

9. Какие результаты дают такие занятия.

10. Чем отличается exercice в мужском классе.

11. Чем насыщены танцы мужчин.

12. Что является выразительными средствами народного танца.

13. Каковы особенности исполнения национального танца у разных народов.

14. Понятие «техника исполнения народного танца».

15. Что является залогом успешного формирования техники исполнения.

16. Как влияют возрастные особенности участников коллективов народного танца на процесс формирования танцевальной техники.

17. Какое влияние оказывает правильный подбор репертуара хореографического коллектива на формирование техники исполнения его участников.

18. Как влияет творчество профессиональных коллективов народного танца на процесс формирования танцевальной техники исполнителей любительского хореографического.

19. Каким образом участие в конкурсах, фестивалях, мастер-классах помогает процессу формирования танцевальной техники исполнителей любительского хореографического коллектива народного танца.

20. Особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца

21. Определить роль музыкального сопровождения в процессе воспитания участников коллектива на уроке народного танца.

22. В чём проявляется соответствие музыкального материала движениям народного танца.

23. Что необходимо учитывать при подборе музыкального материала.

24. Музыкальные инструменты на уроках народного танца.

25. Взаимоотнощения преподавателя и концертмейстера на уроках народного танца.

Историко–бытовой танец в системе изучения хореографических дисциплин в муниципальных учреждениях дополнительного образования детей

Предмет изучения дисциплины «Историко-бытовой танец».
Определите место историко-бытового танца в общей системе преподавания хореографических дисциплин.
Историко-бытовой танец в ДШИ.
Историко-бытовой танец в любительском хореографическом коллективе.
Историко-бытовой танец в общеобразовательной школе, гимназии, лицее, кадетском корпусе и т. п.
Воспитательные функции историко-бытового танца.
Основные методы преподавания историко-бытового танца.
Стиль и манера исполнения на уроках историко-бытового танца.
Найдите взаимосвязь дисциплин «Историко-бытовой танец», «История костюма», «История хореографического искусства».
Особенности построения урока историко-бытового танца.
Историко-бытовой танец в репертуаре любительского хореографического коллектива.

Общеобразовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей (МУДОД)

В чём заключается специфика работы хореографического отделения детской школы искусств (ДШИ).
Что такое учебный план хореографического отделения ДШИ.
Определение понятий «учебная программа», «адаптированная учебная программа».
Перечислите требования к оформлению учебной программы, предоставляемой к сертификации.
О чём говорится в пояснительной записке.
Что должен включать в себя учебно-тематический план.
Что значит «содержание курса».
Что включают в себя требования к уровню подготовки выпускников, обучающихся по данной программе.
Что такое «перечень учебно-методического обеспечения».

Методическая литература по хореографическим дисциплинам

1. Назовите основные учебные пособия по классическому танцу.

2. Перечислите методическую литературу по народному и народно-сценическому танцу.

3. Перечислите учебники по историко-бытовому танцу.

5. Учебники по истории хореографического искусства, истории костюма.

Организация хореографического конкурса

Определение понятий «фестиваль», «конкурс».
Кто может быть учредителем фестивалей, конкурсов.
Каким должно быть базовое учреждение культуры для проведения конкурса.
Цели и задачи фестивалей, конкурсов.
Условия участия в конкурсе.
Особенности работы жюри конкурса.
Чем занимается дирекция фестиваля, конкурса.
Программа конкурса, формула конкурса.
Документация конкурса.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Бриске И.Э. Мир танца для детей. Методическое пособие. Издание 2-е, дополненное и переработанное. – Челябинск 2005.

2. Ивинг В.П., Конорова Е.В., Окунева В.В., Светинская В.Н. Хореографическая работа со школьниками. – М.: Учпедгиз, 1956.

3. Ивлева Л.Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом: Учебное пособие – ЧГАКИ – Челябинск, 2004

4. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе. Учебное пособие. Челябинск, 1989.

5. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. – М.: Просвещение, 1984.

6. Клубоведение. Под редакцией С.Н.Иконниковой и В.И.Чепелева. – М.: Просвещение, 1979.

7. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. – М.: Просвещение, 1983.

8. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – Л.: Искусство, 1983.

9. Базарова Н. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения. 2-е изд. – Л.: Искусство, 1984.

10. Ваганова А.Я. Основы классического танца. 5-е издание. — Л.: Искусство, 1980.

11. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Издание 3-е, доп. Под ред Рулевой. – Л.: искусство, 1986.

12. Костровицкая В. 100 уроков классического танца. (С 1 по 8 класс) – М.: Искусство, 1981.

13. Мессерер А. Уроки классического танца. – М.: Искусство, 1967.

14. Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства. — М.: Искусство, 1971. – Изд. 2-е. – 1981.

15. Васильева – Рождественская М. Историко-бытовой танец. М., 1963.

16. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI – XIX вв. М. – Л., 1948.

17. Кветная О.В. Историко-бытовой танец в репертуаре хореографических коллективов. Учебно-методическое пособие. Москва – 1981.

18. Нарская Т.Б. Историко-бытовой танец. Учебное пособие. Челябинск. ЧГАКиИ, 2001.

19. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Упражнения у станка: Учебное пособие для вузов искусств и культуры. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. А также продолжение его работы: Танцевальные движения и комбинации на середине зала, Этюды.

20. Князева О. Танцы Урала. Свердловск, 1962.

21. Ткаченко Т. Народный танец. М., 1967.

22. Ткаченко Т. Народные танцы. М., 1975.

23. Баланчин Д., Мейсон Ф. Сто один рассказ о большом балете. – М., «Крон – пресс», 2000.

24. Бочарникова Э. Страна волшебная – балет. М., 1974

25. Пасютинская В. Волшебный мир танца. М., Просвещение, 1985.

26. 100 балетных либретто. М. – Л., 1966.

27. Касьянова Н. История костюма. Учебное пособие. МКИиК. – Челябинск, 2004.

Источник

Как сделать так, чтобы дизайнеры, копирайтеры и другие творческие люди укладывались в дедлайны и не впадали в истерики от правок. Основы управления творческим коллективом.

Правилами работы с творческими людьми на «Суровом Питерском SMM» поделилась Лена Лукина, креативный директор и совладелец агентства брендинга и рекламы LENIN. Самые важные инсайты собрали в статье.

Лена вот уже 14 лет управляет командами как на стороне бизнеса, так и в собственном агентстве. Начинала в крупном агентстве менеджером проектов, потом доросла до креативного директора. Потом ушла из агентства, чтобы с партнёром основать своё.

В агентстве LENIN не очень большая команда — часть процессов на аутсорсе. В штате, в основном, дизайнеры, копирайтеры. То есть творческие люди. С 2020 года команда работает на удалёнке.

Творческие — это люди, которые могут уйти за вдохновением и пропустить дедлайн, а могут в ответ на вопрос: «Почему задача не сделана?» — ответить: «Потому что было грустно». Как организовать работу с такими прекрасными людьми, чтобы были довольны и команда и заказчики? Об этом и поговорим.

Чем творческая работа отличается от нетворческой?

Давайте для начала разберёмся, что мы называем творческой работой.

1. Мы создаём то, что раньше не существовало. Это обычно очень авторский взгляд на решение проблемы.

Отсюда следует, что этот взгляд субъективен, и вариантов решения творческой задачи может быть несколько.

2. Творческий процесс сложно спланировать

3. Творчество основано на внутренней мотивации

Человек может без мотивации штамповать гвозди и заниматься рутиной, но нельзя заставить написать креативный текст, если у сотрудника нет внутренней мотивации это делать.

4. Творческий процесс не терпит рутины

5. Критерии результата часто субъективны

То есть мы их оцениваем по принципу «нравится/не нравится».

Остался вопрос — как выстроить управление творческим коллективом без потери времени и денег. Для этого давайте разберёмся, как устроен творческий процесс и из каких этапов он состоит.

Стадии творческого процесса

Стадии из книги Г. Уоллеса «Искусство мышления». Написана в 1926 году, но актуальна до сих пор.

1. Подготовка

На этом этапе мы погружаемся в задачу. То есть менеджер описывает задачу сотруднику, рассказывает, какая есть проблема, кто клиент и какие у него есть преимущества, какие есть пути решения, что требуется — например, создать макет, написать текст.

2. Инкубация

На этом этапе стоит временно отвлечься от задачи, чтобы запустить бессознательную работу.

Что часто мы делаем после того, как погрузились в задачу? Садимся за компьютер и начинаем тупить в монитор. И можем вот так бестолково провести часы. А вместо этого лучше заняться инкубацией — то есть отвлечься на что-то другое. Помыть посуду, пойти в фитнес на беговую дорожку. Дать подсознанию работать за нас.

Понимая, что эта стадия есть, мы можем эффективнее планировать творческие задачи. Закладывать время на инкубацию. Позволять копирайтерам и дизайнерам отвлекаться — на просмотр картинок, на прогулку, хоть на фитнес-клуб. Потому что невозможно пройти период инкубации, сидя перед монитором.

3. Озарение

В какой-то момент, когда мы загрузили задачу в мозг, а потом отвлеклись от неё, появляется интуитивное решение. Инсайт. С ним и можно возвращаться к работе.

4. Проверка

Испытание и/или реализация решения.

Здесь мы реализуем решение, возможно, видим, что идея была не очень и запускаем цикл заново: загружаемся в задачу, запускаем инкубацию и отправляемся за следующим инсайтом.

Если вы хотите эффективно выстроить работу с творческими людьми и получать результаты от сотрудничества, стоит учитывать стадии творческого процесса.

Правила работы с творческими людьми

1. Работа должна быть значимой. Хотя бы иногда

Творческие люди очень любят делать что-то значимое — спасать планету, делать что-то, что помогает людям, участвовать в благотворительном проекте. Выполнять работу классно и убеждаться, что ты не зря живёшь.

Старайтесь периодически, между рутинными задачами, поручать им значимые задачи. Это помогает управлять творческим коллективом эффективнее.

Кейс агентства. Они вошли в оргкомитет музыкального фестиваля Метафест, который проходит под Самарой. Сделали для него ребрендинг, логотип, шрифты, мерч. Не получили денег, но добавили классный проект в портфолио. А ещё дали всей команде ощущение, что они участвовали в значимом проекте. И, приезжая на фестиваль, команда видит, как классно оформлены сцены, как здорово выглядит логотип, как радуются люди вокруг, и кайфует.

Кстати, вы можете забрать бесплатную базу 300+ кейсов и статей по SMM и таргету от Дмитрия Румянцева здесь.

2. Не давите. Быстрее всё равно не сделают

Творческим людям часто важнее процесс, чем результат. Почувствовав давление, творческие начинают сопротивляться, и проект буксует. Чтобы было иначе:

формулируйте задачи без «надо быстро» и «дедлайн горит»
ставьте смайлики в сообщениях. Они смягчают интонации
если вы поговорили с клиентом, который нервничает и торопит, не несите эти эмоции команде. Возьмите паузу, успокойтесь, а потом без нервов сформулируйте творческим сотрудникам, что нужно сделать.

3. Будьте благодарны

Менеджеры часто говорят:«Сейчас я расскажу, где ты ошибся» и редко говорят: «Спасибо, ты классно поработал». Будьте менеджером, который благодарит своих сотрудников. От вас не убудет сказать «спасибо» 10 раз, а атмосфера в коллективе изменится к лучшему.

4. Берите на оклад и платите в рынке

То, что творческих деньги не интересуют — это миф. Они тоже платят ипотеку, как и остальные люди. Поэтому лучше, чтобы ваши творческие сотрудники были на окладе. Так вы сможете проще перекидывать задачи между сотрудниками, подключать к новым проектам. Иногда над одним проектом работает вся команда, и тогда нереально посчитать, кто и сколько времени потратил. Плюс если сотрудник на окладе, он полностью ваш, а не носится между проектами, чтобы заработать.

И да, платить чуть выше рынка очень полезно.

5. Не заставляйте делать чужую работу

Дизайнер или копирайтер — не маркетолог. И не обязаны им быть. Прежде чем они создадут картинку или напишут текст, маркетолог должен проанализировать целевую, УТП и много других вещей и с готовой информацией прийти к сотрудникам.

6. Задание лучше ставить на языке исполнителя

Например, дизайнеры мыслят картинками. Чтобы объяснить им, что вы хотите, можно создать мудборд и показать, в сторону каких ассоциаций ему стоит думать.

7. Не записано — не было

Если вы общаетесь в чате, это проще — переписка сохраняется. Если говорите по телефону — после каждого звонка должно быть письмо или сообщение с итогом, о чём договорились, что делаем и в какие сроки. После каждой планёрки — резюме.

8. Дайте посадить самолёт

Бывает так, что мы как менеджеры, получив задачу, немедленно идём ставить её творческой команде. В этот момент мы их отвлекаем от других задач, они вынуждены переключаться, погружаться в новый проект, возможно, бросать начатую задачу и подключаться к той, что мы принесли.

Мы как будто отвлекаем человека, который ведёт самолёт и не даём ему посадить машину и только после этого взять новую задачу. Это мешает сконцентрироваться, и мы теряем время.

Решение — давайте сотрудникам посадить самолёт. То есть закончить то, чем они занимаются, прежде чем погрузиться в новый проект:

не настаивайте, чтобы в рабочих чатах вам отвечали в течение 2 минут. Например, можно работать 40-минутными блоками. В эти 40 минут вы занимаетесь только одной задачей и ни на что не отвлекаетесь — не отвечаете ни на звонки, ни на сообщения в чатах. Через 40 минут вы делаете перерыв минут на 10, отвечаете на сообщения, а потом начинаете следующий блок.
когда ставите задачу, прописывайте, что к ней можно приступить не сразу, а закончив то, чем сотрудники заняты в текущий момент.

9. Дизайнеры не читают текст, который верстают

Для них он элемент композиции. Поэтому не рассчитывайте, что дизайнер, если что, заметит опечатку. Вычитывайте тексты, которые отдаёте в дизайн.

10. Члены творческой команды могут не знать закона о рекламе

А вы как менеджер должны его знать и проверять, что тексты и креативы не нарушают закон.

11. Не делайте креатив ради креатива

Учитывайте бизнес-цели, когда разрабатываете очередной проект.

А теперь самое важное.

Как добиться соблюдения сроков, если работаешь с творческой командой?

Разбивайте проект на управляемые части, у каждой из которых есть дедлайн

Особенно если проект большой и продолжительный.

Сроки должен называть исполнитель
Заложите временной буфер

Например, если исполнитель утверждает, что выполнит задачу за 3 часа, пообещайте заказчику отдать результат через 5 часов. Заложите время на форс-мажоры.

Позвольте работать тогда, когда это удобно

Не требуйте, чтобы сотрудники в рабочее время сидели за компьютером, не поднимая головы. Помните про инкубацию. Но следите, чтобы они не пропускали дедлайны.

Подумайте, что может пойти не так, и составьте план Б
Будьте на стороне команды, а не клиента

Сотрудники должны быть уверены, что вы за них, и чтобы ни случилось, вместе вы справитесь.

Источник

Дата публикации: 9 декабря 2022

Время чтения: 5 минут

Креативщик — создатель, человек с развитым чувством прекрасного и нестандартным взглядом на жизнь. Такие люди амбициозные, но при этом ранимые. И к ним нужен особый подход. Как управлять творческими командами и как их мотивировать, рассказала Юлия Шелыгина, директор по маркетинговым коммуникациям iConText Group.

Творческая свобода — залог крутых проектов

Работая более 15 лет с креативными командами, я не раз слышала фразу: «У меня нетворческий день». И это нормально. В основе творчества — идея, вдохновение. Если этого вдохновения нет, ничего не получится. Вы не заставите человека креативить каждый день на полную мощность: однажды он перегорит. Чтобы этого не произошло, миксуйте задачи. Даже в творческих командах есть рутинная, автоматическая работа, которая позволяет выдохнуть, восполнить творческий ресурс. Или, например, если вы как руководитель видите, что сотрудник устал и перестал генерить идеи, отпустите его на пару дней отдохнуть.

Кроме того, важно понимать, что все люди разные, особенно творческие. К каждому нужен индивидуальный подход. Например, одному для выполнения творческой задачи необходима тишина, другому — свежий воздух. Так предоставьте такую свободу. Нужна тишина — пусть человек несколько дней работает из дома. Лучше думается на свежем воздухе — пусть берет ноутбук и идет в парк. Но при этом сроки реализации проекта должны быть соблюдены.

Нет дедлайна — нет результата

Творческие люди могут теряться во времени или даже работать ночью, потому что пришло озарение. Поэтому нужна строгая дисциплина. Но не из разряда «Ты должен работать с 9 до 6». Установите дедлайны — обозначьте день, к которому нужно завершить проект. Это в том числе поможет вовремя остановиться, потому что творческие люди могут бесконечно вносить правки и доводить до идеала свою работу.

Таким образом, задача управленца — предоставить креативщику платформу, возможности для реализации идей, и отслеживать финальный результат. Ставить промежуточные точки и проверять, как движется работа, не получится. Например, задача — написать текст, срок — 5 дней. Не проверяйте черновой вариант спустя три дня, поскольку на протяжении четырех дней у человека может ничего не рождаться, а на пятый день получится классный текст. Это отсылка к тем самым «нетворческим дням», с которыми каждый креативщик хотя бы раз сталкивался.

Три способа убить креатив

1. Креативщиков можно погрузить в рутину, но зачем это нужно

В одной из компаний, где я работала, креативщика обременили огромным количеством бюрократической работы: написание планов, заполнение табличек, выставление KPI и пр. В результате он «потух». И это наглядный плохой пример, как не стоит работать с творческой командой.

Конечно, таблички нужны. Но не миллион. В компаниях, где слишком много бюрократии, креативщики не приживаются. И здесь два варианта:

оставить только необходимые отчеты, причем делать их в удобном для сотрудников формате;
нанять ассистента, который возьмет на себя бюрократическую работу, позволив креативной команде сосредоточиться на творчестве.

2. Нет ничего более постоянного, чем временный аврал

Еще один момент — задачи не должны выполняться в режиме аврала. Конечно, такие ситуации могут возникать, и это нормально. Главное — чтобы временный аврал не превратился в постоянный. Это убьет творчество. В этом случае задача управленца — так рассчитать время, чтобы не превратить креативщиков в гонщиков.

3. Какое ТЗ, такой и результат

Каждый специалист творческой профессии, будь то редактор или дизайнер, хотя бы раз получал ТЗ из серии «Сделайте красиво, вкусно». Конечно, это отбивает желание креативить. У заказчика должно быть четкое понимание, что он хочет получить на выходе. Поэтому если нет цели 15 раз переделывать один и тот же текст, макет, картинку, презентацию или другой продукт, изначально корректно ставьте ТЗ и высылайте референсы в качестве примеров. Только в этом случае креативщик выполнит задачу так, как это нужно заказчику.

Это же касается обратной связи в процессе выполнения задачи. «Текст невкусный», «Мне не нравится картинка», «Давайте еще поиграем со шрифтами» — эти комментарии не дают четкого понимания, в каком направлении двигаться и что сделать для достижения цели. Более того, стоит учитывать, что креативщики — ранимые и восприимчивые люди. Если давать исключительно негативную обратную связь, это демотивирует их. Конечно, они пойдут и переделают, но осадок останется.

Чтобы этого не произошло, корректно давайте обратную связь. Например, «В целом все отлично, но давай вот тут скорректируем» или «Думаю, тут еще можно было бы добавить это и это». При такой обратной связи человек творческой профессии моментально вовлекается в процесс.

Далее подробнее расскажу, на что еще обратить внимание, работая с творческой командой.

Советы по работе с креативной командой

Люди в творческой команде должны быть близки по духу

Подбирая сотрудников для творческой команды, не обязательно брать людей с одинаковыми интересами и одинакового возраста. Наоборот, круто, когда интересы разные. Например, один любит посещать мастер-классы по рисованию, другой занимается биатлоном. В этом случае люди будут дополнять друг друга. Главное — чтобы они были близки по духу. Определить это на этапе собеседований — задача управленца, который подбирает сотрудников в команду.

Кроме того, важно, чтобы креативщики коммуницировали между собой, даже если они работают не в офисе: общались, обсуждали рабочие моменты, проводили мозгоштурмы и принимали совместные решения. Это то, что сплачивает команду и помогает достигать крутых результатов.

При подборе команды мы обращаем внимание на ценности, мировоззрение, чувство юмора сотрудников. Для нас важно, чтобы они совпадали. Кроме того, у сотрудников креативного отдела должна быть общая цель, которая будет зажигать каждого одинаково сильно. Тогда сотрудники будут эмоционально подпитывать друг друга, вдохновлять и генерить новые идеи. И в итоге станут не просто единомышленниками, но и друзьями.

2. Креативщиков нужно мотивировать, иначе они погаснут

Лучшая мотивация для творческих людей — реализованные проекты. Если рассмотреть пирамиду Маслоу, креативщики находятся на том уровне, на котором важно признание и уважение. Вот почему творческие люди идут в такие профессии. Конечно, повышение зарплаты или премия — это приятно. Но гораздо важнее похвала коллег, начальства. Важнее услышать, что реализованный проект гениальный, стать победителем премии и пр.

3. Не нужно терпеть гениальных сволочей

Давать креативщикам творческую свободу не равно потакать прихотям — гениальные сволочи компании не нужны. И здесь речь как раз о внутренних взаимоотношениях в коллективе. Управленец должен интуитивно чувствовать сотрудников, к каждому подбирать подход, понимать, что их мотивирует, какая у кого загрузка и пр. Только в этом случае можно выстроить уважительные отношения в коллективе, в котором каждый понимает ответственность, обязанности и задачи. А если сотрудник начинает чувствовать себя «звездой» и ставить выше других, это повод задуматься: нужен ли такой специалист.

4. KPI, завязанный на продажах, — ошибка

Иногда KPI креативной команды привязывают к количеству продаж, заявок. И это ошибка. В качестве KPI важно выбрать такой показатель, на который сотрудник действительно будет влиять. Бизнес-показатели организации к ним не относятся.

Вместо этого лучше установить личный KPI по вкладу в те или иные проекты или командный KPI. В отделе маркетинговых коммуникаций к таким командным KPI относятся бренд-спрос, уровень цитируемости, трафик на сайт и пр. Например, редактор пишет тексты, дизайнер рисует иллюстрации к статьям, PR-менеджер разливает материалы в СМИ, что в конечном счете влияет на общий результат.

Что еще важно: не стоит устанавливать строгий KPI по количеству, ориентируйтесь на качество. Например, лучше подготовить 3 крутых материала и договориться о публикации на охватных, интересных с точки зрения целевой аудитории площадках, чем написать 30 однотипных заметок и разместить их на малоизвестных ресурсах.

5. Важны доверительные отношения

Для управления креативной командой важны доверительные отношения, близкий неформальный контакт с человеком. Умейте выслушать, помочь, подсказать, если это необходимо. Также важно развивать таланты творческих сотрудников, усиливать сильные и закрывать слабые стороны. Но делать всё не в формате назидания или давления, а объяснять, почему это может мешать человеку как в жизни, так и в продвижении по карьерному пути.

Чек-лист по работе с творческими командами

Подбирайте в творческую команду близких по духу людей.
Давайте людям творческую свободу.
Четко прописывайте ТЗ и давайте креативной команде референсы, если хотите получить желаемый результат. «Сделайте вкусно» — плохое ТЗ.
Обозначайте дедлайн, иначе креативщик будет креативить бесконечно.
Если у сотрудника «нетворческие дни», дайте возможность человеку переключиться, отдохнуть для восполнения ресурса.
Не взваливайте на плечи креативщиков бюрократическую работу. Либо сократите число отчетов и табличек, либо наймите ассистента, который возьмет на себя выполнение этих задач.
Не превращайте креативщиков в гонщиков: задачи не должны на постоянной основе выполняться в режиме аврала.
Мотивируйте творческих сотрудников, признавайте заслуги и давайте сбалансированную обратную связь, которая вовлечет в рабочий процесс.
Не терпите гениальных сволочей: давать креативщикам творческую свободу не равно потакать прихотям.
Устанавливайте личный KPI по вкладу в те или иные проекты или командный KPI, на который будет влиять каждый сотрудник творческой профессии. Бизнес-показатели компании к таким KPI не относятся.

Как подготовить и провести классное мероприятие? Гайд для ивент-менеджера

Чтобы мероприятие произвело нужное впечатление, необходимо продумать всё до мелочей. Мы собрали 10 основных моментов, на которые стоит обратить внимание при организации ивента.

Индекс счастья, или Как провести опрос eNPS в компании

eNPS — это метод оценки, позволяющий компаниям измерять лояльность сотрудников. Что дают полученные данные, как провести опрос и что учесть на старте? Читайте в статье.

22 подкаста о маркетинге и развитии бизнеса

Мы опросили коллег по рынку и узнали, какие подкасты о маркетинге, бизнесе, предпринимательстве они слушают и почему. В них вы найдете много полезной информации, которую сможете применить в работе и жизни.

Будьте в курсе новостей от компаний группы

Источник

23 фев 2011

Полезно знать особенности работы креативных сотрудников и понимать, как сбалансировать риски и получаемую пользу.

Особенности руководства творческим коллективом

1. Не контролируйте работу творческого работника досконально. Схалтурить при выполнении творческого задания сложнее, чем выполняя рутинные поручения. Поэтому не нужно злоупотреблять формальной отчетностью и контролем всех операций — важен результат (в бизнесе важно также соблюдение временных ограничений). Главный контролер для творческого работника — он сам: чувство ответственности и наличие удовлетворения от полученного результата. Не бойтесь наделять создателей продукта ответственностью, предоставляя им при этом свободу действий, необходимый инструментарий и поддержку.

2. Развивайтесь вместе с творческим коллективом. Креативные сотрудники будут трудиться у Вас до тех пор, пока им интересно. Как только они перерастут возможности руководства и компании в целом, их никакими деньгами не удержишь. А это значит, что если в подчинении у руководителя находится творческий коллектив, то он сам по степени развития должен быть на ступень выше своих сотрудников.

3. Делегируйте полномочия руководства коллективом творческой персоне. Формальные авторитеты для творческих сотрудников находятся вне зоны признания. Такие люди не будут подчиняться и всегда подвергают сомнению принятые решения, методы, стратегии. Они позволят руководить собой только заслужившим уважение менеджерам. В идеале власть в творческом коллективе должна быть экспертной. Поэтому руководителю стоит делегировать оперативное управление творческим коллективом человеку из творческой среды (признанному профессионалу), оставив за собой административные вопросы, функции контроля и оценки. Во многих сферах распространена практика, когда функция управления разделена между главным руководителем (администратором) и творческим руководителем (главным редактором, режиссером, художественным руководителем). Есть компании, где управление сосредоточено в одних руках.

Какие условия нужны для эффективной работы творческого коллектива

1. Время для размышлений. Помните простое правило: человека можно заставить хорошо выкрасить забор, но невозможно заставить написать хорошую симфонию. Процесс созидания требует времени на работу мысли. Если специалист с утра до вечера крутится как белка в колесе, если у него нет времени подумать, творческих решений ждать не приходится. Это не означает, что нужно направо и налево раздавать творческие отпуска или дополнительные выходные. Просто нужно дозировать нагрузку таким образом, чтобы у человека было время на беседы с коллегами и размышления.

2. Отсутствие формальных заданий. Есть работа, которую креативный человек просто не может хорошо делать. Например, он не может выполнять слишком простые задания: совершить пару банальных звонков, свести данные в таблицу, заполнить формуляр, составить договор. Такую работу творческий сотрудник будет откладывать до последнего момента, делать с отвращением, а при частых повторах таких заданий найдет себе другое место работы.

3. Заданные алгоритмы действий. Результат работы творческого коллектива должен приносить доход бизнесу. Чтобы результаты удовлетворяли и Вас, и Ваших клиентов, необходимо соблюдать стандарты работы. Даже если их внедрение сначала вызовет сопротивление творческих сотрудников, привыкнув к нововведению, они начнут воспринимать его как часть повседневного распорядка. На смену резкому неприятию придут вдохновение и новые результаты.

4. Дисциплина. Для эффективной работы творческого коллектива, безусловно, нужна дисциплина. Хотя творческие люди с удовольствием нарушают привычный порядок вещей, они не меньше нуждаются в компании, чем она в них. Они могут максимально эффективно работать, если для творчества создана поддерживающая система, если компания обеспечивает необходимые им ресурсы. Хорошая организация только способствует вдохновению.

5. Порядок. Дисциплину не терпят гении, а талантливым сотрудникам она помогает организованно и эффективно работать.

6. Необходимые ресурсы. Материалы, инструменты.

7. Атмосфера приятия и поощрения. Генри Форд поддерживал творческую инициативу своих сотрудников, выдавая по доллару каждому, кто предлагал новую идею, даже если воплощать ее он и не собирался.

8. Отсутствие иерархических барьеров. Максимально линейная структура коллектива.

Чем мотивировать творческих сотрудников

Предлагая достойный компенсационный пакет, в компанию можно привлечь талантливого сотрудника, но этого недостаточно, чтобы удержать его. Необходимо создать эффективную систему управления и нематериальной мотивации. Для творческих людей основной мотив, который и нужно использовать, — самореализация. Трудность состоит в том, что, создавая условия для самореализации, к каждому сотруднику требуется индивидуальный подход.

Для талантливых людей очень важны признание и проявление заботы со стороны окружающих. Руководителю нужно поддерживать их драйв, с энтузиазмом рассматривать новые идеи и предложения. Но при этом необходимо быть честным. Если идея недостаточно проработана или просто не подходит, надо так и говорить, аргументируя свое мнение. Отрицательными стимулами (лишением премии, выговором, угрозой понижения в должности и т. п.) творческий процесс не подстегнуть.

Творческие сотрудники обычно без пиетета относятся к служебной иерархии: для них формальная должность в служебной иерархии менее значима, чем, например, уровень оплаты. Свой статус они предпочитают подчеркивать иначе — принадлежностью к сообществу профессионалов (получая звание доктора наук, лауреата профессиональной премии или конкурса). В компании их статус определяется уровнем оплаты (ценностью для компании), уважением коллег, особым положением. Для них важно иметь право прямого доступа к руководителю. Немногие творческие работники смогут быть эффективными менеджерами, и никто из них не любит заниматься административной рутиной, поэтому повышение в должности вряд ли сможет стимулировать творческого сотрудника лучше работать.

Источник