Руководство хоровым коллективом

Государственное бюджетное
учреждение культуры

Ненецкого автономного округа
«Дворец культуры «Арктика»

Методические
рекомендации

Руководитель
самодеятельного хора как организатор

Выполнил:
хормейстер

Александров
Денис

г. Нарьян-Мар

2020 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………………………..5

Психолого-педагогические
и организационные основы функционирования самодеятельного хорового
коллектива………………7

Руководитель
самодеятельного хора как педагог-организатор……………9

Материально-техническая база и основные фонды……………………….10

Особенности организации
самодеятельного хора…………………………….11

Реклама и
информация………………………………………………………12

Педагогические
особенности формирования певческого состава………12

Руководитель хора как
генератор традиций………………………………13

Организация занятий и
методы разучивания репертуара………………14

Педагогическое значение
хорового распевания……………………………14

Разучивание репертуара.
Психолого-педагогические особенности……16

«Педагогика
сотрудничества»………………………………………………19

Психолого-педагогические
особенности расположения хора……………19

Некоторые методы и приёмы музыкально-педагогической работы……22

«Фундамент музыкальности»
или музыкальное обучение артистов хора……………………………………………………………………………….23

Виды и особенности
концертных выступлений……………………………26

Заключение……………………………………………………………………..29

Список
литературы…………………………………………………………….30

Введение

Одним из
основных признаков национальной культуры России является хоровое
исполнительство. Именно песня, а хоровая в особенности, лучшим образом сочетает
в себе основные черты наиболее любимого коллективного музицирования. Вопросы
вокально-хорового воспитания находят отражение во многих трудах российских
хормейстеров. Вокально-хоровое воспитание рассматривается не как «выращивание»
профессионалов, а как универсальный и уникальный по своей значимости приём
воспитания духовной личности. При таком подходе певческие фестивали и конкурсы
становятся не состязанием искусных мастеров, а праздником коллективной радости
совместного творчества.

Научиться
радоваться и радовать других – значит создать предпосылки для образования
общества доброжелательных сограждан. Решительный шаг к этому делают
любительские хоровые коллективы, пытаясь найти своё место в потоке эстрадно-сценического
разнообразия.

Хоровую
культуру можно представить как совокупность трёх взаимосвязанных составляющих:

1. хорового
творчества (создание репертуара);

2. хорового
исполнительства (реализация репертуара);

3. хоровой
педагогики (совокупности методологий обучения творчеству и исполнительству).

В работе
самодеятельных хоровых коллективов как нельзя лучше подтверждается истинность
этого определения: руководство самодеятельным хором – сложная и ответственная
работа, включающая в себя элементы всех трёх перечисленных составляющих.
Репетиционная и концертно-исполнительская деятельность доставляет не только
радость творчества, но и является систематическим тяжёлым трудом, отнимающим
много сил и энергии у каждого участника хора. Без грамотного
музыкально-педагогического подхода со стороны руководителя хоровой коллектив не
добьётся заметных художественных результатов, что непременно приведёт к его
распаду.

В последние
годы происходит как образование новых хоровых коллективов, так и массовый их
распад. Детская академия хорового искусства под управлением Г. А. Струве
провела комплексное исследование этого явления и выявила ряд «слабых мест» в
процессе функционирования самодеятельного хорового коллектива. В частности,
одной из основных причин распада самодеятельных хоровых коллективов является
недостаточно высокое качество музыкально-педагогической и
психолого-педагогической работы, то есть факторов, имеющих не только обучающее,
но и воспитательное значение.

Известно, что
человеческие отношения внутри отдельно взятого творческого коллектива являются
одним из определяющих начал его нормального функционирования и творческого
развития. Известный американский педагог и хоровой дирижер Роберт Шоу сказал на
одной из педагогических конференций, что если в хоре два певца, стоящих рядом,
в одной партии ненавидят друг друга, то унисон между ними однозначно
невозможен! Нет унисона в партии – звучание всего хора невозможно считать
полноценным… Это вызывает немало споров, однако хоровая и педагогическая
практика доказывает истинность этого интересного высказывания.

В применении
к детской психологии значение хорового пения как фактора воспитывающего,
поднимающего уровень знаний, навыков, умений велико. В отличие от взрослых,
воспринимающих искусство на основе своего жизненного опыта, дети, с самых
ранних лет входя в мир искусства, впитывают эстетические впечатления
одновременно с восприятием окружающего мира. Дети и взрослые поющие в хорошем
хоре, где ставятся определённые художественно-исполнительские задачи, выполняют
их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных «детских»
жизненных задач.

На
руководителе хора, которому вверено музыкально-хоровое воспитание детей,
воспитание маленького человека, лежит огромная ответственность. Прямая
обязанность руководителя детского хора так усовершенствовать методы работы с
хоровым коллективом, чтобы они служили не только целям
музыкально-образовательным, но и воспитательным в самом широком смысле слова.

Хоровое пение
– искусство массовое, оно предусматривает коллективное исполнение
художественных произведений. А это значит, что чувства, идеи, заложенные в
словах и музыке, выражаются не одним человеком, а массой людей. Осознание
детьми того, что когда они поют вместе, дружно, то получается хорошо и красиво,
осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня,
спетая хором, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, –
осознание этой силы коллективного исполнения оказывает на юных певцов
колоссальное воздействие.

Данная работа
охватывает некоторые стороны деятельности хоровых коллективов, связанные с
повышением их исполнительского мастерства. В ней освещены вопросы специфики
хоровой работы, которая определяется своеобразием самого искусства хорового
пения, рассказывается о некоторых организационных основах самодеятельного хора,
особенностях учебно-воспитательного процесса, принципах его организации,
раскрываются художественные возможности и предпосылки эмоционального воздействия
исполнительских приёмов.

Знание
вопросов, связанных с исполнительской природой хорового искусства, поможет
руководителям самодеятельных коллективов в расширении кругозора,
совершенствовании вкуса и мастерства. В работе даются методические рекомендации
по такому важному вопросу учебной работы, как развитие слуха, чувства ритма
участников хоровых коллективов, необходимости сольфеджирования по нотам, а
также советы по организации учебного и репетиционного процессов в коллективе.

Данные
методические рекомендации рассчитаны на руководителей детских самодеятельных
академических хоровых коллективов, ставящих перед собой исполнительские задачи,
которые соответствуют возможностям участников хора, имеющих перспективу
серьёзной учебно-воспитательной работы и концертной деятельности.

Психолого-педагогические и организационные основы функционирования
самодеятельного хорового коллектива

В
педагогической формуле профессора Б.В. Баранова представлено определение
хоровой культуры нации как совокупности трёх взаимосвязанных составляющих:

·       
хорового творчества (создание
репертуара);

·       
хорового исполнительство
(реализация репертуара);

·       
хоровой педагогики (как
совокупности методологий обучения творчеству и исполнительству).

В работе
самодеятельных (в современной терминологии «некоммерческих») хоровых
коллективов как нельзя лучше подтверждается истинность этого определения: руководство
самодеятельным хором – сложная и ответственная работа, включающая в себя
элементы всех трёх перечисленных составляющих. Репетиционная и
концертно-исполнительская деятельность доставляет не только радость творчества,
но и является систематическим тяжелым трудом, отнимающим много сил и энергии у
каждого участника хора. Без грамотного музыкально-педагогического подхода со
стороны руководителя хоровой коллектив не добьется заметных художественных
результатов, что непременно приведёт к его распаду.

В последние
несколько лет обосновано возрос интерес к хоровой педагогике. На фоне
пресыщенного хорового рынка происходит массовое образование хоровых коллективов
и столь же массовый их распад. Комплексное исследование этого явления,
проведённое в Академии хорового искусства Г. А. Струве, выявило ряд «узких
мест» в процессе функционирования типового самодеятельного хорового коллектива.
В частности, стало очевидным, что одной из основных причин самоликвидации
самодеятельных хоровых коллективов является низкое качество
музыкально-педагогической и психолого-педагогической работы. То есть факторов,
имеющих не только обучающее, но и воспитательное значение. С одной стороны в
ряде самодеятельных коллективов ярко выражено отсутствие или недостаточно
высокое качество учебной работы, призванной повышать вокально-исполнительский и
профессиональный (насколько этот термин возможен в контексте художественной
самодеятельности) уровень хорового коллектива. С другой стороны – недостаточное
качество (или вообще отсутствие) работы психологического характера,
направленной на воспитание участников коллектива и формирование особой среды
человеческих отношений.

Общеизвестно,
что человеческие отношение внутри отдельно взятого творческого коллектива
являются одной из определяющих начал его нормального функционирования и
творческого развития. Известный американский педагог и хоровой дирижер Роберт
Шоу сказал на одной из педагогических конференций, что: «…если в хоре два
певца, стоящих рядом, в одной партии, ненавидят друг друга, то унисон между
ними однозначно невозможен! Нет унисона в партии – звучание всего хора невозможно
считать полноценным…».

Это
утверждение вызывает немало споров среди теоретиков хорового искусства, однако
хоровая и педагогическая практика автора работы не раз заставляла убедиться в
истинности этого интересного высказывания.

Целью
настоящей курсовой работы является обобщение ранее описанных и наиболее близких
автору методов «расшивки узких мест» в музыкально-педагогической и
психолого-педагогической работе в самодеятельных хоровых коллективах. При этом
представляется недальновидным воспринимать хоровую педагогику в отрыве от
организационных особенностей функционирования хорового коллектива, т.к. оба
этих гибких явления неразрывно связаны между собой и подвержены значительному
взаимному влиянию.

Описываемые
методы были изучены и успешно опробованы в Академическом хоре Российского
химико-технологического Университета (РХТУ) им. Д.И. Менделеева, где автор с
1993 г. работает в должности хормейстера-консультанта.

Руководитель
самодеятельного хора как педагог-организатор

Наиболее
сложной частью работы руководителя самодеятельного хора является создание
творческого коллектива любителей хорового пения. В этом коллективе одна из
главных задач – воспитание уважительных отношений между его участниками, потребности
к совместному общению, главной целью которого является хоровое пение.

Подлинная
увлеченность хоровым пением возникает не сразу. Нужна система психологических
контактов, способных сплотить людей в единый коллектив: совместное посещение
художественно-творческих мероприятий, вечера отдыха, диспуты по различным
проблемам жизни и т.д. Во всей этой работе значение руководителя хора трудно
переоценить.

Создание
спаянного дружбой и любовью к хоровому пению коллектива невозможно без
глубокого уважения и даже расположения его участников к своему руководителю.

Руководитель
хора должен внимательно относиться к каждому участнику хора, знать его
трудности и заботы, уметь добрым советом и конкретным делом помочь членам
хорового коллектива, быть им настоящим товарищем. Руководитель хора должен
беззаветно любить не только хоровое искусство, но и многоплановую работу,
связанную с организацией коллектива, посвящать этой работе всего себя.

В задачу руководителя
хора входит:

·       
подбор репертуара;

·       
музыкально-педагогическая
деятельность;

·       
организация и проведение
репетиционной работы

·       
концертно-исполнительской
деятельности,

·       
организация творческих встреч
с различными самодеятельными и профессиональными коллективами,

·       
организация и осуществление
гастрольных поездок хора,

·       
деловые контакты.

В задачу
руководителя хора входит не только обучение его участников правильным певческим
и хоровым навыкам, развитие музыкальности, но и воспитание у них хорошего
художественного вкуса, высокой духовности, любви к хоровому искусству. Задача
эта усложняется тем, что руководителю приходится работать с людьми разного
возраста, различного образовательного и культурного уровня.

Такой широкий
и разнообразный спектр деятельности руководителя самодеятельного хора требует
от него не только знаний, умений и навыков в области хорового искусства, но и
широкой общей эрудиции и педагогической образованности. Он должен быть
разносторонне подготовленным, творчески активным педагогом. Для этого
необходимы большие знания в области литературы, театра, изобразительного
искусства, общественных наук, основ психологии. Руководитель хора должен
обладать развитым интеллектом и силой воли. Работа с самодеятельным хором
требует от руководителя большой работоспособности, выносливости и крепкого
здоровья, а также оптимизма и, естественно, чувства юмора.

Все эти
знания, умения, навыки, способности и черты характера являются, по существу,
профессиональными качествами руководителя самодеятельного хорового коллектива.

Особенности
организации самодеятельного хора

Самодеятельные
хоры создаются при различных учреждениях: ВУЗах, домах и дворцах культуры,
культурных центрах и ассоциациях и т.д.

Как было
сказано выше, организационная работа теснейшим образом связано с работой
педагогической и осуществляется на протяжении всей деятельности коллектива.

Материально-техническая
база и основные фонды

Для создания
самодеятельного хора нужны определенные условия: материально-техническая база,
репетиционное помещение, музыкальные инструменты, необходимая для работы хора
мебель, а также денежные средства на оплату труда руководителя хора и его
помощников, приобретение концертных костюмов, нотной библиотеки, фонотеки и
т.д.

Важно, чтобы
репетиционное помещение было пригодно для работы в нем хорового коллектива. Для
репетиционных занятий хора желательно иметь несколько изолированных помещений,
оснащённых музыкальными инструментами. Это позволит хору проводить репетиции по
партиям (группам). Практика показывает, что такие условия для работы с хором
возникают очень редко. Для занятий хора должно быть отведено как минимум два
просторных помещения. Необходимо, чтобы каждое помещение было с хорошей
акустикой, вентиляцией и освещением. Акустические условия репетиционных
помещений требуют особого внимания. Комнаты с плохой акустикой (полное
поглощение звука или отражение его с эффектом «эхо») совершенно непригодны для
занятий. Обычно в помещении для улучшения акустики задрапировываются углы. Для
занятий хора должны быть хорошо настроены музыкальные инструменты в соответствии
с принятым стандартом (для первой октавы – 440 герц). Желательно, чтобы стулья
в репетиционном помещении были расположены с небольшим повышением каждого ряда
(амфитеатром).

Реклама и
информация

Создание и организация
хорового коллектива – сложный процесс, требующий большой заинтересованности и
помощи от руководства организации, при которой создаётся коллектив. В процессе
организации хора следует использовать различные средства рекламы, агитации и
пропаганды: объявления о создании хора по местному радио и в печати и т.д.

Педагогические
особенности формирования певческого состава

Важнейшим
этапом формирования состава хора является прослушивание его участников.
Результаты прослушивания должны строго и систематически фиксироваться в
специально заведенном журнале. В нем, помимо вокально-музыкальных данных
прослушивающихся, следует фиксировать общее и специальное образование, место
работы или учебы, домашний адрес (телефон, год рождения семейное положение).

При
прослушивании следует определить качество голоса (тип, диапазон), музыкального
слуха, чувство ритма, музыкальной памяти, а также выяснить музыкальную
подготовку: знание нотной грамоты, владение каким-либо музыкальным
инструментом, опыт пения в хоре. Существуют различные методы прослушивания
поступающих в хор. Как правило, поступающему предлагается исполнить какое-либо
вокальное произведение; песню, романс, арию. После этого определяется диапазон
голоса, тип голоса (тенор, баритон, бас и т.д.). На несложных упражнениях
определяется качество музыкального слуха. К примеру, предлагается повторить за
инструментом или голосом различные по высоте звуки в пределах среднего отрезка
диапазона голоса поступающего, повторить голосом проигранное на инструменте
несложное построение из трех-пяти звуков. Если поступающий имеет музыкальное
образование или опыт пения в хоре, упражнения могут быть несколько усложнены.
Например, поступающему предлагается на слух определить несложные интервалы в
мелодическом, а затем и в гармоническом виде, построить голосом от заданного
звука разные интервалы. В прослушивание целесообразно включать хроматические
построения.

Чувство ритма
проверяется повторением несложного ритмического рисунка.

Если у
пришедших прослушиваться в хор нет певческого опыта и отсутствует музыкальная
подготовка, то прослушивание целесообразно проводить в несколько этапов» На
первом этапе можно ограничиться только общим знакомством с поступающим,
предложив ему начать посещать занятия хора, а через три-четыре недели провести
более тщательное знакомство с вокально-музыкальными данными и только после
этого окончательно высказать мнение о его пригодности для участия в хоре.
Нередко застенчивость, робость пришедшего на прослушивание мешают выяснить его
вокально-музыкальные данные. В этом случаев, как исключение, можно попытаться
провести эту работу в процессе репетиции хора.

Формировать
состав хора без всякой проверки вокально-музыкальных данных поступающих в
хоровой коллектив нецелесообразно.

Следует
заботиться о том, чтобы новые участники хорового коллектива не снижали уровень
исполнительского мастерства хора. С этой целью желательно иметь
подготовительную группу хора.

Руководитель
хора как генератор традиций

Важнейшим
организационно-педагогическим вопросом в работе хорового коллектива является создание
традиций. Без интересных, разнообразных, крепких традиций деятельность
самодеятельного хорового коллектива недолговечна.

Главнейшей
традицией хорового коллектива должна быть дружба его участников, творческая
атмосфера его деятельности. Традиции могут создаваться в различных нормах:
организация совместных вечеров отдыха, поездки за город, поздравления с днем
рождения участников хора, творческая дружба с самодеятельными и
профессиональными хоровыми коллективами, а также с композиторами и известными
артистами, поддерживание контактов с бывшими участниками хора и т.д.

Организация
занятий и методы разучивания репертуара

Самодеятельный
хор должен заниматься регулярно в течение 10-11 месяцев в году. Основной вид
занятий хора – репетиция. В неделю проводится не менее двух репетиций, каждая
по 2-3 часа с 10-15-минутным перерывом. Репетиции проводятся в точно намеченное
время, обычно после основной работы участников хора. Нередко выбор времени для
репетиций осложняется сменной работой артистов хора. В таком случае одна
репетиция в неделю может проводиться разновременно, с учетом сменной работы
участников хора, а вторая репетиция обязательно должна проводиться в выходной
день, когда артисты хора могут собраться все вместе. Иногда репетиции
проводятся в обеденный перерыв или между сменами. Такие репетиции должны быть
исключением, так как они изначально обладают невысоким педагогическим
потенциалом и не могут обеспечить значительного роста исполнительского
мастерства хора.

Каждое занятие
хора следует четко организовывать и планировать с учетом долговременных
творческих задач хорового коллектива.

Педагогическое
значение хорового распевания

Репетиция,
как правило, начинается с распевания – обязательной формы работы
самодеятельного хора. В профессиональных хорах распевание может не проводиться,
так как артисты-профессионалы должны являться на работу уже в распетом
(рабочем) состоянии. В самодеятельных хорах это исключено.

Распевание
может проводиться одновременно со всем хором, по группам (женская, мужская), по
хоровым партиям. Распевание, проводимое со всем хором, способствует организации
начала занятий. Однако для достижения прочных вокальных навыков целесообразно
проводить распевание по партиям или группам, в процессе распевания, которое
обычно длится 10-20 минут, артисты хора помимо разогревания голосового аппарата
совершенствуют певческие навыки. Следовательно, распевание преследует три
основные задачи: разогревание голосового аппарата, психологический настрой для
вокально-хоровой работы и совершенствование певческих приемов и навыков.

Начинать
распевание целесообразно в среднем отрезке диапазона каждой хоровой партии.
Немаловажно учитывать структуру упражнений, особенно в начале распевания.

Нецелесообразно
начинать распевание в очень медленном или быстром темпе. Упражнения в быстрых и
медленных темпах необходимы только после того, когда певцы уже приведут голоса
в рабочее состояние и смогут заниматься совершенствованием певческих навыков.

Вариантов
упражнений может быть много. Руководитель хора должен уметь подобрать для
конкретного состава хора и решения конкретных педагогических задач те или иные
упражнения.

Необходимо,
чтобы упражнения носили стабильный характер, так как положительный результат
возникает только при многократном повторении одних и тех же попевок. Прочные
навыки вырабатываются в результате длительных и систематических тренировок.

Упражнения
для распевания должны быть несложными для восприятия, удобными для усвоения,
лаконичными, предельно ясными и целенаправленными.

Подбор
упражнений, интенсивность распевания определяются следующим: происходит ли
распевание перед выступлением хора или оно – часть очередной репетиции. Если
распевание предшествует концертному выступлению хора, то имеет большое значение
объем выступления: несколько произведений, отделение или целый концерт. Чем
короче выступление, тем значительнее должно быть распевание. Недостаточная
распетость хора отрицательно сказывается на качестве исполнения. Не следует
проводить длительное, напряженное распевание перед концертом хора в двух или
одном большом отделении, так как большая певческая нагрузка артистов хора во
время распевания может утомить их и привести к потере певческой формы в
процессе концерта.

Освоение
руководителем методики и практики распевания необходимо для правильной
организации певческого воспитания хорового коллектива.

Разучивание
репертуара

Психолого-педагогические
особенности

Основное
репетиционное время отводится работе над репертуаром. Репетиции условно можно
подразделить на две группы: рабочие репетиции и репетиции перед концертом.
Две-три репетиции перед концертом хора должны включать, главным образом,
репертуар, который будет исполнен в концерте. Если выступление хора состоит
всего из двух-трех произведений, то непосредственная репетиционная подготовка к
выступлению может быть сокращена. Следует выделить репетицию в день концерта.
Помимо распевания в нее включается повторение наиболее сложных фрагментов из
исполняемого в концерте репертуара. Не следует стремиться пропевать все
произведения полностью. По времени репетиция в день концерта не должна
превышать один-полтора часа.

Методы
организации рабочей репетиции хора во многом определяются уровнем
исполнительского мастерства и музыкальной грамотности участников хора. Чем выше
этот уровень, тем меньше времени можно отводить на репетиции по хоровым
партиям. Низкий уровень исполнительского мастерства хорового коллектива требует
не только больше времени отводить занятиям по хоровым партиям, но и
организовывать занятия с отдельными певцами хора.

Организация
рабочей репетиции определяется степенью сложности репертуара, состоянием его
освоения на данный момент.

Рабочую
репетицию самодеятельного хора целесообразно проводить, используя разнообразные
формы ее организации (по партиям, группам, совместно). Разнообразные формы
оживляют содержание работы, вызывая меньшую утомляемость участников хора.
Наиболее целесообразно первую половину репетиции (один-полтора часа) заниматься
по партиям или группам хора, а после перерыва предпочтительна общая репетиция,
когда произведения, включенные в репертуар хора, находятся на разной стадии
освоения. На общей репетиции следует работать над произведениями, уже
прошедшими стадию разучивания по партиям или группам хора. Группы хора могут
состоять из различных партий. Разделение хора на группы определяется спецификой
фактуры изучаемых произведений.

Помимо
организации занятий качество репетиционной работы с хором зависит от
правильного выбора методов разучивания произведения. Детальная их разработка
определяется хормейстером в процессе подготовительного этапа работы над
произведением и составления тщательного и хорошо продуманного плана работы. «Дирижер
должен прежде всего усвоить простую истину, – пишет П. Г. Чесноков в своём
бестселлере «Хор и управление им» – …нельзя учить других тому, чего сам не
знаешь. Самое подробное и глубокое предварительное изучение сочинения
составляет долг дирижера».

Начинать
работу над новым произведеньем целесообразно с общего знакомства с ним артистов
хора. Формы знакомства с новым произведением могут, быть разными: можно сыграть
произведение на фортепиано, прослушать его в записи. Следует рассказать о его
художественных достоинствах, кратко остановившись на тех или иных
вокально-хоровых сложностях, которые придется преодолевать хору в процессе его
разучивания. Главное – заинтересовать участников хора новой работой.

Методы работы
над репертуаром – повторение, вычленение, сопоставление отдельных частей и
всего произведения.

План работы
хормейстера над каждым произведением включает в себя ближайшие задачи,
касающиеся очередной репетиции, и хорошо продуманную систему различных этапов
работы над каждым произведением репертуара хора вплоть до полного его освоения.
Художественному совершенствованию исполнительского процесса не бывает предела,
но сроки разучивания каждого произведения должны иметь определенные границы.
Для разучивания произведение следует разделить на несколько частей. Очередность
их разучивания может быть различной. Не обязательно начинать работать над
произведением с его начала. Обычно на репетиции разучивается несколько
произведений, каждое из которых находится, как правило, в разной стадии
освоения, это объясняется различной сложностью произведений, неодновременностью
включения их в репетиционный процесс. Поэтому на каждой репетиции должен
решаться широкий круг учебно-методических задач. Не следует на одной репетиции
заниматься только самыми сложными задачами в работе над репертуаром, а на
другой наиболее простыми. Каждая рабочая репетиция должна быть насыщена
творческими задачами и носить разнообразный характер их решения.

Руководителю
хора следует помнить, что педагогические аспекты в работе над репертуаром не
следует отрывать от художественно-выразительного начала. На начальной стадии
освоения произведения преобладают педагогический и технологический процессы, на
заключительной – процесс художественно-выразительный. На любом этапе работы над
произведением хормейстер должен ясно и четко формулировать задачи, стоящие
перед хором. Нельзя повторять с хором отдельный эпизод или произведение в
целом, не объяснив коллективу, какие цели и задачи решаются в процессе этого
повторения.

Каждое
разученное произведение с хором должно пройти стадию впевания – процесс
прочного закрепления вокально-хоровых навыков и приемов, приобретенных за время
разучивания этого произведения. Ощущение хормейстером степени впевания
произведения достигается опытом работы с хором.

«Педагогика
сотрудничества»

Репетировать
с хоровым коллективом нужно интенсивно, эмоционально, энергично, но не
суетливо, чётко реагируя на реакцию хора. Хормейстер, работая с самодеятельным
хором, обязан всегда помнить, что он занимается с людьми, добровольно и
бескорыстно отдающими свое время любимому искусству.

В работе с
хором недопустима грубость, раздражительность, невыдержанность. Наряду с
требовательностью к коллективу хормейстеру нужно уметь доброй шуткой, мягким
юмором смягчить порой напряженную репетиционную работу хорового коллектива.
Один из популярных принципов декларации статуса руководителя самодеятельного
хора – «Старший среди равных». При этом в деятельности хора должна доминировать
аксиома – и дирижёр и артисты хора делают одно дело, все заинтересованы сделать
его хорошо.

Психолого-педагогические
особенности расположения хора

Успешная
творческая деятельность хора во многом зависит от правильного расположения его
участников на репетициях и концертной эстраде.

В
самодеятельных хорах участвуют певцы, имеющие не только различные вокальные
данные, но и неодинаковую музыкальную подготовку и опыт пения в хоре. Помимо
этого они различаются по возрасту, образованию, роду основной трудовой
деятельности, коммуникабельности, психологической адаптивности и культурному
уровню. Успех репетиционной работы хорового коллектива определяется не только
вокально-хоровым мастерством его участников, но и психологической атмосферой в
хоровом коллективе. Особенно это относится к артистам хора, находящимся на
репетиции и концертной эстраде рядом друг с другом. Они в первую очередь должны
ощущать дружескую эманацию внутри хоровой партии. Это необходимо учитывать
руководителю хора при расположении певцов внутри каждой хоровой партии. Непонимание
руководителем исключительной важности этого аспекта приносит коллективу
множество неприятностей. При нахождении хотя бы пары певцов в отношении
конфликта руководителю следует принять все меры для его погашения или вынесения
за пределы хорового коллектива. Если в данный момент времени это не
представляется возможным, то в процессе репетиции или концерта конфликтующие
певцы не должны располагаться в зоне «личного пространства» друг друга. «Собака
не виновата, что она собака. Кошка не виновата, что она кошка. Просто не
следует сажать их в один ящик», – пишет Роберт Шоу в соей педагогической
монографии «Хор. Маленькие инструкции». Безусловно, маэстро утрирует, но в этом
высказывании заложен один из принципов, которым должен руководствоваться
руководитель самодеятельного хора в подобных ситуациях.

Кроме
психологического аспекта, при взаимном размещении артистов хора нужно
руководствоваться их вокальными данными. Голоса рядом находящихся певцов должны
быть предельно органичны между собой по тембру и силе. При расположении певцов
в хоровой партии следует учитывать не только вокально-хоровые умения и навыки,
но и музыкальную грамотность участников хора.

Хороший
результат, получается, когда вместе собрана группа певцов с хорошими певческими
и хоровыми навыками, но при этом не должны быть изолированы и начинающие,
малоопытные артисты хора.

С целью
успешного и наиболее скорого преодоления отставания одних певцов от других в
самодеятельных хорах распространена система наставничества. К опытному,
музыкально грамотному певцу прикрепляются один-два начинающих артистов хора. На
репетиции они должны располагаться вместе. Такое размещение певцов в хоровой
партии создает благоприятные условия для активного процесса самообучения
участников хора, способствует не только ускоренному изучению репертуара, но,
что особенно важно, росту вокально-хорового мастерства малоопытных участников
хора.

В начинающих
хорах случается так, что опытных певцов очень мало или их нет совсем. В этих
случаях следует наиболее способных, голосистых певцов располагать вместе,
учитывая и их товарищеские интересы. Это будет способствовать быстрому созданию
прочной основы хора.

Нередко
новичков, пришедших в опытный хоровой коллектив, располагают с краю, с тем,
чтобы в первое время они, находясь в хоре, больше вслушивались в пение своих
опытных товарищей и постепенно входили в исполнительский процесс.

Необходимо,
чтобы участники хора располагались на репетициях и концертной эстраде в строго
определенном руководителем хора порядке. Все перемещения певцов осуществляются
только с разрешения и по указанию руководителя хора.

На концертной
эстраде следует вместе располагать артистов, хорошо спевшихся друге другом в
процессе репетиций. Наиболее квалифицированные певцы с хорошими вокальными
данными размещаются в центре хорового коллектива.

Под
музыкально-педагогической работой в самодеятельном хоре подразумевается:

·       
занятия по постановке голоса
(хоровой вокал)

·       
обучение нотной грамоте;

·       
обучение пению по нотам;

·       
общая музыкальная эрудиция.

Артисты
большинства самодеятельных хоров слабо знают нотную грамоту и плохо умеют петь
по нотам. Исключение составляют артисты хора, имеющие специальное музыкальное
образование. Наиболее высоких творческих результатов возможно добиться с хором,
когда его участники умеют петь по нотам и владеют основами элементарной теории
музыки. Любители хорового пения чаще всего неохотно занимаются овладением
музыкальной грамотой, так как это требует дополнительных усилий; поэтому
руководителю хора следует находить такие формы и методы обучения нотной грамоте
и элементарной теории музыки, которые бы носили интересный, увлекательный, а не
скучный, изнурительный характер.

Некоторые
методы и приёмы музыкально-педагогической
работы

Существуют
различные педагогические приемы и методы обучения музыкальной грамоте и пению
по нотам.

В нашей
стране широкую известность получила венгерская система относительного
сольмизирования, основоположником которой является известный композитор и
педагог З. Кодай; болгарская система – «столбица», созданная еще в 20-е годы Б.
Тричковым; чешская (пальцевая) система профессора Ф. Лысека; немецкая школа К.
Орфа, создавшего систему всеобщего детского музыкального воспитания. Немало
различных пособий по методике обучения пению по нотам и нотной грамоте создано
и в нашей стране.

Однако,
перечисленные системы и методы обучения главным образом рассчитаны на детское
музыкальное воспитание и плохо отвечают требованиям в работе со взрослыми
коллективами.

В большинстве
случаев рекомендуется незамысловатая, но достаточно эффективная система
овладения навыками пения по нотам, заключающаяся в том, что каждое разучиваемое
с хором произведение на каждой репетиции нужно петь по нотным партиям (а лучше –
по партитурам) с самого начала создания самодеятельного хорового коллектива.
Участникам хора раздаются на каждой репетиции нотные партии или партитуры
(желательно отпечатанные) изучаемых хоровых произведений (нельзя начинать
работать с хором по плохо написанным нотным партиям). Первое время певцам, не
знающим нотной грамоты, хоровые партии (или партитуры) помогают следить за
линеарным движением мелодической линии, быстрее осваивать литературный текст.
Реальное освоение музыкального материала на начальном этапе происходит только с
голоса хормейстера или с помощью музыкального инструмента. В дальнейшем по мере
приобретения артистами хора музыкально-слухового опыта и овладения начальными
певческими навыками можно отказаться от дублирования хоровых партий на
музыкальном инструменте. Однако полностью отказываться от подыгрывания на
инструменте в процессе разучивания особенно сложных элементов хоровых сочинений
не следует.

«Фундамент
музыкальности» или музыкальное обучение артистов хора

Помимо
разучивания хорового репертуара по нотным партиям необходимо отводить
специальное время для изучения базовых музыкальных дисциплин. Традиционно
проблематика музыкальной педагогики в самодеятельных хоровых коллективах
нацелена на формирование «фундамента музыкальности»  у артистов хора,
включающего:

·       
музыкальный слух;

·       
чувство ритма;

·       
нотную грамоту;

·       
ориентацию в музыке (первичная
эрудиция);

·       
вокально-хоровое
исполнительство и хоровой вокал (индивидуальная постановка голоса при
коллективной форме обучения).

Занятия по
базовым дисциплинам (элементарной теории музыки, сольфеджио, хоровому вокалу и
т.д.) можно проводить после распевания хора, отводя для этого 10-15 минут
репетиционного времени.

Участники
хора должны усвоить, что нотная запись фиксирует высоту и длительность звука.
Их следует познакомить с основами метроритма, понятиями лада, тональности, интервалами
и др. Теоретические сведения необходимо систематически подкреплять пением,
чтобы как можно скорее накопить минимальный запас слуховых ощущений,
соотношений звуков по высоте и ритму.

Для обучения
нотной грамоте вновь приходящих в хоровой коллектив следует использовать знания
и опыт старших участников хора (в педагогической терминологии – наставничество).
Эту работу нужно проводить корректно и последовательно.

Музыкально-педагогическая
работа должна проводиться в хоровом коллективе систематически на протяжении
всей его творческой деятельности. Очень важно, чтобы она не носила
наукообразный характер, а преследовала чисто практические цели, особенно на
начальном этапе. Каждый участник и коллектив в целом должны реально ощущать от
такой работы практическую пользу.

В процессе
освоения хором сложных по фактуре хоровых сочинений следует углублять
музыкально-теоретические знания его участников, знакомя их с основами гармонии
и полифонии. Исполнение произведений, изложенных в различных музыкальных
структурах, требует от участников хора знаний из области музыкальной формы.

Исполняя
произведения различных эпох и народов, артисты хора должны иметь представление
о стилистических особенностях и жанрах музыки и т.д.

Следует
подчеркнуть, что самым важным навыком для артиста хора является умение чисто
петь по нотам (сольфеджио) и со словами. Совершенствовать этот навык необходимо
постоянно в процессе работы над хоровым репертуаром и специальными
упражнениями.

Большую
практическую пользу в развитии гармонического, ладофункционального слуха и
мышления участников самодеятельного хора приносят специальные упражнения с
элементами хорового (гармонического) сольфеджио.

Различные
несложные упражнения по хоровому сольфеджио для постепенного развития у
участников гармонического и ладофункционального слуха и мышления могут (при
необходимости) составить для своих коллективов сами руководители самодеятельных
хоров.

Занятия по
постановке голоса (хоровой вокал) должны проходить по классической методике
пения, с академическими стандартами: диапазон, сила, тембр, не утомляемость.
Постановка голоса требует определенного времени, что позволяет одновременно
осваивать предметы музыкально-теоретического цикла на смысловом уровне и тем
самым решить проблему формирования «фундамента музыкальности» артистов хора.

Концертно-исполнительская
деятельность – важнейшая часть творческой работы хорового коллектива. Она
является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов.
Публичное выступление хорового коллектива на концертной эстраде вызывает у
исполнителей особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной
приподнятостью, взволнованностью. Самодеятельные артисты испытывают подлинную
радость от соприкосновения с миром художественных образов, интерпретаторами
которых они являются. Творческий контакт со слушательской аудиторией имеет
очень большое значение для артистов хора.

Каждое
концертное выступление хора должно быть тщательно подготовлено. Плохо
подготовленное выступление хора, малое количество слушателей в концертном зале
порождает разочарование участников хора, неудовлетворенность деятельностью
хорового коллектива. Неудачное выступление хора приносит глубокие переживания
его участникам, а иногда приводит и к распаду коллектива.

Концертно-исполнительская
деятельность хора является одним из активных средств музыкально-эстетического
воспитания широкой слушательской аудитории, поэтому очень важно, чтобы во время
концерта хора концертный зал не пустовал. Для этого следует проводить большую
организационную работу. Распространение билетов, организация рекламы концертных
выступлений — важнейшая часть работы совета хора. Этому должен уделять большое
внимание и руководитель хора.

Виды и
особенности концертных выступлений

Виды
концертных выступлений хорового коллектива могут быть различными как по объему
выступления, так и по содержанию концерта. Наиболее распространенным видом
выступления хора является участие его в сводкой концерте наряду с другими
творческими силами, когда хор исполняет 2-3 произведения. В таких концертах
выбор репертуара обычно определяется творческим замыслом режиссера. Часто
сборные концерты посвящаются какому-то событию и имеют театрализованную
направленность. Руководителю хора нужно добиваться того, чтобы репертуар хора в
таких концертах не был одноплановым. Элемент контрастности репертуара должен
всегда присутствовать в концертных выступлениях.

Нередко хору
приходится участвовать в концертах-лекциях, концертах-встречах, в которых
главным действующим лицом является лектор или тот, с кем встречаются в зале. В
таких выступлениях хору также важно иметь успех, свое творческое лицо.

Самым сложным
видом концертного выступления является самостоятельный концерт хора в одном или
двух отделениях. Концерт в одном отделении обычно длится до одного часа. Когда
концерт состоит из двух отделений, то каждое отделение обычно занимает 30-40
минут. В самостоятельном концерте хор исполняет 20-25 произведений. Концертная
программа должна быть разнообразной. Это достигается подбором разноплановых
произведений контрастных по художественным образам, характеру музыкального
материала, стилю изложения и т.д. Концертная программа может быть построена или
в хронологической последовательности, или по жанрам, или по стилистической
принадлежности составляющих ее произведений. Руководитель хора при составлении
программы должен иметь в виду, что интересу слушателей к выступлению хора
должен возрастать к финалу концерта. Сверх объявленной программы хору следует
иметь одно-два произведения, которые могут быть исполнены по настоятельным
просьбам слушателей в конце концерта. Особенно понравившееся слушателям
произведение из концертной программы (продолжительные аплодисменты,
скандирование «бис») можно повторить в том случае, если дирижер уверен, что при
повторении оно прозвучит не хуже первого исполнения.

Поведение
дирижера хора на сцене, его артистичность, обаяние в значительной степени
влияет на успех концерта.

За 10-15
минут до выхода на сцену желательно провести стоя, в концертных костюмах
короткую 5-7-минутную настройку хора, во время которой следует спеть одно-два
упражнения, настраивающие хор на начало концерта, а главное, сосредоточить
внимание коллектива к выходу на сцену, снять излишнее напряжение, естественно
возникающее у певцов перед началом концерта.

Концертно-исполнительскую
деятельность хора следует планировать. Количество концертных выступлений
коллектива определяется его художественно-творческими возможностями, уровнем
исполнительского мастерства, качеством и количеством подготовленного
репертуара. Нельзя выступать на концертной эстраде с недоученными или плохо
впетыми произведениями. Малое количество концертных вступлений так же плохо,
как и слишком большое. Практика показывает, что подготовленный самодеятельный
хор должен выступать не более 10-12 раз в год.

Каждое
концертное выступление хора должно анализироваться, обсуждаться с хоровым коллективом.
Следует отмечать положительные стороны, обращать внимание на недостатки с целью
их устранения в дальнейшей концертно-исполнительской деятельности.

Заключение

Работа
дирижёра самодеятельного академического хора сложна и многогранна. Руководитель
хора должен быть не только высококвалифицированным, одаренным хормейстером и
дирижёром, но и умелым, талантливым педагогом, организатором и воспитателем. В
противном случае он не добьется ощутимых художественных результатов, если не
сумеет создать дружный, увлеченный коллектив единомышленников, для которых
хоровое пение является важной духовной потребностью.

Главной
особенностью работы с самодеятельным хоровым коллективом является творческий
процесс, прочно взаимосвязанный с процессами обучения, воспитания и
организации. В этом разрезе педагогическую и психологическую образованность
руководителя самодеятельного хора невозможно переоценить.

Нынешний этап
развития самодеятельного хорового искусства переживает серьёзный кризис по трём
основным направлениям – экономический, социальный и в определённой степени
духовный. В этой ситуации проверяются на прочность не только профессиональные
качества руководителя, но и его, прежде всего, педагогическое умение
организовать коллектив, вывести его на должный исполнительский уровень и
удержать от распада. И чтобы при этом не пострадало творчество.

Всё это
представляет собой проблемы прежде всего педагогического характера – нужно
научить людей петь в хоре, понимать, хор, любить хор и, главное, – не предавать
хор ни при каких обстоятельствах.

Список
литературы

1. Б. В.
Баранов, «Курс хороведения», М., ПОП Музфонда, 1991

2. П. Г. Чесноков,
«Хор и управление им», М., Музгиз, 1961

3. Э. М.
Суханова, «Педагогика как наука и искусство воспитания» Лекция, М. МГУК, 1997

4. Б. И.
Тараканов, «Разработка положений по подготовке специалистов в сфере менеджмента
хорового искусства», М., 1997

5. В.
Морозов, «В помощь педагогу-музыканту», М. Музыка, 1965

6. С.
Сагитов, «Методика музыкально-теоретического образования участников коллективов
художественной самодеятельности», М., Музыка, 1972

7. С. Попов,
«Организационные и методические основы работы самодеятельного хора», М.,
Профиздат, 1964

Методическая разработка «Руководитель хорового коллектива и его значение в музыкально-эстетическом воспитании детей»

Хоровое пение является одной из эффективных форм музыкального воспитания, а так же важнейшей частью общественного воспитания при формировании личности.

Я руковожу детским хором гимназии г. Белореченска 20 лет и очень хорошо представляю себе многогранность и важность задач, направленных  на воспитание грамотных, пытливых, понимающих и любящих свое дело учеников. Основные направления в моей работе:

— привить любовь к хоровой музыке, научить ребят сознательно ее исполнять;

— всемерно расширять их музыкальный и общий кругозор;

— воспитывать чувство коллективного творчества, патриотизма, любви к народной песне, к произведениям классиков и современных композиторов;

— расширять голосовой диапазон у ребят, научить пользоваться своим голосом и беречь его;

— воспитывать навыки певца-ансамблиста, максимально развивать музыкальный слух и память;

— разбудить чувство творческой радости от успешного выступления, чувство гордости за свой коллектив и за дело, которым он занимается;

— воспитывать чувство ответственности за работу свою и всего коллектива, полезности хорового искусства;

Руководитель хорового коллектива предстает перед слушателями и перед хором, который он возглавляет, во многих ролях. Он не только дирижер, но и организатор, идейных руководитель, педагог по вокалу, знаток музыкального творчества и истории музыкального искусства, сферы знаний, которые нужны хормейстеру, столь многообразны, что все их даже трудно перечислить. Великий русский композитор Н. Римский-Корсаков писал: «Для понимания художественного произведения необходима возвышенная любовь и оценка гармонии, мелодии, ритма, голосоведения, тембров и оттенков». Эти слова лишь до некоторой степени раскрывают качества, без которых немыслим настоящий руководитель хора. Он должен слышать все хоровые голоса вместе (гармонический строй) и каждый в отдельности (мелодический строй), а для этого необходимо постоянно совершенствовать свой слух. Руководителю хора необходимы так же педагогические способности, артистический дар. Он должен высокообразованным, разносторонним музыкантом.

Одно из первых и важнейших свойств искусства хорового пения- чистота интонации. Чистая интонация – результат не только непосредственной работы над произведением, но и воспитания в коллективе вокально-слуховых навыков. Все компоненты хоровой звучности-ансамбль, дикция, звуковая выразительность формируются и совершенствуются в постоянном сочетании их с работой и интонацией.

Специфические особенности хормейстера заключаются в том, что стоящие перед ним задачи он осуществляет не непосредственно, а при помощи жестов. Ими он указывает темп, регулирует динамические оттенки, фиксирует моменты вступления голосовых партий. Постоянная работа руководителя хора формирует его отношение к произведению, помогает созданию исполнительских представлений, обеспечивает высокий творческий уровень работы хора над произведением.

Великим даром каждого большого художника является его способность отдавать в произведении искусства тепло своего сердца другому человеку. В творениях великого мастера нас манит и греет его живая душа, жизнь человека высокого чувства и тонких духовных ощущений, в которой всякий находит для себя близкое и желанное.

В детском хоре использование одноголосия и унисона не упрощают, а усложняют исполнительские задачи певцов. Большим и длительным трудом приобретаются в хоре прочные навыки пения в унисон, умение голосов сливаться в монолитную, стройную, единую звуковую линию. Наиболее труден, конечно, унисон без сопровождения. Вдумчивый исполнитель должен проникнуть во внутренний мир композитора, открыть его слушателю, осветив огнем артистического вдохновения. Атмосфера влюбленности в произведение во время работы над ним руководителя и хора – вернейшее условие, важнейший стимул достижения лучшего исполнения.

Руководствуясь предварительным представлением руководитель и хор идут к воплощению произведения неуклонно и последовательно, внося в первоначальный замысел большие или меньшие коллективы, диктуемые практикой, реальными возможностями и условиями. Если же руководитель не имеет вначале работы живого, ясного, основанного на совершенном знании произведения представления о том, каким должно быть его окончательное исполнение, заранее можно сказать, что успеха не будет. Работа хормейстера на угад никогда не принесет творческой удачи.  Идя от простого к сложному, не следует перегружать важнейшую работу над простыми первоначальными заданиями, увеличивать их число. На начальном этапе работы можно ставить и раскрывать дальнейшие исполнительские задачи, но лишь постольку, поскольку они могут служить разрешению очередных задач, не мешая им или совмещаясь с ними. Важно последовательно и методично создавать у учащихся цельный образ произведения, его исполнительское ощущение. Чем совершеннее, тщательнее будет выполняться каждый этап этой работы, тем с большим творческим удовлетворением сможет наблюдать руководитель, как под его руками совершенствуется будущее исполнение. В работе руководителя хора должны присутствовать художественный вкус, наклонности. дарование, знания и культура, исполнительский опыт. И чем искренние и горячее руководитель хора сможет высказать, тем больше поверят исполнителю слушатели.

В заключение хотелось бы подчеркнуть, что обмен опытом живой практики в труде, науке и искусстве всегда был и остается лучшим средством передать свои знания другому и научиться самому. Кроме того, сохранения в памяти опыта пройденного и уяснения перспективы дальнейшего дают возможность руководителю хора неразрывно обогащать свой труд различными фактами и обобщениями, способствующими совершенствованию его профессиональных качеств.

Хоровое пение – как средство
эстетического воспитания детей в музыкальной
школе

В нашей стране огромное внимание уделяется
эстетическому воспитанию подрастающего
поколения. Одним из наиболее действенных средств
эстетического воспитания является хоровое
пение. Через хоровое пение дети приобщаются к
искусству, участвуют в нем, познают мир
прекрасного.

В музыкальной школе пение входит в цикл
музыкально-теоретических дисциплин,
способствующих развитию и совершенствованию
слуха, расширению общего кругозора, воспитанию
высокого художественного вкуса. Кроме этого, на
занятиях хора детям прививаются основы
певческой культуры, они приобретают навыки
коллективного исполнительства. Но работа с хором
осложнена тем, что в музыкальной школе поют все
дети, без специального отбора. В то же время в
коллективе ребенку со средними музыкальными
способностями легче раскрыться, почувствовать в
себе силы для дальнейшего творческого развития,
и даже для сольного выступления в концертах. Из
своего опыта могу сказать, что многие
воспитанники моего детского коллектива успешно
выступают на сцене районного Дома культуры и в
ансамбле, и сольно, и ведущими, а также активно
проявляют себя в общеобразовательной школе,
являясь организаторами многих внеклассных
мероприятий, хотя сначала это были замкнутые,
стеснительные, неуверенные в себе дети.

Руководитель хора — создатель
“Ценностно-ориентационного единства”
коллектива

Работа с детским хоровым коллективом требует
от руководителя большой организованности,

ясного перспективного представления о
педагогическом процессе, как единой
согласованной и последовательно проводимой
системе воспитания и обучения учащихся.

Наибольший результат виден у такого детского
хора, который развивается в ходе регулярных
занятий, на протяжении многих лет, охватывая все
периоды роста детей, начиная от младшей
возрастной группы и кончая старшей. Ребята,
прошедшие такую школу хорового пения, на всю
жизнь сохраняют любовь к нему и часто продолжают
свои певческие занятия во взрослой
самодеятельности.

Мне, приехавшей в 1977 году в р/п Мордово, можно
сказать, пришлось почти с нуля начать работу по
созданию хорового коллектива в музыкальной
школе, так как до меня хоровой класс велся не
специалистами. Дети посещали предмет плохо и без
желания. Разделение на младший и старший хоры
было чисто формальным, так как репертуар по
трудности и исполнению не отличался друг от
друга. Много труда пришлось приложить , чтобы
наладить стройную систему, которая существует у
нас сейчас. Если в начале в течение пятнадцати
лет я одна вела оба хора, то сейчас руководителем
младшего хора является другой педагог, а я
занимаюсь с учащимися старшего хора. Но наличие
двух руководителей не нарушило сложившейся
системы занятий. Между нами существует полное
взаимопонимание относительно задач развития и
принципов обучения коллектива. Главной заслугой
этих лет я считаю то, что хор нашей музыкальной
школы сейчас называют “спутником” народного
хора, а многие бывшие наши хористы до сих пор поют
в народном хоре ЦКД.

Известно, что роль хормейстера в создании
коллектива и обеспечения его творческого роста
огромна. Большое значение имеет общая
музыкальная культура руководителя хора, его
способности к управлению им. Но это далеко не
достаточно. Дирижер должен хорошо чувствовать и
знать природу хорового пения, ясно представлять
себе весь сложный и трудный процесс работы с
хором, начиная от первых шагов и кончая
концертной деятельностью.

Исполнение музыкального произведения
коллективом действительно требует огромного
взаимопонимания и умения подчинять свои
действия единой воле дирижера, отвечающего за
конечный результат усилий многих музыкантов.

И руководитель, и хор составляют единое целое.
Как хоровой коллектив не может без руководителя
осуществлять плодотворную художественную
деятельность, так и один руководитель без
поддержки коллектива мало что в состоянии
сделать. Воспитание сплоченного музыкального
коллектива – это задача, которая встает перед
многими дирижерами хоров и оркестров; решение
этой задачи, помимо чисто музыкальных проблем,
включает в себя и некоторые психологические,
связанные с закономерностями общения людей друг
с другом.

Руководитель, никогда и ни при каких
обстоятельствах, не должен противопоставлять
себя хору. Он является для участников старшим
товарищем, который одинаково относится ко всем
членам коллектива, никому не оказывая
предпочтения. Однако это вовсе не предполагает
панибратских отношений.

Авторитет руководителя должен быть очень
высок, он завоевывается знаниями, хорошей
работой и активным участием в жизни хорового
коллектива. Руководитель должен быть
требовательным в первую очередь к себе.
Чрезвычайно важно, чтобы он никогда не терял
самообладания и не выходил из равновесия при
неудачах. Совершенно недопустима грубость в
отношении детей-участников; для них руководитель
хорового коллектива должен являться образцом
дисциплинированного и тактичного поведения.

Очень важную роль играют и взаимоотношения
между самими участниками детского хора. Они
могут способствовать успеху в работе или,
наоборот, мешать ей. Нельзя допускать, чтобы в
хоре были группы, противостоящие друг другу, или
отдельные певцы, которые противопоставляли бы
себя коллективу: это может создать нездоровую
обстановку. Руководителю хора следует постоянно
заботиться о том, чтобы отношения в коллективе
устанавливались на основе взаимопонимания и
взаимоуважения. Только при этих условиях в хоре
может возникнуть коллективная дружба,
необходимая для успешной деятельности.

Большое значение для успешной деятельности
коллектива имеет его сплоченность, понимаемая
как “ценностно-ориентационное единство” (по
высказыванию В.И. Петрушина), в которой
отражается степень совпадения мнений членов
группы по отношению к наиболее значимым для нее
объектам. Сближение оценок в профессиональной и
нравственной среде, сопровождается ростом
эмоциональной привязанности детей к делам
коллектива, ростом внутригрупповых
коммуникаций.

Если детский хор и его руководитель
представляют собой монолитный коллектив,
проникнутый пониманием стоящих перед ним
художественно-общественных задач, и все его
участники относятся к своим обязанностям с
полной ответственностью, возникает творческая
атмосфера, появляется горячая увлеченность
делом, а это создает необходимые предпосылки для
укрепления сознательной дисциплины.

Большое значение для хорошей работы детского
коллектива имеет совместимость психологических
характеристик входящих в него детей. Такие черты
личности, как общительность, хорошая
работоспособность, способность к эмпатии
положительно влияют на успешность совместной
деятельности, в то время как подозрительность,
самоуверенность и авторитарность препятствуют
ей. Серьезные помехи в системе межличностного
взаимодействия чаще всего возникают в ситуациях,
когда в коллективе хора среди детей ярко заметен
разный уровень профессиональной подготовки,
способности к творческим решениям.

Групповая деятельность может быть построена
как на основе принципов кооперации,
предполагающих взаимопомощь и сотрудничество,
так и на основе принципов конкуренции, в основе
которых лежит идея соревнования участников хора
друг с другом. В разные моменты работы
руководителя с детским коллективом, при
правильном умении регулировать отношения между
детьми, эти два принципа могут иметь
положительный успех. Отмечая большое значение
сплоченности коллектива для эффективности его
деятельности В.И. Петрушин, ссылаясь на
исследования психологов Г. Келли и Д. Тибо,
утверждает, что “до определенного предела
межличностная контактность, то есть, теплые и
дружеские отношения между участниками хора
способствуют повышению успеха в работе, но после
перехода критической точки подобная
контактность становится отрицательным фактором.
При слишком теплых отношениях в коллективе,
участники большую часть своей энергии
направляют не на работу, а на поддержание хороших
межличностных отношений и работа незаметно
отходит на второй план”.

Роль дирижера хора в
жизнедеятельности коллектива

На успешность деятельности детского хора
большое влияние оказывает стиль руководства,
используемый дирижером для решения
организационных и исполнительских задач.

При авторитарном методе руководства
большинство решений принимает сам руководитель.
Права подчиненных, в данном случае хористов, на
выработку решения игнорируются, ибо к участникам
хора дирижер относится как к людям мало
компетентным и не обладающим необходимым
кругозором. В этом случае хоровой коллектив
живет по жестким законам, установленным
дирижером, которые надлежит безоговорочно
выполнять.

Демократические принципы управления основаны
на признании прав хористов участвовать в
выработке решений, передачи части управляющих
действий воле коллектива.

Третий тип управления называется
попустительским, при котором ни руководитель, ни
коллектив не обсуждают и не участвуют в
поступательном решении коллектива и не намечают
перспективы его развития. Результаты
деятельности коллектива при таком отсутствии
целенаправленного руководства, как правило, ниже
среднего.

Использование того или иного стиля руководства
детским коллективом зависит от обстоятельств и
уровня развития данного коллектива.

При недостаточной квалификации детского хора,
их низкой сознательности лучшие результаты
может дать директивный стиль управления, четко
определяющий функции каждого ребенка в хоре и
строгий контроль за их действиями.

Демократический стиль руководства дает
наилучший результат в коллективе с
разветвленными горизонтальными и вертикальными
связями. Участники такого хора отличаются
хорошей подготовкой и ответственностью за
выполняемое дело. Контроль за деятельностью в
этом случае осуществляется не столько со стороны
руководителя коллектива, сколько со стороны
самих участников процесса.

Попустительский тип руководства хоровым
детским коллективом не допустим. У каждого
коллектива нет ни будущего, ни результатов в
работе, ни интереса у участников самого процесса.

Групповая дискуссия, как один из
эффективных методов формирования
“ценностно-ориентационного единства”

Одним из наиболее эффективных методов развития
коллектива и формирования в нем
ценностно-ориентационного единства является
групповая дискуссия, посвященная выработке
решения по вопросам, связанным с
жизнедеятельностью коллектива. Цель групповой
деятельности воспринимается каждым ребенком как
своя собственная и для достижения
прикладывается больше усилий, чем в том случае,
когда они приходят к нему со стороны в готовом
виде.

В ходе коллективных дискуссий дети лучше
узнают друг друга, между ними лучше возникают
дружеские и деловые связи, коллектив в целом
становится дружнее и стабильнее в отношении
неблагоприятных внешних воздействий. Такой
метод работы в своем коллективе я использую при
подготовке к внеклассным мероприятиям, при
посещении и обсуждении классных часов,
проводимых другими коллективами: вокальной
группой, оркестрами у нас в школе. Такая форма
работы помогла при постановке с коллективом
музыкальной сказки С. Соснина “Кот в сапогах”,
при проведении Лекций-концертов. Детям очень
интересно самим участвовать в процессе. В ходе
обсуждения того или иного вопроса, я иной раз
удивляюсь их мышлению, какие любопытные
предложения они могут внести. Наиболее ценные из
них я обязательно отмечаю для себя.

Применяя метод групповой дискуссии, следует
соблюдать одно важное условие: никогда не
критиковать выдвигаемые предложения. Все
предложения обсуждаются и по ним принимается
коллективное решение.

О правильной постановке
учебно-репетиционной работы в хоре

“Руководить — значит приводить коллектив к
успеху и к самореализации”. Это значит, что
руководитель хорового коллектива должен знать о
потребностях и нуждах участников, с которыми он
делает общее дело. По выражению лица, по их
глазам, жестам, мимике руководитель должен уметь
составить себе представление о том, с каким
настроением работают его ученики в коллективе.
Умение в одном случае приказать, в другом –
попросить, в одном случае – улыбнуться, в другом
– тактично промолчать, приемы увеличения и
сокращения социальной дистанции в интересах
дела – все эти тонкости психологии в управлении
детьми необходимы каждому дирижеру хора.
Важнейшим условием планомерной работы хора
является правильная постановка всей
учебно-репетитационной работы.

Так трудно поддерживать интерес к работе и
дисциплину, если в репертуаре преобладают
художественно слабые произведения. Только тогда,
когда репертуар, над которым работает хор,
является полноценным по своему художественному
содержанию, он может пробудить у исполнителей
подлинную заинтересованность.

Не меньшее значение имеет и правильная
методика работы. Использование правильных и
разнообразных методов, соответствующих
изучаемому материалу, поможет сделать занятия
увлекательными и, следовательно, они будут
проходить с наибольшей продуктивностью.

Залогом успешного проведения занятий является
также их четкая организация. Они должны
начинаться в точно назначенное время, даже если
собрались еще не все участники. При таком порядке
каждый опоздавший почувствует, что он помешал
работе своих товарищей по хору. Это заставит
участников подтянуться и повысить дисциплину.

В моей практике был очень интересный случай,
когда коллектив смог перевоспитать одну девочку,
которая постоянно опаздывала минут на десять.
Каждый раз приходилось отвлекаться, пока она
пройдет на свое место. Конечно, я ей делала
замечания, что надо уважать других детей. Но ей,
как я поняла, нравилось привлекать к себе
внимание. И вот однажды у меня вырвалась фраза:
“О, какое счастье, Инна к нам пришла!”. Она
заулыбалась и видно не поняла моей иронии, но это
отметили дети. И когда в следующий раз она
опоздала, кто-то из хористов захлопал при ее
появлении, и спонтанно его поддержали остальные,
а я их не прервала. Инна засмущалась, такое
поведение сверстников на нее подействовало, и
больше она не опаздывала.

Решающее значение в педагогическом процессе
имеет высокий профессионализм дирижера. Знание
материала, понимание цели, к которой направлена
вся работа, четкий план в занятиях, умелое
применение методов, твердая деловая дисциплина,
творческий подход, внимательное и любовное
отношение руководителя к хору – вот фундамент,
на котором основывается успех детского хорового
коллектива.

Деятельность дирижера в коллективе

Деятельность дирижера – одна из сложнейших в
ряду музыкальных профессий. Кажущееся
отсутствие трудностей в ней, по словам Лео
Гинзбурга, является источником величайших
недоразумений. За дирижерским пультом
“проваливались” такие выдающиеся музыканты,
как Чайковский, Римский-Корсаков, Танеев, Лядов,
Глазунов, Шуман, Бриттен, Кабалевский, Хачатурян,
Шостакович. Хорошие межличностные отношения,
складывающиеся у дирижера с коллективом,
помогают детскому хору и дирижеру быть в хорошем
контакте и увлеченно служить своему искусству.
Черты личности дирижера, стиль его обращения с
исполнителями накладывают на коллектив особый
отпечаток в манере звучания, что хорошо понимают
опытные дирижеры.

Многие дирижеры отмечают, что во время
исполнения между ними и музыкантами возникают
“духовные токи”, по которым устанавливается
необходимая связь. Говорят о гипнотическом
воздействии дирижера на сознание музыкантов,
которые как завороженные выполняют все указания
дирижерского жеста. Большое значение многие
дирижеры отдают зрительному контакту. “Глаза
всесильны, — утверждает Ю. Орманди – Внушающие,
просящие, утверждающие глаза – средство
постоянной коммуникации между руководителем и
музыкантами, то зеркало, которое отражает каждую
мысль и эмоции дирижера”.

Очень важной проблемой является умение
дирижера делать своим ученикам критические
замечания в адрес их исполнения. Многие из них
воспринимают подобные замечания болезненно.
Поэтому дирижер должен быть всегда тактичен и
корректен в общении с детьми – участниками
своего хора. Ему нужно помнить, что
воздействовать на людей надо не оскорбляя их и не
вызывая чувства обиды, а для этого надо:

— начинать с похвалы и искреннего признания
достоинств исполнителя;

— указать на ошибки не прямо, а косвенно;

— выражать детям одобрение по поводу малейшей
их удачи и отмечать каждый их успех;

— создавать детям хорошую репутацию, которую
они будут стараться сохранить.

Способность дирижера к общению является одной
из составных граней его таланта. И как каждая
способность, она поддается развитию. Ошибки в
общении дирижера со своими хористами приводят к
тому. Что они не раскрывают полностью своих
возможностей и не желают работать так, как могут.

Для сохранения хороших отношений с хористами
дирижер должен уметь играть попеременно три роли
– Родителя, Взрослого и Ребенка. Находясь в
позиции Взрослого, он обсуждает проблемы
трактовки музыкального произведения или дела из
текущей жизни хора. Находясь в позиции Ребенка,
он может пошутить со своими учащимися, обсудить
какие-то личные проблемы детей и т. д.

Умение встать на правильно выбранную позицию в
зависимости от сложившейся ситуации
способствует формированию и поддержанию
группового единства хорового коллектива.

Заканчивая рассмотренную тему, подчеркнем:

Деятельность хора требует усилий всех его
участников, а поведение каждого человека в
коллективе имеет свои закономерности. Для
успешного участия в ансамблевом или хоровом
пении каждый исполнитель-учащийся должен
учиться согласовывать свои действия с
действиями партнера. Любой коллектив проходит
ряд стадий роста. Сплоченный коллектив отличает
единство во мнениях, взглядах и установках. На
этом пути одним из действенных методов, на наш
взгляд, является групповая дискуссия по
важнейшим организационным вопросам и
исполнительским целям.

Дирижер хора, как отмечалось, может
придерживаться разных стилей руководства. Но
если ему присущ Демократический стиль, то это
говорит о высокой нравственной культуре данного
дирижера. Такой руководитель может быть поднят
коллективом на такую высоту художественных
достижений, на которую не может рассчитывать
дирижер при попустительском или авторитарном
стиле руководства. Важнейшим условием такого
результата является любовь хористов к своему
искусству, с одной стороны, и любовь к своему
дирижеру — с другой стороны.

Заключение

В заключение хотелось бы дать несколько
советов молодым дирижерам, начинающим работать с
детским хором.

1.Не показывайте детям-хористам своей радости и
волнения, которые естественны при первом выходе
к хору.

2. В домашней работе помимо изучения партитуры,
несколько раз мысленно прорепетируйте и
представьте момент выхода к хору, и, по
возможности, спрогнозируйте все ситуации,
имеющие непредвиденный характер.

3. Помните, что от дирижера должны исходить сила,
уверенность в себе, подчиняющая хористов воле
дирижера.

4. Используйте такие механизмы взаимодействия с
детьми, как; волевой жест, подбадривающая или
одобрительная улыбка, шутка, легкая ирония,
требовательная настойчивость, вежливая просьба
– эти и другие приемы взаимодействия с детьми
помогут вам, начинающему дирижеру, найти свой
неповторимый стиль общения с хором и добиться
того, чтобы ваш коллектив стал единым целым.

Литература

1. Петрушин В.И. Музыкальная психология.- М., 1997.
2. Пономарьков И. Пособие для руководителей
   самодеятельных хоровых коллективов – М., 1955.
3. Работа с хором: методическая разработка для ДМШ
   – М., 1970.
4. Работа в хоре: сборник статей /Под редакцией Д.
   Локшина – М., 1960.
5. Соколов В. Работа с хором – М., 1967.
6. Шамина Л. Работа с самодеятельным хоровым
   коллективом – м., 1988.

Мулдашева Г.Э.

Бакалавр2 курса, «МБУДО «ДШИ с. Александров-Гай»

Васильева Д.Н.

ФГБОУ ВО «СГУ им. Н.Г.Чернышевского»

Институт искусств г.Саратов

Особенности педагогической работы

руководителя хорового коллектива.

Включение детей в творческий процесс на занятиях вокально-хорового коллектива происходит постепенно .Этому весьма способствует внимание педагога и его поддержка каждому ребенку.

Образовательной целью психолого-педагогической поддержки является:

• формирование позитивных мотиваций к здоровому образу жизни;

• создание условий для личностного развития средствами вокально-хорового искусства;

• совершенствование умений и формирование навыков: естественного свободного пения на опорном дыхании в высокой певческой позиции, навык чистой и безупречно окрашенной интонации,умение передать стилевые признаки и элементы выразительности певческой культуры.

Воспитательной целью психолого-педагогической поддержки являются:

• создание условий для развития творческого потенциала учащихся;

• создание внутри себя соответствующей духовно-нравственной атмосферы;

• передача художественного воплощения песен сценическим действием,пластикой движения,хореографией,усиливающим музыкальную драматургию;

• создание базы для понимания высоких образцов классической народной музыки мировой музыкальной культуры.

Развивающей целью психолого-педагогической поддержки является:

• поиск обоснованного сценического решения;

• выработка стереотипа музыкально-образного мышления музыкальными звуками;

• побуждение к пытливости;

• побуждение к поиску тех психологических состовляющих, акцентов, которые определяют атмосферу и микроклимат в коллективной музыкальной деятельности.

Важным в психолого-педагогической поддержке являются воспитание чувства коллективизма,сотворчества,умение слушать и слышать другого для достижения хорошего ансамблевого строя,воспитание культуры выступления(поведение на сцене и за кулисами,эмоциональная искренность в передаче музыкального образа,общение со слушателями).

Задача руководителя хорового коллектива-поддержать ребенка в любом выборе и выразить свою готовность помочь в любом случае. Для этого руководитель помогает обучающимся сформулировать проблему самому, т.е. проговорить вслух то, о чем он беспокоен, какое место в его жизни занимает данная ситуация, как он к ней относится и почему именно сейчас, а не раньше потребовалось разрешение этой проблемы .Важность этой задачи основывается на данных психолого-педагогических исследований, которые установили, что словесное оформление постановки проблемы ребенком обеспечивает более успешное ее разрешение по сравнению с теми случаями, когда педагог сам формулирует проблему ребенка. И здесь важно исключать педагогическое давление, не давать свои установки.

Основными принципами педагогической оценки являются:

• недопустимость сравнения ребенка с другими детьми;

• перевод негативных проявлений в позитивные;

• сохранение достоинства ребенка;

• принятие ребенка таким, каков он есть.

Правильную ценностную ориентацию школьников в огромном потоке музыкальной информации обеспечивает выбор репертуара, в котором учитывается художественная ценность произведения, базирующаяся на позитивных музыкальных представлениях. Необходимо учитывать степень трудности произведения, ее соответствие квалификации коллектива, возможности диапазона хористов младшего школьного возраста.

Чтобы оказать педагогическую поддержку в этом выборе необходимо решить следующие задачи:

• выявить особенности интонирования;

• определить на основе ладогармонического анализа наиболее сложные в интонационном отношении моменты, с учетом закономерностей мелодического и гармонического строя;

• находить способы преодоления интонационных трудностей;

• учитывать особенности произношения литературного текста; его вокальность, а также без текстового пения;

• постановка дыхания ( по фразам и цепного);

• характеристика приемов звуковедения( легато, нон легато, маркатто );

. разработка исполнительского плана на основе литературно-музыкального и хорового анализа;

. установить темповый план в соответствии с характером произведения и его частей;

. выявить специфические исполнительские трудности;

. определить общие и частные динамические и смысловые кульминации;

. определить наиболее важные и трудные моменты и методы эффективной работы над ними;

Руководителю вокально-хорового коллектива следует помнить: важно не только что поют, но и как поют.

Основными направлениями в педагогической работе руководителя хорового коллектива являются:

• развитие культуры мировосприятия;

• способность выразить свое артистическое увлечение;

• образно-игровое видение;

• стремление детей к импровизации и совместному творчеству;

• создание ситуаций успеха.

Голосовой аппарат и характеристики голоса младшего школьника тоже имеют свои особенности, которые педагогу необходимо учитывать в своей работе.

Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона ( он несколько меньше). А также различен в характере звучания. Детские голоса более « светлые», « серебристые», нежели женские. Сопрано детского хора от до I- до соль II октавы. Альт детского хора от ля малой до ре II октавы.

У детей специфичный голосовой аппарат ( короткие и тонкие голосовые связки, малой емкости легкие).Свойственно высокое головное звучание, характерная легкость, «серебристость» тембра ( особенно у мальчиков ), но в то же время отсутствие тембральной насыщенности. Условно детские голоса в хоре можно разделить на 3 группы, в зависимости от возраста: младшая группа, средние школьники и старшее звено. Младшая детская группа- от самого младшего возраста до 10-11 лет, которой характерно фальцетное звукообразование, довольно небольшой диапазон (до I октавы- до II октавы, или ре I-ре II октавы, небольшая сила звука, отсутствие существенного различия между мальчиками и девочками. В репертуаре таких хоровых коллективов как правило имеется 1-2 произведения.

Кроме того , на начальном этапе хорового воспитания закладывается такие профессиональные навыки интонирования, вокальная техника, ансамблирование.

Итак, работа по хоровому исполнительству детей может быть организована как в рамках урока музыки, так и в хоровых коллективах в условиях дополнительного образования. В связи с этим следующая глава нашего исследования посвящена организации работы по формированию вокально-хоровых навыков у детей в младшем хоре.

Литература

1. Жданова Т.А. Организация учебного процесса в детском хоре.- Изд-во МХШ «Радость», 2011.

2. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М. Гуманист. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002.

3. Тютюнникова Т.Э. Доноткино. – Педагогическое общество России, Москва, 2005.

4. Металлиди Ж. Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем ( 1 класс)- Изд-во «Композитор» С. Петербург, 2001.

5. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. Москва, 1987.

6. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей у детей.- Изд-во «Академия развития», Ярославль 1997.

Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 2 «Камертон»

Методический доклад

«Некоторые аспекты работы руководителя хорового коллектива»

Автор:

преподаватель МБОУ ДОД ДИШ

«ДМШ №2 «Камертон»,

Заведующий отделением

теоретических дисциплин,

Першин Олег Валерьевич

г.Березники, 2015 г.

Содержание

1. Введение 3

1. Организация учебно-воспитательной работы 4

1. Особенности вокально-хорового обучения певцов 8

1. Репертуар 16

1. Заключение 18

1. Литература 20

Введение

Хоровой класс. Учебная программа

В хоровом исполнительстве хоры подразделяются на профессиональные, учебные и самодеятельные коллективы. Профессиональное и самодеятельное искусство не отгорожены непроницаемой стеной: они взаимосвязаны и взаимопроникаемы. Это происходит путем взаимовлияний: для профессионалов образцом является бескорыстное служение, искренность и свежесть выражения, свойственные любителям: последние же учатся у первых мастерству и художественной дисциплине. Но ни один служитель хоровому делу, ни один певец или дирижер не были бы ими, не пройдя практику работы в учебном хоре. Более того, без преувеличения можно сказать, что учебный хор – своего рода «кузница» кадров для профессиональных и самодеятельных коллективов, содержание и методы работы в котором во многом предопределяют рост исполнительского мастерства.

В общих чертах отличие учебного хора от профессионального заключено, прежде всего, в разном соотношении учебных и концертно-исполнительских задач. Если в профессиональном хоре учебная работа подчинена концертной деятельности (вторая подавляющим образом превалирует над первой и диктует свои организационные и методические формы), то в хоровом классе учебные цели и задачи определяют характер и формы концертно-практической работы. Разница в конечных установках порождает отличие между участниками учебного и профессионального хора в их отношении к исполнительскому процессу и режиму работы.

Хоровые классы музыкальных учебных заведений комплектуются из учащихся всех отделений, независимо от специальности. Участники хора не имеют, как правило, профессиональных вокальных данных, певческой школы и достаточного опыта пения. При определенных условиях все это появляется лишь в старших классах. Состав хорового класса текучий. Ежегодно из него уходят наиболее опытные выпускники и на их место приходят новички. Таким образом, хоровой класс как творческий коллектив создается каждый год, по существу, заново. Учитывая возрастные особенности и физиологическое развитие учащихся (концертные хоры музыкальных школ состоят, в основном, из детей и подростков 12-15 лет), можно сказать, что учебный хор – самый неровный по качественному соотношению голосов. «Хоровой класс», как предмет, является составной частью предпрофессиональной подготовки учащихся и предусматривает развитие навыков в объеме учебной программы.

В задачи предмета «Хоровой класс» входят:

— усвоение учащимися знаний, развитие умений и навыков, необходимых для исполнительской практики;

— расширение музыкального кругозора, ознакомление с лучшими образцами русской, современной, зарубежной музыки, народным музыкальным творчеством.

Организация учебно-воспитательной работы

Организация исполнительского коллектива и успешное проведение учебно-воспитательной работы в нем всегда были предметом для научно-исследовательской деятельности ведущих дирижеров-педагогов, объектом споров, дискуссий, поиска. Этому посвящен ряд трудов и публикаций, с различных сторон отражающий ту или иную точку зрения по вопросам организации и руководства хоровым коллективом, а также по вопросам учебно-воспитательной и вокально-хоровой работы в хоре. Назовем некоторых авторов, чьи исследования и многолетняя практика будут ещё долго служить примером не одному поколению начинающих хормейстеров. Так. Например, известная книга выдающегося деятеля в области русской хоровой культуры П.Г.Чеснокова «Хор и управление им» обобщает богатый опыт работы автора с хором. В книге широко освещены вопросы организации хора, ансамбля и в меньшей степени вопросы исполнительства. Книга П.Г.Чеснокова имеет большое значение для развития хорового искусства и пользуется заслуженной известностью и авторитетом. Однако вопросы методики в ней не освещены (2, с.15).

Несколько меньшей по объему и охвату хоровых вопросов является учебное пособие заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Г.А.Дмитриевского «Хороведение и управление хором». Как пишет автор пособия, оно «рассчитано на обучение начинающих дирижеров хора в музыкальных училищах и ограничивается сообщением основных сведений по хороведению и управлению хором», и в нем вопросы специальной методики не затрагиваются и не разрабатываются (2, с.16).

Книга профессора А.А.Егорова «Теория и практика работы с хором», как видно из самого названия, посвящена изложению опыта организации хорового коллектива без сопровождения, ансамблевой звучности, вокально-хоровой техники и разработке дирижерской исполнительской экспозиции.

Наиболее широко и разносторонне освещены методические вопросы по учебно-воспитательной работе и её организации не только в учебном, но и в самодеятельном коллективе в книге С.А.Казачкова «От урока к концерту». В ней рассматривается многолетний опыт кафедры хорового дирижирования Казанской консерватории, прослеживается сложный путь воспитании хорового дирижера от первых репетиций до концертных выступлений.

Опираясь на опыт ведущих мастеров в области хоровой культуры по вопросам организации и методики учебно-воспитательной работы, можно сделать определенные выводы:

Итак, важнейшая первоочередная задача — создание коллектива. Как это провести в жизнь? Необходим поиск таких методов и форма работы, которые с одной стороны обогащали бы участников создаваемого коллектива художественно-эстетически, прививали им специальные знания, развивали у них основные вокально-художественные навыки, а с другой стороны – заинтересовывали бы их. Пробудить интерес, создать атмосферу художественных открытий, а затем уже на этой основе развертывать систематическое обучение – в этом видится задача руководителя на этапе становления коллектива. В этот период его сплочению будут способствовать совместные посещения концертов, их обсуждение, квалифицированный анализ со стороны руководителя хора. К подобной форме необходима специальная подготовка, проявление фантазии в организации и проведении бесед. Желательно привлекать к ним профессиональных хормейстеров, опытных педагогов-музыкантов, применять возможные иллюстративные материалы (художественные иллюстрации, репродукции), современные технические средства.

В вопросах организации и руководства чрезвычайно важен стиль общения руководителя с хоровым коллективом. Жесткий стиль так же плох, как и чрезмерно мягкий. Стремление к строгости в сочетании с доброжелательностью по отношению к певцам хора – наиболее предпочтительный стиль руководства.

Организация занятий:

1. Краткая беседа руководителя о задачах и содержании работы хорового класса.

2. Проверка голосов, распределение учащихся хорового класса по партиям.

3. Вопросы дисциплины.

Оптимальные варианты организации учебного хора:

Роль индивидуальных занятий, занятий по выравниванию хоровых партий (или занятия с небольшими ансамблями: квартеты, терцеты). Целесообразность занятий по группам хора (мужской – женский) и общей репетиции. Занятия с отдельными группами (или партиями) дают возможность певцам с большой тщательностью прорабатывать материал, основательно осваивать певческие навыки.

Руководитель хора призван обеспечить четкий ритм и хороший темп работы, заранее продумать вопросы от плана занятий до подготовки аудитории к работе. Преимущества рационально организованного хорвого пения:

— певческое воспитание повышает работоспособность певцов;

— правильное пение вылечивает некоторые заболевания голосового аппарата.

На первых месяцах работы пение лучше чередовать со слушанием музыки, либо работу строить поочередно с разными хоровыми партиями, тем самым предоставлять отдых певцам.

Организация учебно-воспитательной работы в хоре – составная часть и непременное условие всей творческой деятельности учебного хорового коллектива. Жизнеспособность, стабильность, исполнительский уровень, перспектива творческого роста зависят, прежде всего, от качества учебно-воспитательной работы. Учебная и воспитательная стороны – единый педагогический процесс. В задачи обучения, прежде всего, входят: овладение учебно-педагогическим репертуаром и выработка вокально-хоровой техники. Воспитание осуществляется в процессе обучения певцов профессиональным навыкам и усвоения ими специальных знаний, необходимых для художественно-исполнительской деятельности. Функция обучения в общем содержании работы учебного хора – ведущая, и задачи художественного воспитания певцов реализуются непосредственно в ходе обучения. Другая задача руководителя – расширение знаний участников хора в области хорового исполнительства, музыкального творчества. Здесь требуется эрудиция руководителя, владение им методикой работы.

Планомерная и систематическая работа учебного хора – это целостный педагогический процесс, построенный по определенной программе, рассчитанной на последовательное, целенаправленное воспитание и обучение певца. Учебная программа «Хоровой класс» предусматривает вокально-хоровые упражнения:

— по развитию певческого дыхания и звукообразования;

— по расширению диапазон голоса, сглаживанию и выравниванию регистров;

— по воспитанию культуры звука, освобождению от различных дефектов (гнусавости, зажатости, сипоты, тремоляции и т.д.);

— по развитию певческой дикции;

— по развитию техники выполнения динамических оттенков;

— по формированию навыков пения legato, staccato и т.д;

— по развитию навыков «цепного» дыхания;

— по формированию правильного интонирования;

— по достижению различных видов ансамбля.

Разбор с текстом и музыкой произведений, выявление художественных образов и т.д.

По мере творческого роста хора требования к различным разделам занятий возрастают. Чем старше и опытнее хор, тем шире и глубже его профессиональные навыки и знания. На определенном этапе можно привлечь дополнительно педагога-специалиста (вокалиста), студентов старших курсов (для хормейстерской работы в помощь руководителю). Однако, во всех случаях учебно-воспитательная работа должна сохранять целостность и направленность на достижение единых учебно-воспитательных задач. Успех и эффективность её в большой мере определяется профессиональным обликом руководителя, владением им методикой вокально-хорового и музыкально-образовательного обучения.

Особенности вокально-хорового обучения певцов

Вокальная работа в хоровом классе напрямую связана с индивидуальным вокальным обучением – сольным пением. Все, что делается для умения применять вокальные навыки на уроках постановки голоса, то же самое должно происходить и в хоре, где учащиеся занимаются этим коллективно. Следовательно, руководитель хора, прежде всего, обязательно должен быть и педагогом вокала. Обучение пению строится на специальных вокальных методах. В хоровом классе чрезвычайно важно не только высококвалифицированное применение тих методов, но и ознакомление с ними будущих дирижеров с учетом особенностей их применения в будущей работе. «Пение является практическим видом деятельности и поэтому вокальная работа в значительной мере сводится к формированию и совершенствованию практических профессиональных навыков певческого голосообразования. Теоретический вопрос постановки голоса получил довольно полное освещение в специальной литературе. Опираясь на труды выдающихся вокальных педагогов, среди которых, в первую очередь, должны быть названы М.И.Глинка и А.Е.Варламов, дирижер хора и должен вести певческую воспитательную работу» (10, с.156).

Пытаясь наметить пути этой работы, нельзя пройти мимо основных аспектов постановки голоса певца. Прежде всего, это вопросы певческой установки, дыхания, звукообразования, сглаживания регистров мужских и женских голосов, дикции.

Певческая установка (настройка)

Первоочередная задача – сосредоточить внимание певцов и побудить их к сотворчеству. Необходимо направить все усилия певцов в единое русло коллективных действий. Система настроя хора – это целенаправленные практические задания. При подборе этих заданий нужно всегда иметь в виду, что каждое из них должно, с одной стороны, заключать в себе задачи психологической настройки певцов (активизировать и подчинить единой воле их творческую инициативу, направить в общее русло понимание и эмоциональное восприятие предлагаемых звуковых образов), с другой – технические задачи. Основное певческое правило – достижение свободы, непринужденности в голосе певца под контролем со стороны руководителя.

Дыхание

Дыхание – важнейших фактор голособразования. Искусство пения – это искусство дыхания. В вокальной педагогике часто говорится о трех типах дыхания: верхнегрудном (ключичном, плечевом), грудобрюшном (среднем, среднереберном, костно-абдоминальном) и нижнебрюшном (брюшном, нижнереберным-диагфрагматическим, абдоминальном). В чистом виде эти типы дыхательных движений не существуют, так как при дыхании певца всегда работает весь дыхательный аппарат. Во всех типах дыхания оно различается полнотой (количеством набранного и выдыхаемого воздуха), глубиной (наиболее глубокое при брюшном дыхании), соотношением скорости вдоха и выдоха и силой, интенсивностью (полнотой, помноженной на скорость). Три фазы: вдох-фиксация (задержка дыхания) – выдох. Добиваться правильного вдоха и длинного плавного равномерного выдоха.

Упражнения без звука:

— ровное глубокое дыхание носом (для контроля за правильностью вдоха можно положить руку на корпус в область диафрагмы или нижних ребер), задержка (фиксация) дыхания, затем три коротких, концентрированных выдоха (губы активные, как при игре на трубе или горне);

— наоборот, вдох очень упругий, быстрый, но не судорожный (при таком активном вдохе наиболее вероятно движение верхней части грудной клетки – добиваться, чтобы этого не происходило), затем длинный медленный выдох при очень умеренном расходе воздуха (добиваться как можно более продолжительного выдоха), губы как при игре на флейте.

Упражнение на звуке:

— в среднем регистре, удобном для естественного звукооизвлечения, спокойный вдох, мягкая атака (глубокий): «петь не громко, не тихо, но вольно…» (М.И.Глинка), без crechendo, diminuendo, по возможности, стараться очень экономно и рационально использовать выдох.

В своей практике работы с хором приходилось сталкиваться с таким явлением, когда начинающие певцы, довольно длинно пропевая одни гласные, совершенно не могли долго удержать другие. Правильное распределение дыхания при пении – предмет длительной и кропотливой работы в овладении этим сложным навыком.

Так как техника выработки дыхания в хоровом коллективе имеет огромное значение, то дальнейшая работа может быть направлена по двум линиям: общее ил полное хоровое дыхание и непрерывное или «цепное» дыхание. «Цепное» дыхание является серьезной техническойтрудностью и может быть достигнуто лишь в результате соответствующей тренировки. Певческое дыхание протекает в тесном взаимодействии с другими элементами вокальной техники, контролируется слухом и мышечным ощущением на основе звукового результата. С певческим дыханием связан один из самых распространенных терминов – певческая опора. Певческая опора объективно характеризуется особой организацией выдыхательного процесса во время пения, его активным торможением, выражающимся в произвольном препятствовании спаданию стенок грудной клетки. Таким образом, физиологическая сущность опоры заключается в обеспечении наилучшего контроля за выдыхаемым воздухом с целью его экономии, а главное – в создании оптимального давления на голосовые связки.

Атака звука

По С.А.Казачкову, различают пять видов атаки: твердая, мягкая, смешанная, жесткая и придыхательная. В пении употребительны лишь три первых: твердая, мягкая и смешанная (6, с.202). Опуская технические характеристики этих типов атаки, нельзя не упомянуть о том, что при работе с начинающими певцами наиболее уместным и правильным будет совершенствование и овладение мягкой атакой, как более приемлемым типом, при которой в большей степени достигается свобода и естественность звучания. На начальном этапе обучения очень внимательное нужно относиться к упражнениям на твердую атаку в зависимости от художественно-исполнительских задач. Твердая атака употребительна при акцентах, sforzando, штрихах staccato и marcato (реже non legato), а также при наличии твердой согласной в начале звукооизвлечения. Чрезмерное употребление упражнений с твердой атакой ведет к форсированному звучанию, покрикиванию, зажатости. Смешанный тип атаки, а также умение комбинировать (твердая – мягкая, и наоборот) достигается на последующих этапах вокально-хоровой работы, лишь после овладения навыками применения отдельной мягкой и твердой атак.

Примеры:

на твердую атаку – К.Орф «Катулли Кармина», Actus I

на мягкую атаку – Ф.Пуленк «Gloria» №3

на смешанную – В.Тормис «Вдоль пустоши ветер».

Звукообразование (фонация)

Певческий звук отличается особой силой воздействия. Хорошая звучность в сравнении с индивидуальным певческим звуком обладает:

— большей массивностью, плотностью и силой звучания;

— длиной певческого дыхания;

— звуковой диапазон хора в два раза шире, чем у любого солиста, и охватывает примерно четыре октавы;

— тембровая палитра хора богаче, поскольку она содержит четыре основных вида голосов (сопрано, альты, тенора, басы). Дирижер хоря обязан владеть большой и разнообразной звуковой палитрой, дающей возможность исполнять в равной степени успешно музыку классическую, романтическую и современную.

Главные моменты звукообразующего процесса – «легкий звон», высокая вокальная позиция, резонаторы. Руководитель должен иметь правильное представление о певческом тоне, иметь собственный звуковой идеал звучания, к которому он будет приближать звучание своего хорового коллектива. Для этого ему необходимо накопление различных слуховых впечатлений.

Работа над звукообразованием ведется в трех взаимосвязанных направлениях: вокальное развитие хора, работа над хоровым строем, совершенствование хорового ансамбля. Все другие элементы (динамика, темпоритм, агогика, тембровая и артикуляционная техника) входят в эти основные направления работы. Важнейшим условием в вокальной работе является формирование единой манеры звукообразования в овладении техникой пения; требуется особая организация всех резонаторных систем, обеспечивающая силу, звонкость и «полетность» голосов, необходима необычайно развитая внутренняя чувствительность – вокальный слух.

Певческая дикция

В отличие от других форм музыкального искусства в пении кроме звука участвует и живое слово. Четкость и ясность дикции достижимы лишь при экономных и точных артикуляционных движениях даже в медленных темпах. Для быстрых – это непреложный закон. На четкости дикции сказывается акцентировка слов, которые имеют первостепенное смысловое значение – это очень важно с точки зрения эмоционального воздействия. В упражнениях над дикцией могут быть использованы не только отдельные слоги на одном звуке, типа: «бри-брэ-бра-бро-бру» или «ди-дэ-да-до-ду», но и отдельные фрагменты из хоровых и вокальных сочинений. Например:

из хоров Ц.Кюи

поэмы Д.Шостаковича «9 января»

«Скороговорки» Белева

Во всех упражнениях необходима четкая постановка задач руководителем хора. Определенные цели для приобретения того или иного навыка работе над дикцией должны быть точно сформулированы и понятны певцам. Только тогда можно добиться желаемого результата. В скороговорке Беляева, например, можно добиваться чеканности, большой активности артикуляционного аппарата, чтобы, с одной стороны, слоги «вылетали как горошины», а с другой – легкости, четкости произношения.

Профессор В.О.Семенюк на одной из своих репетиций сказал: «Правильное и ритмически точное произношение согласных в пении уже большое умение. А если они будут ещё и правильно пропеваться, да в том же тоне что и следующая гласная – это очень хорошо».

Итак, качество вокальной дикции зависит от следующих факторов:

— силы звука;

— высоты ноты;

— соотношения силы звука гласных и согласных;

— четкости и быстроты артикуляции согласных;

— формантного состава гласных.

Строй и ансамбль

Умение слышать и слушать – одно из важнейших качеств хорового пения. Существенно помогает строю владение голосом на всем диапазоне; форсировка и, наоборот, неопертое звукообразование являются первопричиной фальшивого пения. На качество строя влияет эмоциональное состояние певцов. Положительные эмоции помогают поддерживать хороший строй, отрицательные – мешают этому. Эмоциональное перевозбуждение хора, как правило, способствует повышению интонации, вялость, усталость ведут к её понижению. Работа над строем ведется в комплексе всех художественных задач, то выходя на первый план и подчиняя себе другие средства выражения, то подчиняясь им, как попутная задача. В частности, работа над строем должна быть тесно связана с достижение ансамбля.

Взаимозависимость хорового строя и ансамбля очевидна и определяется самой природой хорового пения, где каждый стремится объединиться со всеми. Процесс выстраивания предполагает вслушивание, в результате которого возникает единство, слитность поющих по всем компонентам звучания – исполнения – выражения и, в первую очередь, единство и слитность интонации.

Распевание

Всякий учебно-воспитательный процесс неразрывно связан с целым рядом упражнений, направленных на совершенствование исполнительской деятельности. С упражнениями связана и певческая воспитательная работа в хоре. Эта работа имеет две стороны:

— нарабатывание технических навыков;

— сочетание технических навыков с задачами художественного воплощения основной идеи произведения.

Первые из них применяются большей частью в одноголосном и октавном изложении для выработки вокального унисона, а фактура вторых зависит от конкретных сочинений. К числу упражнений второго рода нужно, в первую очередь, отнести вокализацию и певческие речевые упражнения. Что касается эмоционального окрашивания певческих упражнений вообще, то наибольшую целесообразность нужно видеть там, где упражнения проводятся на материале музыкального произведения.

Содержание и методы распевания во многом предопределяют рост исполнительского мастерства. Нельзя в своей работе допустить, чтобы распевание сводилось только к «согреванию» голосового аппарата. Цели и задачи распевания должны быть теснейшим образом связаны с целями и задачами последующей за ними работы над музыкальным произведением, воплощением в нем художественно-исполнительского начала. Например, перед работой над хором Р.Щедрина «К вам, павшие», можно применить следующие распевки (упражнения):

— спеть сокровенно, «для себя», закрытым ртом, или:

— спеть скорбно, как реквием, закрытым ртом или на «у».

В упражнениях следует стремиться к предельному legato, следить за тем, чтобы и на закрытый рот, и на «у» звук формировался «очень близко», был «направлен вперед», ощущение внутренней пульсации.

К хору Ю.Фалика «Незнакомка»:

— легко, можно немного насмешливо, чуть с иронией (ах-ах-а), также это упражнение полезно для контроля за дыханием. Или:

— это упражнение полезно для работы гортани.

На практике все упражнения имеют смысл лишь при умении руководителя не только образно объяснить суть данного задания, но и с помощью своего голоса передать оттенки, которые он имеет в виду.

Репертуар

Общеизвестно, что одним из главных разделов в музыкальной педагогике является воспитание через учебно-педагогический репертуар. Работа над репертуаром – предмет постоянного поиска и неустанных забот дирижера. И не случайно в наши дни возрос интерес к проблеме репертуара, ибо он выявляет исполнительские возможности и мастерство хорового коллектива, определяет пути их развития. Эти установки в полной мере относятся и к учебным хорам, где проблема воспитательного значения репертуара, принципы его формирования всегда были и останутся чрезвычайно важными. В силу своей текучести, учебный хор ,по существу, каждый год формируется заново и постоянно возникают проблемы как в качественном, так и в количественном соотношении голосов хоровых партий. Наметившийся в последнее время дефицит мужских голосов ставит перед дирижером весьма сложные задачи сохранения полного хорового состава. Особенно ощутимы эти проблемы в малых городах, где хор музыкального училища часто является единственным концертным коллективом. Взаимосвязь комплектования хора и выбора репертуара очевидна. Чем благоприятнее хор в первом, тем разнообразнее и шире второе. Хорошо укомплектованному составу под силу решение довольно сложных исполнительских задач, а значит перед ним открываются возможности знакомства со значительно большим объемом музыки во всем ее художественном многообразии, чего, к сожалению, нельзя сказать о хоре, испытывающем трудности с комплектованием.

Какие же основные требования должны быть предъявлены к репертуару хорового класса? Думается. Прежде всего, он должен способствовать решению ряда различных инструктивных учебных задач. Бесспорно, художественная ценность репертуара обогащает духовно и формирует опыт начинающего хормейстера, расширяет его музыкальные представления и кругозор, способствует воспитанию художественного вкуса.

Всеобъемлющий характер педагогических задач хорового класса убеждает нас в том, что его репертуар должен быть заранее четко определен. В его подборе недопустимы спешка, случайность, невнимание к исполнительским возможностям хора, наличию количественного и качественного соотношения голосов в нем.

В отличие от класса по специальности, где репертуар каждого ученика индивидуален, репертуар хорового класса для всех классов един. Так, ученик первого класса осваивает программу хора младших классов, а после (в среднем и старшем звене) и программу хора старших классов, и «показательный» (концертный) репертуар, готовящийся руководителем хора.

Таким образом, весь исполняемый репертуар должен быть продуман, выстроен логически и охватывать обязательные для академического хорового образования произведения, представляющие важнейшие этапы развития хоровой музыки. Руководителю учебного хора следует помнить о том, что в основе своей обучение требует поступенности и «скачки» порой таят в себе серьезную опасность.

Заключение

Специфика вокально-хоровой работы требует, чтобы вынесенное хоровым коллективом на суд слушателя произведение было не только грамотно разучено и закончено в смысле художественного раскрытия образа. Оно должно быть, прежде всего, спето, ибо не что иное, как пение хора – организованного ансамбля певцов – и есть то замечательно, что заставляет вслушаться в эмоционально-интонационный строй каждой спетой фразы, реагировать на тончайшие оттенки выявления чувств исполнителей.

Художественный руководитель хора, дирижер, педагог должен сочетать в себе качества, позволяющие руководить всем процессом хоровой работы.

Форма организации воспитания певцов исходит из:

— коллективного;

— индивидуального метода на основе коллективного.

Значение индивидуальных моментов в певческом воспитании очень важно. В хоре всегда есть певцы, которые раньше других усваивают те или иные навыки. Занимаясь с хором, дирижер всегда должен знать таких певцов, чтобы с их помощью влиять на скорость и точность усвоения предлагаемых навыков остальными певцами. Пение отдельных певцов может быть также рекомендовано для показа (принцип наглядности), который сам дирижер в силу регистровых особенностей своего голоса не в состоянии сделать.

Использование метода индивидуального певческого воспитания в общей работе является выражением одного из основных принципов – принципа индивидуального подхода к каждому хоровому певцу. «Настойчивая учебно-воспитательная певческая работа в хоре – процесс трудный и длительный. Она приносит плоды не сразу, а по крупинкам, хотя сперва и мало заметным, но неоценимым по своей значимости. Поспешность – серьезный враг хорового пения. Только в кропотливом труде, в творческих поисках и борьбе с неудачами возможно достигнуть положительных результатов в хоровой работе. Этому изо дня в день учит нас практика» (А.Юрлов).

Итак, творческой мастерской в процессе обучения хорового дирижера является учебный хор, от целенаправленной и результативной работы которого, как убеждает практика, во многом зависит уровень профессионального образования. Руководитель учебного хора призван привнести в учебный процесс свежий и смелый поиск, освященный верой в собственные творческие силы.

Литература

1. Дмитриевский Г.А. Хороведение и управление хором. М., 1957.

2. Егоров А. Очерки по методике преподавания хоровых дисциплин. Л., 1958.

3. Егоров А. Теория и практика работы с хором. М., 1951.

4. Иванов А.П. Об искусстве пения. – Проф. 1963.

5. Изюменко В. Обучение молодого хормейстера навыкам распевания хора // Вопросы хороведения и дирижирования. Горький, 1982.

6. Казачков С.А. От урока к концерту. – Изд-во Каз.гос.университета, 1990.

7. Люш Д. Развитие и сохранение певческого голоса. Киев, 1988.

8. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. Л., 1967.

9. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. М., 1987.

10. Юрлов А.А. очерки // Юрлов А.А. Статьи и воспоминания. Материалы. М., 1983.

12