Руководства по фотосъемке

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман

Фотограф: Эрнст Хаас

В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.

Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.

Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате

Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон

Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

• Фотография
• 15 мин на чтение
• 25220

Фотография как профессия, так и хобби — невероятно широкая тема, охватывающая удивительно широкий круг предметов из науки и искусства. Независимо от того, где вы располагаетесь на спектре профессий, всегда есть чему поучиться. Мы провели бесчисленное количество часов, просматривая интернет, чтобы найти и поделиться с вами лучшим контентом, и сегодня мы поможем вам расширить свои знания с помощью 100 уроков по фотографии!

Кстати, подписывайтесь на наш Телеграм-канал ФотоПрофи, чтобы первым узнавать все новости о фотографии: уроки, пресеты, разборы, идеи для фото и много чего еще!

Основная теория и техническая информация

Топ 10 правил композиции фотографии

«Существует множество руководств по составлению композиции, которые можно применить практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены. Ниже приведены десять самых популярных и широко используемых правил композиции».

---

RAW против JPEG — реальная история

«Графические иллюстрации [и пояснения] о различии между RAW и JPEG (также называемые JPG). Понимание этого поможет узнать, почему так важна правильная экспозиция и баланс белого в камере».

---

Понимание баланса белого

Основное обсуждение баланса белого и как реагировать на различные ситуации освещения.

---

Баланс белого

«Используйте простое устройство, чтобы получить идеальный цвет на всех ваших снимках».

---

4 факты о высоком ISO

«Что нужно знать, чтобы получить больше от сегодняшней удивительной высокой настройки ISO»

---

Факты о фокусном расстоянии

«Руководство для начинающих о фокусных расстояниях и как они влияют на снимки»

---

Свадебная фотография; Два «лагеря» — стиль и виденье

«Сегодня, описывая свой стиль фотографии, свадебные фотографы обычно именуют себя фотожурналистами или традиционалистами. »

---

Плёнка против Цифры

«Взгляд на некоторые из различий между съемкой в эпоху Ansel Adams по сравнению с сегодняшним днём»

---

Пропавшие страницы: Диафрагма и приоритет выдержки

«Приоритет выдержки это автоматическая система в которой камера получает правильную выдержку за счёт установки диафрагмы после того, как пользователь выбрал скорость затвора».

---

Основы фотографии

«Вы никогда не задумывались, о том, что на самом деле заставляет камеру работать? Этот урок расскажет о том, как работает камера внутри и составит представление об основах фотографии и экспансивном мире создания лучшей фотографии.»

Освещение

7 советов для великолепных фотографий в темноте

«Используйте эти семь полезных советов, чтобы улучшить ваши фотографии снятые ночью».

---

Как создать эффект Рассвета в студии с искусственным освещением

«В этом видео уроке мы дадим вам советы о том, как обмануть матушку природу и покажем вам, как создать своё собственное солнце в студии. »

---

Профессиональное освещение в съёмке модели

«Этот пример показывает, как изменить освещение, чтобы создать идеальную среду для фотосессии модели».

---

Портативное освещение для студии и на месте

«В этом уроке, мы решили сделать всё просто и показали несколько примеров использования одной передвижной установки для освещения с креплением, XS OctoDome nxt Basic Kit with Grids, для съемки портретов внутри и снаружи помещения.»

---

Урок по освещению в фотографии

Краткое обсуждение понимание качества и направления света, и как он относится к фотографии.

---

Урок по освещению: Как легко сделать модельное освещение

Установка модельного освещения с диаграммами и примерами.

---

Урок по фотографии: Как выбрать правильный свет

«При съемке портретов, хорошее освещение имеет огромное значение. Чтобы убедиться, что оно у вас есть, вы можете купить дорогостоящие осветительные установки и несколько вспышек. Или вы можете потратить несколько долларов и использовать только правильное сочетание солнечного света и облаков в вашем наборе.»

---

10 DIY хаков по освещению для цифровых фотографов

«Большинство из нас не может позволить себе полноценную осветительную установку – однако, что если есть способ поэкспериментировать с типом освещения, который используют профессиональные фотографы не тратя слишком много денег? Что делать, если вы могли бы сделать это самостоятельно?»

---

Учебник по освещению в низком ключе для портретной съёмке

«Вы прекрасно оборудованы чтобы сделать красивую, классическую осветительную установку в низком ключе. Съёмная вспышка вашей камеры настроена для достижения этого результата.»

---

Учебник по освещению портретной съёмки: изучение характера

«Каждый человек — уникальная личность и история его самого. Портрет должен уважать человека и жизнь, которая сделала его таким, какой он есть.»

---

Делайте снимки в приглушённом свете как профессионал

«Фотография в приглушённом свете может быть очень интересной. И вам не нужно продавать душу за дорогую камеру чтобы сделать это. Вам нужна любая камера в который есть возможность ручной настройки некоторых параметров. Я сосредоточился на цифровых камерах, но я думаю, что большинство того, о чём я буду говорить можно применить и к плёночным камерам тоже.»

---

Гистограммы цифровых камер: Цвет и контраст

«Понимание гистограммы изображения, вероятно, самое важное понятие для изучения при работе с фотографиями сделанными цифровой камерой. Гистограмма может рассказать вам было ли ваше изображение правильно выдержано, было ли освещение жёстким или мягким, и какие изменения сработают наилучшим образом. Это не только улучшит ваши навыки на компьютере, но и как фотографа.»

---

Урок по высокому ключу и низкому ключу освещения

«Высокое и низкое освещение — Карл Тейлор возвращается и объясняет, что такое высокий ключ и низкий ключ в освещении.»

---

Как я снимаю: низкий ключ в портретной съёмке

Большой углубленный урок с большим количеством объяснений и специальным видео в конце.

---

Гистограммы

«Вы уже знаете всё о гистограммах, если это не так, лучше обратите на них ваш взгляд, потому что, они очень крутые. К сожалению, о них часто забывают, пропускают или не понимают, но они очень полезны, особенно, когда речь заходит о стробизме в фотографии».

---

Урок — Фотографирование маленьких детей в освещении низкий ключ

«Нет сомнений в том, что фотографирование маленьких детей может быть сложной задачей, этого больше не будет когда вы используете настройки освещения низкого ключа. Так зачем беспокоиться? Потому что есть две стороны медали для этого типа освещения, и волноваться стоит, потому что это неожиданно для полной энергии детской фотографии.»

Урок по Макро

Полное руководство по фотографии живых насекомых дома

«Для начинающих, я проведу вас через процесс фотографии и дам несколько основных советов по технике, затем я поделюсь с вами некоторыми соображениями по работе с насекомыми и, самое главное, «сдерживанию» во время съемки».

---

Как снимать макро фотографии

«Макро фотографии могут стать чрезвычайно сложной, однако очень благодарной задачей. Коммерческие возможности для продукта высокого качества продукта большие и спрос растёт, как для печати, так и онлайн.»

---

Макро фотография

«Как сделать приближенные фотографии маленьких предметов.»

---

Фотографии насекомых (Макро съёмка насекомых)

«Статья об используемых методах».

---

Подводная макро съёмка — делайте великолепные фотографии

«Вы должны уметь оценивать потенциал объектов съёмки. Некоторые вещи, которые вы захотите передать, потому что не будет возможности выбрать подходящий момент или получить презентацию. Это то, что приходит с опытом.

---

Введение в макро фотографию — Часть 1

«Съёмка во всех стилях фотографии это удовольствие для меня, но похоже, что в макро-фотографии это удовольствие больше. В этом уроке состоящим из 3-х частей я надеюсь пройтись не только по моим техническим знаниям, но и затронуть мою страсть к макро фотографии».

DIY советы и хитрости

DIY — высокоскоростная фотографии на дому

«Вы можете использовать эту технику для того, чтобы снять фотографию взрыва, например помидора, шара с водой, арбуза или даже фотоаппарата Canon, когда вы разобъёте его о стенку не сумея разобраться в его меню.»

---

Реверсивный объектив для макросъемки

«Если у вас есть телеобъектив и старый 50 мм, где нибудь рядом с вами, вы сможете сделать снимок. Это не слишком сложная процедура и, вероятно, чтение,потраченное на статью, не займет более двух минут. Все, что вам понадобится, — это обратное кольцо (переходник), ступенчатое кольцо и маленький кусок картона или сложенной бумага ».

---

DIY cветоотражатель

«Вам не нужно много денег, для приобретения эффективных инструментов освещения — часто вы можете сделать их сами».

---

Студия в небольшом пространстве; Эффект большой студии без затрат

«Некоторые фотографы предпочитают иметь полный контроль над освещением. Вместо того, чтобы платить за аренду студии, почему бы не создать ее в комнате, которая у вас уже есть? Настоящая тайна, если таковая существует, заключается в том, чтобы делать портреты в ограниченных помещениях, имея подходящее оборудование и механизмы, которое не должно быть дорогостоящим ».

---

Совет: DIY макро фотостудия за $10 

Использование картонной коробки и плаката, которые помогут создать импровизированную студию.

---

DIY Как сделать недорогую палатку для освещения

«Если вы похожи на меня, вы не хотите тратить деньги и можете сделать всё самостоятельно и принесет одинаковые результаты. Однажды я оказался в моем местном магазине фотографии и увидел одну из этих «всплывающих» легких палаток. Он состоял из складной коробки с белой тканью с отверстием спереди и трех лампочек — для съемки небольших предметов в фото студиях».

---

DIY Флэш-диффузор для фотографии

«Диффузор предназначен для смягчения эффектов вспышки, распространяя и уменьшая количество испускаемого света, уменьшая образование темных теней, позволяя тем самым правильно освещать объект.

---

Световой короб для производства фотографии в домашних условиях

«Следующая статья описывает процесс создания собственного лайтбокса для мелкой объектной фотографии. От начала и до конца этот проект должен длиться не более 30 минут ».

---

Как самостоятельно сделать штатив из лески

«Дрожание камеры — это одна из проблем фотографов, но многие считают, что традиционный штатив слишком громоздкий для повседневного использования. Используйте штатив, легкий в применении, легкий в использовании маленький knickknack, который может просто решить ваши проблемы дрожания камеры «.

---

Создайте свой собственный эффект размытия боке для создания прекрасной фотографии.

«Вы спрашиваете, что такое боке? Это именно тот эффект, который придает замечательное размытие на фоне фотографий с неглубокой глубиной резкости, а также сопутствующими звездными бликами. Вы можете создать свои собственные эффекты боке, применив небольшую хитрость».

---

Создайте свой собственный световой рефлектор за 5$

«Если вы один из тех людей, которые хотят получить набор отражателей, но не хотят тратить деньги, вы должны знать несколько вариантов, как сделать их самим».

---

Урок: Как самостоятельно сделать > 10$ «блюдо красоты»

«Я хочу рассказать вам об супер дешевом способе сделать приличное, дешевое и очень эффективное «блюдо красоты» для создания света. Весь проект должен занять, около 20-30 минут и не должен стоить более 10 долларов».

---

Урок по использованию светового короба K’nex

«После нескольких месяцев работы в качестве фотографа с неопределенными результатами, я решил, что пришло время инвестировать в лайтбокс. И какой же наилучший способ сделать это, конечно, создать самим. В поисках подходящего оборудования я наткнулся на подвал моих родителей и нашел свою любимую игрушку детства: коробку с Кнексом!

---

Постобработка облегчает нагрузку

«Преобразования Raw как инструмент A Studio»

Полезные методы

Как создать эффект туманной воды на фотографии

«Вы увидели изображение фотографа, который специализируется на фотосъемке пейзажей и задались вопросом, как он сделал воду в водопаде такой туманной?» Или как у них получилось сделать океан на фото таким гладким и ровным?»

---

Фото сложной архитектуры

«Фотограф Филипп Клингер дает совет по захвату сложных структур.

---

Урок по tilt-Shift фотографии в Photoshop

Эта фотография показывает вам, как придать городу эффект небольшой миниатюризации.

---

5 советов по черно-белой фотографии

«Продолжая тему черно-белой фотографии, которую мы недавно обсудили в последнем задании на форуме (где были выложены фотографии, представленные в этом сообщении), я думал, что поделюсь пятью довольно случайно попавшими на глаза черно-белыми фотографиями».

---

Исправления и предотвращения хроматических аберрации

«При подробном рассмотрении фотографии, почти каждый фотограф встречает ситуацию, в которой цветной ореол (обычно, фиолетовый, зеленый или красный) располагается вокруг определенных элементов сцены. Этот вид оптической аномалии, более известный как цветная окантовка, или хроматическая аберрация. В этой статье мы разберёмся в причинах возникновения и изучим способы как избежать этого, как во время съемки, так и в процессе пост-обработки.»

---

Интуитивные B&W преобразования

«Попробуйте эти простые пошаговые инструкции для создания красивых монохромных изображений.»

---

Как фотографировать движущиеся транспортные средства

«Пошаговое руководство для создания того самого совершенного снимка в движении».

---

Десять советов для фотографирования детей

«Лето – прекрасная возможность фотографировать детей во время игры»

---

Сдвиг во времени в фотографии

«Изменение времени суток и даты фотографии»

---

Масштабирование «на коленках»

«Основные механизмы фотографии, рецепты для начинающих и профи»

Видео уроки

Урок по освещению в фотографии — полосы освещения от Light Tec

«Как использовать полосы освещения в студии, размещённой Light Tec в Далласе, штат Техас. Light Tec предлагает осветительное оборудование и обучение для фотографии».

---

Урок по освещению в фотографии со стробистом Adam Bonilla

«Профессиональный взгляд на снимки фотографа Adam Bonilla из Денвера»

---

Урок по макро фотографии

«В этом видео показано как с помощью простых шагов сделать крупный план, используя Micro-Nikkor и макро объективы сторонних производителей, а также как сделать масштаб 1:1. Помните, что этот урок для определённой ситуаций (это означает, что мы не объясним вам, как снимать насекомых, портреты или домашних животных при увеличении 1:1). Наслаждайтесь!»

---

Фотография с дымом

«Terry Watson показывает свою технику задымления фотографии»

---

Урок по фотографии ProPhotoInsights — Учебник по цифровой фотографии, — смешение цветов

«В этом уроке по цифровой фотографии мы рассмотрим быстрый & простой и очень гибкий способ манипуляцией цвета в изображении. Шаг вперёд к профессиональным
снимкам при помощи наших уникальных уроков по цифровой фотографии.»

---

Урок по применению макрофотографии

Подробное введение в макро фотографию.

---

Урок по фотографии — как сфотографировать автомобиль в движении

«Урок по фотографии — это изображение было снято для Pentax advert в UKs DSLR User Magazine. Мы также использовали его в нашем курсе Выдержка в цифровой фотографии.»

---

Урок по фотографии — длинные экспозиции (лёгкие трассы)

«Это урок о том, как снимать ночью с помощью лампы. В этом видео я расскажу, как я снимаю звездные пути, как настраивать камеру и осветить объекты на вашей фотографии.»

---

Урок фотографии 5 (качество освещения)

«Этот урок месяца объяснит разницу между жестким и мягким освещением. Освещение, это основной ингредиент любой фотографии, а видео поможет вам лучше понять это. Наслаждайтесь»

---

Урок по освещению в портретной студийной фотографии

«Используя smick.co.uk 120см восьмиугольный софтбокс Gavin Hoey показывает, как с помощью только одного софтбокса и 400Ws студийной вспышки установленной для освещения студии снять качественные портреты. На реальном примере рассказывается как Gavin использует несколько различных осветительных установок и показано, как получить качественные результаты простым для понимания способом.»

---

Стробист: Освещение 101

Видео объясняет основные механизмы и методы которые необходимы для знакомства с профессиональным освещением.

---

Урок по освещению в фотографии

«Освещением в фотографии может быть естественный, рассеянный или студийный свет, который включает в себя основное, заполняющее и фоновое освещение. Создавайте тонкие тени и совершенное освещение с полезными советами от фотографа фрилансера в бесплатном видео посвященном цифровой фотографии».

---

Засвечивание в фотографии

«Тенденция, которая становится все более и более популярной в фотографии, это винтажный/плёночный/ретро стиль. Вы можете увидеть примеры на Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropologie и т.д. Один из главных элементов в этом стиле, это засвечивание».

---

Как самостоятельно сделать студийное освещение — Урок по фотографии

«Создание более крупной, более сложной студийной осветительной установки, но по-прежнему с использованием простых материалов».

Источник: envatotuts+

• 0

Не можете найти надежный контент в интернете? Тогда вам стоит попробовать почитать книги по фотографии от известных профессионалов!

У нас есть отличный список бестселлеров, которые помогут вам стать лучшим фотографом.

Книги по основам фотографии

Обучение фотографированию требует сильной основы. Если вы испытываете трудности в этих областях, почитайте публикации по основам фотографии. Уверяю вас, скорость вашего обучения будет только расти.

В нашем списке книг по фотографии вы узнаете, как правильно пользоваться своим оборудованием. В том числе о том, как правильно использовать настройки камеры и технические знания.

Также у них можно узнать немного об истории фотографии.

1. Прочитайте это, если хотите делать отличные фотографии Генри Кэрролл

Ищете лучшие книги по фотографии для начинающих? Тогда вам стоит обратить внимание на эту книгу. В ней есть практические руководства, легко читаемый текст и простой, игривый язык. Поэтому ее легко освоить и новичку.

Ох, а говорили ли мы вам, что в книгу включены советы от 50 знаменитых фотографов? С этим вы точно не ошибетесь!

2. Книга о цифровой фотографии: Часть 1 Скотт Келби

Эта книга Скотта Келби является бестселлером №1 в истории цифровой фотографии.

Эта книга была переведена на десятки языков, и не зря. В этой книге вы найдете все, что нужно для того, чтобы с головой окунуться в фотографию.

Эта отмеченная наградами книга станет для вас отличной компанией. Вы будете брать ее со своей полки снова и снова, чтобы перечитывать отдельные части.

3. Комплект цифровой фотографии Бена Лонга

Если вы любите углубляться в тонкие детали ремесла, то эта книга для вас. Написанная фотографом Беном Лонгом, она научит вас всем основам фотографии.

Эта книга расскажет вам обо всем, начиная с механики фотоаппарата и заканчивая постобработкой. Она охватывает как технические аспекты, так и искусство фотосъемки. Благодаря уровню детализации и количеству тем, которые охватывает эта книга, вам даже не понадобится Google.

4. Полное руководство по цифровой фотографии Яна Фаррелла

Это одна из самых полных книг по цифровой фотографии. Она включает в себя съемку, постпродакшн и, наконец, печать. Она поможет вам овладеть теорией и техническими навыками, необходимыми фотографу.

Это полное руководство представлено в легком для понимания формате. Он также включает бонусную главу, которая поможет вам выбрать подходящую цифровую камеру. Это очень полезно, особенно если учесть, что покупка первой зеркальной камеры может быть довольно пугающей.

5. Langfords Basic Photography: Руководство для серьезных фотографов Майкла Лэнгфорда

Эта книга по фотографии предназначена для людей, которые хотят сделать фотографию своей карьерой.

Ценность этой публикации в том, что она поможет вам выбрать лучшую камеру и объектив для вашей работы. Она даже предлагает полезные рекомендации по оборудованию, необходимому для отличного освещения. Разумеется, здесь вы также научитесь таким навыкам, как кадрирование и измерение экспозиции.

Помимо технических аспектов, он также научит вас редактировать и организовывать ваши изображения. Она даже научит вас, как печатать, обрабатывать и представлять ваши фотографии. Это одна из лучших книг по фотографии, которая поможет вам начать профессиональную работу.

6. LIFE Guide to Digital Photography Joe McNally

Ознакомьтесь с одной из лучших книг по фотографии, представленных на рынке. Ее подзаголовок “Все, что вам нужно, чтобы снимать как профессионалы” в значительной степени подводит итог.

Джо объясняет, как использовать все возможности вашей камеры. Он также поможет вам понять, когда разумно переосмыслить свою камеру и довести ее до предела.

Что я нашел полезным, так это краткие подписи под каждой фотографией. Она показывает, какие настройки потребовались для создания каждого изображения. Всегда полезно знать, какие настройки он использует для воссоздания захватывающих дух фотографий.

7. Understanding Exposure (Fourth Edition) Bryan Peterson

Эта книга, проданная тиражом более 350 000 экземпляров, является одной из самых популярных в области фотографии. Она разъясняет сложные концепции экспозиции для многих фотографов.

Эта книга по фотографии выдержана в фирменном стиле Брайана Питерсона. Ее лучший раздел включает способы достижения успешной экспозиции в сложных ситуациях.

В этой книге по фотографии вы также найдете информацию о балансе белого, вспышке, и HDR. Конечно, эти темы могут показаться немного продвинутыми, но Петерсон делает все это простым и понятным.

Всегда берите это с собой, чтобы получать лучшие фотографии в любое время, в любом месте и на любую камеру.

8. Камера: A History of Photography from Daguerreotype to Digital Todd Gustavson

Я нашел эту книгу о фотографии очень увлекательной. Это история не мифических изображений, а, наоборот, машин, которые сделали их возможными.

В этой книге по фотографии рассматриваются наиболее значительные события в фотографической технологии на протяжении всей истории человечества. Среди наиболее ярких примеров – самые ранние камеры с мокрой пластиной и лунные камеры НАСА.

Эта замечательная книга также дает представление о личностях, которые разрабатывали фотоаппараты. И они не менее интересны, чем созданные ими устройства.

9. Искусство фотографии: Личный подход к художественному выражению Брюс Барнбаум

Книга Брюса Барнбаумса была первоначально опубликована в 1994 году и впервые пересмотрена в 2010 году. Теперь в ней есть части и для цифровой фотографии.

В нем представлено 200 черно-белых и цветных фотографий, сопровождаемых четкими и читабельными текстами.

Она представляет скорее художественную и концептуальную сторону фотографии.

10. Фотография: A Cultural History Mary Marien Warner

Книга с 642 иллюстрациями на почти 600 страницах. Она показывает, как фотография изменила наше восприятие мира.

Эту книгу легко понять, поскольку она не требует технических знаний.

Ее цель – просвещение и информирование о фотографии. Она интегрирует информацию о фотографии и фотографах в их исторический и культурный контекст.

11. Сьюзен сонтаг “О фотографии”

Книга о фотографии без изображений. Книга Сьюзен Сонтагс была впервые опубликована в 1977 году и осталась вечно актуальной для фотографов.

Это одна из самых читаемых книг о фотографии. О фотографии содержит эссе об изменении значения фотографии и фотографий.

Она рассматривает роль, которую играет фотография в различных обстоятельствах. Но самое главное – влияние фотографии на нас и на весь мир.

Обязательное чтение для всех, кто глубоко интересуется фотографией.

Лучшие книги по композиции и технике фотографии

Когда вы знаете, что делаете, следующий шаг – отточить эти навыки. Секрет в том, чтобы узнать, что делает фотографии великолепными. Затем поставьте перед собой цель воспроизвести это в своей фотографии.

Я многому научился благодаря книгам из этого списка. То, чему учат эти издания, может быть огромным количеством информации, которую нужно усвоить за один раз. Но когда вы освоите технику, ваши фотографии значительно улучшатся.

12. Экстраординарная повседневная фотография Бренды Тарп и Джеда Манваринга

Фотография – это не просто съемка постановочных портретов и экзотических путешествий. Фотография – это взгляд на простые вещи с новой точки зрения.

Эта книга по фотографии научит вас запечатлевать неожиданное в обыденном. Это может быть ваш местный парк или улица, на которой вы живете.

Этот фотоальбом не столько учит технике фотографии, сколько вдохновляет фотографов. В ней приведены примеры с цифровых зеркальных фотоаппаратов и камер смартфонов. Она показывает, что хорошая фотография не зависит от оборудования или места. Вместо этого она зависит от глаза фотографа.

13. The Landscape Photography Book: The Step-by-Step Techniques You Need to Capture Breathtaking Landscape Photos Like the Pros – Scott Kelby

Дамы и господа, еще одна книга от удостоенного наград Скотта Келби.

Если вы планируете начать снимать пейзажи, эта книга для вас. Но вам не обязательно быть новичком, чтобы найти в ней новые идеи и советы.

Долго и коротко: прочитайте это, если вы хотите улучшить свою ландшафтную фотографию.

14. Studio Anywhere: A Photographers Guide to Shooting in Unconventional Locations Nick Fancher

Зачастую поиск отличного места для съемки может оказаться непосильной задачей. Для фотографов, которым не везет с выбором идеальных мест, эта книга – обязательное чтение.

Ник показывает, как использовать любое место и при этом получать потрясающие портреты. Он предлагает практическую помощь в создании портфолио без специального помещения для студии.

Идеально подходит для тех, кому нужна помощь в разработке концепции съемок с минимальным оборудованием

15. Одно лицо 50 способов: The Portrait Photography Idea Book Imogen Dyer and Mark Wilkinson

Это потрясающая книга по фотографии, которая погружает в искусство съемки портретов.

Фотограф показывает нам, как сделать 50 различных типов снимков одной и той же модели. Это практическое руководство, в котором используются простые приемы работы с камерой.

Но знаете ли вы, что делает эту книгу еще более незаменимой? В ней используются бюджетные вещи из вашего гардероба для создания самых разнообразных снимков.

16. The Photographers Eye Michael Freeman

Майкл Фриман в этом списке дважды, и не зря: мне нравится, как он пишет.

Дизайн – самый важный фактор в создании успешной фотографии. Он помогает вам работать над своей способностью видеть потенциал для создания сильной фотографии. Затем организуйте графические элементы в продуктивную, убедительную композицию.

Я думаю, что это одна из книг по фотографии, которые обязательно нужно прочитать начинающим. Почему? Потому что на начальном этапе она учит вас вырабатывать свой визуальный стиль. И это довольно уникально по сравнению с остальными изданиями в этом списке.

17. Ум фотографов Майкла Фримана

Природа фотографии включает в себя требование постоянно интриговать зрителя.

Эта книга призвана ответить на вопрос, что делает фотографию великой? Она исследует, как лучшие фотографы достигают этой цели, снова и снова.

Эта книга даст вам бесценные знания, которые вы не сможете почерпнуть из практических руководств. Например, она поможет вам избежать клише о цикличности моды, стиля, манерности и света. Она даже покажет вам, как действовать в неожиданных ситуациях.

18. The Moment it Clicks: Секреты фотографии от одного из лучших фотографов мира Джо Макнелли

В этой книге Джо иллюстрирует различные техники, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Уверен, вы узнаете многие из его фотографий на обложках журналов.

Вы получите представление о том, как был сделан каждый снимок, включая то, какое оборудование он использовал.

Кроме того, вы также получите полезные знания о задачах каждого типа проекта. Эта книга по фотографии отлично подойдет, если вы хотите организовать подобную съемку самостоятельно.

19. Креативный черно-белый Гарольд Дэвис

Это одна из лучших книг по черно-белой фотографии из когда-либо опубликованных.

Черно-белая фотография ставит уникальные задачи. Она показывает, что контраст, освещение и композиция имеют решающее значение без цвета.

В этой книге известный фотограф Гарольд Дэвис объясняет эти элементы. Он демонстрирует основные правила черно-белой фотографии, но более того, он также показывает, когда и как их нарушать.

Лучшие книги по освещению для фотографии

Освещение – неотъемлемый компонент фотографии. На его освоение могут уйти годы. Это гораздо дольше, чем освоение других аспектов, таких как настройки экспозиции. Но вы всегда можете ускорить этот процесс, если будете учиться у профессионалов.

Аматерам редко удается добиться отличного освещения. Но изучив технику из этих замечательных книг по фотографии, вы уже станете лучше.

20. Справочник спидлитера Сил Арена

Эта книга предназначена в основном для пользователей Canon, но она будет полезна и тем, кто пользуется другими камерами. Большинство информации можно перенести на другие марки.

Для новичков в фотовспышечной фотографии эта книга является отличным пособием. Используя понятный язык, она также идеально подходит для тех, кто бросил обучение из-за разочарования.

Арена научит вас чему угодно – от создания классического портрета или съемки мероприятия. Что бы это ни было, эта книга по фотографии покажет вам, как это сделать.

21. Дневники Джо Макнелли

В этой книге по фотографии Джо делится своими световыми решениями для создания тонны прекрасных снимков.

Фотографии Джоса очень вдохновляют. Он постоянно использует вспышку при съемке своих объектов.

Используя спидлайты Nikon, Джо рассказывает вам о своем мыслительном процессе без цензуры. Он демонстрирует, как он делает свои фотографии с помощью этих маленьких вспышек.

Лучшие книги по нишевой фотографии

Многие издания уделяют слишком много внимания самым популярным жанрам в фотографии. Но что если вы любите специфический стиль, например, фотографию еды или натюрморта? Есть ли для вас какие-то варианты?

Ответ – да, и их очень много! В этой статье мы рассмотрим только пять. Но даже если вы не практикуете нишевые темы из этого списка, вам все равно стоит подумать об их прочтении. Кто знает, может быть, вам просто понравится. Или, если что, вы просто узнаете пару вещей, которые сможете применить в своей работе.

22. The Enthusiasts Guide to Travel Photography: 55 Photographic Principles You Need to Know – Jordana Wright

Это лучшая книга, которую стоит взять в руки перед тем, как отправиться в следующее путешествие с рюкзаком.

Путевая фотография – пожалуй, один из самых сложных жанров в фотографии. Фотограф-путешественник должен уметь фотографировать еду так же, как и пейзажи.

К счастью, в этой публикации вы найдете все, что вам может понадобиться во время путешествия по земному шару. Конечно, в него включены обычные уроки по архитектуре и городской фотографии. Но также в ней есть советы по съемке портретов незнакомцев и ночных пейзажей.

Still Life in Photography Paul Martineau

“Стил лайф в фотографии” – это не обязательно сборник обучающих уроков. Вместо этого, это сборник работ некоторых из лучших фотографов натюрмортов.

Фотографии взяты из музея Джея Пола Гетти, поэтому коллекция в некотором смысле ограничена. Но независимо от этого, образцов, которые вы здесь увидите, будет достаточно, чтобы вдохновить вас на создание собственных шедевров.

В этой книге представлены такие фотографы, как Эдвард Уэстон, Ирвинг Пенн и Роджер Фентон. Это большие имена с невероятными работами, которые привлекут ваше внимание!

24. The Film Photography Handbook: Rediscovering Photography in 35mm, Medium, and Large Format Monika Andrae & Chris Marquardt

Неважно, ветеран ли вы пленочной фотографии или новичок, эта книга должна быть на вашей полке.

Как следует из названия, это самое полное руководство по пленочной фотографии. В нем есть вся информация, которая может вам понадобиться, начиная с загрузки пленки и заканчивая ее печатью.

Что делает эту книгу бесценной, так это то, что она включает в себя цифровые технологии. Где еще вы найдете книгу, в которой рассказывается, как оцифровать пленку? Или использовать свой смартфон в качестве экспонометра?

25. That Photo Makes Me Hungry: Photographing Food for Fun & Profit Andrew Scrivani

Фотография еды – одно из лучших занятий, которое можно сделать дома, даже не имея студии. Но никогда не бывает так просто поставить тарелку на стол и сфотографировать ее.

Эта книга поможет вам понять, как подойти к этому жанру более расчетливо. Помимо обучения основам, она также покажет вам деловую сторону фуд-фотографии.

Очень помогает и то, что автор этой книги – ветеран New York Times photographer. Чтение о его опыте вдохновит вас на то, чтобы превратить свое хобби в карьеру.

26. Capture Your Style: Transform Your Instagram Images, Showcase Your Life, and Build the Ultimate Platform Aimee Song with Diane Von Furstenburg

Социальные сети развиваются так быстро, что любая книга, написанная о них, была бы уже бесполезной. Но звезда социальных сетей Эйми Сонгс Capture Your Style определенно является исключением.

Книга была опубликована в 2016 году под громкие аплодисменты. Спустя годы она остается одной из авторитетных публикаций.

Сонг научит вас основам фотографирования для социальных сетей. Но она также покажет вам, как набрать подписчиков и стать знаменитостью.

Конечно, в социальных сетях есть масса новых возможностей, которые вы не найдете в этой старой книге. Но основные принципы фотографии для социальных медиа остаются неизменными и будут оставаться таковыми еще долгие годы. Потому что, в конце концов, фотографии, заслуживающие внимания, никогда не выйдут из моды.

Лучшие книги о фотографах

Вы можете многому научиться, глядя на чужие фотографии. Именно это делает книги по фотографии такими же важными, как и обычные учебники.

Трудно выбрать какого-то одного конкретного фотографа, чтобы добавить его в этот список. Я чувствовал, что мне пришлось проигнорировать 100 фотографов для каждого, кого я включил в список.

Перечисленные ниже фотографы, возможно, являются одними из моих главных кумиров в фотографии. Но они далеко не единственные, на кого я равняюсь.

27. Декада Эеммон Маккейб

Подарок на день рождения, и с тех пор я ежедневно беру ее в руки. Нетрудно понять, почему это одна из лучших фотокниг в мире.

Это коллекция знаменитых фотографий памятных событий за последние десять лет. Каждое изображение имеет краткое описание, которое служит уроком истории.

Это освежает память и напоминает о том, что происходит в мире. Это хороший источник вдохновения. А еще это отличная книга для журнального столика или для беседы.

28. Американцы Роберта Франка

Это фантастическая коллекция фотографий Роберта Франка, сделанных в 1955-1956 годах. Трудно поверить, что они были сделаны одним фотографом видоискателем. В них рассказывается о расовой напряженности, гламуре, и, американцах любви к автомобилям. Возможно, это связано с тем, что Фрэнк сам любил дорогу.

Эта книга вызвала много споров, когда была опубликована, и она пересмотрела наше представление о фотокнигах.

Эта книга – прекрасное напоминание о прошлом Америки с некоторыми фантастическими изображениями. Эта знаменитые фотографы вдохновляющая работа заслуживает того, чтобы оказаться на вашей книжной полке.

29. National Geographic Image Collection

За этим заголовком скрывается один из самых убедительных графических ресурсов на Земле. Я представляю вам .

Это архив самых ранних фотографий с конца XIX века до наших дней. Он включает как иконические, так и никогда ранее не виденные изображения со всего мира.

Конечно, мы уже знаем, что в этой книге представлены тысячи видов. Но она также демонстрирует потрясающие достижения человека в исследованиях, приключениях и науке.

Они помещают себя в исторический, художественный, технический и журналистский контекст.

30. Примеры: The Making of 40 Photographs Ansel Adams

В этой книге есть одни из лучших черно-белых фотографий, которые я когда-либо видел.

Каждую из 40 представленных здесь фотографий Адамса сопровождает увлекательный рассказ. Текст исследует технические и эстетические проблемы каждой сцены, которую он сфотографировал.

Что касается знаменитых фотографов, Ансел Адамс находится на вершине списка. Так что возьмите экземпляр и поймите, что делает эту книгу одной из лучших книг по фотографии.

31. Коллекция платинового юбилея: 70 лет необыкновенной фотографии LIFE

Это одна из лучших книг по фотографии, содержащая более 70 лет великолепных снимков. Все они сделаны в одном из самых влиятельных изданий 20-го века.

Как и , LiFE представляет историю в фотографиях. В нем представлены самые известные и красивые фотографии из истории журнала. Здесь собраны одни из лучших фотографий, которые вы увидите.

32. Наш мир сейчас 6: Reuters

Если вы увлекаетесь журналистикой, то эта книга для вас. В ней более 350 убедительных фотографий, на которых запечатлены некоторые из самых важных моментов истории.

Наш мир сейчас состоит из четырех разделов. Фотографии предлагают свежий взгляд на самые запоминающиеся события этого года.

В каждом разделе обсуждаются вопросы политики, торговли, конфликтов, окружающей среды, катастроф и праздников. Но здесь также представлены развлечения, знаменитости и стиль жизни.

Лучшие книги по постобработке фотографий

Когда вы весь день занимаетесь фотографией, всегда найдется несколько снимков, требующих дополнительной обработки. Если вы снимаете в RAW, их будет очень много.

Ниже представлены лучшие книги по трем наиболее популярным программам для постобработки.

33. Книга Adobe Photoshop Lightroom Classic CC Скотта Келби

Упомянутый выше Скотт Келби – американский фотограф и издатель многих книг. Он является заядлым пользователем и преподавателем Adobe Photoshop Lightroom.

В этой книге Скотт сделал свое самое значительное обновление. Он делится всеми своими новейшими техниками, знаниями и бесценными советами по работе с Lightroom. Его отмеченный наградами пошаговый стиль, основанный на простом английском языке, делает изучение Lightroom легким и увлекательным.

Он делится своими настройками и проверенными временем приемами. Она состоит из проверенных методов изучения Lightroom. Так что вы сможете начать использовать его как профессионал с самого начала.

34. Real World Image Sharpening with Adobe Photoshop, Camera Raw, and Lightroom Брюс Фрейзер

Усиление резкости изображения – один из самых важных навыков в постобработке. В этой книге по фотографии рассматривается усиление резкости изображения в трех различных программах.

В этой книге показаны способы повышения резкости изображений в Adobe Photoshop, Lightroom и Camera Raw. Она идеально подходит для тех, кто использует любую из этих программ или даже если у вас есть все три.

35. The Adobe Photoshop CC Book Andrew Faulkner & Conrad Chavez

Для новичков Adobe Photoshop – это стресс и сложность в освоении. Программное обеспечение для постпроизводства имеет очень крутую кривую обучения. К счастью, Эндрю Фолкнер и Конрад Чавес создали книгу The Adobe Photoshop CC Book.

Если для вас лучшим способом обучения является простой и понятный текст, то эта книга для вас. К каждой технике и функции прилагаются изображения.

Эта замечательная книга по фотографии поможет вам найти правильное место для ваших кликов мышкой.

Бонус за руководство к фотоаппарату!

Там так много информации, а не только не относящиеся к делу факты, характерные для вашей камеры.

В тот день, когда я получил свою первую зеркальную фотокамеру, я достал руководство и начал читать. Наверное, я читал его, играя с камерой в течение двух недель.

Меня всегда расстраивает, когда друзья не знают, как сделать что-то на своей камере. Это единственное, что их сдерживает. Если бы они знали, как работать со своими камерами, они были бы гораздо лучшими фотографами.

Заключение

В наши дни в Интернете можно найти все, что угодно о фотографии. Но ничто не сравнится с перелистыванием страниц и просмотром напечатанных фотографий. Поэтому возьмите в руки книгу и наслаждайтесь чтением.

Бесплатные уроки фотографии для начинающих

В этом разделе публикуются статьи и уроки для изучения основ фотосъемки (основные понятия и терминология, оборудование, используемое для съемки, его свойства и характеристики). А также интервью с авторами сайта и ответы на ваши вопросы.

Полезные уроки фотографии для начинающих помогут Вам быстро выйти на новый профессиональный уровень. Все материалы представлены в максимально простой и доступной форме и будут понятны не только опытным фотографам, но и новичкам.