Руководство для писателей книги

Бывало ли у вас желание написать книгу, короткий рассказ или пьесу, но вы не знали, с чего начать? А может быть, вы не уверены, что сможете придумать захватывающий сюжет и ярких персонажей? Что бы ни останавливало вас в стремлении стать писателем, «Школа литературного мастерства» разрешит ваши сомнения.

Классическое пособие Юргена Вольфа рассказывает не только об искусстве повествования, но и о том, как организовать свое время и довести дело до конца, как побороть нерешительность и превратить своего внутреннего критика в конструктивного советчика. Книга представляет собой переработанное и дополненное издание книги «Школа литературного мастерства» и включает актуальную информацию о сценарном мастерстве, социальных медиа и электронных книгах, а также новый раздел с практическими рекомендациями по самым разным литературным проектам.

От автора бестселлера «Пиши, сокращай» и «Правила деловой переписки».

Драма — понятие, применимое не только к театру, но и к тексту. Причем как к художественному, так и к коммерческому. Это инструмент, который держит внимание читателей.

Если вы читали книгу Максима Ильяхова и Людмилы Сарычевой «Пиши, сокращай», то уже научились писать ясные и понятные тексты, а теперь самое время сделать их увлекательными.

Эта книга поможет вам тонко чувствовать текст и не бояться экспериментировать. А, главное, научит писать любые статьи, даже о налоговых вычетах и стройматериалах, так, чтобы читатели не могли оторваться.

Любой сценарист и прозаик знает, как сложно описать эмоции человека. Анджела Акерман и Бекка Пульизи, авторы с большим опытом и стажем, не раз сталкивались с этой проблемой сами и решили помочь пишущим людям: в своей книге они исследовали и систематизировали 130 различных эмоций и предложили уникальный навигатор по миру конструирования противоречивых, достоверных и впечатляющих характеров и персонажей.

В дополнение к словарю они подготовили компактный учебный материал, в котором дают рецепт литературного описания эмоций по принципу «не называй — показывай».

Кроме того, «Тезаурус эмоций» рассматривает важную роль подтекста, диалога и предыстории, помогает соотносить различные эмоции друг с другом и дает пищу и повод для творческого мозгового штурма.

«Но ведь это вошло в язык!» — спорили и спорят с переводчицей Норой Галь, пытаясь отстоять то или иное праздно заимствованное слово, тот или иной не раз слышанный оборот. «Немало таких словесных уродцев уже “вошло”, непоправимо “вошло” — не выгонишь!» — неизменно парирует она со страниц своей книги, которая еще очень долго будет учебником для переводчиков, редакторов и всех тех, кому дорого русское слово. И шире — сводом непреложных правил бережного обращения с родным языком.

Элеонора Яковлевна Гальперина (1912–1991) — редактор, литературный критик и переводчик, подаривший русскому читателю «Маленького принца», «Постороннего», «Поющих в терновнике», множество рассказов Рэя Брэдбери и Эдгара По… и «Слово живое и мертвое», собранное из лоскутков огромного переводческого и жизненного опыта.

Это, пожалуй, самая необычная из книг Стивена Кинга. Книга, в которой автобиографические, мемуарные мотивы соседствуют не только с размышлениями о писательском искусстве вообще, но и с самыми настоящими «профессиональными советами тем, кто хочет писать как Стивен Кинг».

Как формируется писатель? Каковы главные «секреты» его нелегкого «ремесла»? Что вообще необходимо знать и уметь человеку, чтобы его творения возглавляли международные списки бестселлеров?

Вот лишь немногие из вопросов, на которые вы найдете ответы в этой книге. Вы действительно хотите писать как Стивен Кинг? Тогда не пропустите эту книгу.

Книга Уильяма Зинсера — самая популярная и авторитетная книга в мире о писательском мастерстве. Она выдержала 30 переизданий и разошлась общим тиражом более миллиона экземпляров. Это книга о том, как писать статьи, эссе, блоги и целые книги — увлекательно, ярко и доходчиво. Ее аудитория — не только профессиональные журналисты и литераторы, а все работники интеллектуального труда. Ведь умение грамотно излагать свои мысли в письменном виде обязательно для любого, кто хочет преуспеть в современном перенасыщенном информацией мире. Зинсер обстоятельно рассказывает, как писать любые тексты на любую тему — о людях, о путешествиях, о себе, о технике, о спорте, об искусстве. Поясняет, какими правилами писатель должен руководствоваться, какими методами пользоваться и как относиться к своему труду, чтобы максимально приблизить его к совершенству. Книга Зинсера пригодится всем, кому приходится или кто по собственному желанию пишет нехудожественные тексты — от деловых писем до научно-популярных книг.

Современная американская писательница Кэти Мари (К.М.) Уэйланд, лауреат престижных литературных премий, не менее популярна как автор учебных пособий по сценарному мастерству и сторителлингу. Книгу «Архитектура сюжета» она посвятила структуре повествования — центральному понятию литературного процесса. Ведь умело выстроенная конструкция не подавляет творческие поиски, а, напротив, облегчает работу писателя и позволяет создавать убедительные сюжеты и объемные характеры.

Подобно архитектору, проектирующему здание, автор крупной литературной формы движется от общего замысла к деталям. Так и в художественном произведении есть макроуровень, состоящий из десяти шагов, которые описывает Уэйланд. Далее автор последовательно останавливается на структуре сцены и предложения.

Книга адресована авторам как художественной прозы, так и сценариев для кино и телевидения, но принесет несомненную пользу всем читателям, причастным к работе над самыми разными текстами.

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь, зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово «сторителлинг» придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к «рассказыванию историй» подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическуто структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса,показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо… окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал.

Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

Наше основное занятие в жизни — изучение других людей: только там мы можем найти своё уникальное место во Вселенной. Кто он/она? Что он/она думает, чувствует, хочет? Почему он/она поступает именно так? Почему меня кто-то любит/никто не любит? «Драматика, или Поэтика рациональности» отвечает на эти вопросы прямо, без лишних сложностей и в остроумной манере. Хотя заголовок книги подразумевает, что это набор профессиональных инструментов драматурга, её автор, Лаурис Гундарс, нашёл способ рассказать о них доступно всем, кто интересуется людьми.

«Драматика» предлагает своеобразную точку зрения на закономерности драматургических текстов, подчеркивая тесные связи драмы и настоящей жизни. Основываясь на опыте многолетней творческой работы и педагогической практики, автор книги Лаурис Гундарс предлагает необычный, простой и эффективный метод создания характеров драмы, что будет особенно полезно практикам театра и кино.

Для кого эта книга

Итак, кому же адресована «Драматика»? Каждому. Даже там, где книга дает конкретные рекомендации по написанию пьес, их внутренняя логика нет-нет, да подстегнет осмысление потока жизни, пусть вы и думать не думали о карьере профессионального драматурга.

Новое прочтение пьес Уильяма Шекспира от известного шекспироведа Эммы Смит. Книга поможет увидеть в великом писателе провокационного и по-прежнему современного драматурга и объяснит, что делает его произведения актуальными по сей день.

Гениальный поэт и провидец, в чьих строках отражены и предугаданы судьбы всего человечества. Творец невероятно богатых и сложных метафор. Мастер, которому не было равных среди современников и среди потомков. И все это Шекспир? Ну почти.

Но ведь это еще далеко не вся правда. Многое из того, что мы привычно говорим о Шекспире, неверно или просто неважно: эти слова не более чем дымовая завеса, которая отвлекает внимание от шекспировских умолчаний и нестыковок. В книге Эммы Смит неоднозначность шекспировских пьес не замалчивается, а раскрывается во всей полноте. Смит представляет Шекспира как провокационного автора, который знает о дискриминации ничуть не меньше, чем об Овидии, а об экономике — ничуть не меньше, чем о поэзии; чьи мысли о свободе воли, ответственности, политике, славе, сексе и частной жизни удивительно созвучны нашему времени. Книга переносит нас в мир интриг и плагиата: мы видим, как Шекспир перенимает опыт Кристофера Марло и Томаса Кида — Спилберга и Тарантино той эпохи; как виртуозно обыгрывает в своем творчестве скользкие темы престолонаследия, религиозных конфликтов, технологических изменений. Шекспир не предлагает готовых ответов — он задает острые и подчас неудобные вопросы, над которыми придется поразмыслить — и, возможно, на протяжении веков.

Вот это и есть Шекспир. И он ждет вас.

От автора

Буду рада, если вам откроется менее догматичный, менее завершенный, более живой и увлекательный Шекспир. Такой Шекспир, с которым можно выпить и поболтать, вместо того чтобы замирать в почтительном восторге.

У меня нет грандиозного учения о Шекспире и уж тем более тайного знания о том, что он хотел сказать. (Признаюсь, я не особенно об этом переживаю и вам не советую.) Мне интересно, как и за счет чего пьесы Шекспира дают простор для размышлений о свободной воле, славе, экономике, дружбе, сексе, политике, частной жизни, радости, страданиях и еще тысяче вещей, включая само искусство. Каждая глава в книге посвящена отдельной пьесе и рассматривает ее в особом ключе.

От научных редакторов

Наверное, такой Шекспир нам сейчас нужен больше всего — не вещатель истин о природе человека, а собеседник, который не перестает нас удивлять.

Эмма Смит выбрала интересную форму для своей книги: перед вами 20 отдельных рассказов о 20 пьесах из все расширяющегося шекспировского канона. Книгу можно читать в любом порядке: автор сознательно отказывается от избитой модели, согласно которой Шекспир с каждой новой пьесой якобы «совершенствует мастерство». Каждая драма нова и уникальна, при этом стоит в кругу схожих жанровых и психологических проблем. В каждую надо вчитываться, и совершенно необязательно при этом соглашаться с Эммой Смит, на что она, впрочем, и не претендует. Медленно и упорно, но одновременно легко и интересно она показывает нам, как открыть для себя шекспировскую пьесу, какое значение она имела в свою эпоху и что помогает ее понять в наше время.

В книге, помимо шекспировских героев, вам встретятся и современные персонажи, например Гомер Симпсон, — однако это не уступка нашей действительности, чтобы легче «объяснить нам Шекспира». Наоборот, прочитав книгу, мы понимаем, насколько Шекспир — и весь театр его времени — необходим современной культуре и как много важного для нас вышло с этих деревянных подмостков без занавеса и с выдвинутой в публику сценой.

Д. А. Иванов, к.ф.н., старший научный сотрудник

филологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова

В. С. Макаров, к.ф.н., доцент

Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета

Для кого эта книга

Для всех, кто любит Шекспира, и еще больше — для всех, кто думает, что не любит Шекспира.

Для театралов, студентов и тех, кто чувствует, что Шекспир когда-то прошел мимо них, и хочет наверстать упущенное.

Цитаты из книги

Актуальность

Пьесы Шекспира не выходят из моды, поскольку с их помощью каждое новое поколение читателей и зрителей осмысляет собственные злободневные проблемы. Это не памятники, которым нужно поклоняться, и не загадки, которые нужно отгадывать. Тексты пьес — текучие, подвижные, переменчивые пришельцы из другой эпохи, наделенные поразительной способностью отражать и вбирать в себя наши заботы, горести и радости (иногда глубоко личные).

«Укрощение строптивой»

Загадка финала — укрощена все-таки Катарина или нет — заложена в самой пьесе, а не возникает потому, что мы, современные люди, не приемлем того представления о роли мужчин и женщин, которое бытовало в елизаветинскую эпоху. Современные Шекспиру версии и трактовки свидетельствуют, что вопрос о торжестве героя над героиней был актуален всегда.

Реквизит

В «Комедии ошибок» реквизит обыгрывается активнее, чем в любой другой пьесе Шекспира. В разных сценах, где безнадежно перепутаны обе пары близнецов, фигурируют золотая цепь, веревка и кошель с деньгами. Эти предметы так или иначе подразумевают связь и взаимодействие, но они же символизируют личную идентичность.

Пародия на романтику

«Сон в летнюю ночь» — не столько романтическая комедия, в которой юноша встречает девушку, сколько пародия на романтический сюжет, где юноши слепо мечутся от девушки к девушке, обнаруживая подлинную цену своим чувствам. Нелепые условности жанра становятся объектом пародийного снижения, особенно мотив любви с первого взгляда, сатирически обыгранный на примере Пака с его приворотным зельем.

Осторожно, спойлер!

Пожалуй, только в «Ромео и Джульетте» Шекспир с самого начала так недвусмысленно дает зрителю понять, что будет происходить на сцене. Выражаясь языком интернет-рецензий: «Осторожно, спойлер!». Зрители и читатели раннего Нового времени, в отличие от нас, не ждали от сюжета резких поворотов и непредсказуемого финала. Оригинальность, уникальность замысла высоко ценится в искусстве XXI века, но в XVI столетии культура была иной.

Ваш Шекспир

Итак, все это Шекспир. Всеобъемлющий, современный, проблемный, пунктирный, сложный, трогательный, тонкий, прекрасный, противоречивый, находчивый, провокационный, насущный. Ваш.

Рэй Брэдбери — один из самых значимых американских писателей. За свою творческую карьеру, продолжавшуюся около семидесяти лет, он создал десятки романов и сотни рассказов, умело переплетая реальность с фантастикой. Его книги переведены более чем на сорок языков и продаются миллионными тиражами. За свой неоценимый вклад в литературу Брэдбери был удостоен в 2007 году Пулитцеровской премии, а также многих других наград.

«Дзен в искусстве написания книг» — это вовсе не скучные советы о писательстве, а рассказ о том пути, что прошел этот непревзойденный мастер. Мудрость и опыт, из которых каждый сможет извлечь пользу и ответить на вопрос: а готов ли я связать свою жизнь с литературой?

Переиздание классической работы, впервые опубликованной в 1934 году и посвященной письму и творческому процессу. Книга поможет начинающим писателям преодолеть себя и начать писать с помощью проверенных техник.

От умения рассказать интересную историю до умения написать полноценный сценарий, который заинтересует зрителей и продюсеров, лежит путь, описанный в этой книге. Автор Робин Махержи («Чисто английское убийство», «Медики», «Жители Ист-Энда», «Катастрофа», «Лоре») не только расскажет о секретах профессии, но и покажет «закулисье» жизни сценариста.

— Как не запутаться в сюжетных линиях при работе с составными нарративами?

— Зачем нужны вертикальные конструкции и как их правильно выстраивать?

— Как «написать тишину» и как сделать диалоги более живыми?

— Как раскрыть персонажа, не используя прямых описаний?

— Почему четкие конструкции не делают фильм скучным, а, наоборот, придают ему динамику?

Махержи дает бесценные практические советы из своего опыта работы сценаристом. А все его выводы и задания подкреплены примерами из мировой поп-культуры: от «12 ночи» Шекспира до «Железного человека».

«Такое бывает редко, когда с одной стороны тот, что учит сценарному мастерству, сам имеет опыт успешных и известных на весь мир проектов. А с другой, в своих неожиданных выводах о профессии доходит до глубин и чуть ли не до философских высот осознания творчества в целом и сценарного мастерства в частности. Неожиданно нестандартный, против общепринятых лекал в сценаристике, и чрезвычайно проницательный учебник, способный изменить картину мира творческого человека». — Арсений Гончуков, кинорежиссер, сценарист, продюсер, научный редактор этой книги

Эта книга доказывает, что хорошие навыки сторителлинга легко трансформируются в дело всей жизни.

Александра Сорокина, Анастасия Пономарева, Денис Банников, Наталья Калинникова, Сергей Лебеденко, Илья Наумов, Наталия Подлыжняк, Анастасия Фрыгина, Надежда Шмулевич, Юлия Дудник, Евгений Чикризов

Можно ли написать второго «Гарри Поттера»? Создать историю ужасов, превосходящую мастерство Кинга? Или написать антиутопию, мощнее, чем «1984»? Почему нет? Попробуйте!

«Опыт и пот, — вот и вся формула успеха». Так говорят Майя Кучерская и Марина Степнова — известные российские писательницы и преподавательницы Высшей школы экономики. Выпускники их магистерской программы по литературному мастерству и стали основными авторами этой книги.

Они разобрали по полочкам девять ведущих жанров художественной литературы: детектив, фантастику, антиутопию, фэнтези, ужасы, эротику, магический реализм и кросс жанр. Из этой книги вы получите не только историческую справку о зарождении каждого из этих направлений, становлении и их деконструкции, но и научитесь сами работать в каждом из них. Внутри множество примеров от выдающихся писателей, инструкции и задания, которые помогут создать вам собственный рассказ.

Не бойтесь пробовать и ошибаться, следовать традициям и нарушать их — просто позвольте себе быть писателем. И тогда в вашей жизни обязательно настанет момент, когда вы сможете сказать: «Мама, у меня будет книга!»

Обновленное руководство по основам писательского ремесла от блестящего мастера пера.

Полностью переработанное для современных писателей, эта книга представляет собой лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству. Каждая глава объединяет примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнением, которое можно выполнять в одиночку или в группе. Она также предлагает исчерпывающее руководство по работе в писательских группах как оффлайн, так и онлайн.

Большинство писательских курсов и мастерских в школах и университетах посвящены понятному письму — донесению информации, объяснению. Они учат «выражать мысль», а не рассказывать историю. В данной книге все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. Здесь рассматриваются следующие темы:

— звучание текста;

— пунктуация, синтаксис, предложение, абзац;

— ритм и повторы;

— прилагательные и наречия;

— временные и личные формы глаголов;

— режим повествования и голос рассказчика;

— скрытый нарратив: донесение информации неочевидными средствами;

— детализация и умалчивание, фокус и контроль.

Неважно, пишете ли вы художественную прозу или документальную, упражнения пригодятся в любом случае: повествование всегда повествование. Оно движется. Течет. Настоящая история подразумевает изменение.

Для кого эта книга:

Для писателей, сценаристов, драматургов.

От автора:

За последние двадцать лет писательское ремесло стали понимать иначе, а издательский бизнес претерпел огромные и ошеломляющие изменения. В своей книге мне хотелось затронуть не только все опасности плавания в неспокойных водах современного книгоиздания, но и все удивительные возможности, которые несет нам это плавание (и это касается как бумажных, так и электронных книг). При этом я ни на секунду не забывала об основах нарративного искусства, на которых все зиждется: законах устройства прозаического произведения и принципах построения сюжета.

В ураганном море не помогут навигационные карты. Но есть способы удержаться на плаву и избежать крушения, переворачивания и столкновения с айсбергом.

Эта книга, по сути, рабочая тетрадь. Упражнения в ней развивают внимание: их задача — научить писателя видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования. Научившись различать эти элементы, мы сможем начать использовать их и оттачивать мастерство до тех пор, пока это не начнет получаться бессознательно; цель любой практики — приобретение автоматического навыка.

В этой книге я не буду затрагивать тему писательства как средства самовыражения, метода терапии или разновидности духовного поиска. Писательство может применяться с этими целями, но прежде всего — и в конечном счете — это искусство, ремесло, действие. В этом радость писательской профессии.

Сделать что-то хорошо можно, лишь отдавшись делу полностью, слившись с ним в одно целое, следуя зову души. Иногда этому учатся всю жизнь, но поверьте, дело того стоит.