Руководство по эстрадным танцам

Муниципальное
бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Дом
детского творчества «Кировский»

Методические рекомендации в
помощь педагогу хореографу

по организации и проведению эстрадного
танца.

Составитель:
Терещенко К.Ю.,

педагог
дополнительного образования

Новосибирск 2016 г

Содержание

Пояснительная
записка……………………………………………………………3

Основы построения учебного занятия……………………………………………4

Основные
требования к современному занятию………………………………..7

Алгоритм
построение цели……………………………………………………….8

Алгоритм подготовки учебного занятия……………………………………….10

Методика 
проведения  урока эстрадного танца………………………………12

Заключение………………………………………………………………………19

Список используемых
источников……………………………………………..20

Пояснительная записка.

Цель данных рекомендаций оказание
методической помощи педагогам хореографам в
организации и проведения занятий эстрадного танца в
детском творческом коллективе.

Планирование своей деятельности
педагог осуществляет посредством разработки учебной документации, которая в
свою очередь помогает грамотно организовать занятия, рационально использовать
учебное время, эффективно отслеживать результаты.

Учебное занятие –
основной элемент образовательного процесса. В системе дополнительного
образования существенно меняется форма его организации. Главное – не сообщение
знаний, а выявление опыта детей, включение их в сотрудничество, активный поиск
знаний и общение.

Данные методические
рекомендации помогут начинающим педагогам – хореографам правильно, и грамотно
выстраивать учебное занятие в зависимости от их целей, определить их структуру;
определить задачи, содержание и прогнозируемый результат каждого этапа занятия.

Основы построения учебного
занятия.

Учебное занятие – это:

— модель деятельности
педагога и детского коллектива;

-ограниченная временными
рамками форма организации учебного процесса, предполагающая не только передачу
знаний, умений и навыков детям по конкретному предмету и усвоение ими учебного
материала, но и, прежде всего, развитие;

— время, в течение которого
обучающийся под руководством педагога занимаются учебной, воспитательной, досуговой деятельностью.

В учебном занятии представлены
все элементы образовательного процесса: цели, содержание, средства, методы,
организация. Качество учебного занятия зависит от правильности определения
каждого из этих компонентов и их рационального сочетания. Однако главное
требование к учебному занятию – это достижение цели, поставленной педагогом и
принятой обучающимися.

В зависимости от целей занятия
можно выделить следующие виды учебных занятий:

— обучающие;

—общеразвивающие;

— воспитательные.

Обучающие занятия
преследуют сугубо обучающие цели: обучение и научение
обучающихся чему-либо,
овладение детьми конкретными знаниями и умениями по преподаваемому предмету.

Это учебные занятия:

— по передаче знаний;

— по осмыслению знаний и
их закреплению;

— по закреплению знаний;

— по формированию умений
и применения знаний на практике;

— тренировочные учебные
занятия (отработка умений и навыков);

— по обобщению и
систематизации знаний.

Общеразвивающие
занятия ставят цели
формирования и развития определенных личностных качеств ребенка. К таким
занятиям можно отнести занятие-диспут, экскурсию, занятие-викторину, различные
коллективные творческие дела.

Воспитательные занятия ставят
целью формирование положительного психологического климата в детском
коллективе, приобщение детей к нравственным и культурным ценностям. Например,
праздники: «Дни именинников», «Конкурсы мастерства», и т.д. Эти занятия тоже
предполагают обучающие задачи, но отличаются от учебных занятий тем, что научение, как правило, не носит специально организованный
характер и совсем не обязательно связано с учебным предметом. Достаточно часто
занятие педагога с детским коллективом трудно отнести к какому-либо одному
виду, поскольку в ходе одного занятия большинство педагогов решают как
обучающие, так и воспитательные задачи в комплексе.

Учебное занятие, являясь
ограниченным по времени процессом, представляет собой модель деятельности
педагога и детского коллектива. В связи с этим учебное занятие необходимо
рассматривать в логике организации деятельности, выделяя цель, содержание,
способы, результаты деятельности, а также этапы их достижения.

Модель учебного занятия любого
типа можно представить в виде последовательности следующих этапов:
организационного, проверочного, подготовительного, основного, контрольного,
итогового, рефлексивного, информационного. Основанием для выделения этапов
может служить процесс усвоения знаний, который строится как смена видов
деятельности обучающихся: восприятие – осмысление – запоминание – применение –
обобщение — систематизация.

Целевые,
установки занятия должны быть направлены на определённые, конкретные цели
данного занятия (воспитательные, развивающие и обучающие), выходящие на
реальный, достижимый результат. Для системы дополнительного образования
характерным является реализация основ педагогики, развития личности обучающегося,
поэтому на первый план выдвигаются задачи по развитию реальных творческих
способностей детей и задачи нравственного, эмоционального воздействия путем
реализуемой образовательной области.

Педагогом
продумывается специфика занятия, логика построения (взаимосвязь и завершенность
всех частей занятия с подведением итогов каждой части по практическому и
теоретическому материалу), определяется объем образовательного компонента
учебного материала.

На первоначальном
этапе занятия педагог создает благоприятный морально-психологический климат,
настраивая детей на сотворчество и содружество в процессе познавательной
деятельности, на завершающем этапе – анализируются все выполненные детьми
работы и отмечаются даже самые большие достижения детей.

Немаловажным
моментом в подготовке занятия является разумное распределение материала на всех
этапах занятия в соответствии с выбранными формами организации учебной
деятельности: групповой, индивидуальной и т. д.

К занятию
подготавливается учебно-методический комплекс: раздаточный материал, аудио,
видеотека и др. Педагогу необходимо продумать методику наиболее продуктивного
использования применяемого наглядного материала

Далее
определяются индивидуальные задания для детей с опережением в развитии, объем и
форма самостоятельной работы с детьми, разрабатывается краткий конспект
настоящего занятия.

Педагог обязан
выполнять все государственные санитарно-гигиенические нормы, временной режим
занятия для различных возрастных категорий детей, совершенствовать в своей
педагогической деятельности методики здоровье сберегающих систем.

Основные
требования к современному занятию

К
современному занятию предъявляются основные требования:

1.                    
постановка и комплексное
решение педагогом на занятии задач развивающего, воспитательного и обучающего
характера. Развитие педагогом мотивации у обучающихся к предстоящей
образовательной деятельности;

2.                    
разработка структурных
инновационных форм занятия в детском объединении;

3.                    
 реализация  в полной мере
содержания занятия путём применения комплексных методов воспитания, развития и
обучения детей и подростков, разнообразных методов и средств обучения;

4.                    
применение новых
педагогических технологий, повышающих эффективность творческой деятельности
обучающихся на занятии;

5.                    
развитие   здоровье
сберегающей системы, а именно,  экологии образовательно-воспитательного
процесса через создание благоприятного морально-психологического климата,
создание  ситуации успеха для каждого обучающегося «здесь и сейчас», соблюдение
санитарно-гигиенических норм участниками образовательного процесса, создание
реального воспитательного пространства в объединении;

6.                    
 педагогическая этика и
высокий профессионализм;

7.                    
 создание и поддержание высокого
уровня познавательного интереса и активности детей;

8.                    
целесообразное расходование
времени занятия;

9.                    
высокий уровень межличностных
отношений между педагогом и детьми;

10.                
практическая значимость
полученных знаний и умений.

Алгоритм постановки цели

1.
Оцените имеющиеся проблемы (расхождения между требуемым и имеющимся состоянием
реализации программы) и определите главную (главные).

 2.
Четко сформулируйте эту проблему.

 3.
Определите шаги (действия) по ее решению, их последовательность.

4.
Сформулируйте точно промежуточный результат (эффект) от исполнения каждого шага
(действия).

5.
Оцените какие (и сколько) из этих шагов (действий) можно реально осуществить в
рамках одного занятия.

6.
Сформулируйте цель занятия, содержащую описание эффекта от действий, которые вы
планируете осуществить в рамках одного занятия.

Требования
предъявляемые  к постановке целей:

1.
Главным основанием постановки целей занятий должны служить анализ имеющихся
потребностей и проблем на данном этапе реализации программы объединения, с
одной стороны, и анализ наличных возможностей, средств, ресурсов (в т.ч.
временных), с другой.

 2. Цели
должны быть актуальными, т.е. отвечающими наиболее значимым проблемам
объединения.

3. Цели
должны быть напряженными, но и реальными, т.е. находиться в зоне ближайшего
развития обучающихся и объединения.

4. Цели
должны быть сформулированы настолько конкретно (включая уровень желаемого
результата и возможность его достижения за время одного занятия), чтобы можно
было четко определить, достигнуты ли они.

 5. Цели
должны иметь мотивирующий, стимулирующий характер.

6. Цели
должны соответствовать базовым ценностям объединения, учреждения
дополнительного образования.

7. Цели
должны быть известны всем участникам деятельности, понятны и осознанно приняты
ими, что требует специальной работы по коллективной выработке целей и их
согласованию.

 8. Цель
конкретного занятия должна подчиняться более крупным программным целям,
долгосрочным ориентирам и устремлениям коллектива, объединения, учреждения
дополнительного образования.

Сформулировав
цель занятия на основе изложенных выше  требований, педагог должен ясно и
конкретно представлять себе, что он намерен получить к моменту окончания
занятия, какие показатели позволят ему убедиться в достижении этого результата,
чем обоснован выбор именно этих показателей.

Алгоритм подготовки учебного
занятия

Алгоритм подготовки учебного
занятия, как основа этой методики, может быть следующим:

1 этап	Анализ предыдущего учебного занятия, поиск ответов на следующие вопросы: — Достигло ли учебное занятие поставленной цели? — В каком объеме и качестве реализованы задачи занятия на каждом из его этапов? — Насколько полно и качественно реализовано содержание? — Каков в целом результат занятия, оправдался ли прогноз педагога? — За счет чего были достигнуты те или иные результаты (причины)? — В зависимости от результатов, что необходимо изменить в последующих учебных занятиях, какие новые элементы внести, от чего отказаться? — Все ли потенциальные возможности занятия и его темы были использованы для решения воспитательных и обучающих задач?
2 этап	Моделирующий. По результатам анализа предыдущего занятия строится модель будущего учебного занятия: — Определение места данного учебного занятия в системе тем, в логике процесса обучения (здесь можно опираться на виды и разновидности занятий). — Обозначение задач учебного занятия. — Определение темы и ее потенциала, как обучающего, так и воспитательного. — Определения вида занятия, если в этом есть необходимость. — Определение типа занятия. — Продумывание содержательных этапов и логики занятия, отбор способов работы, как педагога, так и детей на каждом этапе занятия. — Подбор педагогических способов контроля и оценки усвоения детьми материала занятия.
3 этап	Обеспечение содержания учебного занятия: — Самоподготовка педагога: подбор информационного, познавательного материала (содержания занятия). — Обеспечение учебной деятельности обучающихся: подбор, изготовление дидактического, наглядного, раздаточного материала; подготовка заданий. — Материально-техническое обеспечение: подготовка кабинета, инвентаря, оборудования и т.д.

Необходимо отметить, что в
каждой конкретной ситуации предложенный алгоритм будет варьироваться,
уточняться, детализироваться. Важна сама логика действий, прослеживание
педагогом последовательности, как своей работы, так и учебной деятельности детей, построение
учебных занятий не как отдельных, разовых, не связанных друг с другом форм
работы с детьми, а как системы обучения, которая позволит полностью реализовать
творческий, познавательный, развивающий потенциал преподаваемого педагогом
учебного предмета.

Детальное соблюдение условий
эффективности занятия, основных требований к его подготовке и построению
обеспечит высокий результат занятия

Методика  проведения  урока эстрадного танца.

Каждый урок традиционно начинают с
поклона  педагогу и концертмейстеру. Поклон является не только
приветствием, он мобилизует внимание, концентрирует обучающихся на предстоящее
занятие.

В работе преподавателя эстрадного
танца большое значение имеет правильное построение  (планирование) урока.

 Эстрадный
танец — отличается многожанровостью и разностильностью. В отличие от других
видов хореографического искусства, эстрадный танец не может считаться системой.
Эстрадный танец — жанровая разновидность пластического искусства. И особой
системы организации урока нет, точнее она может меняться от цели урока и темы. Урок  эстрадного танца  состоит
из экзерсисов у палки и комбинации на середине зала, постановка или отработка
хореографических произведений.

Основу
экзерсиса я беру классический танец. Каждый экзерсис построен на 9-11
упражнениях. Порядок упражнений у станка устанавливается по принципу
чередования движений, тренирующих различные группы мышц, причем надо чередовать
движения на вытянутых ногах с движениями на присогнутых ногах; мягкие, плавные
движения с резкими, отрывистыми движениями. После упражнений с напряженной
стопой хорошо давать упражнения с ненапряженной стопой, чтобы мышцы, которые
только что были напряжены, затем были расслаблены, и т.д.

Основу
урока составляют приседания, упражнения на развитие подвижности стопы,
маленькие броски, круговые движения ногой, низкие  и высоки развороты ноги,
раскрывание ноги на 90 градусов, большие броски.

Урок
по эстрадного танца рекомендуется начинать с приседаний, ввиду того,  что эти
упражнения вводят в работу мышцы и суставно-связочный аппарат.

На
занятиях у станка педагог должен следить за точностью выполнения каждого
движения и с первого же года занятий постепенно приучать обучающихся выполнять
упражнения не только чисто технически, но и обязательно в характере
соответствующего народного танца. Некоторые упражнения, усвоенные у станка,
переносятся на середину, где выполняются более танцевально и выразительно.
Танцевальные способности следует развивать в равной степени работой над
движением рук и ног. Если внимание обращено только на ноги, и забываются руки,
корпус и голова, никогда не будет достигнуто полной гармонии движений и не
получится должного впечатления от исполнения.

Не
рекомендуется во время экзерсиса у станка делать большие паузы между
упражнениями. Необходимо помнить, что одна из задач экзерсиса, это выработка
силы мышц и выносливости.

Переходя к движениям на
середине зала, следует начинать занятие с изучения различных ходов по кругу,
это регулирует дыхание и вводит учащегося в определенный характер медленного
сценического хода. После ходов изучаются положения и движения рук. Также можно
заменить проучивании каких — либо учебных комбинации и партерной части.

Не следует выполнять движения
формально. Все должно быть отображено чувством, будь то сюжет или эмоциональное
состояние, национальный стиль или конкретный сценический образ.

Задача
педагога — будить в обучающихся тягу к познанию, подсказать наиболее
характерные признаки в литературе, музыке, живописи. На основе этих знаний
появляется правильное и глубокое представление о стиле и манере выполнения
этюда или танца.

Следующим
элементом структуры занятия является работа над хореографическими
произведениями.

Основная работа педагога с обучающимся
состоит в овладении стилей, манер и характеров танцев. Необходимо научится
донести до зрителя представление об образе, создавая образ человека с
индивидуальными чертами характера, что является задачей настоящего
танцевального мастерства.

Основной задачей танцевальной
работы является умение выработать стиль и актерскую выразительность танца,
манеру, характер, технику исполнения. Работу над эпизодами следует начинать с
выработки воли выполнения технических движений, иначе недостаточное техническое
исполнение, не позволит выразить художественную образность танца.

При изучении национального
танца необходимо рассказать о народе, породившем танец, об его обычаях, о
костюме для этого танца и стилистические особенности, отличающие его от других
танцев. Желательно дополнить рассказ дополнительным показом иллюстративного
материала.

Смешивать в одном национальном
этюде черты настоящего народного танца и его сценического облика принципиально
недопустимо.

Возможны два варианта:

1.    
Точное воспроизведение того
или иного народного танца. В этом случае важно показать колорит и стилистику
танца, манеру исполнения;

2.    
Создание на материале
народного танца собственных композиций, которые, не искажая оригинала даже в
деталях, передавали бы основную идею этого танца. В таком случае возможны
соединения элементов нескольких танцев одного народа с одинаковым образным
содержанием. Здесь требуется особая тщательность при отборе материала, чтобы не
исказить смысл, который лежит в основе того или иного народного танца.

На занятии необходимо идти от
отдельно освоенного движения к танцевальной комбинации, от комбинации к танцу.
От массового танца к сольному исполнению, от сольного исполнения к ведущей
роли. Переходы от этапа к этапу должно осуществляться только после
основательного усвоения предыдущей ступени.

 В работе над массовым
эпизодом исполнителям предъявляются требования исходящей из общей композиции
танца. Общность рисунка, синхронность движений, монолитность исполнения,
согласованность жеста, сочетание всех игровых задач в единый выразительный
танцевальный образ, единое дыхание ритма — все эти задачи первостепенные в
массовом ансамблевом этюде или танце.

Ансамблевые этюды должны
строиться так, чтобы в равной степени учитывались единство рисунка и четкость
технического исполнение каждого танцевального движения. Если в этюде имеют
место индивидуальные задания каждому исполнителю, то нужно, чтобы в целом
получился единственный композиционно-стилистический рисунок танца.

Нецелесообразно проходить на
одном уроке большое количество элементов различных танцев, так же как и изучать
движения лишь одного танца. Рекомендуется первоначально отдельно разучить три —
пять элементов, из которых в дальнейшем составить небольшую комбинацию, а по
мере проработки ее дополнить другими движениями и создать более развернутый
этюд или танец.

При проведении урока
эстрадного танца необходимо:

1.                
Чётко обозначить цели урока,
проверять усвоение учебного материала. Соблюдать логику подачи материала.

2.                
Организовать работу всех
обучающихся. Необходимо давать указания, замечания конкретному обучающему и
исправлять их с ним. А если замечание делается всей группе, то необходимо
построить группу и проучить, исправить все неточности со всей группой.

3.                
Проявить широкую эрудицию и
показать свободное изложение материала.

4.           
Соблюдать культуру
педагогического общения во всех ситуациях и по отношению ко всем обучающихся.

5.                
Во время проведения основной
части урока обратить внимание на:

—                    
работу с аккомпаниатором;

—                    
 при проучивании комбинации
необходимо правильно просчитать её, чтобы этот счёт не расходился при
исполнении комбинации под музыку;

—                           
при проучивании комбинации
использовать приём от «простого к сложному», отдельное проучивание работы рук и
ног и только потом соединение их координационно в одну комбинацию;

—                    
педагог при работе на середине
зала работает лицом к классу так называемый «зеркальный» показ;

—                    
музыкальное оформление урока должно быть богатым, разнообразным, с
использованием различных музыкальных размеров и темпов. Основная задача
педагога-хореографа – научить обучающихся,  движением заполнять
музыкальную фразу, добиваясь максимального эмоционального слияния с ней.

—                    
при работе над постановками ,
не забыть  уделить внимание особенностям, характеру и манере исполнения.

6.                       
При разучивании нового
материала (основная характеристика танца, нового движения и т.д.):

—                    
сообщить о нём некоторые
сведения. Если название не совсем понятно, дать объяснение к названию
(например, краковяк — народный танец польского народа, названный по названию
города, в котором он родился; «голубец» — удар одной стопы о другую);

—       дать общую характеристику танцу, описать историю его возникновения,
характерные особенности музыки и хореографии. Или, если это касается нового
движения, рассказать правила проучивания и исполнения движения;

—       прослушать музыку к танцу, определить совместно с обучающимся её
характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок, определить строение
(части музыкального предложения, фразы).

Готовясь к уроку, педагог
обязан проверить практически те движения, которые будет показывать на занятии.
Личный показ играет огромную роль в учебном процессе.

Во время урока педагог должен
указывать на ошибки и добиваться их исправления. Умело и вовремя сделанное
замечание играет важную роль в методике ведения урока. Замечания должны быть
конкретными и немногословными. Исправлять ошибки необходимо, но не все сразу.
Из всех ошибок необходимо выбрать одну главную и указать на нее. С исправлением
главной ошибки исчезают некоторые второстепенные, поскольку они связаны с
главной. Поэтому задача педагога заключается в том, чтобы выделить эту главную
ошибку среди других.

Приступив к разучиванию
движений, поз, переходов, рисунка танца, следует использовать  различные методы
проучивания движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры входящих
в него элементов.

Следует избегать на уроках
монотонности голоса. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к
пониженному тонусу на занятиях, она не способствует усвоению учебного
материала, в результате чего у обучающегося падает интерес к занятию.

Педагогу-хореографу всегда необходимо
помнить, что каждый обучающий любого возраста – личность. Задача педагога 
— уважительно относиться к этой личности и создать все условия для её
творческой самореализации. Требовательность должна сочетаться  с доброжелательностью.
Знание возможностей обучающих  и их соответствие его физическим
данным  и типу нервной системы поможет создать комфортные условия для
обучения.

Излишняя «усердность» преподавателя
может привести к мышечному зажиму, страху сделать неправильно, застенчивости от
невозможности сделать сразу всё грамотно.

Спешка в прохождении материала
никогда не даёт качества, необходимо, чтобы обучающий спокойно разобрался в
технологии.

Педагогу необходимо проявить терпение
и не  «травмировать» замечаниями отстающих обучающих. Веру в
личность обучающихся, в его способности и желание  к
самосовершенствованию преподаватель обязан поддерживать своим вниманием. Любой
успех необходимо замечать и отмечать. Это вселяет уверенность, потребность к
прилежанию, создаёт комфортность существования в группе, а также формирует
такие качества характера, как трудолюбие, умение преодолевать трудности. 
Все эти качества – залог успешного обучения хореографии.

Заключение

 В сборник методических рекомендаций
представлен теоретический материал по эстрадному танцу. При создании методических
рекомендаций я во многом опирались на опыт известных мастеров танца, педагогов
– практиков: Т.С. Ткаченко, А.А. Климова, Т.А. Устиновой, В.И. Уральской, Н.А.
Заикина, Г.П. Гусева, В. Захарова.

Цель данных рекомендаций оказание
методической помощи педагогам хореографам в
организации и проведения занятий эстрадного танца в
детском творческом коллективе.

В составление методических
рекомендаций мы представили в них последовательность подготовки урока и
составление алгоритма постановки целей и задач.

Методические рекомендации
помогут повысить результативность занятия. Включить детей в творческую
деятельность. Организовать работу с молодыми педагогами. Совершенствовать
профессионализм педагогов-стажистов.
Систематизировать положительный опыт деятельности педагогов — хореографов.

Список
используемой литературы:

1.           
Гусев, Г. Методика
преподавания народного танца. Упражнения у станка [Текст]: Учеб. Пособие для
ВУЗов культуры и искусств. / Г.П.Гусев. – М.: Гуманит. Изд. Центр Владос, 2002.
– 209 с.

2.           
Гусев, Г. Методика
преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине
зала [Текст]: Учеб.пособие для ВУЗов культуры и искусств. / Г.П.Гусев. – М.:
Гуманит. Изд. Центр Владос, 2003. – 2008 с. 

3.           
Зайцев, Е. Основы народно-сценического
танца [Текст]:/ Е. Зайцев,  Ю. Колесниченко. – Киев,2010 — 415с.

4.           
Зацепина, К. Народно-сценический танец
[Текст] : Учеб. – метод. пособие К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая,
Е. Фарманянц. – М.: Искусство, 2001. – 223 с.

Эстрадные танцы – это целое направление хореографии. Это синтез различных стилей и направлений: джаз-танца, классической хореографии, модерн-балета, акробатики и хип-хопа.

Наиболее ярко эстрадные танцы представлены в шоу-программах и видеоклипах современных звёзд шоу-бизнеса.

Научиться разным видам эстрадных танцев можно под руководством хореографов, а также самостоятельно, с помощью видео уроков и записей профессиональных танцевальных пар. В статье мы рассмотрим модерн-, джаз- и хаус-танец.

Модерн танец: описание и видео

Танцевальный стиль модерн — родом из Америки. С ним прежде всего связывают имя такой известной танцовщицы, как Айседора Дункан. Главная идея, заложенная в этом направлении — свобода, естественность, отражение внутреннего мира человека. Канонические правила классического танца отвергаются, приветствуется импровизация.

Движения танцора — широкие, летящие, в которых вес тела переносится в разных направлениях, независимо от вертикальной оси. У танцующего должна быть хорошо развита гибкость, координация движений, музыкальный слух. Для танца не нужна специальная одежда и обувь, зачастую исполнители выходят на сцену босиком. Посмотрите на модерн-танец в исполнении профессиональных танцоров и познакомьтесь с его основными элементами.

Джаз-танец и его история

Происхождение джаз-танца уходит своими корнями в африканскую культуру. Издавна в африканских племенах было принято отмечать любое важное событие в жизни танцами. Там-тамы, барабаны — эти ударные инструменты задавали ритм и настроение. Позднее эти танцы изменились под действием европейской культуры. После окончания гражданской войны в США «чёрные» ансамбли стали выступать на сцене.

Вместе с танцами исполнители разыгрывали на сцене весёлые развлекательные представления. Так на свет появился мюзикл — жанр, объединяющий в себе пение, танец и драматический спектакль. В конце XIX века под влиянием джаз-танца появился джаз как направление в музыкальной культуре. Основным элементом джаз-танца считается “шарканье” — характерные движения ногами.

Демократичный XX век принёс с собой свободу самовыражения. Танцевать, импровизировать захотели все. Из джазового хореографического стиля выделились свинг, ту-степ, чарльстон, линди-хоп, буги-вуги, фокстрот. Кстати, фокстрот — та называемый шаг лисы — подразумевает движения, когда шаги делаются по одной линии. Постепенно танцоры ввели в фокстрот и другие движения – «волны» и повороты.

В Европе одним из самых распространённых направлений джазовых танцев стал акробатический рок-н-ролл. Это танец на грани со спортом, требующий отменной физической формы. Видео познакомит вас с распространёнными приёмами джазового танца.

Хаус танец: описание и видео

Стиль хаус возник сравнительно недавно — в 80-х годах XX века. Его движения продиктованы ритмом соответствующей музыки — house. В ней активно используется семплинг — ритмично повторяющиеся звуковые отрезки. Хотя electro house возник на основе фанк-музыки в США, сам танец появился в Старом свете. Высокая динамичность, прыжки, ритмичные раскачивания корпуса, стремительные движения ног, активное взаимодействие с партнёром — это и есть главные черты танцевального стиля.

Хореографы, наблюдая хаус-танец, находят параллели с латиной, степом и чечёткой. Но всё же в этом «коктейле» главными остаются свободные размашитсые движения головой и корпусом. Задача танцора — внимательно слушать музыку и подчиняться ей. Кроме заданных танцевальных движений, в хаусе всегда есть место для индивидуальной импровизации. Смотрите видеозапись хау-танца.

Эстрадные танцы дают возможность для творчества самовыражения, к тому же поднимают настроение и жизненный тонус. Они становятся всё более популярными. В танцевальных студиях эстрадными танцами занимаются и дети, и взрослые. Попробуйте приобщиться к этому искусству и вы.

ПРОГРАММА

«Эстрадная хореография в студии «ФантаZёры» 

1. Пояснительная записка

Образовательная программа «Эстрадная хореография в студии «ФантаZёры» (далее «Эстрадная хореография») реализуется в коллективе «ФантаZёры». Этот коллектив − студия, взявшая за основу профессиональный подход при решении творческих задач. Педагоги сумели объединить детей и подростков, вокруг прекрасной и жизнеутверждающей идеи служения Искусству. Ребята могут выступать на сцене и тем самым выражать себя и получать удовлетворение.

Театральная культура является уникальным способом социализации детей, без излишних назиданий воспитывает их, включая в общественно значимую, согласованную деятельность.

Вовлеченность ребенка в различные театральные виды искусства гармонизирует эмоциональное и физическое начала, с одной стороны, способствует формированию духовно наполненного внутреннего стержня человека, возникновению чувства собственной значимости, с другой, расширяет среду общения, воспитывает непосредственность, непринужденность и свободу в общении, а также развивает чувство ответственности за свою работу в коллективе, тем самым непосредственно участвуя в профилактике асоциального поведения учащихся.

Программа «Эстрадная хореография» имеет художественно-эстетическую направленность. Актуальностью данной программы является стремление современных детей и подростков к самовыражению языком эстрадного танца, дополненного выразительными средствами вокала и актерского мастерства.

Особенность программы в ее современности: выбор актуального репертуара, средств художественного воплощения, сценических реализаций сегодняшних реалий жизни. Это требует от руководителей и их воспитанников высокой внутренней культуры, помогающей превратить “легкий жанр” в настоящее искусство.

Педагогической целесообразностью стал поиск своего стиля, своей «ноты», своего неповторимого лица и создание атмосферы, в которой будет развиваться, пришедший в коллектив ребенок: от интуитивного желания детей младшего возраста двигаться и выплескивать энергию через движение и импровизацию, до осознанного, сформировавшегося умения подростков выполнять сложные хореографические концертные номера и творческие задачи.

Цель: развитие пластических и танцевальных двигательных, способностей детей, творческого потенциала.

Задачи

Обучающие:

• изучение основ хореографии;
• изучение истории и теории современного и классического танца;
• приобретение навыков грамотного владения своим телом;
• обучение исполнительскому мастерству;

Развивающие:

• гармоничное развитие танцевальных, музыкально-двигательных, художественно-творческих способностей учащихся;
• улучшение природных данных: развитие мышц, связок, подвижности суставов, развитие «подъема», «шага», «выворотности», гибкости, прыжка, выработка осанки;
• укрепление здоровья;
• развитие координации, естественной грации, музыкальности и ритмичности;
• развитие художественного восприятия и вкуса, культуры поведения;

Воспитательные:

• формирование эстетического вкуса, желания созидать прекрасное средствами танца;
• формирование культуры исполнения и поведения участников студии;
• формирования таких качеств, как целеустремленность, трудолюбие, патриотизм, ответственность, настойчивость и упорство, умение взвешенно относиться к своим результатам, смелость, умение дорожить временем и помогать друг другу;
• воспитание толерантности, уважения к ценностям различных культур — отечественной и зарубежной;
• воспитание уважения к традициям студии.

Программа рассчитана на детей в возрасте от 6 до 18 лет, пришедших без какой-либо специальной подготовки, которые раньше не выбрали себе занятия по душе, а к этому возрасту обрели желание танцевать. Главным определяющим фактором является желание учащегося, от него зависит и степень освоения материала. Поскольку внутренний мир подростков в этом “критическом” возрасте насыщен целым рядом психологических проблем, то учащемуся предоставляется уникальная возможность их преодоления через пластику, актерские этюды, движенческие игры, сценические танцы. Ребятам, которые раньше уже занимались танцами или имеют природные способности, предоставляется возможность получить новые знания освоить более сложный материал по танцу модерн и джаз-танцу, изучить сценический репертуар и войти в концертные программы коллектива.

Занятия проводятся два раза в неделю по 2 часа (1 год обучения), три раза в неделю по два часа, или два раза в неделю по три часа (2, 3, 4 года обучения).

Обучение по программе рекомендуется проводить в комплексе с другими программами студии «ФантаZёры».

Каждое занятие включает в себя разминку-разогрев, партерный экзерсис или растяжки, координационно-танцевальные этюды, прыжки, вращения. На занятии сценического движения от показа педагога с объяснениями плавно переходим к личному творчеству каждого ребенка. Задаются этюды на воображение, фантазию, соединение полярных образов, отображение темпо-ритма в музыке, на соединение пластики с декламацией и вокалом.

Программа рассчитана на четыре года.

Первый год обучения

Ведущие задачи:

• формирование интереса к танцу и ответственности за собственное выполнение упражнения;
• раскрытие физических и творческих способностей;
• изучение физики тела;
• развитие координации, музыкальности, ритмичности.

На этом этапе дети знакомятся с музыкальными понятиями танца: счёт, ритм, темп; с основой движения (напряжение и расслабление мышц); изучают физику тела; работают над улучшением своей физической формы (растяжение и воспитание силы мышц); изучают азы танцевальной науки и основы дыхания в движении.

По завершении первого года обучения ребенок сможет овладеть: азами хореографии и пластики; простейшими элементами пластической импровизации и научиться самостоятельно анализировать характер и ритмические особенности музыкального произведения; повторять танцевальные движения; ориентироваться в пространстве зала и простейшего рисунка танца. У детей начнут складываться доброжелательные отношения в студии, развиваться такие качества как чувство ответственности, настойчивость и упорство, формироваться устойчивая мотивация к занятиям танцем.

Способы и критерии оценки

Способы контроля:

• наблюдения за работой детей на занятиях, анализ успешности освоения ребенком материала и закрепления навыков;
• открытые и контрольные занятия.

Критерии оценки:

• интерес к занятиям;
• темпы освоения программы;
• результаты участия в открытых и контрольных занятиях.

Второй год обучения

Ведущие задачи:

• раскрытие творческих способностей;
• освоение движений экзерсиса;
• освоение различных танцевальных шагов;
• дальнейшее развитие координации;
• овладение движениями в более быстром темпе.

На этом этапе дети учатся во время выполнения пластических этюдов перемещать тело в пространстве, создавать образы, слушать музыку, организовывать свою природную органику, не бояться импровизировать.

Ожидаемые результаты

По завершении 2-го года обучения учащийся научиться владеть:

• основами хореографии и пластики;
• движениями экзерсиса;
• изоляцией движения тела;
• простейшими элементами пластической импровизации;

и будет уметь:

• повторить танцевальную комбинацию;
•  исполнить танцевально-пластическую комбинацию в характере персонажа или образа (по  заданию).

Способы и критерии оценки

Способы контроля:

• наблюдения за работой детей на занятиях и анализ успешности освоения ребенком материала и закрепления навыков;
• открытые и контрольные занятия;
• участие в концертных номерах.

Критерии оценки:

•  интерес к занятиям;
• темпы освоения программы;
• результаты участия в открытых и контрольных занятиях и в концертных номерах.

Третий год обучения

Ведущие задачи:

• раскрытие творческих способностей;
• освоение движений экзерсиса;
• освоение различных танцевальных шагов;
• дальнейшее развитие координации;
• овладение движениями в более быстром темпе.

Ожидаемые результаты

К концу 3-го года обучения каждый учащийся освоит:

• следующий этап танцевальной техники;
• пространство зала (построения, рисунки);
• азы трюковых танцев.

научиться:

• выразительности пластики;
• пониманию основ построения выразительности пластики;
• импровизировать и сочинять импровизации.

Способы и критерии оценки

Способы контроля:

• наблюдение за подростком в процессе занятий и анализ результативности усвоения программы и закрепления навыков;

Критерии оценки:

• развитие устойчивого интереса к занятиям и укрепление мотивации;
• темпы освоения программы;
• результаты участия в открытых и контрольных уроках, в концертных номерах, программах и спектаклях;
• результаты участия в творческих мастерских.

Четвертый год обучения

Четвертый год предназначен для сценической практики и концертной деятельности. В работе над репертуаром происходит развитие танцевальности, энергетики исполнения и создание ощущения праздника на площадке, а также соединение с вокальными и актерскими задачами. Осуществляется переход в репертуарный состав.

Ведущие задачи:

• обретение чувства уверенности в своих движениях;
• законченно и выразительно выполнять танцевальные позы;
• умение оправдать движения с актерской точки зрения;
• умение выразить чувства в танце, раскрыть образ, скоординировать с вокалом.

Ожидаемые результаты.

По завершению обучения в студии каждый учащийся овладеет:

• хорошим уровнем танцевальной техники;
• умением быстро схватывать любые комбинации и правильно их исполнить;
• “легко” слышать музыку и ритм;
• справляться с быстрыми темпами;
• умением привести в соответствие собственную выразительность с поставленной задачей;
• свободно импровизировать.

Способы и критерии оценки

Способы контроля:

• наблюдение за подростками в процессе репетиций и анализ участия в сценических работах;
• участие в творческих мастерских;
• участие в групповых и сольных номерах;
• участие в конкурсах и фестивалях различных уровней.

Критерии оценки:

• укрепление мотивации к занятиям;
• результаты репетиционной и концертной деятельности и участия в конкурсах и фестивалях;
• результаты участия в творческих мастерских;
• уровень овладения профессиональными навыками.

1. Учебно-тематический план

№	Тема	Количество часов по годам обучения
		1 год	2 год	3 год	4 год
		Теория	Практика	Всего	Теория	Практика	Всего	Теория	Практика	Всего	Теория	Практика	Всего
	Вводное занятие (набор группы)		2	2		1	1		1	1		1	1
	Основы хореографии	28	100	128	8	54	61	5	38	42	5	38	42
	Основы джаз-модерн танца	—	—	—	3	24	28	3	38	42	3	38	42
	Соединение пластического движения с вокалом и актерской задачей, развитие пластики как сценического искусства	—	—	—	3	41	44	3	22	25	—	21	21
	Работа с солистами.				8	28	36	10	44	54	10	44	54
	Сводные репетиции.	2	6	8	2	20	22	2	20	22	2	22	24
	Концертная деятельность	2	2	4	2	20	22	2	26	28	2	28	30
	Итоговые занятия		2	2		2	2		2	2		2	2
	Итого:	32	112	144	26	190	216	25	191	216	22	194	216

1. СОДЕРЖАНИЕ изучаемого курса

Первый год обучения

1. Вводное занятие

Практика

Набор группы, собеседование, просмотр.

1. Основы хореографии, как танцевального движения

Теория

Физика тела − основные анатомические особенности строения человеческого тела.

Практика

Упражнения на напряжение и расслабление мышц; ощущение тела в пространстве зала; постановка дыхания, элементарные физкультурные упражнения на растяжение тазобедренных мышц, укрепление мышечной массы. Упражнения ведутся, в основном, в партере.

Постановка корпуса (на середине зала): выворотные и невыворотные позиции ног, положения рук, как классические (подготовительная 1, 2, 3 позиции), так и джазовые, с вытянутыми локтями и растопыренными пальцами. Постановка головы, положения спины (как закрепленное, так и расслабленное).

Упражнения на растягивание, сжатие, скручивание позвоночника и мышц спины, как в партере, так и в положении сидя на коленях, и стоя. Положение flatback по 2 позиции.

Освоение 1, 2 port-de-bras для координации движений головы и рук. Повороты и наклоны головы.

Освоение первых движений экзерсиса:plie, batt.tendu, batt.tendu jete, адажио и большой батман по невыворотным и нормальным позициям.

Простоеallegro: по позициям — soute, soute по 2 невыворотной позиции с поворотом на 1/4, 1/2 и целые.

Основы вращения.

Все движения даются в «чистом» виде и во всех направлениях. Танцевальные шаги с ритмическим разнообразием, с хлопками, с включением поворотов, с выходом в позиции.

Пластические-образные игры. Ориентация в пространстве зала и простейшем рисунке.

1. Сводные репетиции

Теория

Значение совместных репетиций, о правила поведения и ценность совместного творчества в жизни коллектива.

Практика.

Работа над репертуаром, отработка навыков коллективного творчества, при поставленных хореографических задачах и актерском проживании произведения. Совместная работа  с группами иного года обучения.

1. Концертная деятельность

Теория

Сценическая дисциплина и ответственный подход к концертной деятельности.

Практика

Непосредственно выступление с концертным номером, основанном на простых танцевальных элементах, но с актерски-эмоциональным проживанием.

1. Итоговое занятие

Открытые уроки для родителей, участие в студийных праздниках.

Второй год обучения

1. Вводное занятие (добор группы)

Практика:

Собеседование. Просмотр.

1. Основы хореографии

Теория

Классический балет, его терминология и значение освоения движений, как основы всей хореографии.

Практика

Освоение движений экзерсиса хореографии (plie,  batt.tendu, batt.tendu jete, rond de jambe par terre  и на 450, положение sur le cou-de-pied, petit-batt, простое adagio, grand batt, pas de bourree) по выворотным и невыворотным позициям.

Постепенное включение рук.

Аллегро: soute по всем позициям, echappe на 2 поз.echappe на 1 ногу.

Подготовка к турам.

1. Основы джаз-модерн танца

Теория

Новые понятия джаз-модерн танец, основные особенности движений.

Практика

Джаз-модерн танец предполагает в исполнении невыворотные позиции ног, которые вводятся в основы хореографии, положения рук; экзерсис проводится в положении корпуса  enface, изучается простейшая изоляция разных частей тела (крестом) в медленном и среднем темпе, приемы «сцепления» стопы с полом, перекаты стопы.

Изоляция: плечи, корпус, бёдра, колени, стопы. Верхняя и нижняя контракция.

Партер: продолжение упражнений на растяжку, силовые.

Акробатические простейшие элементы: мостик, кувырки через плечо вперёд и назад, свечка, колесо с разных ног.

Невыворотное адажио. Простейшая импровизация. “Упадания”

Аллегро: assemble по 4 позиции с шага, с «Упаданием».

1.  Соединение пластического движения с вокалом и актерской задачей, развитие пластики как сценического искусства

Теория

Совместная работа над новыми приемами выразительности пластики в исполнении вокально-хореографических номеров.

Практика

Танцевальные шаги: «простой» джазовый шаг, тройкой, с укладыванием стопы на подъем, с выходом в позу стоп-точкой, с выносом ноги в сторону и т.д. После освоения того или иного вида шага ребятам предлагается придумать и сымпровизировать «свои» руки или, не меняя шага, изменить ракурсы продвижения.

Т.е. мы занимаемся организованной импровизацией в игровой форме. Обязательно под музыку (2/4, 4/4)

Те же шаги мы делаем «по настроению» (грустные, веселые и т.д.) или по образу («воришка», «король», «пастушка» и т.д.).

Музыкальные импровизации: показать характер музыки, найти «удобные» движения для этой музыки. Делаем с продвижением или на месте.

Этюды с выключением из движения разных частей тела (для более осознанного подхода к изоляции). В процессе танцевальной импровизации «выключилась», например, правая рука, левое плечо, голова, правая нога и т.д.

Упражнения, нацеленные на исключение «страха перед полом»: актерские «падения», «харакири», перекаты, перевороты, кувырки, «мостики» и т.д.

Танцевальные этюды (16 т, 32 т) в различных танцевальных стихах: хип-хоп, ритмопластика, рок-н-ролл и contemporary (свободный).

Включение в танцевальные комбинации, а затем и этюды звуковой поддержки: «Хо», «Ха», «Гоп-ля-ля», «Ламца-дрилица», «Уп-цы-ца», «Здравствуйте, это мы» и т.д.

Логика их использования может быть любая, главное, чтобы не нарушались принципы дыхания и музыкальная гармония.

1. Работа с солистами

Теория

Беседы о  сольной хореографии, как об одном из наиболее сложных и в то же время наиболее ярких средства художественной выразительности.

Практика

• включение в экзерсис комбинирования, ракурсов, усложненной координации;
• расширение представления об образном танце, импровизации;
• более углубленное освоение школы джаз-модерн танца;
• работа над умением совемещать вокал и движение.

1. Сводные репетиции

Теория

Беседа о целях и задачах при проведении сводных репетиций . О дисциплине при проведении сводной репетиции

Практика

Работа над репертуаром.

Выработка навыков активного участия в процессе сводных репетиций, умения концентрироваться на целях и задачах поставленных педагогом.

Осознание процесса – как вида совместного сотворчества.

Подготовка учащихся к выходу на сцену;

совершенствование умений актерского и пластического перевоплощения;

разучивание репертуарных танцев;

работа на совмещение хореографии, вокала актерского мастерства для конкретной творческой задачи.

Включение в экзерсис комбинирования, ракурсов.

1. Концертная деятельность

Теория

Сценическая дисциплина и ответственный подход к концертной деятельности.

Практика

Выступления с концертным номером, имеющим в своей основе музыкальное и актерское начало. Включение обучающихся в процесс «отдачи» энергии и позитивного заряда залу.

1. Итоговое занятие

Проведение открытого урока для родителей, участие в «Творческих мастерских» и годовом отчетном концерте студии.

Третий год обучения

1. Вводное занятие (добор группы)

Практика.

Собеседование. Просмотр.

1. Основы хореографии

Теория

Новые позиции и усложнения экзерсиса.

Практика

Увеличение силовой нагрузки в партере за счет темпа и количества выполняемых движений.

Усложнение экзерсиса за счет ракурсов, темпоритма, комбинированности.

Batt. fondu, relevelant, adagio. Чувство позы.

Allegro: par assamble, jete, grand jete, grand pas de chat, sissone simple.

Вращения: на двух ногах (на полупальцах и пятках), souteneu по 3 позиции с продвижением, повороты по 2 позиции. Партерные туры с укладыванием стопы на подъем другой ноги.

1. Основы джаз-модерн танца

Теория

Новые позиции и элементы тацевальных движений.

Практика

Plie, plie-releve с выносом бедра в сторону, с вращениями головы,

Batt.tendu, batt.tendu jete с сокращенной стопой, с переходом на рабочую ногу по 4-ой выворотной — невыворотной позициям, с поворотом вокруг своей оси. Варианты рук, повороты и вращения головы (4-5 видов).

R.d.j. par terre с контракцией спины, элементы твиста (2-3 вида).

Petit batt. с выходом в позы.

 Усложненная изоляция, изучение контракции, release, relax.

Pas de bourree по 4-ой выворотной — невыворотной позиции, с широким продвижением.

Port de bras, (всевозможные варианты), release в руках, понятие пролонгированности, координация с головой.

Adagio: выход в основную позу с ногой, открытой в сторону на 900 невыворотно и наклоном корпуса вперед; все арабески с наклоном корпуса, alasecond с наклоном корпуса. Соединение всех положений в комбинации.

Grand batt.(5-6 видов).

Туры en dehors (из 4-ой позиции) на сокращенной опорной ноге в 1-2 оборота.

Туры en dedans с ногой открытой в маленький attitude с перегибом к ней корпуса и руками в позиции alanje.

Партерные туры в 2-3 оборота.

Усложненноеallegro: разножки,grand jete, sissounes,  короткое pasdechat с контракцией назад и в сторону.

Сценический бег: alamodern. Бег с выносом ноги в сторону.

Джазовое pa de bourree с поворотом, комбинационные шаги.

1. Соединение пластического движения с вокалом и актерской задачей, развитие пластики как сценического искусства

Теория

Совместное придумывание комбинаций.

Импровизации на выразительность, образность (на материале adagio). Беседы и обсуждение выступлений, воспитание чувства радости и отдачи на сцене у ребят. Создание творческих «зачинов» — своих собственных работ.

Практика

Упражнения на чувство партнерства «Подключения» — ощущение синхронности движения кордебалета Разучивание четких и ритмичных этюдов (в подражание «Тодес») с включением голосовой поддержки.

Разучивание репертуарных номеров, выход к публике. Преодоление психологического барьера.

Создание вокально-пластических композиций по детским стихам, сказкам: «Федорино горе», «Хармсиада», «Тараканище» и т.д.

1. Работа с солистами

Теория

Беседа с солистами о важности всех приобретенных знаний и навыков владения телом.

Беседа о необходимости нераздельного сценического синтеза танца, вокала и актерского мастерства и способах его реализации.

Практика

Работа на усложнение и усовершенствование приобретенных хореграфических навыков.

Работа с репертуаром.

Работа, направленная на приобретение внутренней свободы ,на наработку «живого» исполнения и желания передать свои чувства и эмоции зрителю.

Творческие тренинги, нацеленные на снятие психолого-эмоциональных зажимов.

1. Сводные репетиции

Теория

Беседа об ответственном подходе к процессу сводных репетиций, об умении оказать помощь младшим, ещё не освоившимся в этом жанре артистам.

Практика

Работа над репертуаром.

Наработка «выносливости» при достаточно подвижном в физическом и актерском плане репертуаре.

Работа над созданием коллективного, единого воплощения творческой задачи всеми участниками

1. Концертная деятельность

Теория

Концертная деятельность: дисциплина и актерская нацеленность на желание донести до зрителя свои эмоции, умение готовиться к концерту, готовить костюмы, умение причесываться и делать сценический макияж.

Практика

Занятия-репетиции по сохранению и разучиванию репертуара коллектива.

Участие в открытых и контрольных занятиях, в массовых сценах и кордебалете, участие в творческих мастерских.

1. Итоговое занятие

Проведение открытого урока для родителей, участие в концертной деятельности, «Творческих мастерских» и годовом отчетном концерте студии.

Четвертый год обучения

1. Вводное занятие (добор группы)

Практика

Собеседование. Просмотр.

1. Основы хореографии

Теория

Новые позиции и движения в экзерсисе.

Практика

Экзерсис 1 раздела знаменуется вводом IV и V классических позиций и постепенно полностью переводится на них.

Добавляются более сложные элементы экзерсиса: grand rondes, batt. fondu с поворотом и т.д.

Вводятся танцевальные элементы, более сложные прыжки, заноски.

1. Основы джаз-модерн танца

Теория

Новые позиции и движения в экзерсисе и танцевальных движениях.

Практика

Экзерсис усложняется комбинированием, сменой темпоритмов, координацией рук.

Большое внимание уделяется джазовой изоляции, внутренним ощущениям исполнения контракции и relise, твистовых поворотов. Эти упражнения занимают большую часть занятия.

Танцевальные комбинации наполняются сложными, трюковыми элементами, соединение прыжков и parterre.

Включаются элементы акробатики.

Изучаются свинговый ритм, джазовые импровизации, соло, в паре, в составе 12 и более человек.

Контактная импровизация по заданной педагогом теме и придуманной самими ребятами.

1.  Соединение пластического движения с вокалом и актерской задачей, развитие пластики как сценического искусства

Теория

Беседа о «цельности» концертного номера с точки зрения единения пластики, вокала и актерской выразительности.

Практика

Овладение:

• более высоким уровнем танцевальной техники;
• умением слышать музык, ритм; справляться с быстрыми темпами;
• участие в конкурсах и фестивалях различных уровней;
• уметь свободно импровизировать и демонстрировать высокий уровень овладения профессионального мастерства.

1. Работа с солистами

Теория

Беседа с солистами о внутренней наполненности образа при исполнении сложной хореографической или вокально-хореографической задачи.

Практика

• Работа с репертуаром.
• Освоение усложненных хореографических элементов.
• Работа над пластически-эмоциональной передачей литературного текста произведения.
• Отработка нюансов, выстраивание динамической и драматической линии совместно с учеником.
• Дальнейшее развитие музыкального-хореографического вкуса и актерской подачи образа.
• Знакомство с лучшими образцами хореографического искусства.

1. Сводные репетиции

Теория

Цели и задачи, направления проведения сводных репетиции.

Практика

• Работа над репертуаром.
• Осознание себя как части целого в создании цельного концертного образа.
• Отработка номера, максимально имитирующая живую концертную деятельность.

1. Концертная деятельность

Теория

Искусство, как часть жизни. Влияние искусства на нашу жизнь, нахождение своего места в этом многогранном процессе.

Практика

• Развитие танцевальности, энергетики исполнения и создание ощущения праздника на площадке.
• Соединение с вокальными, актерскими задачами в работе над репертуаром.
• Выучивание и отработка концертных номеров.
• Отработка вокально-танцевальных фрагментов.
• Уточнение правильности дыхания и соединения в едином техническом решении вокальной и хореографической фразы.
• Поиск лучшего актерского воплощения.
• Подготовка к выходу на сцену.

1. Итоговое занятие

Активное участие в концертной деятельности, «Творческих мастерских» и годовом отчетном концерте студии.

1. Методическое обеспечение программы

Методическое обеспечение программы осуществляется на основе учебных и методических пособий для учащихся и педагога, наглядно-дидактических материалов.

Необходимым техническим средством для проведения занятий является музыкальный центр, музыкальный материал, записанный на CD или ином современном носителе.

Учитывая необходимость в визуальной иллюстрации для ознакомления со стилями и хореографическими формами, требуется аудио и видео аппаратура, с помощью которой можно демонстрировать ученикам DVD материал с лучшими образцами современной хореографии. Отдельные концерты обязательно фиксируются на видео, поэтому есть возможность последующего просмотра и обсуждения качества исполнения участников как в хореографической , так и в актерской составляющей.

Интернет ресурсы:

http://horeograf.ucoz.ru/

http://www.dissercat.com/content/vzaimosvyaz-traditsionnykh-i-innovatsionnykh-metodov-v-professionalnoi-podgotovke-rukovodite

Материальное обеспечение программы:

Для реализации программы необходимы светлый танцевальный зал с зеркалами, станки для занятий экзерсисом, репетиционный зал, коврики для занятий, приобретение необходимых концертных костюмов, костюмерная для хранения костюмов.

Примерный репертуар

1. «Новогодний микс»
2.  «Волшебники»
3. «Куплеты беспризорника»
4. «Шутка»
5. «Актриса из Голливуда»
6. «Мы-маленькие дети»
7. «Пианино»
8. «Котлета»
9. «Счастье»
10. «Молитва»
11. Различные сольные номера

Список литературы для педагога

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Учебное пособие (любое издание)
2. Костровицкая В.С. Сто уроков классического танца. – М. Издательство «Искусство», 2009.
3. Ги Дени, Люк Дассвиль. Все танцы. Перевод с французского Г. Богдановой,
   В. Ивченко, – М., 2010.
4. Уральская В., Соколовский Ю. Народная хореография. – М.: Искусство, 1992.
5. Эльяш Н.И. Образы танца. – М., 2001.

Список литературы для детей и родителей

1. Ги Дени, Люк Дассвиль. Все танцы. Перевод с французского Г. Богдановой,
   В. Ивченко, – М., 2010.
2. Уральская В., Соколовский Ю. Народная хореография. – М.: Искусство, 1992.
3. Эльяш Н.И. Образы танца. – М., 2001.

1. Список использованной литературы

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Учебное пособие (любое издание).
2. Еременко Н.И. Дополнительное образование в образовательном учреждении. Издательско-торговый дом «Корифей». – Волгоград, 2007.
3. Костровицкая В.С. Сто уроков классического танца. – М.: Издательство «Искусство». Ленинградское отделение, 2009.
4. Климов А.А. Основы русского народного танца. – М., 1995.
5. Учебник для студ. хореографических отделений институтов культуры. –СПб.: Искусство, 2005.
6. Сюжетные танцы. Сборник танцев для детей / сост. А.Н. Алексеева, 2008.
7. Интернет материалы и сайты для педагога.
8. http://horeograf.ucoz.ru/
9. http://www.dissercat.com/content/vzaimosvyaz-traditsionnykh-i-innovatsionnykh-metodov-v-professionalnoi-podgotovke-rukovodite

НОРМАТИВНО-ПРАВОВОЙ БЛОК

1. Конвенция о правах ребенка.
2. Конституция Российской Федерации.
3. Федеративный закон Российской Федерации «Об образовании» от 29.12.2012 №273 ФЗ.
4. Национальная доктрина образования в Российской Федерации, утверждена постановлением Правительства Российской Федерации от 04.10.2000 года №751.
5. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа», утверждена Президентом Российской Федерации Д.А. Медведевым 04.02.2010 года, приказ №271.
6. Федеральные государственные образовательные стандарты нового поколения (ФГОС).
7. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.
8. Гигиенические требования к условиям обучения школьников в современных образовательных учреждениях различного вида (СанПин 2.4.2.1178-02)
9. Стратегия развития системы образования Санкт-Петербурга на 2011-2020 годы «Петербургская школа -2020». -СПб., 2010.
10. Городская целевая программа «Программа гармонизации межэтнических и межкультурных отношений, профилактики проявления ксенофобии, укрепления толерантности в Санкт-Петербурге на 2011-2015 годы (программа «Толерантность»)» (Постановление Правительства СПб от 23 сентября 2010 года N 1256).
11. Программа по созданию условий для воспитания школьников в Санкт-Петербурге на 2011-2015 годы. Постановление Правительства Санкт-Петербурга от 8 ноября 2011 года № 1534.

ВЛИЯНИЕ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА НА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ
СРЕДСТВА ЭСТРАДНОЙ ХОРЕГРАФИИ
В настоящее время у начинающих танцовщиков и хореографов­профессионалов
большой   популярностью   обладает   эстрадный   танец   как   особый   вид   хореографии,
синтезирующий различные направления современной хореографии и спортивные элементы,
актерское мастерство и требующий от танцоров высокого уровня физической подготовки.
Эстрадный   танец   развивает   такие   способности   как   музыкальный   слух,   чувство   ритма,
двигательную   и   мышечную   память,   формирует   навыки   двигательного   воспроизведения
ритмического рисунка, партерной растяжки и акробатики, необходимые для выполнения
трюковой   части   номера,   умение   выполнять   комплексы   специальных   хореографических
упражнений,
  воспитывает   важнейшие
физические   качества   двигательного   аппарата   в   сочетании   с   моральными   и   волевыми
качествами личности – силы, выносливости, ловкости, быстроты, координации. 
  развивает   творческую   самостоятельность,
О значении эстрадного танца писали Е. Д. Васильева, А.В. Верхоляк, Р.Х. Ильясова, Р.Х.
Уразгильдеев, В.И. Уральская, и др. 
Эстрадный   танец   очень   разнообразен   по   стилевым   направлениям.   Однако,   внедрение
классических элементов в эстрадный танец делает его более содержательным, изящным,
выразительным, одухотворенным, наполненным глубоким смыслом.
Алеся   Прусская   ­   «Меня   очень   огорчает   какое­то   безразличие,   иногда   даже
пренебрежительное отношение молодежи к классике, недооценка ее как колоссального
фактора   в   формировании   личности   танцора,   в   росте   его   профессионального
мастерства. Самое важное для них ­ это трюки, а ведь стиль составляют как раз
мелкие   связующие   движения,   они   и   танец   делают   танцем,   придают   ему
неповторимость особый эстетический аромат».
Классический танец ­ это основа любых видов танцев, основная система выразительных 
средств хореографического искусства.
Классическая   хореография   строится   на   двух   основных   принципах   ­   выворотность   и
распрямленность. На основе выворотности тазобедренного сустава строятся 5 позиций ног,
а распрямленность является основой хорошей осанки. Любой танцор, знакомый с балетной
хореографией,   знает,   что   всегда   необходимо   стремиться   ввысь,   вытягиваться.   Хорошо
освоить эти и многие другие принципы помогает работа у станка. Ее не избежать, но зато
как много дает танцору этот труд. По сути своей это тяжелая и кропотливая работа. Но
совершив   ее,   впоследствии   танцор   сможет   гордиться   красотой   своих   правильных
движений, грацией и необыкновенной пластикой. В процессе взаимовлияния данных танцев
создается особое хореографическое искусство. Безусловно,   важным   моментом,   влияющим   на   выразительные   возможности   эстрадного
танца,   становится   использование   в   нем   классической   музыки.   При   этом   музыкальный
материал   «должен   обладать   достаточно   ярко   выраженными   жанровыми   свойствами,   во
многом определяющие его танцевальные качества». Например, музыка П.И. Чайковского,
основанная   на   вальсовом   движении,   в   котором   как   раз   и   можно   обнаружить   ярко
выраженные   жанровые   свойства   вносит   в   танец   изящество,   красоту,   особый
одухотворенный стиль, выразительность и глубокий смысл. 
Музыкальная   основа   в   классической   хореографии   формирует   чувство   ритма,   метра
(рисунок   равномерного   чередования   сильных   и   слабых   долей   во   времени),   стиля
исполняемого   движения   или   танца,   вырабатывает   музыкальную   память   и   логику
музыкального мышления. 
Внедрение   классических   элементов   обогатит   эстрадный   танец,   и   многие   педагоги­
хореографы приходят к пониманию важности включения в разминочную часть занятия не
только элементов, но классического станка в целом. Об этом писали многие педагоги­
хореографы,   отмечая,   что   «в   основе   учебно­танцевальной   подготовки   лежит   система
подготовительных   упражнений   классического   танца».   Именно   эти   подготовительные
движения часто используют педагоги­хореографы в своих разминочных частях, совместно
с классическим экзерсисом у станка. 
В   движениях   эстрадного   танца   очень   важны   положения   и   движения   рук.   Если
пронаблюдать за движением рук в эстрадном танцевальном номере, то можно заметить
занимаются   ли   исполнители   классической   хореографией.   «Классические»   руки
пластичные, выразительные и их красоту нельзя не заметить. Позиции рук в классическом
танце  также   могут  использоваться   в  эстрадном  танце,  что  делает   последний  изящным,
красивым, выразительным. 
Классический танец посредствам собственной лексики движений развивает силу мышц и
выносливость, в связи с этим и в плане физического развития танцовщиков очень важным
предстает внедрение элементов классического танца в эстрадный. 
Большое   значение   в   эстрадном   танце   также   занимают   позы   и   ракурсы   классического
экзерсиса,   такие   как   аттетюд,   тербушон,   круазе,   эфасе,   экарте   и   др.,   «основными
выразительными   средствами   классического   танца,   отличающие   его   от   других   видов
хореографии   являются:   позы,   пальцевая   техника   и   allegro   (прыжки)»,   их   применение
делает эстрадный танец более выразительным. 
Рисунок   и   хореографический   текст   составляют   композицию   танца.   Композиционный
рисунок   в   любом   номере   для   любого   стиля   танца   является   важной   составляющей.   Он
может   обогатить   номер   и   добавить   в   него   много   ярких   красок.   В   первую   очередь
композиционный   рисунок   зависит   от   музыки,   которая   в   эстрадном   танце   чаще   всего
динамичная,   и   в   этом   случае   быстрый   музыкальный   темп   будет   диктовать   развитие   и
быструю смену рисунка танца. Композиционный   рисунок   бывает   двух   видов:   статичный,   при   таком   построении
исполнители   мало   двигаются  по  сцене,  находясь   на  одном  месте,  показывают   большое
количество движений; динамичный, это движущиеся рисунки, они наполнении различными
перестроениями,   способами   переходов   из   одного   рисунка   танца   в   другой.   Застывшие
формы античных скульптур, статичные позы в арабеске, академичные положения, такие
рисунки   присуще   классическому   балету,   а   рисунки   построенные   на   взаимоотношениях
присуще   эстрадной   хореографии,   но   в   классическом   танце   также   существуют   много
дуэтных танцев которые в  балете  называют  па де де,  где также  присутствует  элемент
взаимоотношений   между   партнерами.   Следовательно,   здесь   также   очевидно   влияние
классического танца на эстрадный. В эстрадном танце часто используются академические
рисунки классического танца. 
Таким   образом,   движения   классического   танца,   часто   пронимающие   в   эстрадные
хореографические композиции: положения рук, позы, ракурсы, прыжки маленькие, средние
или большие. Их внедрение в эстрадный танец способствует приобретение более глубокого
смысла,   занятия   классическим   танцем   развивает   пластичность,   гибкость,   выворотность,
классические  позы  и  ракурсы  придают номеру  эстетическую  красоту,  выразительность,
изящество. 
Список литературы 
1.   Верхоляк   А.В.   Влияние   выразительных   средств   и   компонентов   хореографического
произведения   на   целостное   обучение   ребёнка   в   процессе   постановки   танцевального
драматургического номера // Since time. – 2014. – №5. – С. 62–70. 
2. Карпенко В.Н. Выразительные средства классической хореографии: основные понятия и
требования / В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко // Наука. Культура. Искусство: актуальные
проблемы теории и практики: Сб. докл. Всерос. науч.­практ. – 2016. – №1. – С. 222–228. 
3. Моор Е.А. Опыт музыкального оформления занятий классического танца в мужском
классе популярной музыкой // Дополнительное образование и воспитание. – 2014. – №12. –
С. 19–21. 
4.   Пахарева   Т.Н.   Классический   танец   как   средство   формирование   исполнительской
культуры   //   Актуальные   проблемы   права,   экономики   и   управления:   Материалы   IX
Междунар. науч.­практ. Конф. – 2016. – №3. – С. 427–429. 
5. Уразгильдеев Р.Х. Танец. – Пермь: Мектеп, 2011. – 102 с.