Руководство для композитора

From Wikipedia, the free encyclopedia

A Composer’s Guide to Game Music

A Composer's Guide to Game Music.jpg
Author Winifred Phillips
Country United States
Language English
Subject Video game music / Music theory / Game studies
Published February 14, 2014 The MIT Press
Pages 288
ISBN 0262026643

A Composer’s Guide to Game Music is a 2014 book written by Winifred Phillips, a video game composer with over 11 years experience creating music for such games as Assassin’s Creed Liberation, God of War and multiple games in the LittleBigPlanet franchise. Through the use of autobiographical anecdotes, scholarly discussion and practical advice, Phillips explores the creative and technical process of composing music for video games. The book was published by The MIT Press on February 14, 2014. The book has received many positive reviews[1][2][3][4][5][6] and has won multiple awards.[7][8]

Contents[edit]

Throughout the book’s fourteen chapters, Phillips draws from over a decade of experience as a composer in the video game industry in order to explore the creative and technical aspects of game music composition. The book investigates the specialized skills and training necessary for the pursuit of a game music career. The structural requirements of game music are discussed, including the distinctive creative workflow involved in composing both interactive and linear music for games. Dynamic music constructs such as horizontal resequencing, vertical layering, MIDI, MOD, and generative music are explored. Also included is an examination of technical abilities, equipment necessities, and software proficiencies that assist in the creation of music for games. The concluding chapter focuses on skills that help a game composer pursue a sustainable career, network in the video game industry, and build a resilient business.

Phillips intersperses practical advice with personal memories and anecdotes gleaned from her years in the video game industry. She describes the impetus that caused her to pursue a game music career, her early struggles to obtain work, her breakthrough when hired to join the music composition team for God of War, and her experiences during the development of several other game projects. Phillips also includes stories that explore the interpersonal dynamics within video game development and the gamer community, as well as the importance of game music fandom. The book periodically turns its attention to scholarly topics, including the influence of music on the immersion phenomenon, the relationship between game music and the Demographic Game Design (DGD) model, and several discussions of the role played by traditional music theory in the creation of music for video games.

Reviews[edit]

A Composer’s Guide to Game Music has been widely praised by critics in numerous publications including Music Connection Magazine, Sound on Sound Magazine, Film Score Monthly, Retro Videogame Magazine, Game Music Online, and The Film Music Society. Reviewers have praised the book’s conversational prose style, clear organization, and thorough exploration of the topic, including its value as an academic text. Sound on Sound Magazine describes the book as “a great introduction to this specialist art,”[1] and Music Connection Magazine writes, “Already an acclaimed book, Phillips’ hands-on insights and advice make this one a keeper.”[2]

Jon Burlingame, the leading journalist in the nation on film and television music,[9] writers in an article for The Film Music Society that A Composer’s Guide to Game Music is a «beautifully organized, intelligently written book about music for games,» going on to say that «gamers as well as composers may be fascinated by her thorough analysis of what music works, and why, in various game genres,» and adding that «the challenges unique to game composers are discussed at length.»[3]

The Los Angeles Review of Books describes A Composer’s Guide to Game Music as «a level-headed worker’s tour of a fantasy-fueled world,» adding that Phillips «calmly guides the reader through new and old world compositional problems,» and that the book «simply aims to be transparent and generous, and to offer a sensible, clear, and methodically minded explanation of how work happens in an illusory world.»[10]

A Retro Videogame Magazine review commends the book’s thoroughness, writing that “you won’t find a more comprehensive guide.”[4] BuySoundtrax writes, “Phillips has written the definitive book on scoring for video games.”[5]

Many reviewers have noted Phillips’ approachable writing style. In his Reel Music review, Alan Rogers observes that Phillips “writes in a style that is very inclusive; there is no “I” or “you” but rather “we” and “us”, as though the reader is accompanying Phillips on a journey of discovery. This makes for a very enjoyable tour through all aspects of video game music composing.”[6]

Awards[edit]

A Composer’s Guide to Game Music received the GMA Book Award from the Global Music Awards in December 2014; this award recognizes an exceptional book in the field of music.[7]

Game Music Online presented an Annual Game Music Award in February 2015 to A Composer’s Guide to Game Music in the «Publication, Broadcast, or Film» category. This award honors achievement in game music over the previous year.[8]

A Composer’s Guide to Game Music won a 9th Annual National Indie Excellence Book Award in May 2015 in the category of «Performing Arts (Film, Theater, Dance & Music).» This award honors achievement in books from independent publishers, including scholarly and university presses.[11]

In June 2015, the Nonfiction Authors Association presented a Nonfiction Book Award to A Composer’s Guide to Game Music in the category of «Arts, Music and Photography.»[12]

Contribution[edit]

A Composer’s Guide to Game Music has been recognized as a book that makes a significant contribution to the art form of video game music through a systematic, methodical examination of game music composition.

Film Score Monthly describes the book as “a touchstone academic achievement that should see many new editions with updates and expansions as Phillips, technology, and the industry itself evolve.”[13] Writing for Original Sound Version, Michael Hoffman observes that “If I were ever to select a book to help teach the music theory for writing game music, this would definitely be it,”[14] and GameMusicNet writes, “For music schools in general; this book might just prove to be a catalyst for a paradigm shift in education concerning composing music for the new media.”[15]

The book appears on multiple lists of recommended resources for game music professionals, including a list published by the
Video Game Music Academy,[16] a list of recommended reading from the makers of the film, Beep: A Documentary History of Video Game Music & Sound,[17] and a Best Video Game Audio Books list by Brian L. Schmidt, president of the Game Audio Network Guild.[18]

Japanese edition[edit]

Game Sound Production Guide

Game Sound Production Guide.jpg

Game Sound Production Guide — Composer Techniques for Interactive Music
Author Winifred Phillips
Country Japan
Language Japanese
Subject Video game music / Music theory / Game studies
Publisher August 26, 2015 O’Reilly Japan
Pages 283
ISBN 4873117291

On August 26, 2015, O’Reilly Japan published the Japanese language edition of A Composer’s Guide to Game Music.[19] The book was translated by Miyazaki Sky, with Takeuchi Masaki serving as translation supervisor. The book has held the #1 spot on the Digital Music Books bestsellers chart on Amazon Japan.[20]

Academic study[edit]

A Composer’s Guide to Game Music is a subject of instruction at multiple colleges/universities and post-graduate programs that offer courses in creative music technology, sound for interactive media, adaptive music for video games, and other similar courses of study. Institutions using the book as an instructional text include the London College of Music,[21] University of Sussex,[22] Kent State University,[23] Columbia College Chicago,[24] the University of Durham,[25] and the DigiPen Institute of Technology,[26] among others.

The book has also appeared as a scholarly citation in research papers and books on the subject of game music and the interaction between music and technology. These include the book Music Apps for Musicians and Music Teachers (Rowman & Littlefield),[27] the research paper You’ll Never Walk Alone: Designing a Location Based Soundtrack (International Conference on New Interfaces for Musical Expression),[28] and the research paper Music to Middleware: The Growing Challenges of the Game Music Composer (2014 Conference on Interactive Entertainment).[29]

A Composer’s Guide to Game Music is included in the collections of over 241 libraries around the world.[30] The book has been acquired by numerous university libraries for use by students; these institutions include (among many others):

  • University of Cambridge[31]
  • Juilliard School[32]
  • Harvard University[33]
  • Berklee College of Music[34]
  • University of Oxford[35]
  • UCLA[36]
  • Stanford University[37]
  • Princeton University[38]
  • Oberlin Conservatory of Music[39]
  • Yale University[40]
  • Eastman School of Music[41]
  • University of Chicago[42]
  • Massachusetts Institute of Technology[43]
  • Johns Hopkins University[44]
  • University of Edinburgh, Scotland[45]
  • Cornell University[46]
  • New York University[47]
  • Trinity College Dublin[48]
  • University of St Andrews, Scotland[49]
  • Nanyang Technological University, Singapore[50]
  • University of Adelaide, Australia[51]
  • Royal College of Music, Stockholm[52]

See also[edit]

  • 2014 in literature
  • Video game music
  • Music theory
  • Game studies

References[edit]

  1. ^ a b «A Composer’s Guide to Game Music Book Review» SoundonSound.com. Accessed March 11, 2015.
  2. ^ a b «A Composer’s Guide to Game Music» MusicConnection.com. Accessed March 11, 2015.
  3. ^ a b «FMS Feature: Music For Visual Media Examined in Five New Books» FilmMusicSociety.org. Accessed March 11, 2015.
  4. ^ a b «A Composer’s Guide to Game Music Review» Archived 2014-12-04 at the Wayback Machine ReadRetro.com. Accessed March 8, 2015.
  5. ^ a b «Randall Larson’s Soundtrax» BuySoundtrax.com. Accessed March 11, 2015.
  6. ^ a b «A Composer’s Guide to Game Music; Winifred Phillips – Reel Music» ReelMusic.Wordpress.com. Accessed March 11, 2015.
  7. ^ a b «Global Music Awards Winners December 2014» GlobalMusicAwards.com. Accessed March 11, 2015.
  8. ^ a b «Game Music Online Annual Game Music Awards 2014 – Organisations of the Year — Game Music Online» vgmonline.net. Accessed March 11, 2015.
  9. ^ «Jon Burlingame | LA Phil» Archived 2014-11-06 at the Wayback Machine LaPhil.com. Accessed March 11, 2015.
  10. ^ «You Better Work | The Los Angeles Review of Books» lareviewofbooks.org. Accessed April 11, 2015.
  11. ^ «Indie Excellence Awards: Winners of the 2015 Awards» Archived 2015-09-10 at the Wayback Machine IndieExcellence.com. Accessed May 18, 2015.
  12. ^ «Book Award Winner: A Composer’s Guide to Game Music» NonfictionAuthorsAssociation.com. Accessed July 10, 2015.
  13. ^ «The MIT Press Publishes «A Composer’s Guide to Game Music» TheAudioSpotlight.com. Accessed March 11, 2015.
  14. ^ «Original Sound Version; A Composer’s Guide to Game Music (Book Review)” OriginalSoundVersion.com. Accessed March 11, 2015.
  15. ^ «A Composer’s Guide to Game Music by Winifred Phillips” GameMusic.pl. Accessed March 11, 2015.
  16. ^ «Resources for Game Audio Professionals — VGM Academy” videogamemusicacademy.com. Accessed March 11, 2015.
  17. ^ «Recommended Publications” GamesSound.com. Accessed March 11, 2015.
  18. ^ «How To Become A Video Game Music Composer” gameindustrycareerguide.com. Accessed March 11, 2015.
  19. ^ «O’Reilly Japan — Game Sound Production Guide” Oreilly.co.jp. Accessed September 18, 2015.
  20. ^ «Winifred Phillips on Twitter” Twitter.com. Accessed September 18, 2015.
  21. ^ «Leigh Phillips on Twitter:” Twitter.com. Accessed September 18, 2015.
  22. ^ «Sound for Interactive Media (W3085) : Music Technology : … : School of Media, Film and Music : Schools and services : University of Sussex” Sussex.ac.uk. Accessed March 11, 2015.
  23. ^ «Amazon.com: Misty Jones’ review of A Composer’s Guide to Game Music” Amazon.com. Accessed August 3, 2015.
  24. ^ «Andrew M. Edwards on Twitter” Twitter.com. Accessed August 18, 2015.
  25. ^ «Creative Music Technology: Reading” ComposerProgrammer.com. Accessed March 11, 2015.
  26. ^ «DigiPen: Booklist” digipen.edu. Accessed March 11, 2015.
  27. ^ «Music Apps for Musicians and Music Teachers: Elizabeth C. Axford” Amazon.com. Accessed March 11, 2015.
  28. ^ «NIME2014.org/proceedings” Archived April 2, 2015, at the Wayback Machine Nime2014.org. Accessed March 11, 2015.
  29. ^ «Music to Middleware” Dl.acm.org. Accessed March 11, 2015.
  30. ^ «A composer’s guide to game music (Book, 2014) WorldCat.org” WorldCat.org. Accessed March 11, 2015.
  31. ^ «Newton Holdings Information” Cam.ac.uk Accessed March 11, 2015.
  32. ^ «JuilCat” Juilliard.edu. Accessed March 11, 2015.
  33. ^ «FULL CATALOG — Full View of Record” Harvard.edu. Accessed March 11, 2015.
  34. ^ «Catalog: A Composer’s Guide to Game Music” Berklee.edu. Accessed March 11, 2015.
  35. ^ «A Composer’s Guide to Game Music – University of Oxford” Ox.ac.uk. Accessed March 11, 2015.
  36. ^ «UCLA Library Catalog Holdings Information” UCLA.edu. Accessed March 11, 2015.
  37. ^ «A Composer’s Guide to Game Music in SearchWorks” Stanford.edu. Accessed March 11, 2015.
  38. ^ «WebVoyage Record Brief View” Princeton.edu. Accessed March 11, 2015.
  39. ^ «Oberlin College Library /Any Format” Oberlin.edu. Accessed March 11, 2015.
  40. ^ «Orbis Holdings Information” Yale.edu. Accessed March 11, 2015.
  41. ^ «Voyager – Holdings Information” Rochester.edu. Accessed March 11, 2015.
  42. ^ «Holdings: A composer’s guide to game music” Uchicago.edu. Accessed March 11, 2015.
  43. ^ «A composer’s guide to game music: BartonPlus” Accessed March 11, 2015.
  44. ^ «A composer’s guide to game music: JH Libraries” JHU.edu. Accessed March 11, 2015.
  45. ^ «WebVoyage Holdings Information”[permanent dead link] Ed.ac.uk. Accessed March 11, 2015.
  46. ^ «A composer’s guide to game music / Winifred Phillips. CUL Catalog Record Long View”[permanent dead link] Ed.ac.uk. Accessed March 11, 2015.
  47. ^ «GetIt | A composer’s guide to game music” NYU.edu. Accessed March 11, 2015.
  48. ^ «Trinity College Dublin / All Locations” Tcd.ie. Accessed March 11, 2015.
  49. ^ «St Andrews University Library / All Locations” St-andrews.ac.uk. Accessed March 11, 2015.
  50. ^ «Item display – A composer’s guide to game music” Archived 2015-03-11 at archive.today Ntu.edu.sg. Accessed March 11, 2015.
  51. ^ «A composer’s guide to game music / by Winifred Phillips – University of Adelaide” Exlibrisgroup.com. Accessed March 11, 2015.
  52. ^ «Mattias Viklund on Twitter” Twitter.com. Accessed November 3, 2016.

External links[edit]

  • Winifred Phillips on How to Compose Music for Video Games – Ideas – The Boston Globe
Источник
Руководство композитора по игровой музыке

Руководство композитора по игровой музыке.jpg
Автор Уинифред Филлипс
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Предмет Музыка из видеоигр / Теория музыки / Игровые исследования
Опубликовано 14 февраля 2014 г. MIT Press
Страницы 288
ISBN 0262026643

Руководство композитора по игровой музыке это книга 2014 года, написанная Уинифред Филлипс, композитор видеоигр с более чем 11-летним опытом создания музыки для таких игр, как Assassin’s Creed Освобождение, Бог войны и несколько игр в Маленькая большая планета франшиза. Используя автобиографические анекдоты, научные дискуссии и практические советы, Филлипс исследует творческий и технический процесс создания музыки для видеоигр. Книга издана MIT Press 14 февраля 2014 года. Книга получила множество положительных отзывов.[1][2][3][4][5][6] и получил множество наград.[7][8]

Содержание

На протяжении четырнадцати глав книги Филлипс опирается на более чем десятилетний опыт работы в качестве композитора в индустрии видеоигр, чтобы исследовать творческие и технические аспекты композиции игровой музыки. В книге исследуются специальные навыки и подготовка, необходимые для карьеры в игровой музыке. Обсуждаются структурные требования к игровой музыке, в том числе характерный творческий процесс, связанный с написанием интерактивной и линейной музыки для игр. Динамичная музыка конструкции, такие как горизонтальное изменение последовательности, вертикальное наслоение, MIDI, MOD, и генеративная музыка исследуются. Также включено изучение технических способностей, необходимого оборудования и навыков работы с программным обеспечением, которые помогают в создании музыки для игр. Заключительная глава посвящена навыкам, которые помогают композитору игр делать устойчивую карьеру, поддерживать связи в индустрии видеоигр и строить устойчивый бизнес.

Филлипс перемежает практические советы с личными воспоминаниями и анекдотами, полученными за годы работы в индустрии видеоигр. Она описывает импульс, который побудил ее продолжить музыкальную карьеру в играх, свои первые попытки получить работу, свой прорыв, когда ее наняли, чтобы присоединиться к команде по созданию музыки для Бог войны, и ее опыт во время разработки нескольких других игровых проектов. Филлипс также включает в себя истории, исследующие межличностную динамику внутри разработка видеоигр и геймер сообщества, а также важность игровой музыки фэндом. Книга периодически обращает внимание на научные темы, включая влияние музыки на погружение феномен, связь между игровой музыкой и Демографический игровой дизайн (DGD) модели и несколько обсуждений роли традиционных теория музыки в создании музыки для видеоигр.

Отзывы

Руководство композитора по игровой музыке получил широкую оценку критиков в многочисленных публикациях, в том числе Журнал Music Connection, Звук в журнале Sound, Оценка фильма ежемесячно, Журнал ретро видеоигр, Музыка из игр онлайн, и Общество киномузыки. Рецензенты высоко оценили стиль разговорной прозы книги, четкую организацию и тщательное изучение темы, в том числе ее ценность как академического текста. Звук в журнале Sound описывает книгу как «отличное введение в это специализированное искусство»,[1] и Журнал Music Connection пишет: «Уже получившая признание книга, практические идеи и советы Филлипса делают ее хранительницей».[2]

Джон Бурлингейм, ведущий журналист страны, занимающийся музыкой для кино и телевидения,[9] пишет в статье для Общество киномузыки который Руководство композитора по игровой музыке — это «прекрасно организованная, грамотно написанная книга о музыке для игр», в которой говорится, что «геймеры, а также композиторы могут быть очарованы ее тщательным анализом того, какая музыка работает и почему в различных игровых жанрах», и добавляет, что «Подробно обсуждаются проблемы, присущие только создателям игр».[3]

В Лос-Анджелес Обзор книг описывает Руководство композитора по игровой музыке как «уравновешенный рабочий тур по наполненному фантазиями миру», добавив, что Филлипс «спокойно направляет читателя через проблемы композиции нового и старого мира», и что книга «просто стремится быть прозрачной и щедрой и предлагать разумное, ясное и методично мыслящее объяснение того, как работа происходит в иллюзорном мире ».[10]

А Журнал ретро видеоигр В обзоре отмечается тщательность книги и отмечается, что «более подробного руководства вы не найдете».[4] BuySoundtrax пишет: «Филлипс написал исчерпывающую книгу по оценке для видеоигр».[5]

Многие рецензенты отметили доступный стиль письма Филлипса. В его Катушка Музыка обзор, Алан Роджерс отмечает, что Филлипс «пишет в очень инклюзивном стиле; здесь нет «я» или «вы», а скорее «мы» и «нас», как будто читатель сопровождает Филлипса в его путешествии открытий. Это делает тур по всем аспектам сочинения музыки для видеоигр очень приятным ».[6]

Награды

Руководство композитора по игровой музыке получил Книжная премия GMA от Global Music Awards в декабре 2014 года; эта награда присуждается за выдающуюся книгу в области музыки.[7]

Game Music Online представила Ежегодная игровая музыкальная премия в феврале 2015 г. Руководство композитора по игровой музыке в категории «Публикация, трансляция или фильм». Эта награда отмечает достижения в области игровой музыки за предыдущий год.[8]

Руководство композитора по игровой музыке Выиграл 9-я ежегодная национальная премия за выдающиеся достижения в области инди-музыки в мае 2015 года в категории «Исполнительское искусство (кино, театр, танцы, музыка)». Эта награда присуждается за достижения в книгах независимых издательств, в том числе научных и университетских.[11]

В июне 2015 года Ассоциация авторов документальной литературы представила Премия за документальную книгу к Руководство композитора по игровой музыке в категории «Искусство, музыка и фотография».[12]

Вклад

Руководство композитора по игровой музыке была признана книгой, которая вносит значительный вклад в искусство музыки для видеоигр благодаря систематическому и методическому исследованию композиции игровой музыки.

Оценка фильма ежемесячно описывает книгу как «пробное достижение в учебе, которое должно увидеть множество новых изданий с обновлениями и дополнениями по мере развития Филлипса, технологий и самой отрасли».[13] Написание для Оригинальная звуковая версияМайкл Хоффман замечает: «Если бы я когда-либо выбрал книгу, которая помогала бы преподавать теорию музыки для написания музыки для игр, это определенно была бы она»,[14] и GameMusicNet пишет: «Для музыкальных школ в целом; эта книга может оказаться катализатором смены парадигмы в образовании, касающейся сочинения музыки для новых медиа ».[15]

Книга входит в несколько списков рекомендуемых ресурсов для профессионалов в области игровой музыки, включая список, опубликованный Музыкальная академия видеоигр,[16] список рекомендованной литературы от создателей фильма, Beep: документальная история музыки и звука для видеоигр,[17] и Лучшие аудиокниги по видеоиграм список Брайан Л. Шмидт, президент Гильдия Game Audio Network.[18]

Японское издание

Руководство по звуковому производству игр

Game Sound Production Guide.jpg

Руководство по созданию звука для игр — Композиторские методы для интерактивной музыки
Автор Уинифред Филлипс
Страна Япония
Язык Японский
Предмет Музыка из видеоигр / Теория музыки / Игровые исследования
Издатель 26 августа 2015 г. О’Рейли Япония
Страницы 283
ISBN 4873117291

26 августа 2015 г. О’Рейли Япония опубликовал издание на японском языке Руководство композитора по игровой музыке.[19] Книгу перевел Миядзаки Скай, а Такеучи Масаки выполнял функции супервайзера. Книга заняла первое место в чарте бестселлеров Digital Music Books на Amazon Japan.[20]

Академическое обучение

Руководство композитора по игровой музыке является предметом обучения в нескольких колледжах / университетах и ​​программ аспирантуры, которые предлагают курсы по творческой музыкальной технологии, звуку для интерактивных медиа, адаптивной музыке для видеоигр и другим аналогичным курсам обучения. Учреждения, использующие книгу в качестве учебного пособия, включают Лондонский музыкальный колледж,[21] Университет Сассекса,[22] Кентский государственный университет,[23] Колумбийский колледж Чикаго,[24] то Университет Дарема,[25] и Технологический институт DigiPen,[26] среди прочего.

Книга также упоминается в научных статьях и книгах, посвященных игровой музыке и взаимодействию музыки и технологий. Сюда входит книга Музыкальные приложения для музыкантов и учителей музыки (Роуман и Литтлфилд),[27] исследовательская работа Вы никогда не пойдете в одиночестве: создание саундтрека с учетом местоположения (Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения),[28] и исследовательская работа Музыка для промежуточного программного обеспечения: растущие проблемы композитора игровой музыки (Конференция по интерактивным развлечениям, 2014 г.).[29]

Руководство композитора по игровой музыке включен в коллекции более 241 библиотеки по всему миру.[30] Книгу приобрели многочисленные университетские библиотеки для использования студентами; эти учреждения включают (среди многих других):

  • Кембриджский университет[31]
  • Джульярдская школа[32]
  • Гарвардский университет[33]
  • Музыкальный колледж Беркли[34]
  • Оксфордский университет[35]
  • UCLA[36]
  • Стэндфордский Университет[37]
  • Университет Принстона[38]
  • Оберлинская консерватория музыки[39]
  • Йельский университет[40]
  • Музыкальная школа Истмана[41]
  • Чикагский университет[42]
  • Массачусетский Институт Технологий[43]
  • Университет Джона Хопкинса[44]
  • Эдинбургский университет, Шотландия[45]
  • Корнелл Университет[46]
  • Нью-Йоркский университет[47]
  • Тринити-колледж, Дублин[48]
  • Университет Сент-Эндрюс, Шотландия[49]
  • Наньянский технологический университет, Сингапур[50]
  • Университет Аделаиды, Австралия[51]
  • Королевский музыкальный колледж, Стокгольм[52]

Смотрите также

  • 2014 в литературе
  • Музыка из видеоигр
  • Теория музыки
  • Игровые исследования

Рекомендации

  1. ^ а б «Руководство композитора по обзору книги по игровой музыке» SoundonSound.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  2. ^ а б «Руководство композитора по игровой музыке» MusicConnection.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  3. ^ а б «Особенность FMS: музыка для визуальных медиа, рассмотренная в пяти новых книгах» FilmMusicSociety.org. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  4. ^ а б «Руководство композитора по обзору игровой музыки» В архиве 2014-12-04 в Wayback Machine ReadRetro.com. По состоянию на 8 марта 2015 г.
  5. ^ а б «Саундтрекс Рэндалла Ларсона» BuySoundtrax.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  6. ^ а б «Руководство композитора по игровой музыке; Уинифред Филлипс — Музыка для барабанов» ReelMusic.Wordpress.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  7. ^ а б «Победители Global Music Awards, декабрь 2014 г.» GlobalMusicAwards.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  8. ^ а б «Ежегодная награда Game Music Online за 2014 год — Организация года — Game Music Online» vgmonline.net. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  9. ^ «Джон Бурлингейм | Лос-Анджелес Фил» В архиве 2014-11-06 в Wayback Machine LaPhil.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  10. ^ «Лучше работай | Книжный обзор Лос-Анджелеса» lareviewofbooks.org. По состоянию на 11 апреля 2015 г.
  11. ^ «Indie Excellence Awards: победители конкурса 2015 года» В архиве 2015-09-10 на Wayback Machine IndieExcellence.com. По состоянию на 18 мая 2015 г.
  12. ^ «Обладатель книжной премии: Руководство композитора по игровой музыке» NonfictionAuthorsAssociation.com. Доступ 10 июля 2015 г.
  13. ^ «MIT Press публикует» Руководство композитора по игровой музыке » TheAudioSpotlight.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  14. ^ «Оригинальная звуковая версия; Руководство композитора по игровой музыке (рецензия на книгу)» OriginalSoundVersion.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  15. ^ «Руководство по игровой музыке для композиторов от Винифред Филлипс» GameMusic.pl. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  16. ^ «Ресурсы для профессионалов в области игрового звука — Академия VGM» videogamemusicacademy.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  17. ^ «Рекомендуемые публикации» GamesSound.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  18. ^ «Как стать композитором для видеоигр» gameindustrycareerguide.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  19. ^ «O’Reilly Japan — Руководство по звуковому производству игр» Oreilly.co.jp. По состоянию на 18 сентября 2015 г.
  20. ^ «Уинифред Филлипс в Твиттере» Twitter.com. По состоянию на 18 сентября 2015 г.
  21. ^ «Ли Филлипс в Twitter:» Twitter.com. По состоянию на 18 сентября 2015 г.
  22. ^ «Звук для интерактивных медиа (W3085): Музыкальные технологии: …: Школа медиа, кино и музыки: Школы и службы: Университет Сассекса» Sussex.ac.uk. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  23. ^ «Amazon.com: Обзор Мисти Джонс» Руководства композитора по игровой музыке » Amazon.com. Доступ 3 августа 2015 г.
  24. ^ «Эндрю М. Эдвардс в Твиттере» Twitter.com. По состоянию на 18 августа 2015 г.
  25. ^ «Технология творческой музыки: чтение» ComposerProgrammer.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  26. ^ «DigiPen: Список книг» digipen.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  27. ^ «Музыкальные приложения для музыкантов и учителей музыки: Элизабет К. Аксфорд» Amazon.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  28. ^ «NIME2014.org/proceedings» В архиве 2 апреля 2015 г. Wayback Machine Nime2014.org. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  29. ^ «Музыка для промежуточного программного обеспечения» Dl.acm.org. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  30. ^ «Композиторский гид по игровой музыке (Книга, 2014) WorldCat.org» WorldCat.org. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  31. ^ «Newton Holdings Information» Cam.ac.uk Проверено 11 марта 2015 г.
  32. ^ «JuilCat» Juilliard.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  33. ^ «ПОЛНЫЙ КАТАЛОГ — Полный обзор записи» Harvard.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  34. ^ «Каталог: Руководство композитора по игровой музыке» Berklee.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  35. ^ «Руководство композитора по игровой музыке — Оксфордский университет» Ox.ac.uk. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  36. ^ «Информация о фондах библиотечного каталога UCLA» UCLA.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  37. ^ «Руководство композитора по игровой музыке в SearchWorks» Stanford.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  38. ^ «Краткий обзор записи WebVoyage» Princeton.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  39. ^ «Библиотека Оберлинского колледжа / любой формат» Oberlin.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  40. ^ «Информация об Orbis Holdings» Yale.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  41. ^ «Вояджер — информация о холдинге» Rochester.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  42. ^ «Holdings: Руководство композитора по игровой музыке» Uchicago.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  43. ^ «Композиторское руководство по игровой музыке: BartonPlus» По состоянию на 11 марта 2015 г.
  44. ^ «Композиторское руководство по игровой музыке: библиотеки JH» JHU.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  45. ^ «Информация о WebVoyage Holdings»[постоянная мертвая ссылка ] Ed.ac.uk. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  46. ^ «Композиторское руководство по игровой музыке / Уинифред Филлипс. Длинный обзор записи каталога CUL»[постоянная мертвая ссылка ] Ed.ac.uk. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  47. ^ «GetIt | Композиторское руководство по игровой музыке» NYU.edu. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  48. ^ «Тринити-колледж Дублин / Все места» Tcd.ie. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  49. ^ «Библиотека Сент-Эндрюсского университета / Все места» St-andrews.ac.uk. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  50. ^ «Дисплей предметов — руководство композитора по игровой музыке» В архиве 2015-03-11 в Archive.today Ntu.edu.sg. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  51. ^ «Руководство композитора по игровой музыке / Винифред Филлипс, Университет Аделаиды» Exlibrisgroup.com. По состоянию на 11 марта 2015 г.
  52. ^ «Маттиас Виклунд в Твиттере» Twitter.com. По состоянию на 3 ноября 2016 г.

внешняя ссылка

  • Уинифред Филлипс о том, как сочинять музыку для видеоигр — Идеи — The Boston Globe
Источник

Кудрявцев А,В. Таранущенко В.А. Теория музыки. Выпуск 2

SoundMain

  • SoundMain
  • 15 Янв 2023

Мелодия — главный элемент всякого музыкального произведения.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
21
Обновлено
15 Янв 2023

КРЫЛОВ Г. Современные интерпретации теоретической категории классической индийской музыки nada

SoundMain

  • SoundMain
  • 15 Янв 2023

Памятники санскритской письменности представляют богатые материалы по истории индийской цивилизации.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
8
Обновлено
15 Янв 2023

Красинская Л.Э., Уткин В.Ф. Элементарная теория музыки

SoundMain

  • SoundMain
  • 15 Янв 2023

Настоящий учебник представляет собой практическое пособие для изучения элементарной теории музыки…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
112
Обновлено
15 Янв 2023

Кофанов А. Сочинение музыки. Пособие для начинающих композиторов.

SoundMain

  • SoundMain
  • 13 Май 2022

Книга адресована тем, кто хочет научиться сочинять музыку всех стилей и направлений…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
632
Обновлено
13 Май 2022

Косовский В.М. Диатоническая модальная концепция гармонии

SoundMain

  • SoundMain
  • 12 Май 2022

Во времена моих студенческих лет первые лекции в ВУЗах начинались примерно с таких слов:







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
61
Обновлено
12 Май 2022

Конюс Г. Э. Курс контрапункта строгого письма в ладах

SoundMain

  • SoundMain
  • 12 Май 2022

Известный учебник композитора и преподавателя Георгия Эдуардовича Конюса по теории контрапункта.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
56
Обновлено
12 Май 2022

Козырев Ю. П. Функциональная гармония, часть 1

SoundMain

  • SoundMain
  • 12 Май 2022

Настоящая работа представляет собой теоретическое исследование, облеченное в форму учебного пособия.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
93
Обновлено
12 Май 2022

Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века

SoundMain

  • SoundMain
  • 24 Апр 2022

Книга рассчитана на музыкантов — профессионалов и на широкие круги читателей, интересующихся вопр…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
87
Обновлено
24 Апр 2022

Катуар Г.Л. Теоретический курс гармонии

SoundMain

  • SoundMain
  • 24 Апр 2022

Чтению предлагаемого курса должно предшествовать. знакомство с гармонией в пределах наших практич…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
58
Обновлено
24 Апр 2022

Карастоянов А. Полифоническая гармония: гармония в практике композитора

SoundMain

  • SoundMain
  • 24 Апр 2022

В настоящем труде «Полифоническая гармония» автор ставит своей целью объяснить те полифонические …







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
28
Обновлено
24 Апр 2022

Золотарёв В.А. Фуга. Руководство по практическому изучению

SoundMain

  • SoundMain
  • 11 Мар 2022

Фугой называется самостоятельное по жанру музыкальное произведение, основанное на приёмах имитаци…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
69
Обновлено
11 Мар 2022

Зелинский В.Н. Курс гармонии в задачах. Диатоника

SoundMain

  • SoundMain
  • 11 Мар 2022

Пособие по наиболее сложному разделу курса (письменным гармонизациям) предназначается для учащихс…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
116
Обновлено
11 Мар 2022

Жак-Далькроз Э. Ритм

SoundMain

  • SoundMain
  • 11 Мар 2022

В своей знаменитой работе Э. Жак-Далькроз дает ответ на самые актуальные вопросы: как ритм формир…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
102
Обновлено
11 Мар 2022

Евдокимова Ю.К. Учебник полифонии выпуск 1

SoundMain

  • SoundMain
  • 5 Мар 2022

Книга построена по лекционным занятиям, каждое из которых содержит теоретическую часть и комплекс…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
105
Обновлено
5 Мар 2022

Протопопов В.В. История полифонии. Полифония в русской музыке XVII - начала XX века - Вып. 5

SoundMain

  • SoundMain
  • 5 Мар 2022

Пятый выпуск охватывает основные явления истории русской полифонии. Использованы материалы работы…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
19
Обновлено
5 Мар 2022

Протопопов В.В. История полифонии. Западноевропейская музыка XIX - начала XX века - Вып. 4

SoundMain

  • SoundMain
  • 5 Мар 2022

В четвертом выпуске освещаются важнейшие явления истории полифонии указанного периода в западноев…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
22
Обновлено
5 Мар 2022

Протопопов В.В. История полифонии. Западноевропейская музыка XVII - первой четверти XIX века

SoundMain

  • SoundMain
  • 2 Мар 2022

Третий выпуск основан на материале начальных глав книги В. В. Протопопова «История полифонии в её…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
9
Обновлено
2 Мар 2022

Дубравская Т.Н.История полифонии. Музыка эпохи Возрождения. XVI век - Вып. 2-Б

SoundMain

  • SoundMain
  • 2 Мар 2022

В выпуске 2-Б освещаются важнейшие явления истории полифонии в западноевропейской музыке XVI века.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
18
Обновлено
2 Мар 2022

Евдокимова Ю.К. История полифонии. Музыка эпохи Возрождения. XV век Вып. 2-А

SoundMain

  • SoundMain
  • 2 Мар 2022

В выпуске 2-А освещаются важнейшие явления истории полифонии в западноевропейской музыке XV века.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
44
Обновлено
2 Мар 2022

Евдокимова Ю.К. История полифонии. Выпуск 1. Многоголосие средневековья. X-XIV века

SoundMain

  • SoundMain
  • 28 Фев 2022

«История полифонии» представляет собой цикл авторских монографий, посвящённых западноевропейской…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
62
Обновлено
28 Фев 2022

Дьячкова Л. С. Мелодика: Учеб. пособие по курсу «Мелодика»

SoundMain

  • SoundMain
  • 28 Фев 2022

В пособии освещаются вопросы теории и истории феномена мелодики, систематизируются новые мелодиче…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
15
Обновлено
28 Фев 2022

Дьячкова Л.С. Гармония в музыке XX века

SoundMain

  • SoundMain
  • 28 Фев 2022

В пособии дается характеристика современной гармонии, рассматриваются проблемы организации вертикали







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
34
Обновлено
28 Фев 2022

Дьячкова Л.С. Гармония в западноевропейской музыке. (IX - начало XX века)

SoundMain

  • SoundMain
  • 7 Янв 2022

В пособии даётся характеристика западноевропейской гармонии с IX — начало XX вв.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
111
Обновлено
7 Янв 2022

Долматов Н.А. Гармония: Практический курс

SoundMain

  • SoundMain
  • 7 Янв 2022

В учебном пособии изложение теоретического материала сочетается с практическими заданиями, включа…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
90
Обновлено
7 Янв 2022

Должанский А.Н. Краткий курс гармонии для любителей музыки и начинающих профессионалов

SoundMain

  • SoundMain
  • 7 Янв 2022

«Краткий курс гармонии» предназначен для лиц, знакомых с элементарной теорией музыки и намеренных…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
74
Обновлено
7 Янв 2022

Добкина Ю.А. Конспекты по гармонии

SoundMain

  • SoundMain
  • 5 Янв 2022

Учебно-методическое пособие с практическим приложением.







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
326
Обновлено
5 Янв 2022

Дернова В.П. Некоторые закономерности гармонии Скрябина

SoundMain

  • SoundMain
  • 22 Дек 2021

Среди произведений Скрябнна миннатюра «Загадка», ор 52 No 2, представляет очень показательное явл…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
9
Обновлено
22 Дек 2021

Дернова В.П. Гармония Скрябина

SoundMain

  • SoundMain
  • 22 Дек 2021

Первое фундаментальное исследование гармонии А.Н. Скрябина в России. Предисловие к книге Ю.Н. Тюлина







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
26
Обновлено
22 Дек 2021

Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники

SoundMain

  • SoundMain
  • 22 Дек 2021

В книге рассматриваются: композиционный процесс, струнные квартеты Белы Бартока, сонатная форма …







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
69
Обновлено
22 Дек 2021

Девуцкий В.Э. Стилистический курс гармонии

SoundMain

  • SoundMain
  • 21 Дек 2021

Изложенный в данном учебном пособии стилистический курс направлен на овладение непохожими друг на…







0.00 звёзд

0 оценок

Скачивания
25
Обновлено
21 Дек 2021
Источник
Руководство композитора по игровой музыке

Руководство композитора по игровой музыке.jpg
Автор Уинифред Филлипс
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Тема Музыка для видеоигр / Теория музыки / Игровые исследования
Опубликовано 14 февраля 2014 г. The MIT Press
Страницы 288
ISBN

0262026643

Руководство композитора по игровой музыке — это книга 2014 года, написанная Винифредом Филлипсом , композитором видеоигр с более чем 11-летним опытом создания музыки для таких игр, как Assassin’s Creed Liberation , God of War и нескольких игр франшизы LittleBigPlanet . Используя автобиографические анекдоты, научные дискуссии и практические советы, Филлипс исследует творческий и технический процесс создания музыки для видеоигр. Книга была опубликована издательством MIT Press 14 февраля 2014 года. Книга получила множество положительных отзывов и получила множество наград.

Содержание

На протяжении четырнадцати глав книги Филлипс опирается на более чем десятилетний опыт композитора в индустрии видеоигр, чтобы исследовать творческие и технические аспекты композиции игровой музыки. В книге исследуются специальные навыки и подготовка, необходимые для карьеры в игровой музыке. Обсуждаются структурные требования к игровой музыке, в том числе характерный творческий процесс, связанный с написанием интерактивной и линейной музыки для игр. Исследуются динамические музыкальные конструкции, такие как горизонтальное изменение последовательности, вертикальное наложение слоев, MIDI , MOD и генеративная музыка . Также включено изучение технических возможностей, необходимого оборудования и навыков работы с программным обеспечением, которые помогают в создании музыки для игр. Заключительная глава посвящена навыкам, которые помогают композитору игр делать устойчивую карьеру, поддерживать связи в индустрии видеоигр и строить устойчивый бизнес.

Филлипс перемежает практические советы с личными воспоминаниями и анекдотами, полученными за годы работы в индустрии видеоигр. Она описывает импульс, который побудил ее продолжить музыкальную карьеру в играх, свои первые попытки получить работу, свой прорыв, когда ее наняли, чтобы присоединиться к команде по созданию музыки для God of War, и ее опыт во время разработки нескольких других игровых проектов. Филлипс также включает в себя рассказы, в которых исследуется динамика межличностных отношений в процессе разработки видеоигр и сообщества игроков , а также важность фэндома игровой музыки . В книге периодически уделяется внимание научным темам, включая влияние музыки на феномен погружения , взаимосвязь между игровой музыкой и моделью демографического игрового дизайна (DGD) , а также некоторые обсуждения роли традиционной теории музыки в создании музыка для видеоигр.

Отзывы

Руководство композитора по игровой музыке было широко признано критиками в многочисленных публикациях, включая журнал Music Connection Magazine , Sound on Sound Magazine , Film Score Monthly , Retro Videogame Magazine , Game Music Online и The Film Music Society . Рецензенты высоко оценили стиль разговорной прозы, четкую организацию и тщательное изучение темы, в том числе ее ценность как академического текста. Журнал Sound on Sound описывает книгу как «отличное введение в это специализированное искусство», а журнал Music Connection Magazine пишет: «Уже получившая признание книга, практические идеи и советы Филипса делают ее хранительницей».

Джон Берлингейм, ведущий в стране журналист, специализирующийся на музыке для кино и телевидения, пишет в статье для The Film Music Society, что «Руководство композитора по игровой музыке» — это «прекрасно организованная, грамотно написанная книга о музыке для игр». что «геймеры, а также композиторы могут быть очарованы ее тщательным анализом того, какая музыка и почему работает в различных игровых жанрах», и добавив, что «проблемы, уникальные для композиторов игр, обсуждаются подробно».

Los Angeles Обзор книг описывает Руководство композитора к игре музыке , как «тур уравновешенного работника в фэнтезийном питаемый мира» , добавив , что Филлипс «спокойно ведет читатель через старые и новые мировые композиционные проблемы» и книги «просто стремится быть прозрачным и щедрым и предлагать разумное, ясное и методично мыслящее объяснение того, как работа происходит в иллюзорном мире».

В обзоре журнала Retro Videogame Magazine отмечается тщательность книги: «Вы не найдете более подробного руководства». BuySoundtrax пишет: «Филлипс написал исчерпывающую книгу по оценке для видеоигр».

Многие рецензенты отметили доступный стиль письма Филлипса. В своем обзоре Reel Music Алан Роджерс отмечает, что Филлипс «пишет в очень инклюзивном стиле; здесь нет «я» или «вы», а скорее «мы» и «нас», как будто читатель сопровождает Филлипса в его путешествии открытий. Это делает тур по всем аспектам сочинения музыки для видеоигр очень приятным ».

Награды

Руководство композитора по игровой музыке получило Книжную премию GMA от Global Music Awards в декабре 2014 года; эта награда присуждается за выдающуюся книгу в области музыки.

В феврале 2015 года Game Music Online вручила ежегодную премию Game Music Award изданию A Composer’s Guide to Game Music в категории «Публикация, трансляция или фильм». Эта награда отмечает достижения в области игровой музыки за предыдущий год.

Руководство композитора по игровой музыке выиграло 9-ю ежегодную национальную премию за выдающиеся достижения в области инди- музыки в мае 2015 года в категории «Исполнительское искусство (кино, театр, танцы и музыка)». Эта награда присуждается за достижения в книгах независимых издательств, в том числе научных и университетских.

В июне 2015 года Ассоциация научной литературы авторы представили премию книги научной литературы в руководстве композитора к игре музыки в категории «Искусство, музыка и фотографии.»

Вклад

Руководство композитора по игровой музыке было признано книгой, которая вносит значительный вклад в художественную форму музыки для видеоигр посредством систематического и методического исследования композиции игровой музыки.

Film Score Monthly описывает книгу как «пробное достижение в учебе, которое должно увидеть множество новых изданий с обновлениями и дополнениями по мере развития Филлипса, технологий и самой отрасли». В статье для Original Sound Version Майкл Хоффман замечает: «Если бы я когда-нибудь выбрал книгу, которая помогала бы преподавать теорию музыки для написания игровой музыки, это определенно была бы она», а GameMusicNet пишет: «Для музыкальных школ в целом; эта книга может стать катализатором смены парадигмы в образовании, касающейся сочинения музыки для новых медиа ».

Книга входит в несколько списков рекомендуемых ресурсов для профессионалов в области игровой музыки, включая список, опубликованный
Музыкальной академией видеоигр, список рекомендованных к прочтению материалов от создателей фильма, Beep: A Documentary History of Video Game Music & Sound и список лучших аудиокниг по видеоиграм, составленный Брайаном Л. Шмидтом , президентом Game Audio Network Guild .

Японское издание

Руководство по звуковому производству игр

Game Sound Production Guide.jpg

Руководство по созданию звука для игр — Композиторские приемы для интерактивной музыки
Автор Уинифред Филлипс
Страна Япония
Язык японский язык
Тема Музыка для видеоигр / Теория музыки / Игровые исследования
Издатель 26 августа 2015 г. O’Reilly Japan
Страницы 283
ISBN

4873117291

26 августа 2015 года O’Reilly Japan опубликовала японское издание A Composer’s Guide to Game Music . Книгу перевел Миядзаки Скай, а Такеучи Масаки выполнял функции супервайзера. Книга заняла первое место в чарте бестселлеров Digital Music Books на Amazon Japan.

Академическая учеба

Руководство композитора по игровой музыке является предметом обучения в нескольких колледжах / университетах и ​​в программах аспирантуры, которые предлагают курсы по творческим музыкальным технологиям, звуку для интерактивных медиа, адаптивной музыке для видеоигр и другим аналогичным курсам обучения. Учреждения, использующие книгу в качестве учебного пособия, включают Лондонский музыкальный колледж , Университет Сассекса , Государственный университет Кента , Колумбийский колледж в Чикаго , Даремский университет и Технологический институт DigiPen и другие.

Книга также упоминается в научных статьях и книгах, посвященных игровой музыке и взаимодействию музыки и технологий. К ним относятся книга « Музыкальные приложения для музыкантов и учителей музыки» (Роуман и Литтлфилд), исследовательский документ « Вы никогда не пойдете в одиночку: создание саундтрека на основе местоположения» (Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения) и исследовательский документ « Музыка для промежуточного программного обеспечения». : Растущие проблемы композитора игровой музыки (Конференция по интерактивным развлечениям, 2014 г.).

Руководство композитора по игровой музыке находится в коллекциях более 241 библиотеки по всему миру. Книгу приобрели многочисленные университетские библиотеки для использования студентами; эти учреждения включают (среди многих других):

  • Кембриджский университет
  • Джульярдская школа
  • Гарвардский университет
  • Музыкальный колледж Беркли
  • Оксфордский университет
  • UCLA
  • Стэндфордский Университет
  • Университет Принстон
  • Оберлинская консерватория музыки
  • Йельский университет
  • Eastman School of Music
  • Чикагский университет
  • Массачусетский Технологический Институт
  • Университет Джона Хопкинса
  • Эдинбургский университет, Шотландия
  • Cornell University
  • Нью-Йоркский университет
  • Тринити-колледж, Дублин
  • Университет Сент-Эндрюс, Шотландия
  • Наньянский технологический университет, Сингапур
  • Университет Аделаиды, Австралия
  • Королевский музыкальный колледж, Стокгольм

Смотрите также

  • 2014 в литературе
  • Музыка из видеоигр
  • Теория музыки
  • Игровые исследования

Ссылки

внешние ссылки

  • Уинифред Филлипс о том, как сочинять музыку для видеоигр — Идеи — The Boston Globe
Источник

Как сочинить произведение. Основы музыкальной композиции

Как сочинить произведение. Основы композиции

Создание музыки или композиция – это творческий процесс, который должен базироваться на теории музыки. Структура произведения имеет чёткую логику построения. Некоторые шедевры мировой классики буквально рассчитаны математически. Не случайно в Древней Греции музыка входила в ряд математических наук.

Большим заблуждением является утверждение, что великие композиторы сочиняли собственные произведения под влиянием вдохновения. Гении музыки: Бах, Гайдн, Бетховен, Малер, Рахманинов ежедневно выделяли время для композиции.

Данная страница поможет музыканту не только научиться создавать профессиональную музыку, но и поможет разобраться в основной терминологии, в частности используемой при анализе. Будут разобраны программы, необходимые для набора нотного текста, предложены упражнения для освоения композиторской техники, а также дан план, как сочинить музыкальное произведение. 

Из чего сделана музыка?

Грубо говоря, музыка представляет собой последовательность звуков в определенном ритме, которая имеет эмоциональную окраску. Наиболее часто произведение содержит в себе следующие элементы:

  • Мелодия

  • Гармония

  • Форма

Рассмотрим каждое понятие более детально.

Что такое мелодия

Мелодия представляет собой одноголосно выраженную музыкальную мысль. Существуют рекомендации, касающиеся строения мелодической линии:

  • Принцип равновесия. Не стоит перегружать мелодическую линию. Если Вы хотите, чтобы слушатель быстро запомнил материал, тогда необходимо соблюдать принцип равновесия. Он заключается во взаимодополнении ритма и интонационного строя. Если интонационный строй включает сложно воспринимающиеся для слуха элементы, такие, как скачки на широкие интервалы, наличие мелизматики, отклонения или модуляции и прочие осложняющие факторы, тогда необходимо применять простой ритм. Если мелодия по интонационному строю простая тогда прописывается более сложный ритм.

  • Принцип мелодической волны. Отлично воспринимается мелодия, построенная на чередовании восходящего и нисходящего движения.

  • Интонационное единство. Музыкальная тема может содержать ведущие интонации (интервалы). Яркими примерами произведений, имеющих в основе секундовую интонацию являются «Реквием» Моцарта (Lacrimosa), Главная тема I части фортепианного концерта Рахманинова №2.

     

Стоит отметить, что мелодия необязательно должна проводиться в верхних регистрах, она также может быть в басу или другом голосе.

Чтобы написать по-настоящему выразительную и красивую мелодию необходимо:

  1. Представить художественный образ, который необходимо воплотить в музыке. Задайте себе вопросы: инструментальное или вокальное сочинение? Какой характер? Все эти вопросы, позволят определить средства выразительности. В одном из разделов статьи подробно разбираются средства выразительности.
  2. Импровизировать. Больше играйте и слушайте. Многие музыканты именно при импровизации находят отличную мелодическую линию. Наиболее интересные варианты могут появиться не сразу.
  3. Если импровизация дается тяжело, то попробуйте специально сочинить несколько похожих по эмоциональной окраске мелодий. Запишите их либо на диктофон, либо в нотную тетрадь.
  4. Изменять. Возьмите определенную тему вашего сочинения, попробуйте изменить в ней что-то, например, одну ноту, фрагмент или тональность. Вслушайтесь, стало ли лучше.
  5. Анализировать другие произведения. Отмечайте, какие средства выразительности использовал композитор в понравившихся вам мелодиях. Это поможет понять, что звучит хорошо, а что плохо.

Если создается классическое произведение, то мелодию необходимо развивать. Существует несколько способов мелодического развития:

  1. Разработочный позволяет дробить тему, а также секвенцировать ее (Секвенция – последовательное повторение музыкального материала на другом звуковысотном уровне.)
  2. Полифонический подразумевает использование канонической имитации.
  3. Вариационный допускает небольшие изменения в мелодии, с сохранением изначальной гармонии и формы.
  4. Вариантный способ основывается не только на изменении в мелодии, но и в гармонии и соответственно форме, объединяющим является интонационный строй.
  5. Жанровая трансформация подразумевает изменение жанра, заложенного в основе. Например, тема была жанрово-бытовой, а стала хоралом.

При усложнении музыкальной ткани допускается совмещение способов развития. В инструментальной музыке в качестве развития материала можно использовать арпеджио, пассажи и другие общие формодвижения, это позволит разнообразить сочинение.

Гармония

Гармония позволяет объединять звуки в созвучия, которые, в собственную очередь, образуют последовательность. Созвучия в данном смысле представлены интервалами и аккордами. Наиболее часто гармонические обороты в композиции характерны для аккомпанемента.

Проще говоря, аккомпанемент представляет собой сопровождение для мелодии. Фактура определяется как заполненное звуками пространство, имеющее развитие. Существует несколько типов фактуры в аккомпанементе:

  1. Аккордовая. В основе фактуры аккорды в ритмическом изложении.
  2. Фигурации. Различают гармонические — проигрывание звуков аккорда последовательно и мелодические фигурации – последовательное проигрывание звуков аккорда с добавлением неаккордовых звуков.
  3. Альбертиев бас ритмически равномерно разложенный бас. В некоторых случаях воспринимается, как скрытое двухголосие.
  4. Полифоническая или многоголосная имеет несколько относительно самостоятельных голосов.

Гармонические обороты произведения желательно прописывать сразу после мелодии, можно в виде цифровок. Важно помнить, что для конкретных исторических стилей, характерны собственные обороты. Исторически сложилось несколько направлений в данной науке:

  • Барочная

  • Классическая

  • Романтическая

  • Импрессионистическая

  • Джазовая

  • Современная

Каждое направление имеет ряд правил, которые не рекомендуется нарушать при сочинении в данном стиле. 

 

Форма и роль повторений

Обязательно необходимо соблюдать форму. Без этого произведение будет разваливаться. Для каждого типа произведения есть определенная форма. Современный музыкальный мир может похвастаться многообразием форм, как в вокальной, так и в инструментальной музыке. Наиболее распространенными моделями являются:

  • Простая двухчастная состоит из двух внутренних разделов, при этом во второй части повторяется небольшой фрагмент первой, который развивается иначе.

  • Простая трехчастная репризная (da capo) состоит из трех частей. При этом вторая контрастна первой, третья является повтором первой.

  • Сонатная основывается на тональном контрасте структурно оформленных экспозиционных тем, развитие проводится в разработочном разделе, в репризе темы тонально объединяются.

  • Вариации – модель, построенная на многократном изменении первоначальной темы.

  • Куплетная и запевно-припевная применяются в вокальной музыке.

Допускается синтез между формами.

Не стоит бояться формообразующих повторов. Мышление человека лучше усваивает повторяющуюся информацию. В классической музыке можно найти подобное использование повторений:

  • Лейтмотив применяется для симфонических или театральных произведений, имеющих ярко выраженную драматургию.

  • Лейттема – это тема, выступающая как действующее лицо.

  • Формообразующие повторы характерные для определенных композиторских моделей.

В современной популярной музыке композиторы также активно используют повторения. Так в припеве сохраняются музыка и текст. В куплетах изменяются только слова. Электронная музыка также наполнена повторениями, примером является композиции с использованием сэмплов.

Драматургия

Музыка относится к ряду искусств, которые должны вызвать эмоциональный отклик у слушателя. В противном случае, музыкальное сочинение не будет пользоваться популярностью. При сочинении композиции важно помнить о роли драматургии. Существует несколько вариантов драматургического развития:

  1. Трагедийная концепция имеет заложенный конфликт

  2. Созерцательная лирика не имеет конфликта, преобладает эстетическое начало

Каждый из данных вариантов имеет бесчисленное количество подкатегорий, поэтому не будем подробно на них останавливаться. Важно понять, что в том и другом варианте, обязательно должна быть кульминация. Выделяют несколько разновидностей кульминаций в зависимости от ее расположения в сочинении:

  1. Вершина-источник находится вначале. Характерно для лирических произведений.

  2. Середина или в точке золотого сечения наиболее популярна в творчестве романтиков, так позволяет создать атмосферу напряженности.

  3. Вершина-горизонт находится в конце произведения. Оставляет у слушателя ощущение недосказонности, незавершенности. Имеет сильный эмоциональный эффект.

В музыкальном произведении кульминация сопровождается следующими признаками:

  • Расширение диапазона мелодии (как правило самый высокий звук во всем произведении)

  • Уплотнение фактуры

  • Увеличение динамики

Композитор должен обязательно продумывать кульминационные моменты. В одном произведении может быть несколько кульминационных точек. Если сочинение включает в себя несколько инструментов, то с точки зрения драматургии, необходимо вводить их постепенно, чтобы не перегружать фактуру.   

 

Средства выразительности

Содержательную сторону композиции позволяют олицетворить средства выразительности. К ним относятся:

  • Тональность сильно влияет на произведение, некоторые тональности в классической музыке имеют собственное значение. Например: Des-dur – это выражение истинной любви.

  • Лад. Наиболее распространенными являются мажор, который используется для выражения более светлых и лирических образов, и минор, обладающий более драматичным оттенком.

  • Наличие мелизматики или ее отсутствие.

  • Включение музыкальных символов. Особенно характерно для композиций в барочной стилистике.

  • Инструментальные тембры. Каждый тембр имеет собственную окраску и диапазон, в котором он наиболее эффектно звучит.

 При сочинении произведения необходимо экспериментировать со средствами выразительности, меняя тональность, лад, добавляя или убирая мелизмы. 

Упражнения

Существует ряд упражнений и заданий, помогающих освоить композицию:

  1. Анализ произведений других композиторов. Прежде чем написать произведение в определенном стиле необходимо посмотреть, как это делают профессионалы. Выделить для себя наиболее удачные приемы и попробуйте применить их на практике.

  2. Выберите текст или стихотворение, имеющие яркую эмоциональную окраску. Проанализируйте. Попробуйте импровизировать, воссоздавая атмосферу в тексте. Тоже самое можно делать, используя художественные образы в живописи.

  3. Выберите определенную форму и постарайтесь сочинить в ней, используя все правила.

  4. Играйте гаммы, пассажи, аккорды, пробуйте модулировать. Все практические навыки обязательно пригодятся при сочинении.

  5. Занимайтесь подбором других музыкальных произведений, это даст вам базу для формирования музыкального слуха, а также улучшит технику игры на инструменте. 

  6. Совершенствуйте знания в теории музыки.

Программы для набора нот при сочинении музыкальных композиций

Sibelius 8 является одним из лучших нотных редакторов, отлично зарекомендовавших себя на мировом рынке программного обеспечения для профессиональных музыкантов, композиторов и аранжировщиков.

 

К функциональным возможностям данной программы можно отнести:

  • Большой набор встроенных шаблонов.
  • Возможность самостоятельно устанавливать разметки страницы
  • Наличие необходимых инструментов
  • Несколько удобных способов набора нот
  • Наличие функции MIDI
  • Можно прослушать композицию
  • Постоянные обновления

Sibelius – полезная программа, как для начинающих композиторов, так и для профессионалов.

Подобной по функциональным возможностям является программа MuseScore 2.


Примечание: во многих современных нотных редакторах есть функция прослушивания полученного текста, более того, можно сохранить файл, как аудиозапись в различных форматах. Единственным минусом подобных аудиозаписей можно считать плохое качество звука, не передающее тембровую окраску. Так, если автор хочет добиться максимально качественного звучания, тогда необходимо использовать специализированные программы для записи, такие как FL Studio 12, Mixcraft 8 или Audacity. Запись может проводиться как на виртуальных инструментах, так и при помощи MIDI-клавиатуры.

Резюме: план сочинения

Инструментальная музыка:

  1. Импровизация и сочинение мелодии;
  2. Анализ характера мелодии;
  3. Выбор музыкальной формы, способной выразить характер мелодии;
  4. Разработка драматургии: кульминационные моменты;
  5. Выписка гармонических оборотов в выбранной фактуре. По необходимости включение отклонений, модуляций;
  6. Аранжировка или инструментовка (по необходимости);
  7. Критический взгляд на произведение;
  8. Корректировка (по необходимости).

Вокальная музыка:

  1. Выбор стихотворения или текста;
  2. Выбор музыкальной формы;
  3. Анализ настроения текста;
  4. Определение кульминационных моментов в тексте;
  5. Сочинение вокальной мелодии;
  6. Создание примерного гармонического плана;
  7. Выбор фактуры, соответствующей содержанию;
  8. Выписка кульминационных моментов в музыке;
  9. По необходимости аранжировка;
  10. Критический взгляд (проиграть композицию спустя время);
  11. Корректировка.

Надеемся, что статья помогла Вам понять, как сочинить музыкальное произведение. Пробуйте. Совершенствуйте собственное композиторское мастерство. Ищите индивидуальный стиль. Желаем вам творческих успехов!

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Back ups pro 1000 руководство пользователя
  • Руководство подвижной игрой дошкольников
  • Инструкция холодильника самсунг ноу фрост двухкамерный серебристый с дисплеем
  • Выписка из инструкции по бронированию граждан пребывающих в запасе 2019
  • Флуоксетин инструкция отзывы пациентов принимавших препарат от депрессии