Практические руководства по живописи

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги.  В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид  Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

 Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

 Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете  все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

1. «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Читайте также 🧐

• 25 идей для нового хобби и 50 ресурсов-помощников
• Как научиться чему-то новому в сознательном возрасте
• Как нарисовать человека, кошку и многое другое, если художник из вас никакой

 

Практическое руководство к живописи масляными красками, акварелью, по дереву; фрески, миниатюры, брызгание по дереву и проч. / Профессор Ф. Дитрих ; Перевод с 16 исправленного и дополненного немецкого издания под редакцией классного художника И. А. Пасса. — С.-Петербург : Издание книжного склада В. И. Губинского, 1903. — 258 с.

Практическое руководство къ живописи масляными красками, акварелью, по дереву; фрески, миніатюры, брызганіе по дереву и проч. / Профессоръ Ф. Дитрихъ ; Переводъ съ 16 исправленнаго и дополненнаго нѣмецкаго изданія подъ редакціей класснаго художника И. А. Пасса. — С.-Петербургъ : Изданіе книжнаго склада В. И. Губинскаго, 1903. — 258 с.

Предисловие.

Уже давно ощущается потребность в хорошем руководстве по живописи для любителей. Этой цели должна отвечать настоящая книга.

Трудно объяснять словами какой-нибудь практический прием; однако, нельзя отрицать, что руководство, подобное настоящей книге, вполне достигает цели и полезно для начинающих. И в отношении техники здесь сделаны различные указания, незнание которых затрудняет изучение предмета.

Заметим при этом, что образовательные искусства, в особенности живопись, оказали в последнее время существенное влияние на развитие художественного вкуса при изготовлении обыденных предметов. Этими улучшениями промышленность обязана в значительной степени живописи на дереве. Поэтому в настоящем руководстве этому предмету посвящена особая глава.

В настоящем 16-м издании сделаны существенные изменения. Оно дополнено практическими указаниями и усовершенствованиями на основании опыта последних лет. Все устаревшие сведения выпущены.

Желаем книге в ее измененном виде приобрести, наряду со старыми друзьями, много новых.

Автор.

Преподавание масляной живописи.

Цель этой книги состоит в том, чтобы изложить все практические и технические приемы живописи, применяемые в настоящее время в такой форме, чтобы каждый мог работать самостоятельно.

Здесь изложены все тщательно собранные сведения, касающиеся матерьяла и техники и имеющие какое-либо значение для степени долговечности картины.

Таким образом, мы предлагаем всем любителям и лицам, интересующимся живописью, книгу, составленную на основании долголетнего опыта. Эта книга должна служить практическим руководством преимущественно тем даровитым дилетантам, которые должны работать самостоятельно, без помощи опытного художника. Впрочем сравнение своих личных взглядов с мнением других даже тогда, когда оно не представляет собой ничего нового или неизвестного, интересно не только учащим или учащимся, но и художникам.

Того, кто обладает некоторыми способностями, не должны пугать первые неудачные попытки: терпение и настойчивость приведут к благоприятным результатам.

Развитием масляной живописи мы обязаны братьям „Губерту и Иоганну Ван-Эйк“, живописцам нидерландской школы, жившим в конце четырнадцатого столетия. Их произведения и теперь еще ценятся очень высоко*). Братья Ван-Эйк способствовали усовершенствованию техники живописи тем, что не придерживались существовавших тогда правил: они не ждали, пока просохнет положенная краска, чтобы накладывать новые тона, а писали „по сырому“, мешали краски на палитре и готовыми тонами переносили на деревянное панно. Нельзя отрицать, что художество достигло в древности совершенства уже задолго до изобретения масляной живописи. Несмотря на то, что это новое изобретение касалось только внешней стороны художества, мы все-таки обязаны ему многим. Благодаря масляной живописи мы пользуемся многими преимуществами, которых прежние художники хотя и достигали, но с трудом и совсем иным образом.

____________

*) Сравни Ваагена «О Губерте и Иоганне Ван-Эйк» (Бреславль 1822 г.); Крове-Кавалказелле «История старой нидерландской живописи». Лейпциг 1876 г.; Вольтман-Верман «История живописи» т. 2, Лейпциг 1882 г.; Лаленг, «Иоганн Ван-Эйк «inventeur de la peinture à l’huile» (Лилль 1887 г.).

Главное преимущество картины, писаной масляными красками, составляет долговечность. Правда, древние художники тоже умели сохранять для потомства свои произведения. Для этого они выжигали их или покрывали слоем прозрачного воска и т. д., причем, потратив много труда, рисковали испортить свои лучшие произведения или уменьшить их ценность, подобно современным живописцам по фарфору или эмали. Еще более важны другие преимущества техники масляной живописи; они бросаются в глаза особенно сильно при сравнении с другими видами живописи.

В картинах, писаных масляными красками, легко воспроизводить природу, так как при помощи этих красок можно изображать нежные переходы из тени в свет и наоборот; словом, те переходы, которые подмечаются внимательным наблюдателем. При помощи этих красок удается передать на полотне даль ландшафта и очертания, находящиеся на первом плане, так верно, что зрителю временами кажется, что он видит на картине местность, простирающуюся очень далеко. Краски сохраняют на картине тон, которым они обладают на палитре. Краски сохнут так медленно, что у художника оказывается достаточно времени для того, чтобы восстановить гармонию при помощи искусного смешения тонов. Художник может ретушировать картину или делать небольшие поправки в отдельных местах когда ему угодно или когда он находит это необходимым. Коротко говоря, художник может употреблять всевозможные средства для того, чтобы придать картине известную степень совершенства. Быстрота работы зависит, конечно, от способностей и от навыка; опытный художник изобразит при помощи большой кисти и нескольких штрихов такой предмет, за изображение которого начинающий примется со страхом, имея в руках самую тонкую кисть.

Мы говорили раньше вкратце о преимуществах масляной живописи перед другими видами живописи. Сделали мы это для того, чтобы художники писали преимущественно масляными красками, хотя нельзя отрицать, что именно в этой живописи встречаются затруднения в виду отсутствия контуров и что, прежде всего, требуется точность. Начинающий встретит, конечно, множество затруднений; но как только мы их одолеем — перед нами предстанут все преимущества этого искусства и занятие масляной живописью станет для нас неиссякаемым источником наслаждения и радости.

<…>

ОГЛАВЛЕНИЕ.

Предисловие.

Преподавание масляной живописи.. 5

Точные определения цветов.. 8

О различных видах кистей.. 11

Различные матерьялы для масляной живописи… 12

Бумага.. —

Грунтовка на картоне.. 14

Грунтовка на дереве. —

Грунтовка на полотне.. 15

Грунтовка на жести…  17

Натягивание полотна на раму.. —

Приготовление рисунка для картины. 18

Способ приготовления красок на палитре для подмалевки телесных тонов… 19

Как следует накладывать на палитру нежные краски, необходимые для ретушировки.. 20

Другое размещение красок на палитре для писанья образцовой головки… 26

Об углублениях при подмалевке смесью, состоящей из краснобурой и кассельской коричневой красок.. —

Преимущества при накладывании красок для подмалевки . 28

Разница между корпусной и лаковой краской… —

Лиссировка… 29

Действие света; тень и рефлексы… 31

О взаимном действии тонов красок.. 34

Внимание при подмалевке.. 37

Вторичное прописывание.. 45

Приготовление палитры для вторичного прописывания.. 49

Ретуши и рефлексы.. 51

Портрет.. 53

Оттенки различных тонов и их правильное соединение при смешивании на палитре.. —

Подробности письма с натуры…55

Портрет en face… 58

Портрет en profil.. —

Бюсты, полуфигуры, портреты по колено и целые фигуры. 59

Портреты с отведенным взором… 60

Группировка и композиции.. 61

Способ письма волос, жилок, драпировки и материи.. 62

Движущаяся драпировка… 64

Заключительный обзор… 68

Пейзаж.. 69

Общий очерк… —

Первоначальные правила пейзажной живописи.. 72

Некоторые этюды пейзажной живописи. Письмо с натуры; подробности очертания и оттенки.. 74

Пример.. —

Воздух.. 80

Листва и пейзаж вообще.. 84

Камни и каменные здания.. 89

Передний план. 90

Штафаж в пейзаже… 93

Необыкновенное освещение… 97

Перспектива..  99

Дальнейшие советы для пейзажной живописи.. 102

Техника живописи. 103

Обо всем живописном вообще… —

Комната художника… 113

Шлифовка масляных картин и лаки… 114

Сушащие средства или сиккативы… 115

Копайский и канадский бальзам.. 116

Свинцовый сахар.. 117

Масла.. —

Венский лак для ретушей… 118

Холодное льняное масло.. —

Употребление макового масла.. 119

Лаки для ретушей… —

Прозрачная бумага или калька. 120

Рисовальное искусство.. 121

Обучение акварельной живописи… 124

Принадлежности, необходимые для акварельной работы. 126

Акварельные краски.. 128

Ящик для красок… 133

Изготовление красивой коричневой краски.. 133

Натягивание бумаги.. 136

Радирование.. —

Мазок.. 157

Письмо воздуха и облаков. 138

Письмо деревьев. 140

Зелень.. 144

Письмо земли, скал и дорог. 145

Изображение воды. 146

Прочность картин.. 150

Изучение природы.. 151

Живопись корпусными красками.. 153

Письмо транспарантов… 155

Рисование цветными карандашами… 156

Живопись на шелку. 157

Письмо цветов. 158

Живопись на дереве… 159

Выбор дерева и приготовление его для письма.. 161

Приготовления к черчению на дереве. 162

Живопись на дереве для подражания выкладной художественной столярной работе.. 164

Полировка картин, писаных на дереве.. 170

Живопись на дереве для художественного украшения.. 172

Живопись на дереве и материи посредством брызганья красок.. 174

Перья для рисованья.. 179

Фресковая живопись.. 181

Техника фресковой живописи.. —

Tempera—живопись.. 184

Живопись смолою… 186

Парижская живопись водяными красками… 187

Краски для тела. 189

Краски для волос.. 190

Краски для стволов.. —

Краски для дорог, почв и скал в ландшафтах. 191

Краски для обозначения бархата.. 192

Масляные картины, как средство для украшения литохромий. 194

Английская живопись на стекле. 198

Краткий перечень смесей и красок, из которых оне составляются.. 202

Накладывание и оттенение красок. 205

Живопись симпатическими красками. 209

Миниатюрная живопись. 211

Приготовление плиток из слоновой кости.. 212

Живопись на глине. 214

Восточная живопись.. 216

Модели.. —

Необходимые принадлежности.. 217

Несколько замечаний об этой живописи. —

Китайская живопись.. 219

Приготовление красок.. 220

Эстетические заметки.. 224

Образовательное искусство. —

Суждение о картинах. 226

Практические указания молодым художникам.. 237

Иллюминовка прозрачными красками рисунков, написанных тушью или карандашом. —

Изготовление красного карандаша и коричневой туши.. 239

Изготовление прозрачной бумаги… 242

Изготовление просвечивающих картин… 243

Копирование рисунков.. —

Способ превращения литографий, гравюр и рисунков в масляные картины. (Литохромия).. 244

Как переносить гравюры на дерево… 246

Три различных способа перенесения гравюр на стекло… 247

Бронзировка рам для картин.. 249

Масляная позолота на дереве… —

Позолота и полировка дерева… 250

Приготовление грунтовки для позолоты и рисования на дереве, коже и т. д.. 251

Порошок для позолоты… 252

Приготовление связующего вещества для водяных красок. —

Серая амбра для полировки. —

Очистка масляных картин.. 253

Как чистить позолоченные рамы для картин.. 254

Примеры страниц

 

Обучение искусству рисования

ГлавнаяПодборка книг — книги о рисовании, 2023 года

8 800 775-67-41

Бесплатно по России
с 9 до 20  по будням
с 10 до 19 — в выходные

©

2004–2023
Издательство «МИФ»