Оркестр под руководством дмитрия

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

Димитрис Ботинис родился в 1986 году в Москве в семье известного греческого дирижера Димитриса Ботиниса-старшего, у которого брал первые уроки дирижирования. Окончил Муниципальную консерваторию в Патрах как скрипач. Искусство дирижирования постигал под руководством профессора Юрия Симонова – на мастер-курсах в Венгрии, затем в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, которую окончил с отличием в 2011 году.

Победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса дирижеров имени Антонио Педротти (Италия, 2006), победитель I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011).

С 2011 года – ассистент дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов), с 2021 года – дирижер. С 2015 года – главный дирижер Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова,с которым наряду с симфоническими программами представляет оперы в концертном исполнении. С 2022 года – художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра.

Маэстро сотрудничает с ведущими российскими коллективами, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Уральский академический филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Новосибирский академический симфонический оркестр.

В 2012 году состоялся дебют дирижера с оркестром Мариинского театра и началось сотрудничество с Санкт-Петербургским Домом музыки. В 2011–2016 гг. он принимал участие в Санкт-Петербургском международном фестивале «Музыкальный Олимп». 

В ноябре 2014 года Димитрис Ботинис провел первый «тестовый» симфонический концерт в Зале имени С. В. Рахманинова в «Филармонии-2», в январе 2017 года принял участие в торжественном открытии этого комплекса, исполнив с Денисом Мацуевым и оркестром Московской филармонии Второй фортепианный концерт Рахманинова.

Гастролировал в Германии, Италии, Испании, Польше, Эстонии, Южной Корее, на Кипре. В 2017 году записал по заказу Баварского радио произведения русских композиторов с Бамбергским симфоническим оркестром.

Особое значение для дирижера имеют выступления с известными коллективами Греции, в частности с Национальным симфоническим оркестром радио и телевидения, государственными симфоническими оркестрами Афин и Салоников. В 2010–2011 гг. он принимал участие в Международном фестивале в Патрах; в 2013 году дебютировал в концертном зале Мегарон в Афинах; в2019-м в Национальном театре оперы и балета Греции.

Осенью 2018 года стал первым дирижером, вставшим за пульт Российского национального молодежного симфонического оркестра, с которым провел ряд концертов в Москве, Нижнем Новгороде и городах Сибири, в сентябре 2019 года выступил на фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске. 

В 2021 году удостоенпремии Президента РФ для молодых деятелей культуры за вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и просветительскую деятельность.

Пётр Лаул родился в 1977 году в Ленинграде. В 2000-м окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Сандлера).

Лауреат Бременского европейского фортепианного конкурса (1995 – III премия и специальная премия за лучшее исполнение произведения Баха; 1997 – I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и Международного конкурса пианистов имени А. Н. Скрябина (Москва, 2000; I премия). 

Выступал на многих площадках России, Германии, Франции, Великобритании, Австрии, Швейцарии, Испании, Бельгии, Люксембурга, Италии, Украины, Эстонии, Латвии, Литвы, Финляндии, Швеции, Польши, Чехии, Венгрии, Румынии, Сербии, Северной Македонии, Боснии и Герцеговины, Нидерландов, Турции, США, Бразилии и Японии, в том числе в Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского, парижском театре Шатле, Стейнвей-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, амстердамском Консертгебау, Лионской опере, токийском Сантори-холле, линцском Брукнерхаусе и миланском Зале Верди.

Принимал участие в фестивалях в Кольмаре и Сен-Рикьё (Франция), фестивалях «Проект Марты Аргерих» (Лугано), «Арт-ноябрь» (Москва), «Весна искусств» (Монако), «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь Искусств» (Санкт-Петербург), Международном Дягилевском фестивале в Перми. Выступал с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Филармоническим оркестром Северо-Западной Германии, оркестрами театров Дессау, Бремерхафена, Ольденбурга и многими другими коллективами. Исполняет камерную музыку с такими артистами, как Илья Грингольц, Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Граф Муржа, Алена Баева, Екатерина Семенчук, Александр Гиндин, Сергей Кузнецов, Сергей Левитин, Давид Грималь, Лоран Корсиа и Марк Коппе.

Сотрудничает со звукозаписывающими компаниями Naxos, Aeon, Onyx Classics, BIS, harmonia mundi, Querstand, Integral Classic, King Records, «Северные цветы». Среди наиболее значительных работ – диски с произведениями Скрябина (2006), с полными собраниями трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010) и скрипичных произведений Стравинского (2016).

С 2000 года преподает в средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории, с 2002-го – также в самой консерватории (с 2015-го – доцент); в обоих учебных заведениях ведет класс специального фортепиано.

Шоу-Оркестр «Русский Стиль» — это молодые виртуозы, лауреаты международных конкурсов, соединившие мировое музыкальное наследие и русское фолк-звучание. Сердце оркестра – балалайка, разновидностей которой у «Русского Стиля» пять: от сделанной на заказ электробалалайки до балалайки-контрабаса размером с мотоцикл.

За период своего существования мы успели выступить на концертах «О чем еще поют мужчины» и «Uma2rman. 10 лет», стать открытием фестивалей «Дикая Мята» и «Feel Russia», устроить гастроли в Европу, Азию и Южную Америку, представить сольную программу «Rock the Folk» в Театре Эстрады в 2014 году и «Folk The Rock» в Крокус Сити Холле в мае 2015 года, сыграть концерты на борту самолета и на смотровой площадке Останкинской телебашни, поставив тем самым рекорд России — самый высокий концерт в Европе.

Шоу-Оркестр «Русский стиль» смело ломает стереотипы, переворачивая представление о привычном звучании традиционных русских инструментов! 

Официальный сайт  

Дмитрий Васильев родился в городе Большой камень Приморского края. Выпускник Ростовской и Нижегородской консерваторий. Учился у профессора А. Скульского (ассистентура-стажировка Нижегородской государственной консерватории, 1996-1999), А. Ведерникова (мастер-классы в Московской государственной консерватории, 1996-1997), В. Зивы (первый мастер-класс для молодых российских дирижеров, Москва, 2000).

В 1997 году под руководством Дмитрия Васильева был создан Тамбовский симфонический оркестр, с которым он работал в качестве главного дирижера до 2005 года. В этот период состоялись гастроли оркестра во Франции, коллектив участвовал в различных международных фестивалях, международном юношеском конкурсе пианистов им. С.В. Рахманинова, осуществлены концертные исполнения опер с солистами Большого театра России.

Под художественным руководством дирижера были проведены Международные фестивали им. С.В. Рахманинова (2001, 2002), фестивали «Музыканты Тамбова» (1999, 2000, 2001), «Музыкальная провинция» (2002).

В 2002 Дмитрий Васильев получил Грант Президента Российской Федерации.

В 2003 был удостоен Диплома IV Международного конкурса им. С.С. Прокофьева в Санкт-Петербурге.

С 2003 по 2005 одновременно являлся главным приглашенным дирижером Сочинского симфонического оркестра. Выступал с оркестрами Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Воронежа, Саратова, Кавминвод, Ростова-на-Дону (с Академическим симфоническим оркестром Ростовской филармонии записан CD для Antes Edition) и многими другими российскими оркестрами. В репертуаре дирижера более 100 симфоний и сюит, 6 опер, множество сочинений для хора с оркестром, в т. ч. Симфония Псалмов Стравинского, Реквиемы Моцарта, Керубини, Форе, «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Весна», «Три русские песни» Рахманинова.

Сочинский симфонический оркестр под управлением Дмитрия Васильева исполнил мировые премьеры сочинений С. Губайдулиной, М. Вайнберга, А. Караманова, Е. Подгайца, М. Броннера, И. Хейфеца, А. Тихомирова, Т. Шахиди, В. Шебалина, Ф. Спрэтли, а также российские премьеры сочинений А. Чайковского, К. Дженкинса, Дж. Адамса, Э. Тубина, Ч. Стэнфорда и других авторов.

В 2005 году Дмитрий Васильев был приглашен на должность главного дирижера Омского академического симфонического оркестра. С его приходом в репертуаре омского оркестра появилось более 100 новых произведений. Впервые в Омске прозвучали: 38 симфония Моцарта, «Прекрасная Мелюзина» Мендельсона, баллада «Воевода» П. Чайковского, 3 симфония Тертеряна, «Ночные молитвы» и Литургия для альта Канчели, опера «Ожидание» Таривердиева, «Завод» Мосолова, «7 слов» Губайдулиной, кантата «Вавилон» Стравинского, «Стихира» Щедрина, «Фрески Софии Киевской» Кикты, «Юнона и Авось» и 6 симфония Рыбникова, «Хоккейный матч» и 3 симфония А. Чайковского и др.

Под его руководством в Омске прозвучали мировые премьеры сочинений М. Вайнберга, Т. Шахиди, Ю. Козулина, Е. Подгайца, М. Броннера, А. Цыганкова, И. Хейфеца, В. Симонова, А. Шевцовой, а также российская премьера Каприччио А. Чайковского. Кроме того, в репертуаре оркестра появились джаз, музыка из рок-опер, мюзиклов, саундтреки к популярным кинофильмам.

Дирижер стал участником совместного проекта «Объединенный оркестр Московской и Омской филармоний» (Омск, Москва, 2008), явился инициатором таких проектов, как «Фестиваль Новой музыки» (2008, 2010, 2012, 2014), «Jam Session», «Русское поле», «Симфонический кинотеатр», «Ringtone party», «Несерьезный концерт», «Ух, Камаринская!» совместно с Омским народным хором, конкурсы юных музыкантов «Солист Оркестра» на лучшее исполнение произведения с оркестром. Кроме того, оркестр под управлением Васильева участвовал в Чемпионатах Мира и Европы по бальным танцам.

В 2009 Дмитрий Васильев с ОАСО принял участие в IV Фестивале оркестров Мира в Москве. В 2010 дирижер и его оркестр выступили на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, где представили Мировую премьеру Концерта для кларнета Т. Шахиди.

Дмитрий Васильев и ОАСО ведут активную звукозаписывающую деятельность. Для Toccata Classics (Великобритания) были записаны CD с Первой (мировая премьера), Второй и Третьей сюитами В. Шебалина, 21 Симфонии М. Вайнберга (мировая премьера), Sinfonia Pascale и Cargoes Ф. Спрэтли (мировые премьеры), а также ряд других сочинений.

Среди музыкантов, с которыми сотрудничал дирижер, – Э. Вирсаладзе, А. Ведерников, Х. Герзмава, Н. Петров, Д. Мацуев, А. Цыганков, Д. Крамер, В. Гроховский, В. Маторин, С. Седзи, Ф. Кемпф, М.А. Амлен, Д. Трифонов.

В 2017 году присвоено почетное звание «Заслуженный деятель культуры Омской области».