Руководства по видеомонтажу

Всего за несколько лет видео превратилось в мощный маркетинговый инструмент, способный воздействовать на эмоции людей не хуже, а то и лучше текста. Только вот создается ощущение, что написать текст все же проще, чем снять и смонтировать ролик. В какой-то степени это так, если нет навыка работы с нужными инструментами. Именно этот навык мы и будем осваивать сегодня.

В этом гайде не будет теории о форматах видео, кодеках и прочих технических штуках. Эти знания полезны, но очень мало дадут новичку, который никогда не работал с видео. Мы сразу перейдем к практике видеомонтажа, чтобы каждый смог почерпнуть из этого руководства полезный лайфхак и применить его для своих проектов.

Для монтажа роликов, которые уходят на ТВ и крупные брендовые каналы, мы используем другие инструменты: Adobe Premier Pro, Sony Vegas Pro, DaVinci Resolve и другие. И чаще всего это не выбор или-или – а сразу несколько программ. Вы к ним тоже придете, но начать осваивать монтаж мы рекомендуем с других программ.

Андрей Кочедыков

Видеомаркетолог TexTerra

Выбираем программу для монтажа

Если вы новичок в видеомонтаже, нет необходимости сходу устанавливать Sony Vegas или Adobe Premiere – лучше начать с чего-то попроще. Предлагаю разобраться с функциональностью бесплатной программы Shotcut, которая идеально подходит для начинающих видеомейкеров. Признаться, сама я начинала с «Вегаса», но 99 % его возможностей мне были тогда не нужны. Смонтировать скринкаст, простой ролик для YouTube или любительское видео можно и в Shotcut.

Вообще принцип работы у таких программ схож, поэтому если вы начнете с простого редактора, в дальнейшем сможете без труда пересесть на профессиональный продукт. Shotcut (официальный сайт) – полностью бесплатная кроссплатформенная программа для видеомонтажа с открытым исходным кодом. Это не единственный бесплатный видеоредактор, но из всех существующих вариантов (которые я обозревала в статье про бесплатные аналоги популярных программ), пожалуй, самый универсальный. Не слишком примитивен и не слишком сложен. К тому же, не очень требователен к «железу».

Разбираемся с интерфейсом Shotcut

Программа полностью на русском языке, опций и настроек не так много, интерфейс не особо загружен, поэтому разобраться тут просто. Но желательно потратить немного времени на освоение перед началом монтажа.

Чтобы было нагляднее, для начала создадим новый проект. У тех, кто работает с программой не в первый раз, справа от окна «Новый проект» будет отображаться список недавних проектов, с которыми вы работали.

Папку для проекта можно выбрать другую

Теперь добавим файлы. Самый стандартный способ – кнопка «Открыть файл». Можно выделять и загружать сразу несколько.

Все как обычно

После этого файлы появятся в списке воспроизведения, а также отобразится плеер. Вот теперь давайте разбираться с интерфейсом.

Где качать видео – 10 бесплатных стоков для коммерческого использования

Интерфейс представлен в виде набора панелей, которые можно по желанию включать и выключать. Для этого в самом верху есть набор кнопок с иконками. Чтобы убрать панель, нужно нажать на крестик. Размер каждой панели регулируется перетаскиванием линии из пяти точек (как показано на скрине).

Необязательно активировать сразу все панели. Например, блок «Ключевые кадры» полезен более продвинутым пользователям

Некоторые панели группируются и их можно переключать с помощью вкладок.

Панелей много, места мало, поэтому они компонуются во вкладки

Давайте рассмотрим эти панели по отдельности. Начнем с самого простого – группы справа: «Недавние», «История» и «Задания». Самая полезная вкладка здесь – «История». Тут все как в «Фотошопе» – отображается каждое ваше действие, можно вернуться на несколько шагов назад или просто отменить последний шаг (проще это делать кнопкой «Отменить» или сочетанием клавиш Ctrl+Z). В «Недавних» перечислены все ранее открытые файлы. Во вкладке «Задания» можно посмотреть, как идет процесс рендеринга видео (то есть сохранения готового файла).

Эта панель не особо важна, поэтому можно даже ее закрыть

Левее, в средней части интерфейса, находится окно предпросмотра. Тут можно посмотреть или послушать как файл-источник (вкладка «Исходный»), так и проект в процессе работы (вкладка «Проект»). Если активировать измеритель уровня, рядом с видеоплеером, можно будет увидеть, как в реальном времени меняется громкость звука.

Ползунок под видео позволяет перемещаться на нужный момент

Прямо в плеере можно активировать сетку, выбрав для этого нужный размер. Она бывает полезна, когда, например, нужно наложить на видео текст или какой-то другой объект и выровнять его.

Слева находятся сразу несколько панелей:

• Экспорт. Выбор формата, параметров и сохранение готового видеоролика.
• Свойства. Здесь отображаются параметры выбранного файла (того, который показывается в превью), фрагмента, перехода или фильтра.
• Список воспроизведения. Сюда загружаются файлы для монтажа.
• Фильтры. Эффекты, анимация, цветокоррекция, усиление звука и прочие навороты.

Тут все панели нужные, лучше ничего не закрывать

Вся основная работа по видеомонтажу происходит на панели, которая называется «Линия времени» и расположена ниже. Это уже отдельная большая тема, поэтому ей мы посвятим весь следующий раздел.

Базовые операции монтажа в Shotcut

В самом начале мы уже загружали файлы для монтажа. Сейчас они находятся в списке воспроизведения. Чтобы начать работу, нужно перенести файлы на линию времени. Для этого на ней сперва должны появиться дорожки.

Монтажный стол, он же линия времени – это основная рабочая среда видеомейкера

Дорожки в видеоредакторах можно создавать в неограниченном количестве. Они будут накладываться друг на друга в зависимости от расположения по аналогии со слоями в графических редакторах (например, в «Фотошопе»). Верхняя видеодорожка закроет собой все остальные. Обычно на нее помещают текст или субтитры. Если же речь идет об аудио, то тут принцип несколько другой: когда звуковых дорожек друг под другом несколько, они все проигрываются одновременно.

Если вы хотите просто соединить несколько видеороликов воедино или обрезать большой файл, достаточно будет одной дорожки. Когда у вас более сложный проект с титрами, звуковыми и видеоэффектами, одной дорожкой не обойтись.

Чтобы добавить дорожку, жмем на пустую область линии времени и выбираем «Добавить видеодорожку». Если нужно добавить аудиодорожку, выбираем первый пункт меню.

Здесь есть и опция «Удалить дорожку»

Можно не создавать дорожку (если она первая), а просто перенести на линию времени файл из списка воспроизведения, она создастся автоматически.

На второй дорожке много свободного места перед аудиофрагментом, а нужно, чтобы музыка начинала играть сразу, поэтому пустоту нужно удалить

Чтобы приблизить нужные места на дорожке, воспользуйтесь ползунком вверху панели. Здесь же можно сделать масштаб меньше при необходимости.

Масштаб во время работы для удобства придется менять часто, так что не забывайте про этот ползунок

Файлы и их фрагменты на дорожках можно перемещать влево и вправо, обрезать, удалять, менять местами, склеивать. Чтобы обрезать файл, переместите курсор на нужное место и нажмите кнопку «Разбить по точкам воcпроизведения» вверху панели.

Кстати, клавиша «S» имеет ту же функцию в Sony Vegas

Чтобы удалить фрагмент, просто выделите его мышкой и нажмите «Delete». Можно также воспользоваться контекстным меню. Сами ролики можно обрезать перетаскиванием за край.

Чтобы «склеить» два фрагмента, нужно конец одного приставить к концу другого. При этом следите, чтобы между ними не было пустот, периодически увеличивая масштаб. Если часть одного фрагмента наложить на другой, между ними автоматически создастся плавный переход.

Вот так выглядит переход, возникающий при наложении концов двух фрагментов друг на друга

Можно увеличивать длительность перехода, перетягивая его за край. Чем длиннее переход, тем мягче происходит смена сцен. По умолчанию эффект перехода – растворение. Если выделить переход на дорожке и зайти в «Свойства», можно поменять эффект и задать собственные параметры.

У каждого эффекта есть свои параметры, которые можно менять

Еще одна интересная фишка – создание эффекта плавного появления из темноты (в случае со звуком – плавное нарастание) и затухание в конце. В Shotcut (как и в Sony Vegas) это делается очень просто. Подведите курсор к верхнему углу фрагмента и, когда появится точка, потяните в противоположную сторону. Чем острее получится угол, тем медленнее будет появление/затухание и наоборот.

Этот эффект можно создать и с помощью фильтров, но так проще и быстрее

Сами дорожки можно скрывать, блокировать и отключать на них звук. Для этого слева есть три специальные кнопки.

Если дорожку заблокировать, с ней нельзя будет ничего сделать

Базовые моменты показали, в остальном видеомонтаж – штука сложная и осветить все сразу в одной статье не получится. Поэтому разберу несколько основных вопросов, которые часто возникают у новичков.

Как поменять музыку (звук) ролика

Чтобы поменять звук ролика, нужно сначала удалить существующий. Shotcut при перемещении файла на монтажную область не разделяет аудио- и видеодорожки (как Sony Vegas), поэтому звук придется отделять вручную.

Это дело нескольких секунд. Щелкаем правой кнопкой мыши по фрагменту, у которого надо поменять звук, и выбираем «Отделить аудио».

Если ролик со звуком, на видеодорожке отобразится гистограмма

После этого звук переместится на отдельную дорожку. Остается его удалить, загрузить новый и переместить на эту же дорожку. Ну и подправить, обрезать при необходимости.

Если нужно наложить музыку на ролик, где нет звука, просто добавьте аудиодорожку и перенесите на нее нужный файл.

Как наложить субтитры, подписи и т. д.

Текст в Shotcut можно добавить двумя способами: как фильтр на отдельный видеофрагмент или в виде нового объекта. Первый способ не самый удобный и для субтитров не подойдет. А вот если вам нужна какая-то простенькая подпись, которая будет показываться на протяжении всего ролика или фрагмента, то вполне можно. Например, название сайта.

Сначала покажу, как работать с фильтрами. Выделяем видео на дорожке. Если оно разрезано на несколько частей, то текст появится лишь на одной из них. Переходим во вкладку «Фильтры» и жмем на плюсик.

На вкладке «Фильтры» можно добавить или удалить примененные эффекты

Фильтры разбиты на три категории: избранное, видео и аудио. Можно выбрать нужный из списка или воспользоваться поиском, если знаете название. Ищем фильтр «Текст».

В избранном по умолчанию много лишних фильтров – их можно удалить и добавить свои

Когда фильтр добавлен, автоматически на превью показывается временной код. Чтобы его убрать, впишите свой текст в предназначенное для этого поле так, как показано на скрине.

По умолчанию текст располагается по центру, но это можно изменить, как и его размер и начертание

Под полем для ввода есть настройки, с которыми несложно разобраться, поэтому останавливаться на них не станем. Все изменения будут отображаться в окне предпросмотра. В нем же можно перемещать текст, подбирая для него лучшую позицию.

Теперь разберем второй способ – добавление текста отдельным объектом. Так его можно будет поместить на отдельной дорожке поверх остальных, и он будет виден всегда, а не на каком-то отдельном фрагменте. Кроме того, длительность отображения текста можно будет регулировать, а это уже дает больше свободы для творчества. Например, позволяет создать субтитры.

Создаем новую дорожку, которая должна быть выше остальных – на переднем плане. На верхней панели с кнопками нажимаем «Открыть другой» и в выпадающем меню выбираем «Текст».

Кроме текста в меню можно выбрать кучу других вариантов, но рассматривать тут мы их не будем

В появившемся окне введите нужный текст и выберите цвет фона, если необходимо. По умолчанию он прозрачный. Как раз такой нужен для субтитров. Когда результат отобразится в превью, перетяните его на новую дорожку.

У нас получился прозрачный слой с текстом, который накладывается поверх основной дорожки. Как и видеофайл, его можно разрезать на кусочки, перемещать, изменять длительность.

Чтобы сделать субтитры, нужно поделить дорожку с текстом на несколько частей и в каждой из них прописать отдельный текст. Для примера я поделю фрагмент на две части (клавиша «S»). В первой оставлю текст, который изначально ввела при создании слоя, а во второй поменяю на другой.

Надпись «Как дела?» должна появиться после «Привет всем!» именно в том месте, где я разделила дорожки

Теперь в первой половине ролика внизу показывается одна надпись, а во второй – другая. Соответственно, если текста много, отрезков будет больше. В показанном примере паузы между титрами нет, они будут показываться сразу. Но если уменьшить длительность первого фрагмента, на дорожке появится пустое место – как раз та самая пауза между титрами.

Как нанести на видео логотип

Накладывать на видеоряд можно не только текст, но и картинки. К примеру, логотип компании. Для этого нужно открыть файл с картинкой (желательно на прозрачном фоне – PNG), переместить его на новую (верхнюю) дорожку и изменить размер и позицию. Последнее делается при помощи соответствующего фильтра.

Добавляем фильтр «Размер и позиция» и с его помощью регулируем положение и размер логотипа

Не забывайте, что длина фрагмента на дорожке определяет его длительность по времени. Если логотип должен отображаться на протяжении всего ролика, концы фрагментов на дорожках должны совпадать (как на скрине).

Как поменять фон видео

Это легко сделать в Shotcut, если ролик изначально снимался на однотонном фоне (как правило, зеленом).

Покажу, как поменять фон видео на примере стокового ролика. Возьмем вот такую обезьянку и попробуем «отправить» ее на пляж.

Подобные ролики с хромакеем можно найти на видеостоках

Для этого я уже поместила ее на верхнюю дорожку – как раз над роликом с пляжем. Осталось только применить эффект. Открываем вкладку с фильтрами и выбираем «Хромакей: продвинутый». В меню «Ключевой цвет» нажимаем на пипетку и выбираем на экране цвет, который нужно заменить.

Чтобы изменить фон, нужно просто щелкнуть по нему

Это, собственно, все. Теперь обезьянка переместится в другое место.

Как-то так…

Важно, чтобы длительность фонового фрагмента совпадала с длительностью верхнего. Если под слоем с хромакеем ничего не будет (даже частично), эффект не сработает.

Не стоит забывать, что программа ориентирована больше на новичков-любителей, поэтому красиво вырезать фон тут все же не получится, несмотря на большое количество настроек фильтра. Если вы хотите «вещать» из центра Нью-Йорка, зрители сразу раскусят обман – возможностей программы не хватит, чтобы сделать картинку реалистичной. А вот для роликов любительского уровня – вполне.

Как изменить соотношение сторон видео

Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при монтаже – черные полосы по краям видео. Такое бывает, если при сохранении файла неправильно выбрать соотношение сторон. К примеру, открыли файл 4:3, обрезали в редакторе и сохранили как 16:9. Из-за разницы в размерах у конечного ролика по краям появляются черные полосы.

Вы могли заметить, что по умолчанию формат плеера в Shotcut – 16:9 (самый распространенный на сегодняшний день). То есть именно такое соотношение сторон будет у файла на выходе. Даже если в настройках экспорта указать другое соотношение, программа сохранит видео в формате 16:9 и добавит черные полосы.

Поэтому если нужно смонтировать ролик 4:3 или 1:1 (например, для Instagram), изначально придется задать свои параметры. Для этого открываем меню «Настройки», выбираем «Режим видео», затем «Пользовательские настройки» и «Добавить».

По умолчанию режим определяется автоматически

В открывшемся окне укажите название профиля (например, Instagram), разрешение и соотношение сторон. После этого размер экрана должен поменяться, а в пользовательских настройках – появиться новый пункт. Чтобы вернуться к прежнему режиму, просто выберите «Автоматически».

Если, к примеру, вам нужно сделать квадратное видео для Instagram, а изначальный файл имел прямоугольный формат, при изменении режима программа добавит к видео горизонтальные полосы. Чтобы от них избавиться, обращаемся к фильтру «Кадрирование».

Так как видео шире, чем нужно, его придется подрезать слева и справа – за это как раз отвечают два последних ползунка. Перетягиваем их до тех пор, пока черные полосы не исчезнут.

Можно обрезать пропорционально слева и справа, а можно – какую-то одну сторону

Если же ролик, наоборот, нужно «растянуть», то есть превратить, к примеру, 4:3 в 16:9, это сделать еще проще. Применяем к ролику уже знакомый фильтр «Размер и позиция» и в качестве режима размера отмечаем «Искажение».

Теперь картинка немного неестественно растянута, но идеально подогнана под нужный размер

Можно не искажать изображение, а воспользоваться фильтром «Поворот и масштаб» для приведения ролика к формату 16:9. По сути, это та же обрезка (кадрирование) видео, да еще и с ухудшением качества из-за приближения, но на крайний случай такой вариант тоже можно рассмотреть.

Как усилить (прибавить) звук в ролике

Бывает так, что звук в ролике слишком тихий, и это нужно исправить. Решить проблему помогает фильтр «Усиление/Громкость», который относится к группе аудиофильтров. Просто перетаскивайте ползунок «Уровень» вправо до достижения нужного результата. Можно как увеличивать, так и уменьшать громкость.

Визуально разницу в громкости можно проследить на панели «Измеритель уровня»

Только учтите, если изначально качество аудио было плохим, с помощью усиления идеального звучания добиться все равно не получится.

Как использовать ключевые кадры и для чего они нужны

Вы могли заметить, что в верхнем меню, с помощью которого мы активировали панели в самом начале, есть кнопка «Ключевые кадры». Сама вкладка появляется под линией времени, но не совсем понятно, для чего она нужна.

Пока тут ничего нет

Эта штука для более продвинутых пользователей позволяет создавать на основе имеющихся фильтров новые эффекты и анимацию. Например, если нужно сделать какое-то эффектное появление текстовой надписи или показать движение камеры.

Ключевые кадры можно активировать при работе с фильтрами. Давайте рассмотрим самый простой пример – анимация в виде плавного смещения ролика вниз. Для этого вновь обратимся к фильтру «Размер и позиция».

Сперва необходимо задать первоначальную позицию. Для этого отметим курсором начало ролика, затем перейдем в настройки фильтра и нажмем кнопочку с секундомером («Использовать ключевые кадры для этого параметра») напротив поля «Позиция».

В данном фильтре ключевые кадры можно использовать только для параметра «Позиция»

Теперь отметим конечную позицию, в которой ролик уже наполовину скроется из виду, и переместим туда курсор (у меня этот момент выбран рандомно, просто для примера). После этого меняем значения в поле «Позиция». В моем случае смещение происходит по вертикали, поэтому меняю только второе значение.

Можно даже ничего не вводить в поля, а перетаскивать изображение на нужную позицию прямо в превью

Теперь между отмеченными точками изображение будет плавно «скатываться» вниз. Таким образом, с помощью ключевых кадров можно создавать самые разные эффекты и анимацию. Но, конечно, лучше это делать уже в более профессиональных программах.

Как сохранить готовое видео

Привычная кнопка «Сохранить» в Shotcut и подобных редакторах используется для сохранения проекта, а не самого видео. То есть программа в файле проекта запоминает все загруженные файлы и все, что находится у вас на монтажном столе. Если вы монтируете какой-то сложный ролик, периодическое сохранение проекта просто необходимо, чтобы можно было в любой момент вернуться к работе.

Если же вы хотите сохранить сам ролик, для этого существует вкладка «Экспорт». Самое простое, что тут можно сделать – выбрать профиль или формат из списка (например, YouTube) и нажать кнопку «Экспорт».

Форматов для экспорта тут огромное количество

Новички часто задают вопрос, в каком формате сохранять видео. В частности, для YouTube. Для самого популярного видеохостинга, как уже было сказано, здесь есть отдельный профиль. На выходе получается ролик в формате .mp4. Я практически всегда выбираю из списка «YouTube», даже если готовлю видео для других соцсетей.

Пользовательские параметры экспортируемого видео можно установить во вкладке «Продвинутый».

Тут можно задать свои настройки 

Новичкам тут разобраться будет сложно, поэтому рекомендую просто выбирать профиль из списка и не париться. Как только вы нажмете на «Экспорт», начнется процесс рендеринга видео, который может занять от нескольких секунд до нескольких часов (в зависимости от сложности проекта). На эту работу компьютеру требуется много ресурсов, поэтому, если «машинка» у вас слабая, готовьтесь к сильному шуму.

Текущий прогресс экспорта (сколько процентов файла уже готово) отображается справа во вкладке «Задания». Там же можно увидеть список всех ранее экспортированных в этом сеансе файлов.

Если проект сложный, с кучей музыки и эффектов, готовьтесь к долгому рендерингу 

Кстати, Shotcut можно использовать вместо конвертера для перевода видео из одного формата в другой. Тут же можно быстро создавать гифки или отделять звук от видео для последующего сохранения в .mp3. Для этого достаточно просто выбрать нужный формат и нажать «Экспорт». Ну и предварительно обрезать и подкорректировать файл, если необходимо.

Как уменьшить размер видео без потери качества

Напоследок хочу привести еще один лайфхак, уже не относящийся непосредственно к видеомонтажу, но очень полезный для видеомейкеров и обычных пользователей – как сжать видео в несколько раз без потери качества (если это принципиально).

Для этого нам понадобится еще одна бесплатная программка Handbrake (официальный сайт). Она англоязычная, на вид сложная в обращении, поэтому без инструкции тут не обойтись. Но на самом деле нужно сделать всего пару кликов.

Открываем программу и сразу выбираем файл для обработки в меню Source Selection.

Можно открыть сразу папку, если выбрать верхний вариант

Далее нужно выполнить всего четыре шага: выбрать папку назначения (куда будет сохранен конечный файл), открыть вкладку «Video», отметить нужное качество и нажать «Start Encode».

Будем задействовать минимум функций

Для уменьшения размера файла используется ползунок «Quality». Чем больше цифра, тем больше сжатие, соответственно, меньше размер видео. До 23 пунктов файл сжимается без потери качества. Но можно попробовать и больше, если картинка не играет первостепенной роли.

Выводы

Мы рассмотрели лишь базовые возможности видеоредактора, необходимые новичку на первых этапах обучения видеомонтажу. Разумеется, осталось много неизведанного, но в процессе работы все это можно освоить уже самостоятельно. Могу порекомендовать больше практиковаться и пробовать проекты разной сложности. Так вы быстрее откроете для себя и научитесь задействовать все возможности программы, а потом сможете перейти на более продвинутый софт.

Если не хотите слезать с бесплатного софта, переходите после освоения Shotcut на DaVinci Resolve. Она не сильно уступает Adobe Premiere. В сети появилось уже достаточно много обучающих материалов по этой программе.

Мы умеем не только виртуозно обращаться с самыми сложными видеоредакторами, но и получать клиентов для бизнеса с помощью видеомаркетинга. Так что если осваивать видеомонтаж нет времени, а клиенты нужны сейчас – обращайтесь.

Задаетесь вопросом, с чего начать видеомонтаж? Наша статья для тех, кто слабо представляет себе процесс обработки видео. Поговорим об основах видеомонтажа для начинающих, чтобы вы могли избежать распространенных ошибок, которые обычно допускают новички. Разберем основные приемы и объясним, почему ими нужно пользоваться. 

Основные приемы и как их использовать

Специалисты составляют монтажный лист, в котором расписывают кадры по секундам и отмечают, куда вставить надпись, эффект или музыку. Новички действуют по интуиции и обычно работают без предварительной подготовки, но так можно забыть про классную идею или потратить больше времени на обработку. 

Предлагаем приблизиться к мастерству профессионалов и без монтажного листа. Впереди вас ждет 8 приемов монтажа видео для начинающих.

Озвучивание текста

Запись голоса должна соответствовать тому, что происходит на экране. Если за кадром обсуждать миграцию птиц, а на экране демонстрировать резвящихся тигров, то информация будет плохо восприниматься аудиторией. Поставьте себя на место слушателя.

Уделите внимание следующим вещам:

• Заранее подготовьте сценарий озвучки. Помогает сформулировать идею и концепцию ролика.
• Потренируйте скорость речи. Пользователи лучше всего воспринимают спокойный темп, не быстрый и не слишком медленный. Не забывайте делать паузы.
• Подумайте над интонациями. Слишком монотонная речь или, напротив, с наигранными эмоциями, раздражают одинаково.
• Не забывайте про дикцию и грамотность. Бормотание, внезапные выкрики или неправильное произношение слов могут заставить зрителей закрыть видеоролик раньше времени.

При редактировании записанного голоса можно убрать паузы, ошибки и заглушить окружающие звуки. Это сделает звучание более чистым и улучшит передачу информации. 

Если будете часто озвучивать видео, купите хороший микрофон. Даже самая профессиональная обработка не спасет, если запись велась через плохой микрофон 

Обрезка лишних кадров

Основа видеомонтажа – избавление от ненужных сцен. На зрителей ежедневно обрушивается поток информации, поэтому их лучше завлекать лаконичными и выразительными видео. Не стоит объяснять детально ситуации или сцены, которые можно сжать. 

Как правило, только 10-20% отснятого материала остается в ролике, зато это самые ценные эпизоды. Длинные кадры разбивайте на мелкие, ведь самое интересное и смешное может оказаться посередине или в конце видеоряда.

В некоторых случаях ролик нужно кадрировать, например, чтобы скрыть лишние объекты или сделать акцент на важном на экране. Подробнее о том, как обрезать видео на компьютере, читайте по ссылке. 

С помощью обрезки можно избавиться от неудачных дублей

Переходы

Теперь предстоит плавно соединить кадры между собой. Если оставить все как есть, то смена одной картинки на другую может оказаться слишком резкой. Стандартная длительность перехода – 2 секунды. Не делайте переходы слишком короткими, иначе смена кадров не будет выглядеть естественно, может возникать черный экран или статичное изображение.

Переходы необязательно должны быть заметными или бросающимися в глаза. Напротив, подходят классические варианты: растворение, замещение, наплывы, затухание. Так вы ненавязчиво перемещаете зрителя из одного сюжета в другой, а акцент остается на видеоряде.

Но если вам необходимо привлечь внимание к сцене или создать динамичный эффект, воспользуйтесь 3D-переходами. Они буквально расширяют пространство внутри кадра. Но не используйте их слишком часто, чтобы не «нагрузить» видеоряд. 

Переходы помогут сделать видео качественнее

Аудиодорожка

Музыкальный фон подчеркивает настроение видеофильма, усиливает его воздействие на зрителя и делает более захватывающим. Удачно подобранная мелодия сливается с видеорядом:

• при быстрой смене картинки или динамичном сюжете подбирайте энергичный трек;
• медленное музыкальное сопровождение подойдет для спокойных сцен. 

Можно добавлять свои треки или найти подходящую мелодию в каталогах видеоредакторов. 

Не забывайте про авторское право, если берете чужие композиции, а видео предназначено для коммерческого использования.

В видеоредакторах вы можете настроить громкость оригинальной звуковой дорожки или вовсе ее отключить. Например, в программе ВидеоМОНТАЖ в этом помогают точки громкости: они позволяют выборочно настроить звук аудиодорожки. Это пригодится, если в проект дополнительно накладываются голосовые комментарии.

Так выглядит настройка аудио в программе ВидеоМОНТАЖ

Работа со статичными кадрами

Приближение задействуют, когда нужно рассмотреть детали, эмоции или лица, а отдаление применяют, если требуется увеличить угол обзора и сменить план. Эффекты приближения и отдаления могут выглядеть настолько естественно, что зритель не заметит разницы. Для него это будет мастерски проделанная работа оператора, а не монтажная обработка.

Эффект зуммирования создается за несколько минут. В видеоредакторах представлен отдельным инструментом или в качестве динамичного эффекта.

Так выглядит настройка эффекта плавного отдаления

Еще способ разнообразить статичные кадры – короткие видеофрагменты, которые можно вставлять между ними. Такой прием часто используют в обзорах или разговорных роликах, когда монотонный кадр разбавляется видео, снятым из другого места или в той же локации, но с другого ракурса. Фрагмент должен подходить по смыслу и вписываться в общую картину повествования.

Считается, что средняя продолжительность кадра должна составлять 5 секунд. Зритель теряет интерес, если одно и то же действие в кадре длится дольше.

Цветокоррекция ролика

О качестве освещения лучше подумать заранее, еще во время съемки ролика. Но специальные средства цветокоррекции позволяют улучшить качество изображения в процессе монтажа – вручную или автоматически. Яркость и насыщенность можно откорректировать с помощью кривых или задать параметры цифрами. Автоматическое улучшение подойдет для легкой обработки, а ручная коррекция – для более тонких настроек.

Работа с цветом с помощью кривых

Основные параметры цветокоррекции:

• баланс белого – отвечает за «температуру» и тон цветов, т.е. делает их холодными или теплыми в соответствии с освещением в кадре;
• контраст – показывает разницу цветов в одном кадре, при высоких показателях делает изображение неестественным, а при низких – плоским;
• насыщенность – регулирует интенсивность цвета, т.е. при низких значениях картинка становится черно-белой. 

Обращайте внимание, в каких тонах сняты соседние кадры – в холодных или теплых. Видеоряд, в котором после яркого кадра появляется темный, бросается в глаза. Это может отвлекать от основного сюжета. Правда, режиссеры часто нарушают правило и используют такой контраст как художественный прием.

Коррекция видео

Инструменты коррекции тоже помогают улучшить качество видеоряда:

1. Стабилизация. Убирает или минимизирует дрожание камеры. Актуально, если съемка велась в движении или при сильном ветре. 

В основе приема лежит кадрирование: внешние края убираются, а часть изображения увеличивается для заполнения пространства. Чтобы стабилизировать отдельный кадр, его предварительно нужно отделить от основного видеоряда. Нет смысла применять инструмент к длинному ролику, т.к. качество снижается, а картинка обрезается по бокам.

2. Устранение шумов. При плохом освещении или зернистости пленки может появляться шум, когда случайные цветные пиксели отклоняются от истинного значения. 

Не во всех редакторах можно убрать грязный видеошум. Однако это и не всегда требуется. Для человеческого глаза даже сильный шум не заметен, поэтому инструмент используют, когда нужна идеально чистая картинка. Иногда шумы применяют в качестве художественного эффекта.

3. Увеличение разрешения. Это можно сделать в обычном видеоредакторе или в специальных программах, которые предназначены только для улучшения качества видео. В процессе преобразования могут теряться детали, но это заметно при большом масштабировании разрешения.

Одна из известных программ – Cinema HD 4. В ней можно увеличить размер оригинального изображения в 4 раза, а преобразовать до разрешения Full HD.

Не переусердствуйте, добавляя эффекты, переходы и анимацию. Их избыток отвлекает и портит впечатление от просмотра видео. Главное правило: чем меньше – тем лучше. Это тоже одна из основ монтажа видео.

Рендер

По сути, это последний этап в обработке ролика. Он может занимать длительное время из-за продолжительности ролика, выбранного для экспорта разрешения и частоты кадров, а также технических параметров компьютера/ноутбука. Рендеринг еще сжимает файл, поэтому вам будет легче загружать ролик на видеохостинг или без подвисаний смотреть его на любом устройстве.

Заключение 

Обработка видеороликов – процесс творческий, поэтому приведенные правила видеомонтажа для начинающих носят рекомендательный характер. Мы рассказали, что нужно оставлять только ценные фрагменты видео, а переходами не стоит увлекаться. Но вы можете действовать на свое усмотрение.

Попробуйте внедрить новые для вас правила и посмотреть, насколько видеоработы стали лучше. С опытом вы научитесь «игнорировать» некоторые основы монтажа в благих целях, чтобы воплощать смелые задумки.

Кратко: минимальную обработку видео можно сделать онлайн, бесплатно и за считанные минуты.

На YouTube и в соцсетях сидит довольно много людей, который выкладывают снятые ими ролики «как есть». Cо спящей бабушкой в углу, фоновыми матерными криками и фирменной вступительной фразой: «Ты че уже снимаешь что ли?». Иногда такие детали уместны, но чаще просто портят потенциально удачное видео.

Предполагаю, что у них просто нет времени/сил/желания искать подходящий для своего устройства видео-редактор и разбираться с его освоением. Но это и не обязательно.

Ниже вы узнаете, как привести короткое видео в приличный вид с помощью нескольких простейших движений. Это не требует никакой теоретической подготовки и умственного напряжения.

1. Оставляем только важные кадры

Сколько времени убило человечество на онлайн-ролики, в которых основное действие начинается только с четвертой минуты? А еще больше на те, в которых после главного события четверть часа по инерции снимали асфальт и деревья… Просто загрузите видео и отметьте время с которого начать и на котором закончить ролик. И ваши зрители будут благодарны вам за то, что вы сэкономили их время.

Ссылка на сервис: online-video-cutter.com

2. Обрезаем ненужные предметы

Зевающие прохожие, пыльные книги в шкафу и прочие лишние предметы убираются в два клика. В редакторе из первого пункта нажмите на значок обрезки в левом нижнем углу и выделите нужную область.

Ссылка на сервис: online-video-cutter.com

3. Поворачиваем видео

А на этом сайте можно повернуть видео, увеличить область экрана и добавить к ролику цветной фон.

Ссылка на сервис: rotatemyvideo.net

4. Объединяем два видео в одно

Зарегистрируйтесь, откройте пункт меню FileManager, загрузите нужные файлы, отметьте их галочками и выберите пункт меню Merge Files.

Ссылка на сервис: videotoolbox.com

5. Извлекаем видео/аудио/субтитры из файла

В этом же редакторе откройте пункт меню FileManager, выделите один файл, выберите пункт меню Demux File и на следующей странице отметьте галочкой тип контента, который нужно получить из ролика.

Ссылка на сервис: videotoolbox.com

6. Добавляем фоновую музыку

Извлеченное видео или аудио можно соединить с другим видео или аудио. Здесь вам поможет пункт меню Add audio stream.

Ссылка на сервис: videotoolbox.com

7. Добавляем водяной знак

Выбираете пункт меню Add watermark, выбираете картинку для предпросмотра, набираете текст водяного знака и настраиваете его шрифт/размер/цвет.

Ссылка на сервис: videotoolbox.com

8. Добавляем водяной знак в виде картинки

Если у вас уже есть готовая картинка, то здесь вам поможет другой редактор. К сожалению, бесплатно можно сделать это только один раз. Но эта проблема решается с помощью 10-минутных почтовых ящиков.

Ссылка на сервис: watermark.ws

Все вышеперечисленное можно делать так же с помощью утилиты ffmpeg. Лично я уже много лет использую для простейшего видеомонтажа именно ее. Так получается быстрее всего.

Это были самые основные действия, которые приходится делать с видео. А если всерьез заинтересоваться монтажем, купить Mac, освоить FinalCut, то можно дойти до высшего уровня мастерства:

(Проголосуйте первым за статью!)

Вы планируете начать свой путь в видеомонтаже? Вот несколько лучших советов по редактированию видео, которые вы можете использовать для успешного монтажа видео, даже если вы новичок.

1] Выберите лучшее программное обеспечение для редактирования видео

Существует множество видеопрограмм — бесплатных и платных. Какую бы программу вы ни выбрали, вы все равно должны быть разборчивы в выборе, чтобы получить максимум возможностей и инструментов для качественного редактирования. Хорошая программа для редактирования видео имеет следующее:

YouTube video: 10 лучших советов по видеомонтажу для начинающих

---

• Наличие шаблонов и автоматический (экспресс) режим — это автоматическая композиция видео, которая поможет вам быстро создать видео с определенным стилем, подходящим для ваших клипов.
• Учебники — это руководства, которые помогут вам изучить возможности программы.
• Поддержка видеоформатов необходима, чтобы вы могли конвертировать ваш видеофайл в другой. Это можно сделать с помощью сайта конвертера видео или другого программного обеспечения. Вы можете попробовать следующие: Wondershare , Handbrake , и Any Video Converter .
• MultiCam Designer позволяет загрузить много видео с разных камер и объединить их в один выходной файл.
• Action Camera Center используется для работы с кадрами, снятыми с беспилотников и подводных камер, предлагая функции улучшения видео и эффекты.
• Object Motion Tracking следит за движением объекта и использует данные для наложения движения на другой объект.
• Эффект зеленого экрана помогает добавить фоновые эффекты к видео, такие как анимированная графика и тексты.
• Быстрый рендеринг видео необходим, потому что рендеринг — самая долгая часть редактирования видео, поэтому наличие программ с быстрым рендерингом может сэкономить вам много времени.
• Музыка и эффекты отлично подходят для улучшения атмосферы видео. Хотя большинство программ для работы с видео имеют бесплатные видео- и звуковые эффекты, вы также можете приобрести премиальные, которые идеально подойдут для вашего видео.
• Служба поддержки клиентов поможет вам решить проблемы, с которыми вы можете столкнуться во время редактирования, например, поврежденные файлы или устранение звуковых трещин.

Чем больше функций предлагает программа, тем лучше. Помните, что ваша цель — быстрый и плавный процесс редактирования.

2] Иметь производительное устройство с большим объемом памяти

В цифровом видео содержится значительный объем данных. Видео высокой четкости обычно имеет 60 кадров в секунду, и каждый кадр — это около 1 миллиона пикселей. Каждый пиксель имеет три числа, состоящие из красного, зеленого и синего цветов.

Итак, для 60 кадров в каждой секунде видео необходимо 180 000 000. Это может занять место около 180 МБ на секунду видео. Поэтому вам необходимо модернизировать свой компьютер или ноутбук, чтобы иметь более объемное хранилище для сохранения видеоклипов и отредактированных видео.

3] Воспользуйтесь учебниками по видеомонтажу

Видеомонтаж — это процесс непрерывного обучения. Различные профессиональные видеоредакторы используют разные приемы для редактирования своих видео. Вы можете посмотреть, как некоторые известные редакторы делятся своими знаниями на Youtube и других платформах. Воспользуйтесь их бесплатными учебниками, чтобы научиться стратегиям использования видео- и звуковых эффектов, которые помогут вам повысить качество вашего видео.

4] Расскажите отличную историю

Видеомонтаж — это не просто синхронная компиляция видеоклипов. Вам нужно рассказать историю зрителям, чтобы установить связь. Хорошая история имеет сюжет, который включает начало, нарастающее действие, кульминацию, спад действия и разрешение.

Вы можете развивать сюжет, добавляя различные эффекты к каждой части. Например, для кульминации грустного видео можно включить драматическую фоновую музыку, чтобы завладеть эмоциями зрителей. Вы можете посмотреть полнометражные фильмы , чтобы понять, как они взаимодействуют со своей аудиторией.

5] Используйте сочетания клавиш

Сокращения клавиш клавиатуры помогут вам сократить время редактирования. Вместо того чтобы искать инструмент или действие для редактирования, вы можете использовать клавиатуру напрямую. Вот некоторые сочетания клавиш, которые вы можете использовать:

• Zoom To Sequence:
• Zoom In: Z
• Zoom Out: Shift + Z
• Воспроизведение в обратном направлении: J
• Пауза: K
• Воспроизведение или ускорение: L
• Развернуть дорожки: Ctrl + =
• Minimize Tracks: Ctrl + —
• Перейти к предыдущей точке редактирования: A
• Перейти к следующей точке редактирования: S

Существует множество других сочетаний клавиш, которые вы узнаете по ходу работы. Продолжайте смотреть учебники, и вы вооружитесь лучшими приемами для сокращения времени редактирования.

6] Цветокоррекция клипов

Цветокоррекция подчеркивает важные детали вашего видео и позволяет избежать пропущенных деталей, скрытых слишком яркими или слишком темными цветами. Помимо улучшения деталей, цветокоррекция также может помочь вам создать настроение вашего видео. Например, яркие цвета отражают счастье. С другой стороны, грустные видео хорошо сочетаются с более темными тонами.

7] Выберите подходящую фоновую музыку

Звуковые эффекты и музыка добавляют глубину визуальному восприятию зрителей. Это лучший способ информировать зрителей о том, как они должны воспринимать конкретную сцену или кадр. Поэтому выбирайте подходящий звук для своих видеоматериалов, чтобы передать зрителям правильное послание. Например, для создания радостной атмосферы необходим бодрящий звук.

Однако, если вы хотите использовать фоновую музыку вместе с закадровым голосом, будьте осторожны. Вам нужно правильно сбалансировать их, чтобы одно не подавляло другое. Это нужно для того, чтобы ваша аудитория могла понимать диалоги поверх фоновой музыки.

8] Добавьте приятный текст и графику

Существуют правила при добавлении текстов и графики в видео. Вы не можете просто вводить их куда попало. Элементы должны быть сбалансированы и не должны подавлять друг друга.

Если вы добавляете тексты и графику, убедитесь, что они не загромождают видео. Ищите место, где их можно добавить. Также следует использовать дополнительные цвета текста, чтобы они не отвлекали внимание.

9] Узнайте об авторских правах на песни, фотографии и видео

Когда вы хотите использовать песню, фотографию или видео из Интернета или от других людей, убедитесь, что они разрешают свободное использование. В противном случае вы можете столкнуться с последствиями нарушения авторских прав.

Ваше видео может быть удалено платформой, на которую вы загрузили свой монтаж. Или вам могут запретить загружать другие видео. Чтобы узнать, защищены они авторским правом или нет, вы можете найти видео на YouTube и саундтреки на Spotify и проверить, защищает ли их авторское право.

10] Резервное копирование работы

Правило номер один в видеомонтаже — всегда сохранять свои правки и иметь резервную копию на случай возникновения непредвиденных проблем. Возьмите за правило всегда нажимать кнопку сохранения после редактирования.

В худшем случае вы также можете столкнуться с проблемами с ноутбуком, поэтому вам необходимо сохранить свою работу на резервном жестком диске или флэш-накопителе, чтобы не начинать все сначала. Вы также можете сохранить свои видеоролики, загруженные на YouTube, скачав их в формате MP4 .

Заключение

Видеомонтаж — это не одномоментное обучение. После просмотра учебных пособий и работы с программным обеспечением вы почерпнете множество различных советов и хитростей, которые помогут вам быстро и без проблем осуществить процесс редактирования. Надеюсь, эти советы по редактированию видео для начинающих пригодятся вам.