Руководство художественно творческой деятельностью

disserCat — электронная библиотека диссертаций работаем для вас с 2009 года

• Корзина пуста

Вход
|
Регистрация

Вы робот?

Мы заметили, что с вашего адреса поступает очень много запросов.

Подтвердите, что вы не робот

РУКОВОДСТВО ТВОРЧЕСКИМИ, ТЕАТРАЛЬНЫМИ И КОНЦЕРТНЫМИ ОРГАНИЗАЦИЯМИ

Разработала: Климова Ирина Львовна

2022

Содержание

Введение……………………………………………………………………………………. 3

Глава1.Теоретические аспекты управления художественно- творческой деятельности……………………………………………………………………………. 7

Глава2.Технологииуправленияхудожественно-творческой деятельностью муниципальных учреждений культуры…………… 25

Заключение……………………………………………………………………………… 52

Введение

Социально-культурная деятельность нуждается в управлении не меньше, чем другие сферы жизни человека. Особое место занимает управление художественно-творческой деятельностью, к которой относят музыкальное, словесное, изобразительное, театральное и хореографическое искусство. Художественно-творческая деятельность имеет свою специфику в управлении социально-культурной сферы.

В современном обществе культуре и творчеству уделяется особое внимание. Все больше людей приобщаются к искусству в различных его проявлениях. Кто-то посещает выставки, спектакли, библиотеки и т.д. как посетители, а кто-то принимает непосредственное участие в художественно- творческой деятельности.

Исходя из увеличивающейся заинтересованности людьми сферой культуры, появляется необходимость управлять процессами творчества. Для этого создаются особые системы и технологии. Выбор систем управления художественно-творческой деятельностью предопределяется тем уровнем качества или уровнем освоения художественно-творческой деятельности, на который изначально ориентированы те, кем будут управлять. Так как сфера художественно-творческой деятельности достаточно обширна, за основу мы возьмем хореографическое искусство, а именно профессиональные и любительские коллективы муниципальных учреждений культуры.

В ходе исследования мы разработаем проект по созданию любительского хореографического коллектива для людей старше 18 лет. Актуальность проекта состоит в том, что в городе Рязань маленькое количество студий, творческих коллективов или организаций, где могут танцевать представители именно этой возрастной группы. Приоритеты отдаются детским и молодежным группам. В то же время, имеется потребность взрослого населения в этом жанре творчества.

С другой стороны, именно в МУК «НЦКТ «Глухово» действуют кружки и коллективы по различным традиционным видам и направлениям хореографии, где по разным причинам отсутствуют взрослые участники. Создание такого коллектива поможет МУК «НЦКТ «Глухово» не только улучшить имидж и привлечь дополнительные средства, но и расширить жанровое разнообразие хореографии, повысить внимание к новому направлению деятельности, овладеть новыми технологиями в деле управления процессами художественного творчества.

Объект: деятельность муниципальных учреждений культуры по управлению художественно-творческой деятельностью.

Предмет: технологии управления процессами художественно- творческой деятельности муниципальных учреждений культуры.

Цель: изучить деятельность муниципальных учреждений культуры по управлению художественно-творческой деятельностью, разработать проект создания хореографического коллектива на базе МУК «НЦКТ «Глухово».

Задачи:

• Выявитьспецификууправленияхудожественно-творческой деятельностью;
• Показать особенности художественно-творческой деятельности на основе хореографического искусства;
• Провести анализ художественно-творческой деятельности МУК «НЦКТ «Глухово»;
• Разработать проект создания хореографического коллектива на базе МУК «НЦКТ «Глухово».
• Анализ литературы и документов;
• Опрос экспертов.
• Практическая значимость работы состоит в том, что результаты исследования и проект могут быть использованы и реализованы МУК «НЦКТ «Глухово» , а также другими учреждениями культуры города и других регионов России.
• Выявлены, систематизированы и изложены основные характеристики, отражающие специфику управления художественно-творческой деятельностью.
• В целях повышения эффективности работы муниципальных учреждений культуры выявлена целесообразность внедрения в практику создания художественно-творческого коллектива поэтапного проектного обоснования.
• Единство творческого и управленческого подходов в процессе создания в муниципальном учреждении культуры любительского хореографическогоколлективаотражает и обеспечивает технологияпроектирования,опирающаяся на особенности художественно-творческой деятельности на основе хореографического искусства и на взаимосвязанное решение организационно-управленческих и творческих проблем.
  • Специфика управления художественно-творческой
• музыкальные;
• хореографические;
• литературные;
• труппа;
• съемочная группа;
• художественные.
• творчество всего коллектива напрямую зависит от активности и успеха творческой деятельности каждого участника;
• для творческого коллектива характерен дуализм, заключающийся в том, что творчество требует индивидуализации, в то время как коллектив культивирует единство;
• лидер творческого коллектива совмещает функции лидера формального и неформального.
• способностями к созданию благоприятной эмоциональной атмосферы в процессе творчества, обеспечению психологического комфорта участников;
• умением, четко формулировать и ставить цели, выстраивать задачи роста в ближней и дальней перспективе, осуществлять функции планирования, мотивации и контроля, вести инструктаж
• руководитель художественного хореографического коллектива должен сам хорошо владеть также исполнительской техникой, приемами постановочной работы, уметь демонстрировать их; умением проводить анализ, оценку способностей участников, полученных ими результатов творческой деятельности, соблюдая нормы профессиональной этики.

Методы исследования:

База исследования: МУК «НЦКТ «Глухово», хореографические коллективы, базирующиеся на его территории.

Гипотеза исследования: Создание любительского хореографического коллектива станет наиболее эффективным, если рассмотреть этот процесс с точки зрения управления художественно-творческой деятельностью.

Глава 1. Теоретические аспекты управления художественно- творческой деятельностью.

деятельностью

Творчество – это процесс человеческой деятельности, направленный на создание материальных или духовных ценностей. Творческая деятельность при этом определяется как осознанная, активная деятельность человека, направленная на познание и преобразование действительности; создающая новые, оригинальные, никогда ранее не существовавшие предметы, произведения и т. п., способствующие дальнейшему развитию культуры.

В широком смысле социокультурная деятельность — это культурная деятельность социальных субъектов (профессиональных и непрофессиональных социальных групп, вплоть до общества в целом) по социализации культурных инноваций; целью ее является развитие их творческой деятельности; социальная коммуникация, то есть распространение, защита и публичное использование всех видов культурных ценностей.

Согласно определению А. М. Новикова, художественная деятельность направлена на преобразование, преображение и человека, и общества, представляет собой самостоятельное эстетическое произведение в области искусства и литературы.

Философский словарь утверждает, что художественная деятельность — это деятельность, в рамках которой произведение искусства создается и воспринимается. Художественная деятельность включает в себя различные виды человеческой деятельности (познавательная, оценочная, образовательная, коммуникативная, игровая), которые являются частью

художественной деятельности в силу эстетического аспекта, который присутствует в них.

Художественное творчество обладает высоким потенциалом социального воздействия. Это важно в контексте нашей выпускной работы, поскольку результаты художественного творчества способны объединять людей общностью мыслей и переживаний. Художественные произведения при правильном управлении способны символизировать единение той или другой общности людей, – все это делает искусство способным оказывать воздействие на сферы общественной жизни, на отношения между различными группами населения.

Центральным предметом художественной деятельности является произведение искусства. В искусстве, художественном знании и художественном признании мира создается новая художественная реальность. Восприятие, развитие произведений искусства как носителей художественной ценности также является деятельностью, в некоторой степени сходной с их творчеством. Без личной активности, без творческого воображения, без соучастия, сочувствия человеку, который воспринимает искусство, без его изобразительного мышления, картина будет, например, куском холста, покрытого цветами.

Эстетический подход к искусству всегда «диалогичен» — здесь у нас есть уникальная возможность наладить общение с художественными гениями, которые стремятся к нему. Основанный на духовном общении между искусством и публикой, его реальное влияние на личность, на ее эстетические установки, не всегда на сознательные вкусы и сознательные идеалы, а через них на поведение и деятельность человека.

Совместная художественная деятельность, как деятельность художника и реципиента (читателя, зрителя, слушателя) обладает системой различных функций. В том числе: познавательной, просветительной, прогностической,

оценочной, внушающей (вдохновляющей), компенсационной, гедонистической и эвристической, функцией катарсиса (очищения).

Ярко проявляются коммуникативная, социально-организационная, воспитательная функции, а также – социализация. Эта система функций, несмотря на их многообразие, характерна именно для художественной деятельности, определяется эстетической сущностью искусства и эстетическими потребностями человека.

Абсолютное большинство изученных нами источников литературы, посвященных изучению разных сторон художественно-творческой деятельности, показывают, что художественная деятельность является центральным элементом художественной культуры, целью которой является повышение эффективности эстетической культуры людей, воспитание эстетических принципов, заложенных во всех видах человеческой деятельности и важных для ее стимулирования. Этот социальный аспект художественной деятельности особенно в настоящее время приобретает все большее значение в общественной жизни. Причиной тому служит, с одной стороны, то, что художественная деятельность имеет те же общие характеристики, что и любая другая человеческая деятельность.

С другой стороны, художественная деятельность имеет свои отличительные особенности, свою специфику, проявляющуюся в жанрах, направлениях и видах. Если, например, научная деятельность требует определенных специфических навыков от исследователя, то художественная деятельность требует четко определенной специфической способности художника (в более широком смысле: художник и художник, писатель и архитектор и т. д.). Прежде всего, это высокоразвитое мышление, воображение, фантазия, высокоразвитое чувство сопереживания.

Кроме того, отдельные (специфические) способности необходимы в некоторых искусствах. Для музыкантов это музыкальный слух и чувство ритма, для художника — зрительная память, способность к трансформации и т.д.

Для художественной деятельности характерно объединение в группы, коллективы, союзы, поскольку, на наш взгляд, любое творение художника, будь он живописец или артист балета, должно быть представлено на суд публики. А ряд видов и жанров по своей природе должны существовать в коллективе, в том числе и хореографическое искусство. Художественно- творческие коллективы можно различать по сфере их деятельности:

Музыкальные коллективы занимаются музыкой в различных ее проявлениях. Классическая, эстрадная, современная. Это могут быть cover- band, а также группы с эксклюзивным собственным материалом. Обычно в состав входят музыканты, а также могут быть продюсеры, звукорежиссеры и т.д.Хореографические коллективы объединяют людей на основе этнической, идейной общности. Строятся на товарищеских отношениях, взаимовыручке и взаимопомощи. Это группа танцоров, которая обладает общими идейными и культурно-творческими целями. В составе могут быть от 2-х и более лиц.

Литературные объединения можно назвать местом, где собираются писатели, объединенные одной художественной направленностью, сходим мышлением и т.д. Обычно литературные произведения пишутся лично, но остальные участники могут выступать в качестве критиков.

Труппа – это постоянно действующее объединение людей. Чаще всего труппами называют артистов цирка, театра или балета.

Съемочная группа занимается съемками различных видеоматериалов. Это могут быть рекламные ролики, короткометражки, кино, мультфильмы и т.д.

Художественные коллективы включают в себя иллюстраторов, художников, дизайнеров и остальных людей подобных профессий или увлечений.

Учреждения культуры, как правило, формируют организованные группы, называемые коллективами по направлениям, видам и жанрам художественной деятельности. Творческий коллектив как организованная группа имеет ряд отличительных признаков, которые мы, разделяя точку зрения С.С. Смирновой, относим к следующим основным :

Социально-культурная деятельность производит особый вид продукта, который не относится к сфере материального, товарного производства, но имеет потребительские свойства. Продукт социально-культурной деятельности — это результат творчества и творческой деятельности. Он представляет собой духовную ценность и предлагается для удовлетворения потребительских интересов. Иными словами, продукты социально- культурной деятельности способны оказывать влияние.

Они формируют общественное сознание, ценностные ориентации людей, их культурный уровень и, в конечном счете, отношения людей и их поведение. «Решение задач создания, сохранения и развития таких продуктов приводит к их разнообразию, к расширению возможностей влияния субъектов социально- культурной деятельности на общество».

Мы рассмотрели особенности художественно-творческой деятельности, изучили сферы деятельности, которые присущи художественному творчеству, особенности творческого коллектива и специфику работы именно в этой сфере. Изучив специальную литературу, мы пришли к выводу, что художественно-творческая деятельность — это важная и неотъемлемая часть социально-культурной деятельности.

Художественно-творческая деятельность очень обширна и разнообразна, имеет свои особенности, виды и направленность художественно-творческая деятельность достаточно хорошо развита, теперь необходимо ее поддерживать и находить новые пути развития. Поскольку характеристики художественно-творческой деятельности содержат специфическое содержание и направленность, реализуются в сфере свободного времени на основе активности участников этой деятельности, то она требует создания экономических, организационных, правовых, стимулирующих и других условий, в которых будет способна развиваться в определенных и востребованных направлениях.

Поэтому художественно- творческая деятельность должна быть управляемой и направленной на создание, освоение, сохранение, распространение и развитие ценностей культуры.

Рассмотрение управления в сфере культуры представляет особый интерес. Во-первых, потому что в его технологическом содержании раскрывается все богатство менеджмента.

Во-вторых, перспективы такого рассмотрения важны для уяснения возможностей сотрудничества со сферой культуры других сфер деловой активности. Особенность менеджмента в сфере культуры заключается в том, что деньги в этой сфере зарабатываются преимущественно не на основе простой коммерции, а на основе привлечения средств заинтересованных доноров: спонсорства, патронажа, благотворительности.

В-третьих, еще более очевидно, что нарастает уровень требований к управленческой компетентности специалистов и работников социально- культурной сферы, особенно в её муниципальном звене. Переход от сугубо административно-распределительной технологии управления сферой к более широкому использованию экономических методов, от дотационного бюджетного финансирования структур к финансированию программ, к конкуренции за бюджетные средства, необходимости широкого привлечения внебюджетных средств, идеологический и политический плюрализм, хозяйственная самостоятельность — все это радикально меняет требования к профессионализму менеджера в социально-культурной сфере. Более того, сама эта специфика заключается отнюдь не в «усеченности» менеджмента, а наоборот — в его расширительном применении.

Проблемы культуры не ограничиваются проблемами её отрасли, а выходят далеко за её пределы. Привлечение внебюджетных источников финансирования, все более активное сотрудничество социально-культурной сферы с финансовым, промышленным и торговым капиталом, общественными движениями и организациями — одно из необходимых условий сохранения культурно-исторического наследия, воспроизводства творческого потенциала. Современный бизнес и социально-культурная сфера в современной России, по выражению Г.Л. Тульчинского «обречены на сотрудничество». «Это не только и не столько даже реальность, сколько неизбежность — особенно с учетом экономического состояния и политической ситуации в России».

Предмет нашего исследования ограничен рамками технологии управления художественно-творческой (хореографической) деятельностью в муниципальных образованиях. Учитывая, что муниципальные учреждения культуры реализуют с помощью своих возможностей государственную культурную политику, мы считаем, что управление художественно- творческой работой должно являться приоритетным направлением муниципальной социальной политики, во многом определяющим комфортность проживания населения на муниципальной территории.

В настоящее время вопросами управления художественно-творческой деятельностью занимается такая отрасль, как арт-менеджмент. Как область знаний, арт-менеджмент помогает управлять производством и потреблением художественных ценностей и продавать результаты художественной и творческой деятельности — культурные продукты и услуги.

Управление художественно-творческой деятельностью не является чем-то формализованным, замыкающимся на административной функции. Оно осуществляется через создание необходимых для успешной творческой деятельности условий. Его основная цель — максимальное развитие способностей участников.

Специфика проявляется в управленческом и творческом инструментарии руководителя, которому необходимо владеть не только профессиональным мастерством в определенном жанре творчества, но и владеть компетенциями управления:

и консультации, создавать психологическую установку на творчество у своих участников;

По нашему мнению, руководитель хореографического коллектива должен ставить своей главной задачей в части построения эффективной технологии управления художественно-творческой деятельностью — освоение и применение таких приёмов управления, которые исключают шаблон, но вызывают интерес участника к самостоятельному поиску, подталкивают к тому, чтобы самому находить творческое решение. Специфика искусства, гибкость и отсутствие жесткого контроля усиливает такой подход к технологии, но, в то же время, требуют развития коммуникативных способностей, умения заинтересовывать и увлекать, а не диктовать готовые условия.

Мы не утверждаем, что категорически не следует в практике руководства творческим коллективом применять технологию, которую можно обозначить девизом «делай как я». Мы говорим о более эффективном подходе к выбору технологии управления.

Определенную специфику управления художественно-творческой деятельностью можно увидеть в том, что проблема управления художественно-творческой деятельностью проявляется многогранно, но по своей сущности представляет собой решение задачи управления художественно-творческим развитием участника творческого коллектива и его деятельностью в избранной области культуры и/или искусства.

Процесс творческого развития участника художественно-творческой деятельности характерен тем, что опирается на самодеятельную основу участия, на личный выбор человека, его определённую степень мотивации и интереса к творческой деятельности; сопровождается эмоциональными переживаниями, требует разумного применения методов жесткой регламентации.

Поэтому технология управления, на наш взгляд, должна быть направлена на то, чтобы снять противоречия между необходимостью разработки руководителем технологий обучения в коллективе и интуитивным, эмоционально-чувственным характером получения результата

• создания художественного образа.
  • Особенности художественно-творческой деятельности на основе хореографического искусства.

Такой подход отличается от стандартного репродуктивного перебора вариантов по установившейся или общепринятой методике управления тем, что создаёт в каждом отдельном случае (в решении управленческой ситуации) новый способ достижения и получения результата. Тем самым, управление служит фактором творческого развития участника коллектива, выработки умения по-иному видеть проблему, формулировать и находить её решение иначе, чем это принято делать.

В этом контексте, управление не должно быть самоцелью руководителя творческого коллектива, а должно явиться средством, движущей силой развития участников.

В данной работе мы подробно изучим работу хореографических коллективов, базирующихся на базе муниципального учреждения культуры, среди которых есть как профессиональные, так и любительские. Для этого узнаем, что такое хореографический коллектив в целом. Хореографическим коллективом можно назвать объединение людей, основанное на идейной, этической и художественно-творческой общности, осуществляющее свою деятельность посредством движения. Различают жанровые направления хореографических коллективов – народные, бальные, современные, балетные и т.д. Управление художественно-творческой деятельностью предполагает, что руководитель хореографического коллектива выполняет несколько специфических функций, вытекающих из сущности и содержания хореографического искусства, это:

Рассмотрим каждую из них подробнее.

Гуманистическая функция руководителя творческого коллектива вносит универсальные ценности в творческий процесс, создает условия для развития человеческих способностей и талантов, служит укреплению сотрудничества, равенства, справедливости, человечности в совместной деятельности.

В хореографическом коллективе эта функция проявляется непосредственно через тематику номеров. Каждый номер учит не только зрителя, но и танцоров каким-либо урокам. Также в процессе создания и

репетиций танца участники коллектива проявляют дружелюбие, взаимовыручку, гуманность по отношению к своим коллегам.

Коммуникационная функция лидера соответствует его основной потребности в общении с участниками, коллегами, специалистами смежных жанров и видов творчества, представителями производственного сектора, тем более что рабочий процесс в учреждениях культуры представляет собой постоянное взаимодействие, обмен информацией между заинтересованными сторонами. Танцоры общаются между собой, находят друзей, знакомых. Так как участники коллектива могут быть разных возрастных групп, то происходит активная социализация, а также приобретение и воспитание не только профессиональных, но и личностных качеств.

Обучающая функция реализуется в деятельности лидера, направленной на овладение определенной системой знаний, навыков, социального опыта участника, на развитие его интеллекта и способностей. Успешная реализация функции обучения обусловлена многими факторами. В их числе: уровень подготовки руководителя, в том числе специальной дидактической, технологической и методической подготовки. Уровень готовности участников коллектива к приобретению знаний, умений, навыков; наличие соответствующей материально-технической базы в учреждении культуры. Наличие достаточного времени (тренировочные периоды), индивидуальные психологические особенности учителей и учеников и др.Нахождение участника в хореографическом коллективе несет за собой обучение новым навыкам в этой сфере. Это касается не только любительских коллективов, где занимаются дети, но и профессиональных, так как для работы в этой сфере необходима постоянная работа над собой и своими навыками. А руководитель в данном случае является и учителем, и проверяющим.

Стоит рассказать о проблемах любительских и профессиональных хореографических коллективов на базе муниципальных учреждений культуры.

Если в учреждении культуры присутствует профессиональный хореографический коллектив, это говорит о его высоком уровне. Собрать на своей базе танцоров с соответствующим образованием, а также навыками – сложный процесс. Сейчас мы имеем в виду не учреждения, которые специализируются именно на профессиональном показе своих трудов зрителям, такие как музыкальные театры, театры балета, цирки, труппы танцоров в хорах и т.д. Речь идёт о культурных центрах, домах и дворцах культуры. Так в чем же проблема управления профессиональным хореографическим коллективом именно в этих учреждениях?

Во-первых, достаточно нелегко найти исполнителя (танцора), который при всем многообразии мест работы руководителем, педагогом, артистом театра и т.д., захочет пойти работать артистом ансамбля танца в какой-либо досуговый центр. Обычно в таких учреждениях заработная плата артистов небольшая, хотя требования не уступают другим местам работы. По этой причине в таких коллективах работают студенты, которые набираются опыта перед тем, как вступить во взрослую профессиональную жизнь полностью.

С одной стороны, это дает площадку для развития молодым специалистам в хореографии, дополнительный заработок на время учебы, возможность почувствовать себя частью профессионального коллектива, где ответственность уже выше, чем в любительском. Но, с другой стороны, из-за этого происходит текучка кадров. После завершения учебы, танцоры чаще всего уходят в самостоятельное плавание, или на более престижное рабочее место.

Во-вторых, отсутствие возможности творчества. Практически все профессиональные коллективы выстраивают свой репертуар по указу начальства. Это ограничивает творческий потенциал не только у руководителя, но и у артистов. Но с другой стороны, это учит дисциплине, а также выполнению поставленных задач.

В-третьих, управление творческими личностями – сложный процесс. Каждый из работников обладает своим видением постановки, особенностями восприятия музыки, и т.д. Руководителю необходимо убедить каждого в верности его слов и видения, а для этого нужно создать собственный авторитет и выбрать подходящий стиль управления.

Если профессиональное искусство можно назвать работой, то самодеятельность носит безвозмездный характер. Людей привлекает не материальная выгода от занятий творчеством, а само участие, удовольствие, получаемое от творческого процесса.

В процессе любительской деятельности человек создает собственную микросреду, тем самым, снимая стресс и стресс, это своего рода отход от однообразия реальности. Это не связано с реализацией результатов в профессиональной деятельности. Это активный отдых, переход в область, на которую не влияет основной вид человеческой деятельности, его профессия. Любитель — создатель — это «его собственный мастер», «его собственный директор», который создает свой собственный мир и проявляет себя в индивидуальной и коллективной форме.

Мир, созданный в процессе творчества, связан с повседневной реальностью и внутренним субъективным миром человека. Творческая необходимость, отражающая внутреннее состояние человеческого знания, проявляется в способности воображения и является одним из способов художественного образования.

Первой проблемой любительского хореографического коллектива можно назвать проблемы с набором детей, подростков или молодежи – в зависимости от того, на какую возрастную группу направлена подготовка в конкретном коллективе. Из-за того, что сейчас большое количество кружков, студий, организаций, занимающихся танцевальной подготовкой детей, нужно иметь либо популярность в муниципалитете, либо иметь богатую материальную оснащенность, имидж. Многие родители и ученики будут выбирать коллектив, располагающийся ближе к месту жительства. Это в определенном смысле объясняет причину, почему в учреждениях культуры, располагающихся вдали от массового жилья, возникает дефицит взрослых участников хореографических коллективах. Примером тому может служить и база нашего исследования МУК «НЦКТ «Глухово».

Также трудностью может являться подбор кадров. Чем больше коллектив, тем сложнее руководителю одному выполнять всю работу. Будут требоваться педагоги различных дисциплин (например, классический танец, народный танец, акробатика и т.д.), административные работники, которые будут заниматься составлением расписания, контролем над технической оснащенностью помещений, от кулеров с водой до работы освещения, всех колонок, разбора костюмерных, уборки помещений и множество других функций.

Решений может быть много. Каждый коллектив старается эти проблемы решать по-своему, но мы отметим некоторые общие варианты. Во- первых, необходимо найти квалифицированных специалистов, которые отвечают всем требованиям руководителя. Во-вторых, нужно заинтересовать и привлечь педагогов, чтобы из всего многообразия студий они выбрали именно вашу. В этой проблеме они могут руководствоваться теми же принципами, что ученики. И, конечно, важной деталью является заработная плата.

В настоящее время много педагогов (речь о тех, кто преподает именно узкие дисциплины, а не руководителях) работают сразу в нескольких студиях или организациях. Это приносит им большую заработную плату, чем если бы они постоянно работали в одном месте.

Еще одной проблемой является то, как удержать учеников, ведь от их количества зависит как доход руководителя и преподавателей, так и имидж коллектива в муниципалитете. В этом вопросе каждый пытается по-своему выделиться: кто-то возит учеников по различным конкурсам в другие города, давая возможность посмотреть другие города, а также реализоваться в хореографическом плане. Но для того, чтобы занять места на престижных конкурсах, необходима хорошая подготовка, интересный номер, солидные костюмы. Кто-то выбирает инновационные подходы в хореографии, подкупает учеников своими необычными номерами, интересными мастер- классами и т.д. На самом деле способов удержать учеников достаточно много, но избежать того, что кто-то покинет коллектив, невозможно. Несхожесть характеров, личная неприязнь, травмы, переезды и многое другое. Но сократить уход людей возможно различными способами.

Несомненными плюсами любительского хореографического коллектива являются:

Мы рассмотрели разницу между любительскими и профессиональными хореографическими коллективами, оценили проблемы, которые могут возникнуть при управлении любого из них и приходим к выводу, что:

художественного коллектива.

Глава 2. Опыт по управлению художественно-творческой деятельностью МУК «НЦКТ «Глухово».

Свои двери для посетителей культурный центр открыл для посетителей в 1993 году. Здесь работают неутомимые увлеченные люди и работники культуры, которых объединяет стремление дарить посетителям встречи с прекрасным миром культуры и искусства. В КЦ проводятся всевозможные конкурсы и фестивали искусств, праздники, концертные программы для различных групп населения, организованные в соответствии с их желанием, настроением и интересами. Приоритетное место в работе центра занимает культурно-досуговая деятельность:

• дискотеки и развлекательные мероприятия для молодежи и учащихся;
• вечера отдыха «для тех, кому за…»;
• ретро вечера (с концертно-танцевальной программой);
• кружки и любительские объединения по интересам;
• концерты и торжественные вечера для ветеранов войны и труда.

На базе КЦ ведут активную творческую деятельность31 коллектив художественной самодеятельности и любительских объединений. Центр стал базой для проведения торжественных мероприятий, корпоративных вечеринокиколлективногоотдыхатрудящихся.

Коллективами КЦ подготовлены концертные программы с участием, как местных артистов, так и приглашённых артистов для проведения юбилейных и профессиональных праздников различным организациям и предприятиям города.

На базе центра ведут активную творческую и музыкально- просветительскую деятельность 31 клубное формирование: 31 коллектив художественной самодеятельности, любительские объединения, клубы по интересам, детские кружки и студии. Проблему общения помогают решить клубы по интересам.

В нашем исследовании мы уделим особое внимание определенному виду деятельности, хореографии. И для того, чтобы понять, как управляют художественно-творческой деятельностью в этой сфере, поговорим с 3 экспертами, руководителями и артистами профессиональных и любительских хореографических коллективов.

Для изучения данной темы, мы провели экспертный опрос, подготовили следующие вопросы – темы для оценки:

• Как организовать, создать коллектив?
• Нужен ли профессиональному педагогу специальный педагогический подход (как в любительском, так и в профессиональных коллективах)?
• Каковы базовые критерии оценки профессионального и любительского танцора?
• Кто является лидером в коллективе – хороший танцор или ответственный работник?
• Дайте несколько советов начинающему руководителю, создающему свой коллектив.
• Помещение, где будет располагаться коллектив;
• Материальная база (хореографические станки, зеркала, напольное покрытие, раздевалки со всем необходимым);
• Разработанный учебный план/программа;
• Определение критериев,покоторымбудутраспределяться группы и т.д.
• ориентацию индивидуальных особенностей воспитанника, бережное сохранение и приумножение таких важных качеств ребенка, как инициативность, самодеятельность, фантазия, самобытность;
• сплочение обучаемых в большой дружный коллектив единомышленников, способных активно и четко воспринимать учебный процесс, его приемы, способы и темпы обучения, умение выдавать продукт труда (танец) для зрителя;
• развитие и сохранение деятельности в коллективе, превалирование групповых интересов над личными, уважение к личности каждого;
• воспитание патриотизма, здорового образа жизни.
• Организационная работа;
• Учебно-тренировочная работа;
• Учебно-творческая работа (постановочная, репетиционная работа);
• Диагностика;
• Концертная деятельность.
• Изучение азов танцевальных движений;
• Уроки классического танца;
• Уроки народного танца;
• Уроки современного танца;
• Уроки бального танца;
• Уроки гимнастики/акробатики;
• Импровизация.
• 3-4 года
• 5-6 лет
• 7-8 лет
• 9-11 лет
• 12-14 лет
• 15-17 лет
• 18+ (далее распределение по группам может исходить из других факторов).

Экспертами выступили:

Педагоги хореографы высшей квалификации Ногинской детской школы искусств.

Выбор пал именно на этих экспертов исходя из того, что у них есть профильное высшее образование, каждый из них танцевал и в любительском,

и в профессиональном коллективе, а на данный момент сами являются руководителями со стажем не менее 4-х лет. Это говорит об их достаточной компетенции в интересующем нас вопросе.

Изучим ответы наших экспертов. На первый вопрос «Как организовать, создать коллектив?» мы получили следующие ответы:

«Для начала придется забыть о том, какие красивые, сложные танцы вы исполняли сами и спуститься с небес на землю. Криво, неровно, не музыкально – именно так будут выглядеть ваши первые номера. Ноэтонестрашно.Сейчасцель-горящиеглаза! Конечно, перспективно было бы набрать детей младшего возраста, желательно много и с хорошими данными. Поставить к станку и обучать сразу по правилам. Однако вы еще никто, коллектива у вас еще нет, да и преподавать вы собрались не в доме детского творчества, а обыкновенном школьном кабинете, переделанном втанцкласс. Родители с маленькими одаренными детками к вам сами не прибегут, не сомневайтесь. Поэтому берите всех, кто идет, учите, чему сможете научить и ждите чуда.»

«Выберите танцевальное направление, в котором будет работать ваша группа. Основывайтесь не только на своих личных предпочтениях, но и на современных тенденциях. Учитывайте перспективы выступлений и гастрольной деятельности в будущем.

Найдите или выберите руководителя группы, который мог бы выполнять роль постановщика танцев. В его обязанности будет входить администрирование, управление коллективом, выбор стратегии развития, продвижение, подбор персонала. Впоследствии функции администратора и художественного руководителя целесообразно распределить между разными специалистами.

«Понятно, что самый быстрый и легкий путь — набрать одаренных детей помладше и побольше, или необыкновенно талантливую молодежь, ускоренными темпами обучить их по всем правилам танцевального искусства с нуля. Но вспомним, что вы сами пока не имеете опыта руководства танцгруппой, и вероятнее всего, условия для занятий тоже не совсем идеальны — нет ни хорошо оборудованных помещений, ни ваших собственных достижений на данной стезе.

Своих одаренных детей родители в первую очередь стараются отдать в известные коллективы, которые возглавляют лица с заслуженными именами. Поэтому первый совет — набирайте всех, кто к вам идет, работайте с ними, учите с вдохновением и чудо обязательно произойдет!

Поначалу поддавайтесь всему, что заинтересовывает ваших подопечных — любым видам, стилям, идеям. Подростки могут даже не захотеть встать к станку или начинать разучивать отбивать дроби — не пугайтесь! Все будет получаться не в точности так, как учили раньше вас. Ваша задача — научиться договариваться с обучающимися, именно такой подход является способом поддерживать в них огонек стараний и желания. На начальном этапе амбиции в отношениях с коллективом становятся только помехой.»

«Прежде чем создать танцевальный коллектив, необходимо сформировать крепкий фундамент. Во-первых, это место, где будут проходить репетиции. Это может быть существующая танцевальная студия; та площадка, где будет происходить подбор танцоров (детский сад, школа, университет и др.); аренда оборудованных помещений, или создание собственных (ИП). Вторая часть фундамента, это репутация и реклама. Я придерживаюсь мнения, что чтобы чему-то научить, нужно испытать и понять это самому. Поэтому хорошие хореографы рождаются

из хороших исполнителей. Ваши достижения — ваша лучшая реклама. Ну, и

последняя часть фундамента, и, наверно, самая важная — это физическая и психологическая готовность будущего руководителя к ответственности не только за себя, а и за участников своего коллектива, будь то детский или взрослый возраст танцоров.»

«Для того чтобы создать крепкий творческий коллектив необходимо помимо профессиональных качеств обладать теми, чтопригодятсялюбомучеловеку.Коммуникабельность- общайтесь, чтобы слушать и быть услышанным, ведь не зря говорят, что общение- ключ к самопознанию, к познанию внутреннего мира окружающих. Желание развиваться — хочешь иметь легкость в движениях- развивай мышцы, хочешь хорошо придумывать- развивай мозг. Как и для развития мышц, так и для мозга необходимы тренировки, поэтому: смотри, анализируй, придумывай, читай, расширяй кругозор.»

«Как минимум, я считаю, что нужно самому побывать в роли танцора в коллективе, и понять в целом, что это такое. А дальше уже собрать группу заинтересованных лиц и творить!»

«Одного желания, конечно, в этом нелегком деле будет маловато. Все нужно делать постепенно: набрать детей и сформировать из них группы нескольких возрастов, помладше, постарше. Не бойтесь разных стилей, пробуйте много всего.

Самое главное – найти подход к подопечным, завоевать их доверие, тогда и горы будут по колено.»

На 2 вопрос «Нужен ли профессиональному педагогу специальный педагогический подход (как в любительских, так и в профессиональных коллективах)?» ответы экспертов были следующими:

«Педагог, работающий в сфере культуры, должен обладать: позитивным настроем и чуткостью, осознанием потребностей детей, существенным интеллектуальным уровнем, определёнными умениями

и навыками, активной гражданской позицией, чувством юмора, высоким творческим потенциалом, толерантностью взглядов и убеждений.»

«Разумеется. В каждом коллективе, будь то профессиональный или любительский, занимаются разные люди с разными характерами. Для достижения одной общей цели нужно уметь найти подход к каждому по отдельности, иметь способ объединить их, и являться авторитетом для существующего коллектива.»

«В первую очередь важно профессиональное образование, где и обучат всем тонкостям работы с детьми, подростками, а также взрослыми танцорами, которые профессионально занимаются в этой сфере.»

«Плодотворная работа в хореографическом коллективе строится на умении педагога заинтересовать своих танцоров. В разном возрасте, у людей разные интересы. К примеру, малышей в первую очередь притягивают в танцкласс игры и веселье, подростков — победы и преодоление себя. К разным возрастных группам обязателен разный подход в занятиях. Но помимо всего этого, каждый человек уникален, у нужно уметь улавливать потребности каждого из пришедших на занятия. Это сложная педагогическая задача, которой нельзя ни в коем случае пренебрегать.!

«Профессиональному педагогу необходим специальный педагогический подход при работе с любым коллективом Знание психологии, высокий уровень образованности в области искусства, знание учебных курсов по различным направлениям в области хореографии – всё это несомненно показывает развитие хореографа. Не любой танцор может стать хорошим педагогом, так как для того, чтобы создать хороший и крепкий коллектив, делать сложные хореографические композиции – одного опыта в качестве исполнителя недостаточно.»

«Конечно. Без должного подхода, управление коллективом может в разы усложниться. К слову, к любому человеку можно найти свой подход, так и здесь, только тут сложнее, так как это «группа» людей.»

«Разумеется. Кроме профессионального образования важно быть другом и наставником для детей. Столько разных характеров собирается в одном зале, так что преподаватель обязан найти подход ко всем.»

Ответы на вопрос о критериях оценки профессионального и любительского мы решили совместить и представить в виде списка:

• внешний вид танцора;
• уровень развития эмоционально-волевых качеств;
• командное взаимодействие;
• профессиональная эрудиция;
• уровень развития основных физических качеств личности;
• качество исполнения базовых движений танца;
• техничность;
• любовь к своему делу.
  • Проект создания хореографического коллектива на базе МУК «НЦКТ «Глухово».

На вопрос «Кто является лидером в коллективе – хороший танцор или ответственный работник» эксперты ответили следующим образом:

«Несомненно, лидером является руководитель. Но если у него не будет помощника, ответственного человека, которому руководитель сможет делегировать некоторые организационные вопросы, то даже много отличных танцоров не сможет создать крепкий коллектив.»

«Сложно ответить на данный вопрос. Присутствие обоих людей важно и нужно в коллективе. Кто из них при этом будет являться неформальным лидером – сказать трудно.»

«Хороший танцор по умолчанию должен быть ответственным работником. Если он не знает репертуар, опаздывает на концерты, то даже его универсальность не будет являться критерием, чтобы держать такого человека на работе.»

«Однажды слышала такое выражение: 20% таланта, 80% труда — залог успеха в любом поприще. Абсолютно согласна с его автором. Хореография не исключение. Поэтому ответственность и трудолюбие – приоритетные качества для лидера коллектива.»

«Данный вопрос является очень спорным, на него нельзя дать однозначный ответ. Лидер – это человек на которого хочется равняться, поэтому для того чтобы стать лидером недостаточно быть только хорошим танцором или только ответственным работником. Если вы умеете сочетать эти два качества в себе, то прибавив упорство и большое желание- получится формула, дающая возможность стать профессионалом.»

«Честно, сложный вопрос. Для меня они идут, наверное, по параллельным прямым. Хороший танцор – это, безусловно, здорово! В моей практике очень много «ответственных работников» и порой на них равняются не хуже чем на успешных танцоров.»

«Хорошо, когда это один человек. А танцоры в большинстве своем все ответственные и дисциплинированные.

В этой главе мы изучили ответы руководителей коллективов на вопросы по организации художественно-творческой деятельности творческих коллективов. Результаты исследования показали, что создание и

руководство коллективом – трудоемкий процесс, который требует особого внимания к тому, какие работники-танцоры окружают руководителя. Также важен авторитет, создаваемый руководителем, и обеспечивающий стабильную работу хореографического коллектива, как профессионального, так и любительского.»

Последним вопросом была просьба дать совет начинающим руководителям, создающим свой коллектив. И вот что сказали наши эксперты:

!В первую очередь – уверенности в себе и любви к своему делу. Когда ученики видят горящие глаза руководителя, они заражаются этой энергетикой и стараются. Конечно же, спокойствия. На пути хореографа могут случиться разные неприятности, но важно не опускать руки. И самое важное – вдохновения. Ловить его в любом происшествии в жизни, радостном или печальном – не так важно. И творить, творить…»

«Самое главное – любить свое дело и верить в том, что ты делаешь. Тогда за тобой потянутся люди, дети, их родители. Тогда зритель будет верить в твои постановки, любить и запоминать их.»

«В первую очередь создавайте коллектив. Вы руководите не отдельно взятым человеком, а целой командой. Нужно ставить для них совместные цели, мотивировать танцоров различными способами, делать выполнение задач интересным процессом. Если будут конфликты, уметь их улаживать и устранять их причину. А в общем – доверять своим людям, тогда они будут доверять вам.»

Совет 1. Придумать своему коллективу звучное, оригинальное название.

Совет 2. Быть не просто руководителем, а ещё и другом.

Совет 3. Никогда не расстраиваться неудачам, а они неизбежны. Падения делают вас сильнее, главное учиться на своих ошибках и делать выводы.

«Будьте открыты всему новому. Не стоит бояться браться за самое сложное, самое необычное. Данный совет можно применить ко всему нас окружающему – будьте открыты новым людям, новым местам, новым направлениям.

Развивайтесь и открывайте. Стоять на одном месте- это то, что может тормозить молодого хореографа, не стоит зацикливаться на чем то одном, что бы это ни было – хореографическое направление, выбор музыкальных композиций при постановочной работе.

Больше практикуйтесь. Танцуйте всегда и везде, поэтому не упускайте возможность придумать танец. С каждой новой постановкой, новым движением вы совершенствуете свои навыки.

Больше читайте. Данный совет не говорит том, что стоит перебирать всю существующую литературу по танцевальным направлениям- это значит что хороший хореограф должен обладать большим словарным запасом, знаниями в области работы и функционирования тела, психологии, коммуникации.»

«Вовлекайте людей в поток своих мыслей, чтобы они были с вами на одной волне. Ставьте перед собой амбициозные цели, они мотивируют. Достойно несите бремя власти.»

«Нужно не бояться сложностей, их будет достаточно, потому что это работа с людьми, детьми. Саморазвитие крайне важно, всегда нужно помнить, что нет предела совершенству. Так что только упорной работой можно добиться успехов.»

Идеальный руководитель — это хореограф, имеющий управленческую подготовку и/или опыт в этом направлении. На данный момент в Ногинске есть профессионалы, которые могут этим заниматься. Хореографы, у которых есть высшее образование, талант, способности придумать хореографию, поставить номер, и организовать работу танцоров.

Также важно уметь работать и общаться с разными возрастными группами и понимать специфику каждого возраста. Какой возрастной группе предложить определенное направление в хореографии.

Все зависит от разумного управления, от грамотных концепций и технологий организации и ведения коллектива. Найти литературу по этому направлению достаточно сложно. Здесь очень важна интуиция и мастерство руководителя/хореографа, а также большую роль играет наставничество. Если передавать и учить этапам создания хореографического коллектива, то начинающим специалистам будет легче работать в этой сфере.

Также мы изучили направленность деятельности МУК «НЦКТ «Глухово» и рассмотрели, какие коллективы действуют на его базе. В организации действуют вокальные и хореографические коллективы, профессиональные и любительские. Исходя из полученной информации, выберем наиболее актуальную и необходимую нишу, в которой будет создаваться новый хореографический коллектив.

Создание хореографического коллектива – трудоемкая задача. Для начала определим, что необходимо при этом:

Так как наш будущий коллектив будет располагаться на базе МУК «НЦКТ «Глухово», то первый пункт можно назвать выполненным.

Следующий пункт – материальная база. Опять же, благодаря расположению коллектива на базе Муниципального культурного центра, где уже находятся несколько хореографических коллективов, будет израсходовано меньше материальных затрат. Новому хореографическому коллективу выделят зал со всем необходимым, включая звуковое оборудование и раздевалку. Помещение светлое, проветриваемое, со станками, гимнастическими матами и т.д.

Самым сложным в создании хореографического коллектива является учебный план/программа. Его существование облегчает работу руководителю и педагогу, так как есть точно поставленные временные рамки, когда определенная возрастная группа должна изучить определенный элемент, номер, движение и так далее. Как способ контроля работы учеников существуют открытые уроки, где каждый желающий родитель,

представитель начальства из организации, любой приглашенный человек сможет увидеть успехи и достижения коллектива и лично каждого ребенка.

Учебный план/программа хореографического коллектива включает в

себя: разнообразие видов хореографической деятельности;

Программа содержит теоретическую и практическую часть. Теоретическая часть рассчитана на музыкальную азбуку, развитие слуха, изучение истории танцев. Практическая часть включает в себя комплекс различных направлений танцев (народные, современные, эстрадные, классические и т.д.).

На каждом этапе обучения дается материал по основным разделам:

Хотя программа разделена на отдельные тематические части, но в связи со спецификой занятий границы их несколько сглаживаются. На одном занятии выполняются тренировочные упражнения, и осуществляется постановочная работа.

Организационная работа заключается в составлении расписания, выбора музыкального сопровождения, подбор эскизов и материалов для костюмов, а также разговор с родителями или участниками коллектива о важности общего дела, о целях и задачах долгосрочных и краткосрочных, предстоящих поездках.

Учебно-тренировочная программа:

Учебно-творческая работа (постановочная, репетиционная) заключается непосредственно в зале. Постановка номера – это многоэтапный процесс, который может занимать от нескольких дней, недель до года.

Сроки зависят от возраста учеников и их возможностей воспринимать материал.

После того, как постановка завершена, начинается не менее трудоемкий процесс – репетиционный. В зависимости от возраста, количества людей, участвующих в постановке, этот процесс будет занимать различное количество времени. Как правило, он не заканчивается никогда, ведь перед новым выступлением, конкурсом или поездкой необходимо снова вспоминать все рисунки, точность движений и т.д. Репетиционный процесс обязательно должен включать в себя отработку синхронности, удобства переходов, эмоций во время исполнения.

Диагностика – это выявление в участниках коллектива творческого потенциала. Чаще всего выполняется посредством наблюдения. В каждом коллективе есть одаренные дети, которым нужно помогать и направлять по пути творчества. Если от них будет желание продвигаться в сфере хореографии, то через какое-то время из них могут получиться также отличные руководители и педагоги уже новых хореографических коллективов.

Концертную деятельность можно считать итогом всех предыдущих этапов. На любом концерте, конкурсе важно показать тот уровень, к которому стремились и которого добивались за отведенный период времени. Всю пользу репетиций, талант руководителя как постановщика, способности педагогов как репетиторов и множество других факторов, влияющих на конечный результат.

Теперь уточним о критерии, по которым будет распределяться набор групп. Чаще всего он зависит от возраста. Примерные возрастные группы в хореографическом коллективе:

Также критерием того, в какую группу лучше отнести ученика, может являться его хореографическая подготовка. Как правило, уже устоявшиеся коллективы не берут взрослых танцоров без подготовки. Если в группу, которая занимается уже несколько лет придет новый ученик, то он будет заметно отставать от основной части. Если же коллектив новый, подготовка может не играть важной роли.

Чаще всегоруководителисначаланабираютдетскиегруппыи

«доводят» их до взрослого возраста. В каждом учреждении это свой возрастной критерий. Например, в каких-то коллективах участников могут выпускать после прохождения курса, длиной в несколько лет, с дипломом, сертификатом или другим свидетельством об его обучении.

Перейдем непосредственно к части проекта, посвященной созданию коллектива. После того, как мы рассмотрели коллективы, занимающиеся на базу МУК «НЦКТ «Глухово можно прийти к выводу, что организации не хватает любительского хореографического коллектива не детского, а взрослого. Таким образом, набор учеников будет идти от 18 лет.

Требований к танцевальным навыкам не выдвигается, так как коллектив не будет претендовать на переход в профессиональный статус, а будет опираться на удовлетворение досуговых потребностей. В деятельность коллектива, при этом, будет входить также репетиции, постановки, концерты, поездки. Обычно новые коллективы создаются с началом творческого сезона, который приурочивается к началу учебного года. Занятия также могут проходить и летом.

Учитывая обстановку в мире с пандемией коронавируса, репетиции можно начать уже сейчас, но дистанционно, на различных онлайн- платформах. Таким образом, знакомство между участниками пройдет за пределами зала, что может помочь избежать неловкости при первой встрече. Также из этого может вылиться неформальное общение в сети и дружба. Когда участники коллектива становятся близкими людьми, это положительно сказывается на атмосфере в зале.

Перейдем к количеству участников. Так как возраст будет участников достаточно большой, а площадь зала невелика, то максимальным допустимым количеством можно считать 15 человек. Если учеников будет больше, выполнение движений и постановок будет затруднительным.

Важная деталь – название коллектива. Здесь все зависит только от полета фантазии руководителя. Наш хореографический коллектив будет называться танцпроект «В невесомости».

Вариаций может быть множество, но играет роль оригинальность и звучность названия, чтобы зрители, потенциальные будущие участники коллектива и т.д. смогли его легко запомнить.

В учебно-тренировочную программу нового коллектива будут включены следующие направления:

• Общая физическая подготовка;
• Растяжка;
• Уроки классического танца;
• Уроки современного танца;
• Основы акробатики;
• Импровизация;
• Танцевальная терапия.

Рассмотрим подробнее каждый из них. Общая физическая подготовка является практически основным элементом. Конечно, танцевать можно и с неподготовленными мышцами, но будет трудно выполнять танцевальные движения, а также сценический вид в костюме неподготовленного тела может вызвать не самые приятные эмоции у зрителя, пусть коллектив и является любительским.

Растяжка также важная часть не только в танцевальной сфере, но и в здоровом теле. Правильно растянутые мышцы помогут выполнять элементы в хореографии, а также могут исключить боль в суставах, мышцах при ежедневных нагрузках.

Уроки классического танца у станка являются базой хореографии, на них изучаются основные позиции рук, стоп, положения тела. Включает в

себя как теорию, так и практику. Благодаря знаниям теории танцорам и руководителю будет проще общаться на одном, «танцевальном» языке.

Уроки современного танца – это основное направление, в котором будет двигаться коллектив. На основе изученных движений на этих уроках начнется постановка номера.

Так как участники коллектива уже взрослые люди, мышцы которых, вероятно, уже не так сильно развиты, то предлагается изучать только основы акробатики. Сложных гимнастических трюков выполнить уже вряд ли получится, но, изучая азы можно получить не только новый опыт, но и хорошие впечатления.

Импровизацию можно рассматривать как часть уроков по современному танцу, но все же выделим особенно. Благодаря импровизации танцоры учатся находить новые положения тела, учатся проявлять свои эмоции через движения. Также в парной или групповой импровизации учатся находить контакт с партнером и другими участниками коллектива.

Танцевальная терапия, пожалуй, самый неоднозначный и сложный элемент в учебно-творческой программе. Занятия на грани с психологией, для снятия эмоциональных и физических зажимов. Такие тренировки хороши именно с взрослыми танцорами, которые проявляют осознанность на репетициях и могут извлечь пользу.

Перед учебно-творческой работой, то есть постановкой и репетициями стоит провести диагностику. Среди участников коллектива выбрать наиболее одаренного; одного или нескольких. Исходя из полученных данных, можно распределять места в постановке – кто будет солистом, кого можно поставить в первые линии, а кто поможет создавать массовку.

Следующий шаг – учебно-творческая работа, то есть постановка. Для этого необходимо выбрать музыкальное сопровождение номера, придумать

идею, основную мысль, которую нужно будет донести до зрителя, костюмы и хореографию.

Приблизительный учебный план может выглядеть таким образом:

Содержание и виды работы

Общее количество занятий

(часов)

Период изучения

Организационная работа

постоянно

Учебно-тренировочная работа:

Общая физическая подготовка

25

2

раза/нед.

Растяжка

18

постоянно

Уроки классического танца

12

1 раз/нед.

Уроки современного танца

36

2

раза/нед.

Основы акробатики

10

1 раз/мес.

Импровизация

20

1 раз/нед.

Танцевальная терапия

10

1 раз/мес.

Учебно-творческая работа

( постановочная,репетиционная работа).

постоянно

Концертная деятельность

6

Разумеется, незначительные расхождения на практике с выбранным учебным планом возможет. Если одна дисциплина усваивается быстрее и успешнее другой, можно сделать упор на том, где есть пробелы. То же касается и концертной деятельности. Распланировать все выступления на год практически невозможно. Могут случиться форс-мажоры, когда участие в одном конкурсе не будет представляться возможным, а какие-то концерты неожиданно появиться.

Подводя итог, можно сказать, что проект создается строго поэтапно для достижения эффективности работы муниципальных учреждений культуры. Исходя из этого, можно разделить процесс создания коллектива на несколько этапов:

Таким образом, мы рассмотрели процесс создания любительского хореографического коллектива возрастной категории 18+. Руководствуясь ответами руководителей любительских и профессиональных коллективов, мы смогли определить основные моменты, которые влияют на организацию художественно-творческой деятельности, изучили виды учебно- тренировочных программ, учебно-творческой деятельностью.

Также построили рабочую программу для собственного коллектива, определили возрастную группу, допустимое количество человек, направления подготовки, выбрали название, выстроили планы на следующий учебный год даже с условием продолжения карантина. Разумеется, при более детальной и практической подготовке этого проекта могут возникнуть непредвиденные сложности, но предусмотреть их невозможно, поэтому проект нельзя считать окончательным и точным. В реальной жизни всегда есть поправка на форс-мажоры.

Заключение

В ходе подготовки практикума мы рассмотрели и выполнили в контексте избранной темы следующие задачи:

• Изложены основные характеристики, отражающие специфику управления художественно-творческой деятельностью:
• Показаны особенности художественно-творческой деятельности на основе хореографического искусства:
  • Художественно-творческая деятельность выражает специфическое содержание вида и жанра этой деятельности. В нашем случае – это различные виды и жанры танцевального искусства, их направленность реализуется в сфере свободного времени, на основе активности участников этой деятельности.
  • Она требует создания экономических, организационных, правовых, стимулирующих и других условий, в которых будет способна развиваться в определенных и востребованных направлениях. Поэтому художественно-творческая деятельность на основе хореографии должна быть управляемой и направленной на создание, освоение, сохранение, распространение и развитие духовных ценностей.
  • Процесс творческого развития участника художественно- творческой деятельности характерен тем, что опирается на самодеятельную основу участия, на личный выбор человека, его определённую степень мотивации и интереса к творческой деятельности.
  • Танец является одним из наиболее древних искусств, синтетическим видом искусства, который невозможен без музыки, светозвуковых решений.
  • Танец обладает разнообразными социальными функциями, которые не ограничиваются эстетическим воздействием. Познавательные, эстетические и бытовые аспекты составляют в нем единое целое, заключенное в образно-художественную форму.
• В аналитической практикума в контексте избранной темы было рассмотрено Муниципальное учреждение культуры «Ногинский центр культуры и творчества Глухово», как устойчивая организация в региональной системе муниципальных учреждений культуры Богородского городского округа.
  • Проведен анализ художественно-творческой деятельности МУК «НЦКТ «Глухово», представлены характеристики процесса и результатов деятельности художественно-творческих коллективов КЦ, их формы организации, жанровая специфика, количественные параметры, кадровый состав и материальное оснащение.
  • Основное внимание уделено анализу творческих коллективов танцевального жанра, с акцентом на взаимосвязанное решение
  • На этой основе проведен экспертный вопрос, результаты которого легли в основу предложений по совершенствованию художественно-творческой деятельности в части хореографического искусства, представляемого любительскими и профессиональными хореографическими коллективами КЦ.
  • Внесены предложения в части решения проблем организации деятельности коллективов, графика работы и характеристик процесса обучения и тренинга, их возрастного состава, оплаты труда и профессиональных компетенций руководителей и участников (артистов).
  • Результаты анализа показали, что создание танцевального коллектива и руководство им — это трудоемкий процесс, который требует особого внимания к целому комплексу творческих, организационных, хозяйственных, методических, педагогических и ряда других проблем. Их решение мы предлагаем осуществлять на основе взаимодействия управленческого и творческого компонентов в структуре деятельности КЦ, равно, как и в структуре деятельности других муниципальных учреждений культуры региона.
• Подтверждение предыдущих выводов мы проводили экспериментально, разрабатывая проект создания хореографического коллектива на базе МУК «НЦКТ «Глухово».
  • Мы оцениваем создание хореографического коллектива как трудоемкую задачу,требующую предварительного решения
  • Мы выстроили поэтапный план создания хореографического коллектива из пяти пунктов. К ним относятся концептуальный, организационный, этап координации ресурсов (т.е. ресурсный), этап контроля и анализа. В них даются различные обоснования по его созданию: экономические, материально-технические, кадровые, оплаты труда, количества участников и пр.
  • Мы выявили, что самым сложным в создании хореографического коллектива на базе данного КЦ, является учебный план и программа. Их разработка и осуществление требуют согласованных управленческих решений на всех уровнях творческой и управленческой структуры КЦ.
  • Ключевым звеном, при этом, мы считаем состав участников, для которых разрабатывается план, их социальные, возрастные, потребительские и творческие характеристики и способность КЦ соответствовать им и развивать их в процессе деятельности коллектива.
  • Программа содержит теоретическую и практическую часть. Теоретическая часть рассчитана на музыкальную азбуку, развитие слуха, изучение истории танцев. Практическая часть включает в себя комплекс различных направлений танцев (народные, современные, эстрадные, классические и т.д.). Дополняет эти части учебно-тренировочная программа, включающая изучение азов танцевальных движений; уроки
  • Также проект содержит вопросы определения возрастной группы для каждого участника, допустимого количества участников, направлений специализированной подготовки, выбора названия коллектива, построения перспективного плана с учётом непредвиденных условий, в данном случае – условий самоизоляции и продолжения карантина.

организационно-управленческих и творческих проблем анализируемых коллективов.

четырех основных вопросов: помещения, где будет располагаться

коллектив, его материальной базы (хореографические станки, зеркала, напольное покрытие, раздевалки и др.), разработки учебного плана и программы, а также — определение критериев оценки результатов и распределения возрастных групп коллектива.

классического, народного, современного, бального танца; гимнастику и акробатику, основы импровизации.

В итоге проведенной работы, мы полагаем, что четкая структура организации работы с хореографическим коллективом, обеспечивает быстрый и отличный результат. Система единства творческого и управленческого подходов обеспечивает взаимопонимание внутри коллектива, что способствует высокой продуктивности его работы.

Задачи исследования нами выполнены, его цель достигнута, а также нашла своё подтверждение, как в части теоретических обоснований, так и в части практической работы на базе исследования, гипотеза о возрастании эффективности художественно-творческой деятельности хореографического коллектива при условии единства творческой и управленческой деятельности.

На правах рукописи

МАЛИНСКАЯ Любовь Леонидовна

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ПОДГОТОВКИ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

К РУКОВОДСТВУ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ШКОЛЬНИКОВ

13.00.08 – теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата педагогических наук

Уфа 2010

Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении

высшего профессионального образования

«Башкирский государственный педагогический университет им. М. Акмуллы»

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор

Пурик Эльза Эдуардовна

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Гильман Римма Акимовна

кандидат педагогических наук, доцент

Ртищева Наталья Леонидовна

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Чувашский

государственный педагогический

университет им. И. Я.Яковлева»

Защита состоится « » июня 2010г. в 10.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.012.01 при Башкирском государственном педагогическом университете им. М. Акмуллы по адресу: 450000, г. Уфа,

ул. Октябрьской революции, 3а.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГОУ ВПО «Башкирский государственный педагогический университет им. М. Акмуллы».

Автореферат диссертации размещён на официальном сайте Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы http://www. bspu. ru

Автореферат разослан « » мая 2010г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор педагогических наук, Г. И.Гайсина

профессор

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Происходящие в российском обществе изменения требуют анализа и пересмотра научных основ различных областей образования. В ситуации быстрой смены технологий, ведущей за собой изменение ценностей и стандартов жизни, необходимо развить у подрастающего поколения способность действовать в постоянно меняющихся условиях. Социальный и научно-технический прогресс ставит перед школой задачи по воспитанию человека высокой творческой культуры, способного к активному восприятию и созиданию нового в сферах учебной, производственной и общественной деятельности. В условиях информационного общества от выпускника школы требуются развитые творческие способности, пространственное мышление, воображение, визуальная культура, в связи с чем роль изобразительного искусства в обучении и воспитании учащихся неизмеримо возрастает. Становится весьма актуальной проблема повышения качественного уровня подготовки будущих специалистов в области художественного образования.

В последние годы для обозначения области педагогической деятельности, связанной с проблемами обучения, развития, воспитания личности средствами искусства, используются понятия «художественная педагогика», «педагогика искусства», «артпедагогика», что подтверждает выделение соответствующей области науки, которая находится в процессе становления, поиска подходов к конструированию педагогических технологий и путей их реализации. Наше исследование направлено на обоснование и разработку педагогических условий, способствующих повышению качества подготовки будущего учителя изобразительного искусства в области руководства художественно-творческой деятельностью школьников.

Формированию личности учителя, развитию его общепедагогических и специальных способностей, совершенствованию форм и методов профессиональной подготовки, профессионального мастерства будущих учителей, уделяется много внимания в работах С. И.Архангельского, М. И.Дьяченко, Н. Д.Никандрова, В. К.Розова, В. А.Сластёнина, Н. Ф.Талызиной, А. И.Щербакова и других.

Научно-теоретические основы подготовки учителя изобразительного искусства, формирования его личности, овладения художественно-педагогическими компетенциями в процессе обучения и дальнейшей деятельности нашли отражение в работах А. А.Алёхина, К. Ж.Амиргазина, К. Е.Ералина, Л. А.Ивахновой, В. П.Зинченко, А. И.Иконникова, Д. А.Кемешева, В. С.Кузина, В. К.Лебёдко, С. П.Ломова, Л. Г.Медведева, А. С.Пучкова, В. У.Плюхина, И. М.Раджабова, Н. Н.Ростовцева, Г. Б.Смирнова, А. Е.Терентьева, А. А.Унковского, Е. В.Шорохова, А. С.Хворостова, Т. Я.Шпикаловой и др. Разработаны важные теоретико-методологические аспекты и практические рекомендации по совершенствованию профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства в условиях художественно-графических факультетов и отделений педагогических вузов и колледжей. Специалистов привлекают вопросы, связанные, в основном, с развитием педагогической направленности процесса обучения студентов отдельным дисциплинам, тогда как проблема содержания педагогической подготовки студентов к преподаванию изобразительного искусства в школе и ее специфических особенностей разработана недостаточно полно (В. В.Абрамова, А. А.Милюков, М. А.Попова, И. В.Солодухин, А. Е.Терентьев, Н. К.Шабанова). Работы Н. Н.Ростовцева, Е. И.Игнатьева, Н. Г.Боголюбова, Т. С.Комаровой, В. С.Кузина, С. П.Ломова, В. В.Корешкова, Н. П.Сакулиной, Н. М.Сокольниковой, Е. В.Шорохова, В. С.Щербакова, А. С.Хворостова, Ю. В.Хижняк, Б. П.Юсова посвящены вопросам развития изобразительного творчества детей, в которых учителю отводится главная роль. При этом остается не исследованной профессиональная компетентность учителя изобразительного искусства со стороны составляющих её компонентов, не изучен широкий спектр профессиональных знаний, умений, навыков в их взаимодействии; специальная подготовка часто рассматривается изолированно от психолого-педагогической.

Психолого-педагогическая подготовка современного специалиста строится на ряде методологических принципов и подходов: принципе формирования профессионально-педагогической культуры (И. В.Исаев, Н. Б.Крылова, В. Л.Бенин), культурологическом (В. С.Библер, М. С.Каган, Е. Г.Силяева, Б. Т.Лихачёв, Д. С.Яковлева и др.), акмеологическом (О. С.Анисимов, А. А.Бодалёв, М. И.Станкин, А. З.Рахимов, С. Ф.Эхов и др.), аксиологическом (В. П.Зинченко, Е. Н.Шиянов и др.), диалогическом (М. С.Каган, Е. Н.Ильин, А. А.Леонтьев и др.), индивидуально-творческом (Л. С.Подымова, Н. Е.Мажар), инновационном (В. И.Загвязинский, А. И.Пригожин, В. А.Сластёнин и др.), системном (С. И.Архангельский, В. Э.Штейнберг).

Руководство процессом художественно-творческого развития личности в реальной практике осуществляется как руководство художественно-творческой деятельностью, имеющей определенные особенности, отличающейся от учебной деятельности в других областях школьного образования. Деятельность учащихся в процессе изучения школьного курса «Изобразительное искусство» и, соответственно, деятельность учителя имеют свою структуру, которая определяется самой природой художественного образования и, в то же время, подчиняется общим закономерностям теории деятельности.

Специфика художественного образования такова, что основные направления педагогической работы заключаются в воздействии, с одной стороны, на эмоциональную сферу ребенка, его подсознание и интуицию, с другой – на его логику, рациональное мышление, способность к осознанию поставленных задач.

Овладение основами обучающей технологии в области искусства возможно лишь в том случае, когда обеспечиваются разносторонние условия для успешной художественно-творческой деятельности студентов в процессе профессиональной подготовки. Здесь, безусловно, необходима интеграция курса теории и методики преподавания изобразительного искусства и всего круга специальных дисциплин – рисунка, живописи, композиции, графики, декоративно-прикладного искусства.

Степень научной разработанности проблемы. Вопросы профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства всегда находились в центре внимания известных художников, методистов, педагогов, психологов. Им посвящены исследования Л. В.Бабенко, Т. А.Бытачевской, Е. Ю.Вылчегорской, Р. А.Гильман, Н. С.Давлятшиной, Е. Ю.Ежовой, П. В.Ершовой, Е. В. Ивановой, В. П.Мамугиной, К. В.Павлик, Л. И.Панкратовой, И. В.Солодухина, А. Е.Терентьева, Б. П.Юсова, В. В.Ячменёвой и др.

Одним из первых к вопросам педагогической подготовки к преподаванию специальных дисциплин обратился А. Е.Терентьев, который раскрыл ее значение, указал на необходимость сближения художественных и психолого-педагогических дисциплин, благодаря чему подготовка студентов станет «ещё более соответствовать педагогическому профилю выпускаемых факультетом специалистов». Н. С.Давлятшина решает в своих исследованиях проблему совершенствования уровня профессионально-педагогической подготовки учителей изобразительного искусства в начальных классах. В исследовании И. В.Солодухина качественное улучшение подготовки учителей изобразительного искусства справедливо связывается с усилением ее педагогической направленности. Работы Б. П.Юсова посвящены проблемам художественного развития школьников, тем аспектам, которые связаны с руководством художественно-творческой деятельностью учащихся в образовательном процессе.

Теоретики и практики художественного образования, методисты солидарны в том, что ведущая роль в преобразовании этой области знания принадлежит учителю, который может анализировать опыт своих коллег и совершенствоваться сам, искать и находить новые решения педагогических задач и проблем, преодолевать профессиональные трудности.

Художественно-творческая деятельность учащихся – это сложный, многоступенчатый процесс познания и творчества, а руководство этим процессом – деятельность, требующая знания целого ряда аспектов: психологических особенностей возраста, психологии творчества, знаний в области изобразительного искусства, владения практической художественной деятельностью, знания методики, современных технологий обучения искусству.

Анализ состояния проблемы показывает, что, несмотря на определённый уровень ее теоретической и практической разработанности, вне поля зрения остались такие аспекты, как содержание профессиональной компетентности и методы её формирования у будущего учителя изобразительного искусства, методическая подготовка студентов к освоению специфических особенностей руководства художественно-творческим развитием школьников.

Мы рассматриваем профессиональную подготовку учителя изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся как процесс формирования его профессиональной компетентности на основе интеграции психолого-педагогического и художественно-творческого направлений.

Психолого-педагогическая подготовка такого специалиста строится на ряде методологических принципов и подходов: формирования профессионально-педагогической культуры, культурологическом, акмеологическом, аксиологическом, диалогическом, индивидуально-творческом, инновационном.

Художественно-творческая подготовка рассматривается нами как процесс формирования профессиональных компетенций в области изобразительного искусства, предусматривающий развитие художественно-творческого мышления, воображения, способностей к созданию художественного образа различными изобразительными средствами, овладение материалами.

Оба этих направления профессиональной подготовки художника-педагога формируют его профессиональную компетентность, которая позволяет руководить процессом художественно-творческого развития школьников, а не просто обучать основам изобразительной грамоты. Такое руководство представляет собой целенаправленное, систематическое воздействие преподавателя на процесс художественного творчества учащихся, его мотивирование, постановку цели (которая заключается в создании художественного образа); раскрытие задач работы (композиционных, цветовых, линейно-конструктивных, технических); организацию процесса изображения; анализ и оценку выполненных работ.

На основе анализа философской, психолого-педагогической литературы, который показывает, что подготовка учителя к руководству художественно-творческой деятельностью школьников определяется логикой развития педагогической науки и потребностями развития личности, были выявлены следующие противоречия:

Первое противоречие возникает в процессе профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства и заложено в самой природе художественно-творческой деятельности, не допускающей жесткого педагогического воздействия, но, в то же время, требующей владения широким кругом конкретных знаний и правилами, ее регулирующими. Это противоречие между интуитивным, эмоциональным характером процесса художественно-творческого развития и необходимостью использования научно-обоснованной, объективной обучающей технологии.

Второе противоречие связано с тем, что педагогическая деятельность в художественном образовании должна опираться на понимание закономерностей возрастной эволюции детского рисования, языка детского рисунка, тогда как обучение будущих учителей профессиональным основам изобразительной грамоты в рамках художественно-педагогической деятельности заимствовано из опыта преподавания академических дисциплин (рисунка, живописи, композиции) в профессиональных художественных учебных заведениях и оторвано от потребностей детского творчества.

Третье противоречие связано с необходимостью подготовки студентов к преподаванию изобразительного искусства как учебного предмета, направленного на овладение системой знаний, умений и навыков, с одной стороны, а с другой – к руководству художественной деятельностью учащихся, соблюдению ее творческой, художественно-образной специфики.

Выделенные противоречия позволили сформулировать проблему исследования, сущность которой заключается в определении комплекса педагогических условий, обеспечивающих эффективную подготовку будущего учителя изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников в современном образовательном процессе вуза.

Актуальность, теоретическая значимость, недостаточная научная и практическая разработанность проблемы обусловили выбор темы диссертационного исследования: «Педагогические условия подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников».

Цель исследования: теоретическое обоснование, разработка и экспериментальная проверка комплекса организационно-педагогических условий, способствующих совершенствованию целостной профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся на основе структурно-содержательной модели этого процесса.

Объект исследования: профессионально-педагогическая подготовка будущего учителя изобразительного искусства в системе высшего профессионального образования.

Предмет исследования: педагогические условия профессионально-педагогической подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников.

Гипотеза исследования: процесс профессионально-педагогической подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников будет более эффективным, если:

— формирование профессиональной компетентности будущего учителя изобразительного искусства осуществляется на основе интеграции художественно-творческой и профессионально-педагогической подготовки будущих специалистов, в процессе которой усваиваются формы, методы и приёмы руководства художественно-творческой деятельностью и развиваются способности к гибкому применению их на практике;

— подготовка к учительской профессии происходит в процессе определённым образом организованной художественно-педагогической деятельности на основе разработанной нами структурно-содержательной модели, включающей цели, задачи психолого-педагогической и художественно-творческой подготовки; методологические подходы, содержание, стадии профессиональной подготовки; методику профессиональной подготовки, её цель, задачи, принципы, методы, умения, педпрактику, в процессе которой формируются уровни профессиональной подготовки: высокий, средний, низкий;

— реализуется на практике комплекс организационно-педагогических условий, таких как: формирование у будущего учителя изобразительного искусства устойчивого профессионального интереса к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся; актуализация теоретических знаний, практических умений и навыков в области художественно-творческой деятельности на основе использования логико-смысловых моделей; введение «Интегративного практикума» по теории и методике преподавания изобразительного искусства; разработка спецкурсов, усиливающих подготовку будущих учителей; формирование у будущих специалистов методико-педагогической рефлексии методом творческого тренинга.

С учётом поставленной цели и выдвинутой гипотезы были определены следующие задачи:

1. На основе анализа теории и практики профессионального художественного образования определить структуру и содержание профессиональной компетентности как основы подготовки студентов художественно-графических факультетов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников в современных условиях.

2. Разработать структурно-содержательную модель целостной профессионально-педагогической подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся в образовательном процессе.

3. Проанализировать структуру художественно-творческой деятельности школьников на уроках изобразительного искусства и выделить специфические особенности, позволяющие охарактеризовать ее как объект педагогического руководства.

4. Раскрыть содержание процесса руководства художественно-творческой деятельностью школьников в современной системе обучения на основе структурно-содержательной модели.

5. Теоретически обосновать и экспериментально проверить комплекс организационно-педагогических условий, обеспечивающих подготовку студентов ХГФ к руководству процессом художественно-творческого развития школьников на завершающем этапе обучения в вузе.

6. Разработать «Интегративный практикум» – комплекс творческих заданий для самостоятельной работы студентов по курсу теории и методики обучения изобразительному искусству.

Теоретико-методологической базой исследования являются работы философов, психологов, педагогов о всестороннем развитии личности (Б. Г.Ананьев, П. Я.Гальперин, В. В.Давыдов, М. С.Каган, А. Н.Леонтьев, К. К.Платонов и др.); теории творчества в его различных аспектах: философском (В. С.Библер, Е. С.Громов, М. С.Каган, А. Г.Спиркин, М. Г.Ярошевский и др.), психологическом (Д. Б.Богоявленская, Л. С.Выготский, А. З.Рахимов, П. М.Якобсон и др.), педагогическом (В. И.Андреев, В. И.Загвязинский, Н. В.Кузьмина, Б. Т. Лихачёв, В. Г.Рындак), художественном (Р. Арнхейм, Л. С.Выготский, А. А.Мелик-Пашаев, З. Н.Новлянская, Т. К.Розенталь и др.); теория и практика профессиональной подготовки личности учителя (О. А.Абдуллина, Р. М.Асадуллин, А. Ф.Амиров, А. С.Гаязов, И. Б.Котова, Н. Я.Сайгушев, М. И.Станкин, Э. Ш.Хамитов, Е. Н. Шиянов, В. Э.Штейнберг и др.); его профессиональной компетентности (Э. Ф.Зеер, А. М.Новиков, Т. Н.Шамова и др.); подготовки учителя изобразительного искусства (Н. Н.Волков, В. С.Кузин, Б. М.Неменский, Н. Н.Ростовцев, А. Е.Терентьев, Д. А.Хворостов, Е. В.Шорохов и др.); художественного развития детей (А. В.Бакушинский, А. А.Мелик-Пашаев, В. С.Щербаков, Б. П.Юсов и др.).

Для решения поставленных в исследовании задач использован ряд взаимодополняющих методов исследования: методы теоретического анализа (анализ психолого-педагогических трудов по теме исследования, учебных программ, учебно-методических пособий, диссертационных исследований, научной литературы и периодических изданий по педагогике, психологии, изобразительному искусству); эмпирический (наблюдение за учебной и художественно-творческой деятельностью студентов ХГФ); диагностические методы (беседа, тестирование, анкети­рова­ние, экспертная оценка); педагогический экспе­ри­мент; методы математической обработки дан­ных.

Исследование проводилось в три этапа:

Первый этап (2003 – 2004 гг.) – был связан с выбором и теоретическим осмыслением темы исследования, анализом теоретико-методологической базы; изучались основы проблемы в философской, психолого-педагогической литературе; уточнялось понятийное поле исследования; выявлена структура и содержание профессионально-педагогической подготовки студентов ХГФ; уточнялись цель, задачи, сформулированы гипотеза, предмет исследования; была разработана структурно-содержательная модель профессиональной подготовки студентов художественно-графического факультета, проведён констатирующий эксперимент.

На втором этапе (2005 – 2006гг.) было дано теоретическое обоснование предмета исследования; проведена опытно-экспериментальная работа, в процессе которой проверялась научная состоятельность гипотезы; осуществлен формирующий эксперимент, направленный на реализацию педагогических условий подготовки студентов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников.

Третий этап (2007 – 2009гг.) был связан с анализом, систематизацией и обобщением результатов исследования, формулированием основных выводов, апробацией методических рекомендаций и программ, оформлением материалов диссертации.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

— предложена структурно-содержательная модель целостной профессионально-педагогической подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся в образовательном процессе, включающая цели, задачи психолого-педагогической и художественно-творческой подготовки; методологические подходы, содержание, стадии профессиональной подготовки; методику профессиональной подготовки, её цель, задачи, принципы, методы, умения; педпрактику, в процессе которой формируются уровни профессиональной подготовки: высокий, средний, низкий;

— определены новые подходы к осуществлению подготовки будущих учителей: пути реализации интегративных связей между психолого-педагогическим и художественно-творческим компонентами образовательного процесса; соединение рационально-логической и эмоционально-творческой сторон в практике художественного образования;

— дана характеристика художественно-творческой деятельности учащихся, рассматриваемая нами как объект педагогического руководства;

— определена специфика педагогического руководства художественно-творческой деятельностью школьников в учебном процессе;

— определён комплекс организационно-педагогических условий, способствующих совершенствованию профессионально-педагогической подготовки будущего учителя изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся на основе структурной характеристики этой деятельности.

Теоретическая значимость исследования заключается в следующем:

— уточнены теоретические основы профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства, в перечень которых входят психолого-педагогический и художественно-творческий компоненты;

— уточнено содержание профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства: профессиональная направленность (мотивы, устремления к художественно-педагогической деятельности); профессиональная компетентность (компетенции в области создания художественного образа, языка изобразительного искусства); профессионально значимые качества (художественно-творческие способности, конструктивность, коммуникативность и др.);

— разработана и экспериментально проверена обобщающая модель процесса подготовки будущего учителя изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников, на основе которой происходит формирование профессиональной компетентности учителя изобразительного искусства;

— определена сущность и раскрыто содержание процесса педагогического руководства художественно-творческой деятельностью школьников, для чего выявлена структура художественно-творческой деятельности как объекта педагогического руководства, рассмотрены ее основные компоненты, методы и приемы педагогического воздействия на различные ее аспекты (область создания представлений о предмете, область образования представлений об изображении, область материального воплощения).

Практическая значимость исследования: разработана программа учебной дисциплины «Теория и методика преподавания изобразительного искусства» и методические рекомендации к ней; разработан комплекс логико-смысловых моделей для актуализации теоретических знаний, практических умений и навыков студентов; разработан «Интегративный практикум» – комплекс творческих заданий для самостоятельной работы студентов, ориентированный на овладение методами и приемами руководства художественно-творческой деятельностью школьников; разработаны программы спецкурсов «Организация внеклассной работы по руководству художественно-творческой деятельностью школьников», «Артпедагогика в работе со школьниками средствами художественно-творческой деятельности» для будущих учителей изобразительного искусства; использован метод творческого тренинга как активное средство формирования методико-педагогической рефлексии будущего учителя изобразительного искусства.

Результаты исследования могут быть использованы в процессе профессионально-педагогической подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов, художественно-графических отделений педагогических колледжей.

Опытно-экспериментальной базой исследования явились художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы, художественные (ДХШ №1, №2 г. Уфы) и общеобразовательные (СОШ № 109, 22, 115) школы, Центры детского и юношеского творчества (г. Уфа), Детская Академия (г. Уфа), художественно-графическое отделение Стерлитамакского педагогического колледжа.

Положения, выносимые на защиту:

1. Целостная профессионально-педагогическая подготовка студентов художественно-графического факультета к руководству художественно-творческой деятельностью школьников осуществляется в процессе интеграции профессионально-педагогического и художественно-творческого компонентов, что обеспечивает формирование профессиональной компетентности.

2. Целенаправленное формирование профессиональной компетентности будущих специалистов в области художественного образования возможно на основе структурно-содержательной модели процесса подготовки к руководству художественно-творческой деятельностью школьников, включающей проектирование и организацию учебного процесса, руководство его этапами, владение профессиональными компетенциями в области педагогической и художественной деятельности, что позволяет обеспечить целостность этого процесса и взаимосвязь всех его элементов.

3. Подготовка студентов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников обеспечивается комплексом организационно-педагогических условий: формирование устойчивого профессионального интереса к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся; актуализация теоретических знаний, практических умений и навыков в области художественно-творческой деятельности на основе использования логико-смысловых моделей; создание системы развивающих и усложняющихся творческих заданий для самостоятельной работы студентов – «Интегративный практикум»; введение спецкурсов «Организация внеклассной работы по руководству художественно-творческой деятельностью школьников», «Артпедагогика в работе со школьниками средствами художественно-творческой деятельности», усиливающих подготовку будущих учителей изобразительного искусства; формирование у будущих специалистов методико-педагогической рефлексии методом творческого тренинга.

Достоверность результатов исследования обеспечивается обоснованностью исходных методологических концепций, совокупностью методов исследования, адекватных сущности исследуемого объекта, репрезентативностью результатов экспериментальной работы, личным участием автора в опытно-экспериментальном подтверждении правомерности сделанных выводов.

Апробация результатов исследования и их внедрение осуществлялось на базе художественно-графического факультета Башкирского государственного педагогического университета им. М.Акмуллы. Основные положения и результаты исследования обсуждались и докладывались на заседаниях кафедры изобразительного искусства, кафедры психологии и педагогики профессионального образования; внутривузовских научно-практических семинарах БГПУ «Проблемы обучения и воспитания молодёжи» (Уфа, 2000; 2001; 2004; 2008); межвузовских научно-методических конференциях: «Современные стратегии педагогического образования» (Уфа, 2004), «Проблемы начального образования и подготовки специалистов» (Елец, 2005); всероссийской научно-практической конференции «Проблемы современного художественно-графического образования» (Смоленск, 2007); международной научно-практической конференции «Гуманистическое наследие просветителей в культуре и образовании» (Уфа, 2008).

Результаты исследования внедрены в практику образовательного процесса на художественно-графическом факультете БГПУ им. М.Акмуллы, используются в практике работы художественных (ДХШ №1, №2 г. Уфы) и общеобразовательных (СОШ № 109, 22, 115) школ, Центров детского и юношеского творчества (г. Уфа), Детской Академии (г. Уфа), художественно-графического отделения Стерлитамакского педагогического колледжа.

Структура и объём диссертации определяются задачами исследования и состоят из введения, теоретической и экспериментальной глав, заключения, списка литературы, включающего 289 источников, приложений (программа спецкурсов, комплекс разработанных логико-смысловых моделей для занятий). Текст изложен на 160 страницах, включает 19 таблиц, 12 рисунков.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяются объект, предмет, цель и задачи исследования; формулируются гипотеза, задачи, методологические основы и методы исследования, обосновывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретические основы профессионально-педагогической подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников» на основе теории и практики профессионального художественного образования определена структура и содержание профессиональной компетентности как основы подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников в современных условиях. Разработана структурно-содержательная модель целостной профессионально-педагогической подготовки студентов в образовательном процессе. Проанализирована структура художественно-творческой деятельности школьников на уроках, выделены специфические особенности, позволяющие характеризовать её как объект педагогического руководства. Раскрыто содержание процесса руководства художественно-творческой деятельностью в современной системе обучения на основе структурно-содержательной модели. Теоретически обоснован комплекс организационно-педагогических условий, обеспечивающих подготовку будущих учителей изобразительного искусства к руководству процессом художественно-творческого развития школьников в образовательном процессе вуза.

Цель профессиональной подготовки будущего специалиста на современном этапе развития образования – становление его профессиональной компетентности. Овладение профессиональной компетентностью и мастерством осуществляется в единстве профессионально-педагогической и художественной подготовки: приобретением навыков и умений в художественной деятельности и освоением форм, методов, приёмов и средств обучения детей.

В ходе работы над диссертацией мы опирались на богатый опыт исследования смежных проблем в области педагогического образования в целом и на систему подготовки будущего учителя, в частности (А. В. Барабанщиков, В. Л. Бенин, Н. В. Кузьмина, И. Ф. Исаев, В. А. Сластёнин, Е. Н. Шиянов, Л. С. Подымова, Н. Е. Мажар, А. И. Мищенко и др.). Анализ теоретических работ, обобщающих подходы к организации профессионального образования, позволил выделить концепции и подходы, ориентированные на подготовку будущего учителя изобразительного искусства, формирование его профессиональной компетентности: принцип формирования профессионально-педагогической культуры, культурологический, акмеологический, аксиологический, диалогический, индивидуально-творческий, инновационный подходы.

В ходе исследования процесса профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства было рассмотрено понятие «педагогическая готовность», его структура и компоненты. К базовым понятиям, отражающим процесс формирования педагогической готовности студентов, относятся профессиональная художественная и педагогическая направленность. Анализируя содержание основных понятий, мы опирались на исследования психологов и педагогов, в которых рассматривается понятие готовности к деятельности (М. И.Дьяченко, Л. А.Кандыбович, Н. В.Кузьмина, В. А.Сластёнин).

Под художественно-педагогической направленностью понимается устойчивое положительное отношение студента к профессии учителя, знание им особенностей работы учителя изобразительного искусства, положительное восприятие всего, что связано с изобразительным искусством, с данной профессией, склонность к этому виду труда. Формирование положительного отношения к профессии учителя в процессе обучения в педагогическом вузе зависит от гармоничного сочетания общей направленности с художественно-педагогической, от индивидуально-типологических особенностей личности, от активности в практической педагогической деятельности.

На основе анализа педагогической и художественно-творческой направленности будущего учителя мы выявили структуру профессиональной компетентности будущего учителя изобразительного искусства (Табл. 1).

Таблица 1.

Структура профессиональной компетентности будущего

учителя изобразительного искусства

Профессиональная направленность	Профессиональные компетенции	Профессионально значимые качества
Мотивы, идеалы в области изобразительного искусства, потребности, стремление к руководству художественно-творческой деятельностью, любовь к детям	Компетенции в области художественно-педагогической деятельности: изобразительного искусства, педагогики, психологии; способность к руководству художественно-творческой деятельностью, владение технологическими приёмами художественной деятельности	Художественно-образное мышление, воображение, способности к созданию художественного образа, творческая активность, способность к саморегуляции, профессиональная мобильность, продуктивность, организаторские способности, демократичность, требовательность, настойчивость, работоспособность, коммуникативность, конструктивность

Процесс целостной профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью отражён нами в выстроенной структурно-функциональной модели, включающей цели, задачи психолого-педагогической и художественно-творческой подготовки; методологические подходы, содержание, стадии профессиональной подготовки; методику профессиональной подготовки, её цель, задачи, принципы, методы, умения, педпрактику, в процессе которой

Рис.1. Структурно-функциональная модель профессиональной подготовки будущего учителя ИЗО

формируются уровни профессиональной подготовки (высокий, средний, низкий), в результате происходит формирование профессиональных компетенций, формируется готовность студента к руководству художественно-творческой деятельностью школьников, к передаче им различных видов опыта: познавательной деятельности, творческой деятельности, практической деятельности, эмоционально-ценностных отношений (Рис. 1).

В реальной практике художественно-педагогического образования подготовка будущего учителя к руководству процессом художественно-творческого развития учащихся осуществляется как подготовка к руководству художественно-творческой деятельностью. Этот процесс представляет собой целенаправленное, систематическое воздействие на художественное творчество учащихся, осуществляется как организация взаимодействия педагогов и учащихся, результатом которого должен стать переход ученика из состояния, когда он является объектом руководства, в то состояние, когда он становится полноправным субъектом своей деятельности и своего развития.

Специфика руководства художественно-творческой деятельностью состоит в нерасторжимом единстве обучения и творчества. Взаимосвязь и продуманное соотношение учебных и творческих задач – необходимое условие художественно-творческого развития личности. Определив структуру художественно-творческой деятельности школьников как объект педагогического руководства, мы разработали структурно-функциональную модель, отражающую процесс руководства деятельностью школьников на занятии художественно-творческой деятельностью.

Этап планирования включает проектирование учебно-воспитательного процесса в виде изучения программ по изобразительному искусству, составления рабочей программы, рабочего плана, планов-конспектов, в которых отражаются образовательные задачи (обучающая, развивающая, воспитывающая) и разрабатывается модель проведения урока.

Этап организации ориентировочно-мотивационной деятельности включает создание эмоционально-творческой атмосферы с помощью зрительного, литературного, музыкального рядов; четкую постановку цели и задач урока, которые можно продемонстрировать с помощью педагогического рисунка, наглядных методических пособий, отражающих средства создания художественного образа.

Руководство операционной стороной деятельности, процессом выполнения рисунка предполагает выбор методов работы: дидактических (информационно-рецептивный, репродуктивный, метод проблемного изложения, эвристический, исследовательский) и художественных (формирование представлений о предметах, объектах, об изображении их каким-либо практическим способом) в зависимости от цели, задач урока, уровня подготовки учащихся.

Этап контроля и оценки процесса деятельности предполагает анализ рисунков учащихся (композиция, изображение формы, цветовое решение, техника работы, художественно-образная выразительность) в зависимости от цели и задач урока и оценку работ учащихся (констатирующая, диагностирующая, прогнозирующая, коррекционная) в зависимости от этапа обучения.

Весь процесс педагогического руководства художественно-творческой деятельностью направлен на формирование различных видов опыта: опыта познавательной деятельности, опыта творческой деятельности, опыта эмоционально-ценностных отношений, опыта практической деятельности, что ведёт к общему художественно-творческому развитию личности школьника.

Сущностные черты руководства учебным процессом в художественном образовании заключаются в следующем:

— педагогическое руководство всегда противостоит стихийной регуляции и ориентировано на совершенствование уровня художественно-творческого развития учащихся;

— руководство осуществляется сознательно и планомерно как комплексное педагогическое воздействие на личность учащегося, на различные этапы художественно-творческого процесса (восприятие натуры, образование представлений о предмете; образование представлений об изображении; оценка результата – готовой работы);

— наличие взаимопонимания между учителем – руководителем (который должен представлять конечный результат – рисунок и уровень достижений каждого учащегося) и объектом руководства – учеником (который должен осознать поставленные задачи и успешно реализовать их в собственном творчестве);

— динамичность или способность руководимых учеников переходить от одного уровня художественно-творческого развития к другому, более высокому;

— надежность как показатель профессионализма педагога-художника – способность к руководству при изменении условий протекания учебного процесса в работе с учениками, обладающими различными способностями, уровнем подготовленности;

— устойчивость – способность сохранять основное направление в развитии творческих способностей учащихся, приоритеты в их художественном и личностном развитии.

Специфика подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников состоит в следующем:

1. Подготовка к руководству должна быть основана на раскрытии внутренних механизмов, обеспечивающих успешность художественно-творческого процесса учащихся (формирование мысленного образа работы, его реализация в материале, критический анализ готовой работы и внесение изменений, дополнений, исправление ошибок).

2. Такая подготовка должна формировать умение моделировать процесс творчества у учащихся, развивать творческий подход к процессу обучения изобразительному искусству – выбору заданий, методов и приемов обучения, а не вооружать готовыми методическими приемами и рекомендациями.

3. Она реализуется через осознание конкретных этапов процесса изображения, с одной стороны, и через интуитивный подход к созданию образа, с другой. Это касается как собственно творчества студентов, так и подхода к организации творческого процесса у школьников.

На современном этапе развития художественной педагогики требуется совершенствование подготовки учителей изобразительного искусства к руководству процессом художественно-творческого развития учащихся. Нами предложены необходимые, на наш взгляд, педагогические условия, способствующие повышению эффективности этого процесса:

первое условие – формирование у будущих учителей изобразительного искусства устойчивого профессионального интереса путём переосмысления цели и задач художественно-творческой деятельности в соответствии с современными концепциями художественного образования и воспитания, спецификой руководства художественно-творческой деятельностью школьников;

второе условие – актуализация теоретических знаний, практических умений и навыков в области художественно-творческой деятельности на основе логико-смысловых моделей;

третье условие – создание «Интегративного практикума» – системы развивающих заданий для самостоятельной работы студентов, ориентированных на руководство художественно-творческой деятельностью школьников;

четвёртое условие – введение спецкурсов, усиливающих подготовку будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников;

пятое условие – формирование методико-педагогической рефлексии студентов методом творческого тренинга.

Во второй главе «Экспериментальное исследование по определению эффективности организационно-педагогических условий подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников» представлена программа по реализации комплекса организационно-педагогических условий, способствующая совершенствованию целостной профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников на основе структурно-содержательной модели образовательного процесса.

В соответствии с целью и задачами исследования опытно-экспериментальная работа включала три этапа (констатирующий, формирующий и контрольный), в ходе которых решались следующие задачи:

1) определить реальное состояние подготовленности студентов к руководству художественно-творческой деятельностью в рамках сложившегося обучения и уровень осуществления этой деятельности;

2) разработать экспериментальную методику подготовки будущих учителей ИЗО к руководству художественно-творческой деятельностью школьников;

3) опираясь на результаты констатирующего эксперимента исследования, разработать, апробировать, внедрить в учебный процесс вуза педагогические условия, направленные на совершенствование подготовки будущих учителей ИЗО к руководству художественно-творческой деятельностью школьников.

При определении уровней и показателей готовности мы опирались на работы В. И.Андреева, В. В.Завьялова, А. Б.Каганова, Н. В.Кузьминой, В. А.Сластёнина, Е. И. Рогова, Н. Н.Рындак и других, в которых дана классификация уровней развития профессионально-педагогической деятельности и выделены показатели, характеризующие эти уровни.

Для определения художественно-творческой деятельности (ХТД) студентов, участвовавших в опытно-экспериментальной работе, нами были выявлены критерии, определяющие все особенности художественно-образных качеств учебных и творческих работ (композиция, цветовое и колористическое решение, стиль изображения, передача формообразующих и конструктивных особенностей предмета, художественно-образная выразительность) и определены уровни художественно-творческой деятельности – репродуктивный, продуктивный, творческий. В процессе формирования профессиональной компетентности, были выделены компоненты, характеризующие этот процесс: педагогическая направленность (ПН) (коммуникативные умения, организаторские и конструктивные способности), предметная компетентность (ПК) (теоретические знания, методические умения, практические действия). Определены уровни профессиональной подготовки студентов – высокий, средний, низкий. В ходе опытно-экспериментального исследования было проверено воздействие комплекса педагогических условий на подготовку студентов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников.

Опытно-экспериментальная работа проводилась сначала в экспериментальной студии на базе ХГФ, затем была введена в учебный процесс. Были выделены этапы подготовки студентов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников: подготовительный, основной, творческий.

Опытно-экспериментальное исследование показало повышение уровня подготовки студентов к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся в экспериментальной и контрольной группах. Однако при отсутствии специальных педагогических мер, направленных на повышение уровня подготовки, данный процесс проходит более медленно и неравномерно (Табл.2, Табл.3).

Таблица 2.

Таблица сводных данных результатов констатирующего этапа эксперимента

Группа	Количество	ХТД	ПН	ПК
ЭГ	25	51	47	52
КГ	25	52	48	53

Таблица 3.

Таблица сводных данных результатов контрольного этапа эксперимента

Группа	Количество	ХТД	ПН	ПК
ЭГ	25	68	65	67
КГ	25	64	60	62

Сравнительные данные характеристик констатирующего и контрольного экспериментов отражены на графике (Рис.2).

%

компоненты профессиональной компетентности

Рис. 2. Результаты воздействия комплекса педагогических условий

Достоверность данных и проверку гипотезы в нашем эксперименте мы осуществляли при помощи непараметрического критерия «X», позволяющего применить его к порядковым показателям, которыми являются выделенные нами уровни подготовки будущих специалистов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников. Критерий «X» вычислен по формуле (1), результаты вычисления представлены в таблице 4:

X=; (1) где – количество студентов экспериментальной группы

– количество студентов контрольной группы.

Таблица 4

Результаты вычисления «X»

Уровни	КГ	ЭГ
Кол.	%	Кол.	%
Низкий	2	8	—	—	—	—	—	—
Средний	15	60	9	36	6	36	24	1.5
Высокий	8	32	16	64	8	64	24	2,66
X (крит)=2,84; X(набл)=4,16;

Диагностические исследования показывают, что в экспериментальной группе, по сравнению с контрольной, произошли заметные изменения. Определены возрастания показателей по каждому из обозначенных компонентов. Согласно критерия «X», произошедшие изменения не могут быть отнесены к случайным причинам, а являются следствием специально организованного обучения.

Показатель темпа роста (Кэ), который отражает эффективность предлагаемой методики вычисляется по формуле

К(э) = Ср(э)/Ср(к)

Ср(э) – значение среднего показателя экспериментальной группы;

Ср(к) – значение среднего показателя контрольной группы (Табл.5)

Таблица 5.

Результаты проверки воздействия педагогических условий на

формирование профессиональной компетентности будущего учителя

Группа	Уровни	СР	КЭ
низкий	средний	высокий
к-во	%	к-во	%	к-во	%
ЭГ	—	—	9	36	16	64	0,67	1,815
КГ	2	8	15	60	8	32	0,57

Экспериментальные данные показывают, что наблюдается заметное возрастание уровня сформированности профессиональной компетентности в экспериментальной группе, по сравнению с контрольной. Так, в экспериментальной группе увеличилось число студентов, обладающих профессиональной компетентностью на высоком уровне.

Для подтверждения данных эксперимента провели определение коэффициента корреляции в контрольной и экспериментальной группах по методике К. Пирсона.

Рис. 3. График корреляции в экспериментальной и контрольной группах

Выше (Рис. 3) представлена зависимость между временем на ответы по тесту после эксперимента в контрольной и экспериментальной группах: ряд 1 – в контрольной группе, ряд 2 – в экспериментальной группе. Наглядно видно, что время на ответы в экспериментальной группе у большинства студентов меньше, чем в контрольной, что подтверждает повышенный коэффициент корреляции в этой группе.

Таким образом, результаты опытно-экспериментальной работы позволили сделать вывод о том, что повышение уровня произошло вследствие внедрения разработанного нами комплекса педагогических условий подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников. Экспериментальные данные наглядно демонстрируют тот факт, что описанные методики приводят к эффективному результату в учебно-воспитательном процессе на ХГФ.

В заключении диссертации были изложены основные выводы исследования:

1. Подготовка будущего учителя изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников представляет собой процесс целенаправленного и осознанного овладения основами профессиональной компетентности и мастерства, обусловленный интеграцией художественно-творческого и профессионально-педагогического компонентов.

2. Процесс профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства к руководству художественно-творческой деятельностью школьников отражается в структурно-функциональной модели, включающей цели и задачи психолого-педагогической и художественно-творческой подготовки, методологические подходы, содержание, стадии профессиональной подготовки; методику профессиональной подготовки, её цель, задачи, принципы, методы, умения; педпрактику, в процессе которой формируются уровни профессиональной подготовки (высокий, средний, низкий), определяющиеся по следующим критериям: степень осознанности деятельности, полнота выполняемых операций, последовательность выполняемых операций, степень обобщённости умений. В результате происходит переход на более высокий уровень профессиональной подготовки.

3. Художественно-творческая деятельность понимается как единство освоения действительности через создание и восприятие художественного образа и формирование художественно-творческих способностей личности в этом процессе. Художественный образ, объединяющий в себе познание, отражение, преобразование, переживание и отношение к действительности – ключевая категория при построении современных концепций художественного образования.

4. Процесс подготовки будущих педагогов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников обеспечивается реализацией комплекса педагогических условий в процессе интегрирования художественно-творческой и профессионально-педагогической подготовки будущих специалистов на основе структурно-функциональной модели, отражающей структуру руководства художественно-творческой деятельностью школьников.

5. Полученные в ходе опытно-экспериментальной работы данные показали, что степень подготовки студентов к руководству художественно-творческой деятельностью зависит от уровня сформированности профессиональной компетентности, которая включает в себя художественно-творческую компетентность, предметную компетентность и педагогическую направленность.

Мы предположили, что целенаправленное овладение будущими специалистами профессиональной компетентностью на основе разработанной структурно-содержательной модели и введение в образовательный процесс педагогических условий позволяет повысить уровень подготовки студентов к руководству художественно-творческой деятельностью школьников на этапе обучения в вузе. Эта гипотеза была подтверждена в ходе опытно-экспериментальной работы.

Проведённое исследование не претендует на исчерпывающий характер. Перспективными направлениями дальнейших исследований могут стать углублённое изучение педагогических условий формирования у будущих учителей изобразительного искусства профессиональной и предметной компетентности в процессе освоения спецдисциплин, изучение содержания послевузовской художественно-педагогической деятельности учителей.

Основные положения диссертационного исследования отражены в следующих публикациях автора:

1. Малинская, Л. Л. Пути совершенствования методической подготовки будущего преподавателя изобразительного искусства. [Текст] / Л. Л.Малинская // Социально – гуманитарные знания. – 2007. -№9. – С. 158-163.

2. Малинская, Л. Л., Пурик Э. Э. Подготовка студентов ХГФ к руководству художественно-творческой деятельностью учащихся в образовательном процессе [Текст] / Л. Л.Малинская, Э. Э. Пурик // Социально-гуманитарные знания. – 2009. – №7. – С.118 – 124.

3. Малинская, Л. Л. Изучение орнамента на занятиях декоративного искусства в младших классах / Педагогика искусства в творческих поисках: сборник материалов научно-практической конференции (тезисы). – Москва: Изд-во МГПУ 1996. – С.34-36.

4. Малинская, Л. Л. Этико-эстетическое приобщение к народным традициям и обычаям в преподавании изобразительного искусства [Текст] / Л. Л.Малинская // Ценностные ориентации в подготовке специалистов: сборник материалов всероссийской практической конференции (тезисы). – Уфа: Изд-во БГПУ, 1997. – С. 127-128.

5. Малинская, Л. Л. Развитие восприятия произведений изобразительного искусства как основы художественно-образного мышления студентов [Текст] // Л. Л.Малинская // Проблемы творчества: опыт и перспективы: межвузовская научно-практическая конференция. – Уфа: Изд-во БГПУ, 1997. – С. 112.

6. Малинская, Л. Л., Моисеичева Л. Е. Эстетическая культура в быту [Текст] /Л. Л.Малинская, Л. Е. Моисеичева // Методическое пособие. – Уфа: Изд-во БГПУ, 1998. – 51 с.

7. Малинская, Л. Л. Формирование художественно-образного мышления в общеэстетической подготовке учителей младших классов [Текст] / Л. Л.Малинская // Методологические проблемы развития образовании: межвузовский сборник научных трудов. – Уфа: Изд-во БГПУ, 1998.– С. 166-173.

8. Малинская, Л. Л. Развитие творческого воображения младших школьников на примере использования нетрадиционных техник рисования [Текст] / Л. Л.Малинская // Проблемы обучения и воспитания молодёжи: сборник статей. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2000. – С.23-24.

9. Малинская, Л. Л. Основные качества дизайнерского мышления и их развитие у школьников в процессе создания мягкой игрушки [Текст] / Л. Л. Малинская // Гуманистические традиции и проблемы духовного развития ребёнка: материалы научно-практической Всероссийской конференции. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2000. – С.108-111.

10. Малинская, Л. Л. Возможность определения свойств личности младшего школьника на занятиях изобразительного искусства [Текст] / Л. Л.Малинская // Проблемы обучения и воспитания молодёжи: материалы научно-практической конференции «Технологическое образование школьника на рубеже 21 века» – Уфа: Изд-во БГПУ, 2001. – С. 73-74.

11. Малинская, Л. Л. Педагогика и методика начального образования [Текст] / Л. Л.Малинская // Программы и методические рекомендации по педпрактике для студентов очного отделения. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2001. – С. 20-21.

12. Малинская, Л. Л. Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом [Текст] / Л. Л.Малинская // Учебно-методический комплекс. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2002. – 47 с.

13. Малинская, Л. Л. Методика преподавания труда с практикумом [Текст] / Л. Л.Малинская // Программа с методическими рекомендациями. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2005. – 35 с.

14. Малинская, Л. Л. Подготовка студентов к диагностике общего развития младшего школьника в процессе изобразительной деятельности [Текст] / Л. Л.Малинская // Проблемы начального образования и подготовки специалистов: межвузовский сборник научных трудов. – Елец: Изд-во ЕГУ им. И. А. Бунина, 2005. – С. 146-147.

15.Малинская, Л. Л. Теория и методика преподавания изобразительного искусства [Текст] / Л. Л.Малинская // Учебно-методический комплекс. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2007. – 55 с.

16. Малинская, Л. Л. Подготовка студентов к анализу рисунков детей как средству определения их общего психического развития [Текст] / Л. Л.Малинская // Проблемы современного художественно-графического образования: сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции 24мая 2007 года – Смоленск: Изд-во СмолГУ, 2008. – С. 81-89.

17. Малинская, Л. Л. Приобщение к народным традициям и обычаям в процессе преподавания изобразительного искусства [Текст] / Л. Л.Малинская // Гуманистическое наследие просветителей в культуре и образовании: материалы Международной научно-практической конференции 12 декабря 2008 года. Том 1. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2008. – С. 42- 45.

18. Малинская, Л. Л. Формирование дизайнерского мышления студентов в процессе освоения дисциплины «История и теория дизайна» [Текст] / Л. Л.Малинская // Дизайн интерьера: структура, содержание, перспективы развития специализации: науч.-мет. пособие // – Екатеринбург: Изд-во РГППУ. – С.178-182.

Лиц. на издат. деят. Б848421 от 03.11.2000 г. Подписано в печать 13.05.2010.

Формат 60Х84/16. Компьютерный набор. Гарнитура Times New Roman.

Отпечатано на ризографе. Усл. печ. л. – 1,7. Уч.-изд. л. – 1,5.

Тираж 100 экз. Заказ №

ИПК БГПУ 450000, г. Уфа, ул. Октябрьской революции, 3а

  Условия организации художественно – творческой деятельности

         «Дети не рождаются с пустыми руками, они несут с собой заряд создания духовных и материальных ценностей, они в состоянии сотворить их, потому и рождаются, чтобы создавать и творить. Только надо помочь им раскрыться и ещё надо, чтобы общество, общественные явления не исказили их судьбу» [2, с.11].

Творческая деятельность — чрезвычайно сложное психическое явление. По мнению Л. С. Выготского, творческая деятельность- это «деятельность человека, которая создаёт нечто новое, всё равно, будет ли это созидание творческой деятельностью, какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке» [4, с.3].

Условия эффективности организации художественно-творческой деятельности детей.

Определение условий эффективной организации художественно-творческой деятельности детей относится к числу проблем, постоянно вызывающих интерес исследователей.

Само понятие «условие» определяется как «обстоятельство, от которого что-нибудь зависит» [8, c.827].

Большинство исследователей (В. И. Загвязинский, А. М. Москвина, А. П. Тряпицына и др.) отмечают, что творческое начало в обучении возможно лишь при наличии определённых условий, а именно:

—  потребности в поиске; положительной мотивации, вариативности путей организации усвоения программного материала в соответствии с индивидуальными способностями учащихся;

— сотворчества как ведущего вида воспитательных взаимодействий и отношений;

—   приоритета целостности восприятия, отношения, оценки другого человека и самого себя;

— осознания и нивелировки штампов и стереотипов мышления и самовыражения.

Наиболее существенными педагогическими условиями для развития творческой активности детей, по мнению современных исследователей, являются:

• Изменение характера деятельности;
• Атмосфера доброжелательности в учебной деятельности детей;
• Сформированность коллектива.

Организуя художественно-творческую деятельность необходимо помнить о важности выбора стратегии взаимодействия между обучающим и обучаемым. На практике, как отмечают исследователи, при выборе стратегии взаимодействия обычно используются два пути:

—  развитие извне, как вмешательство во внутренний мир личности, навязывание ему выработанных способов, норм деятельности и поведения;

—    развитие изнутри, как стимулирование активности, самостоятельности, ответственности, проявление уважения к личности, раскрытие заложенных в ней возможностей, развитие творческих способностей.

Главное условие творческого развития заключено в ней самой, в её открытости конструктивному творчеству, в психологической безопасности и её свободе.

При этом необходимо учитывать условия, отрицательно влияющие на течение творческой деятельности, а именно: ситуативные и личностные.

К ситуативным условиям относятся: лимит времени, стресс, состояние повышенной тревожности, желание быстро найти решение, слабая или сильная мотивация, установка на конкретный способ решения, неуверенность в своих силах, вызванная неудачами, страх, повышенная цензура и т. д.

К личностным условиям относятся: конформизм (соглашательство), неуверенность в себе, эмоциональная подавленность, доминирование отрицательных эмоций, низкая самооценка, повышенная тревожность, механизм личной защиты и др. Поэтому важно формировать качества, благоприятствующие творческому мышлению: уверенность в своих силах, доминирование эмоций радости, склонность к риску, чувство юмора, отсутствие конформизма, боязни показаться странным, необычным, любовь к фантазированию и построение планов на будущее и т. п.

Эти черты свойственны творческой личности, складываются только благодаря демократическому стилю общения. В этом случае преподаватель учитывает индивидуальные особенности личности, её опыт, специфику потребностей и возможностей, а также он должен быть объективен в оценках, разносторонен и инициативен в контактах с детьми.

Самым плодотворным является общение на основе совместной увлечённости творческой деятельностью. Основой такого стиля является высокий профессионализм педагога. Ведь увлечённость творческим поиском — это результат не только коммуникативной деятельности, но и в большей мере отношение к педагогической деятельности в целом.

Следовательно, развивая творческую личность, необходимо придерживаться:

—       демократического стиля руководства деятельностью;

—  положительного стиля взаимоотношения в процессе совместной творческой деятельности.

С. Л. Рубинштейн считал, что существуют внешние (объективные) и внутренние (субъективные) условия развития творческого потенциала личности.

Таким образом, процесс организации художественного творчества детей включает следующие направления:

— создание положительных отношений между участниками процесса (формирование позитивного эмоционального состояния как у педагога, так и у воспитуемого; доверие, поощрение, соревнование и т. д.);

— изменение организации и способа проведения занятий по художественному творчеству (разнообразие формы работы, новые способы деятельности, исследование и постижение красоты окружающего мира, самостоятельные творческие работы и др.);

— наличие творческого характера деятельности.

           Для выявления условий эффективной организации художественно-творческой деятельности детей необходимо решить следующие задачи:

• Определить место творческой личности в процессе образования;
• Изучить способы и методы обучения художественному творчеству;
• Найти эффективные формы организации художественно-творческих занятий в процессе дополнительного образования.

К эффективным условиям можно отнести следующие:

1.Построение учебного процесса на основе гуманизации обучения детей;

2.Создание художественно обогащённой педагогической среды, предполагающей сотворчество и ситуацию успеха в деятельности детей.

Рассмотрим подробнее выделенные условия.

Первое условие-построение учебного процесса на основе гуманизации обучения детей.

 В противовес традиционной возникла педагогика альтернативная. Так, одним из инновационных течений педагогической науки является педагогика ненасилия, которую можно считать своеобразным компонентом современного гуманистического течения в педагогике.

В настоящее время существуют различные определения педагогики ненасилия ( В. А. Ситаров, В. Г. Маралов, А. Г. Козлова и др.)

Во-первых, педагогика ненасилия — это движение прогрессивных педагогов, выступающих против различных форм принуждения, подавления достоинства личности и опирающихся на личностный подход к воспитанию, суть которого состоит в провозглашении субъективной свободы.

Во-вторых, педагогика ненасилия — это направление в теории, практике обучения и воспитания, интегрирующее в себе самые различные подходы в обозначенной сфере, пропагандирующее гуманное отношение к личности и способствующее реализации этих идей и методических систем.

В-третьих, педагогика ненасилия — это направление, ориентированное на формирование у подрастающего поколения психического здоровья, важнейшим признаком которого является умение строить свои отношения с миром, другими людьми, природой на ненасильственной основе. В этом ключе важной задачей педагогики является разработка содержания, форм и методов воспитания у школьников позиции ненасилия.

Приведённые определения не являются противоречащими и лишь логически дополняют друг друга, т. к. педагогика ненасилия вбирает в себя несколько направлений: педагогику прав человека, педагогику сотрудничества, педагогику диалога, педагогику успеха, педагогику творчества.

Целью педагогики ненасилия является обучение и воспитание человека, приобщение его к культурным и научным достижениям общества, соблюдение прав, свободы с учётом идеалов и потребностей.

          Таким образом, основные задачи педагогики ненасилия сводятся к следующем:

• Помогать личности осознавать себя, свою ценность, права и свободу (так же и других людей);
• Воспитывать миролюбие, уважение и гуманное отношение к людям, к природе, ко всему живому;
• Формировать умение разрешать межличностные конфликты ненасильственными путями.

Т. к. художественно-творческое воспитание органически связано с нравственным, то главной целью педагогического процесса в целом является формирование у детей навыков и умений в области художественного творчества. Дети не всегда могут содержательно организовать свою деятельность и оценить полученные результаты, поэтому педагог разъясняет и стимулирует нестандартные интересные решения.

В работе с детьми важно использовать рекомендации последователей гуманистической психологии (У. Глассер, Р. Кэмпбелл, М.Максимов, В.Сатир и др.):

• Начинать разговор с похвалы;
• Обращать внимание на ошибки детей только косвенным образом;
• Не критиковать и не делать замечания, вспоминая об ошибках;
• Предоставлять детям возможность сохранить престиж в глазах других;
• Не приказывать;
• Выражать одобрение по поводу каждой удачи;
• Создавать детям хорошую репутацию;
• Постоянно поощрять детей;
• Делать любую ошибку легко исправимой;
• Добиваться того, чтобы ребёнок был рад сделать то, что вы ему предлагаете.

В построении учебного процесса необходимо учитывать основы народной педагогики, народного искусства, эстетики.

Народная педагогика имеет единую основу, опираясь на общепринятые, общечеловеческие нормы, правила обучения и воспитания. Каждый народ по-своему выражает, преломляет реализует эти общие идеи и знания, исходя из национальных обычаев и традиций данного народа.

Второе условие-создание художественно обогащённой педагогической среды, предполагающей сотворчество и творческую атмосферу.

В сотворчестве исследователи выделяют 2 позиции управления творчеством:

— Овладение элементарными действиями, алгоритмами через создание соответствующих моделей разнообразных творческих решений;

— Создание наиболее благоприятных условий его протекания и соответствующей психологической атмосферы, стимулирующей личность.

Учёт первого и второго подходов к организации творческой деятельности позволяет овладеть творчеством. Здесь без постоянного сотворчества с детьми продуктивный педагогический процесс невозможен. Основной задачей педагога при этом является организация и создание условий для развития творческой деятельности детей.

Главные принципы педагогики сотрудничества: оптимизм и гуманизм. Педагоги-новаторы Ш. А. Амонашвили, И. П. Волков, С. И. Лысенкова и др. подчёркивают, что достичь высоких результатов в обучении и воспитании возможно при максимальном учёте интересов обучающихся, предоставление им свободного выбора, принятие их такими, какие они есть.

«Научиться любить детей, — писал В. А. Сухомлинский, нельзя ни в каком учебном заведении, ни по каким книгам, эта способность развивается в процессе участия человека в общественной жизни, его взаимоотношений с другими людьми. Но, по своей природе педагогический труд — повседневное общение с детьми — углубляет любовь к человеку, веру в него» [7, с.34].

Важнейшим условием организации художественно-творческой деятельности школьников, по мнению многих педагогов, является создание творческой атмосферы, которая создаётся не только воспитанием любознательности, вкуса к нестандартным решениям, способности нетривиально мыслить, но и необходимостью воспитывать готовность к восприятию нового и необычного, стремлением использовать и внедрять творческие достижения других детей.

Существует множество приёмов создания творческой атмосферы:

• Первоначально давать доступные творческие задания;
• Проявлять интерес к действиям учеников;
• Признавать и поощрять множественность вариантов ответов;
• Раскрывать личностную значимость изучаемого и сделанного;
• Поощрять чувство предвосхищения и ожидания;
• Знакомое снова сделать незнакомым (рассмотреть с другой точки зрения);
• Строить предположения на неограниченных данных;
• Соотносить на первый взгляд несоотносимое;
• Не подчёркивать чувство вины после совершения ошибки, повышать значение ответа и др.

Педагогу необходимо создать такие условия, которые помогли бы реализовать весь положительный потенциал ребёнка как творческой личности и помочь ему адаптироваться в социальной жизни.

Литература:

1.Абдульханова М. К. Славская К. А. «Деятельность и психология личности» М., 1980

2. Амонашвили Ш. А. «Размышления о гуманной педагогике» М., 1995

3. Волков И. П. «Учим творчеству» М., 1982

4. Выготский Л. С. «Воображение и творчество в детском возрасте» СПб., 1997

5. Глассер У. «Школы без неудачников» М., 1991

6. Журкин А. А. «Художественно-оформительская деятельность» СПб., 1996

7. Сухомлинский В. А. «Избранные произведения: в 5 т Киев, 1979–1980, т.4

8. Толковый словарь русского языка/Под ред. С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой М., 1995

9. Якобсон П. М. «Психология творчества» М., 1971

10.Ячменёва В. В. «Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7–14 лет» М., 2003